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Mina – Bugiardo Più Che Mai… Più Incosciente Che Mai (1969)

domingo, agosto 29th, 2010

“La tieta”, canción de Joan Manuel Serrat, en italiano “Bugiardo e incosciente” fue grabada por primera vez por Mina Mazzini en la adaptación de Paolo Limiti en 1969 con una orquesta de 40 elementos dirigida por Augusto Martelli con unos arreglos muy interesantes. Con esta pieza Mina Mazzini cosechó un gran éxito en Italia como muestran las numerosas versiones de la adaptación de Limiti que fueron grabadas posteriormente por diferentes intérpretes italianos. La canción aparece en el este LP “Bugiardo più che mai…” en 1969 y en 2 singles de 1969 y 1970.
La foto de la tapa es tomada de un “Carosello Barilla”, en el que Mina interpreta la canción “Un colpo al cuore”.

En el tema “Una mezza dozzina di rose” Mina aparece entre los créditos, cosa bastante rara en su carrera.

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Tracklist:

01. Un’ombra (Paolo Limiti-Claudio Daiano-Roberto Soffici)
02. Un giorno come un altro (Un jour comme un autre) (Nino Ferrer)
03. Una mezza dozzina di rose  (Mina-Paolo Limiti-Augusto Martelli)
04. Emmanuelle (Dal film “Io Emmanuelle”) (Antonio Amurri-Gianni Ferrio)
05. Com açucar, com afeto (Chico Buarque de Hollanda)
06. Non c’è che lui (Carlo Alberto Rossi-Marisa Terzi)
07. Bugiardo e incosciente (La tieta) (Joan Manuel Serrat-Paolo Limiti)
08. I problemi del cuore (Claudio Daiano-Pino Massara)
09. Ma è soltanto amore (Giorgio Calabrese-Gianfranco Reverberi)
10. Non credere (Mogol-Ascri(Luigi Clausetti)-Roberto Soffici)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Attimo per attimo (Antonio Amurri-Berto Pisano)

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Elisa – Asile’s World (2001)

viernes, agosto 27th, 2010

Elisa crece, y responde a quienes le insistían en el por qué de su decisión de escribir sólo en inglés con la canción “Luce (Tramonti à Nord-Est)”, una traducción al italiano del tema “Come Speak To Me”, que aún no había sido lanzado. Como no se sentía lista para escribir en italiano, fue ayudada por su madre con la traducción, además de contar con la preciosa contribución del cantante de blues italiano Zucchero, en las líneas del coro. Con dicha canción, Elisa logró ganar la 51ª edición del Festival de Sanremo, el evento más importante de la música italiana. “Luce” fue agregada a una nueva versión del disco de “Asile’s World” y el éxito de Elisa en Italia creció excesivamente. Todos amaban la canción, y la buena recepción le permitió recibir muchos premios, desde los Premios Italianos de Música (PIM) hasta los MTV Europe Music Awards, como el Mejor Acto Italiano.
En su segundo álbum, Asile’s World, Elisa parece haber descubierto algunas nuevas influencias a lo largo del camino. Lo más importante, parece que descubrió Björk, cuya influencia sobrepasa a cualquier otra en este álbum. Una vez más, Elisa toma lo que podría ser un error fatal y lo convierte en una experiencia de sonido positiva. En lugar de simplemente copiar a sus colegas, aprende de ellos, y esa es la diferencia que hace de Asile’s World un buen disco.

En ese mismo año Elisa participa en el Concierto de Navidad en el Vaticano cantando frente al Papa Juan Pablo II junto a artistas como Tiziano Ferro, Dolores O’Riordan (ex-vocalista de The Cranberries), Gabriell, Westlife, entre otros.

El título del álbum hace referencia a un mundo alternativo y contrario, que vuelve al revés la realidad (Asile es Elisa al revés).
Esta edición es la segunda del disco, salida al mercado en 2001; en la primera edición de 2000, con retro tapa verde, solo había 13 pistas. En la edición de 2001 se añadieron “Luce (tramonti a nord est)”, “Come Speak to Me” y “Asile’s World (Bedroom Rockers Remix)”.

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Tracklist:

01. Luce (tramonti a nord est) (E. Toffoli, A. Fornaciari – E. Toffoli)
02. Gift (E. Toffoli)
03. Chameleon (E. Toffoli)
04. Happiness Is Home (E. Toffoli)
05. Asile’s World (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
06. Seven Times (E. Toffoli)
07. Upside Down (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
08. A Little Over Zero (E. Toffoli)
09. Creature (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
10. Just Some Order (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
11. Come&Sit (E. Toffoli)
12. Happiness Is Home (Elisa’s Remix) (E. Toffoli)
13. Tic Tac (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
14. Little Eye (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
15. Come Speak to Me (E. Toffoli)
16. Asile’s World (Bedroom Rockers Remix) (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)

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Elisa – Pipes & Flowers (1997)

jueves, agosto 26th, 2010

“Pipes & Flowers” es el álbum del inicio discográfico de Elisa Toffoli, en arte Elisa. Elisa es autora de las letras y de la música e interviene en los arreglos como lo hará sucesivamente en todos sus trabajos.

Para este primer proyecto la cantante, no es todavía veinteañera, escribe once canciones, música y letra. Escoge escribir en lengua inglesa y el malentendido se hace pronto: son muchos, que escuchando sus canciones en la radio, que creen que se trata de una artista americana.

El productor es Corrado Rustici, entonces conocido por sus trabajos con Zucchero y Whitney Houston, hoy uno de los más importantes productores italianos (Negramaro, Ligabue, Francesco Renga, Francesco De Gregori, etc).

Público y crítica se encuentran de acuerdo decretando el éxito de ‘Pipes & Flowers’. También las radios apoyan notablemente las canciones de vez en cuando en rotación. El primer sencillo elegido para presentar a Elisa es ‘Sleeping In Your Hand’, publicado en Italia a finales de mayo de 1997; precede el álbum el cual el lanzamiento italiano es fijado para septiembre.

Los primeros sencillos extraídos serán ‘Labyrinth’, ‘Mr.Want’ y ‘A feast For Me’: permanecerán en los primeros lugares de las canciones más transmitidas por las radios italianas por todo el invierno 1997-98 y los relativos videos en alta rotación constante en MTV Italia y en la mayoría de los canales musicales.

Elisa es premiada en abil de 1998, en ocasión del Premio Italiano para la Música instituido por el periódico La Repubblica y por Radio Deejay, con el reconocimiento para la ‘Mayor revelación Italiana del Año’. En octubre gana el Premio Tenco ’98 por la mejor opera prima. En el mismo mes es presentada una canción inédita de título ‘Cure Me’, producida por Darren Allison (Skunk Anansie y Spiritualized) que es publicada en el cd del sencillo e incluída en la reedición del álbum.

En la primavera de 1998 ‘Pipes and Flowers’ es lanzado en toda Europa, acompañado de la participación de Elisa como única telonera de todo el tour europeo, de verano y otoño, de Eros Ramazzotti. ‘Pipes and Flowers’ se vuelve prioridad europea promocional de la primavera-verano 1998 de todas las sociedades Polydor Europeas. Los sencillos propuestos al extranjero son ‘Sleeping In Your Hand’, ‘Labyrinth’ y ‘So Delicate So Pure’.

En el extranjero el paquete de ‘Pipes & Flowers’ se diferencia del lanzamiento italiano por las portadas, booklet y disco. Todavía hoy es posible recuperar online las diversas ediciones europeas.

El título ‘Pipes & Flowers’ hace referimiento a la zona del Lisert, en las cercanías de Monfalcone. Es una tierra de contrastes, una área industrial montada en un contexto natural sorprendente: los montes carsici, el mar que da a el puerto de Monfalcone, mucho verde. Hángares y chimeneas industriales se mezclan en la naturaleza contaminada. Un lugar querido y evocador, todavía hoy, para Elisa.

El álbum es grabado en Berkley, California (Rocky Road Studios y Fantasy Studios). Entre los músicos, Steve Smith (batería), Benny Rietveld (bajo), Polo Jones (bajo), Frank Martin (piano y coordinador/arreglista de los instrumentos de arco junto a Rustici). Corrado Rustici participa como músico tocando las guitarras y los teclados. Serán en cambio Max Gelsi (bajo), Andrea Rigonat (guitarra), Andrea Fontana (percusiones), Carlo Bonazza (batería) y Christian Rigano quienes acompañan a Elisa durante la grabación de ‘Cure me’.

Elisa Toffoli es una cantautora italiana. Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente rock, blues, soul y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical  italiano. Se distingue por la particularidad de su falsete, que alcanza tonalidades notablemente altas y por el hecho de ser la principal cantautora italiana en escribir en inglés.
Elisa Toffoli nació el 19 de diciembre de 1977 en Trieste, Italia. Creció en Monfalcone (Gorizia), un pequeño pueblo en el noreste de Italia, en la frontera con Austria y Eslovenia.

Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad a las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos. Su amor por el arte creció aún más cuando se encontró a sí misma viajando a través de los poemas de Rudyard Kipling, así como las letras de Jim Morrison. Aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno.

A los dieciséis años, uno de sus demos fue escuchado por Caterina Caselli (Andrea Bocelli, Negramaro, Filippa Giordano, etc), quien inmediatamente percibió el talento de Elisa, y la envió a los Estados Unidos para mejorar su inglés y grabar su primer disco. Después de su primera experiencia norteamericana, en 1997, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta bajo la casa de discos de Caterina Caselli, Sugar Music. Fue producido por Corrado Rustici (Whitney Houston, Zucchero, etc). La crítica y el público estaban entusiastas ante la tímida y pequeña joven que mantenía sus ojos cerrados mientras cantaba, pero que al mismo tiempo lograba liberarse a través de su voz y su música. Poco tiempo después, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta en otros países europeos. En Italia, recibió muchos premios, comenzando con el Premio Tenco, un importante galardón que otorgan los críticos a los mejores discos del año. Le siguió el PIM (Premio Italiano a la Música). El cantante pop italiano Eros Ramazzotti le ofreció a Elisa la oportunidad de abrir sus conciertos en su gira por Europa, y ella aceptó.

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Tracklist:

01. Labyrinth
02. Mr. want
03. Sleeping in your hand
04. Shadow zone
05. A feast for me
06. So delicate so pure
07. New kiss
08. Tell me
09. The marriage
10. Inside a flower
11. Sleeping in your hand (remix)
12. Cure Me

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The Manhattan Transfer – Brasil (1987)

lunes, agosto 23rd, 2010

The Manhattan Transfer se formó en Nueva York en 1972 cuando Tim Hauser conoció a Laurel Massé durante un viaje en taxi, y ambos descubrieron su afinidad por el mismo tipo de música. Posteriormente Laurel también se encontró con Janis Siegel, en ese momento cantante en un grupo folk, y la convenció de sumarse al proyecto. Finalmente la formación inicial se completó con Alan Paul, galán y cantante en Broadway, el 1 de octubre de 1972, la que se considera como fecha de fundación del grupo.  En 1978 Laurel Massé decidió abandonar el grupo para desarrollar su carrera solista, y fue reemplazada por Cheryl Bentyne. Esta formación (Laurel, Siegel, Paul y Bentyne) se ha mantenido inalterable desde entonces.

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Este fue el décimo álbum de estudio de este fantástico grupo vocal estadounidense, relacionado principalmente con el jazz, pero que no dudaron nunca en aventurarse en otros géneros musicales. Aquí hacen una aproximación a la música de Brasil, haciendo especial hincapié en las canciones de Djavan (cinco de las 9 le pertenecen).

El disco es excelente (de hecho ganó el Grammy a Mejor Performance de Grupo Vocal de aquel año), porque respeta el formato original de las canciones, claro que con arreglos que las hacen más cercanas al jazz y al pop, a lo que colabora la reescritura de las letras originales. Eso, y la participación en el trabajo del propio Djavan y también de Milton Nascimento conjugan un disco delicioso que siempre ha estado entre mis favoritos (las versiones de “Asa”, “Capim” y “Sina” son sencillamente fabulosas), y la idea de publicarlo surgió como un inmediato complemento al excelente trabajo de Kurtigghiu con la comparativa entre Djavan y Loredana Berté.

The Manhattan Transfer:
Tim Hauser, Janis Siegel, Alan Paul, Cheryl Bentyne: voces

Músicos:

Milton Nascimento, Djavan: voces, coros
Victor Biglione, Toninho Horta, Oscar Castro-Neves, Dann Huff, Wayne Johnson: guitarras
Stan Getz, David Sanborn: saxos
Yaron Gershovsky: piano
Jamal Joanes Dos Santos, Nathan East, Abraham Laboriel: bajo
John Robinson, Buddy Williams: batería
Frank Colon, Paulinho Da Costa, Djalma Correa: percusión
Wagner Tiso, Larry Williams, Jeff Lorber: programación

Tracklist:

01. Soul Food To Go (Sina)
(Djavan)
02. The Zoo Blues (Asa)
(Djavan)
03. So You Say (Esquinas)
(Djavan)
04. Capim
(Djavan)
05. Metropolis (Arlequim desconhecido)
(Ivan Lins – Victor Martins)
06. Hear The Voices (Bahia da todas as contas)
(Gilberto Gil)
07. Agua
(Djavan)
08. The Jungle Pioneer (Viola violar)
(Milton Nascimento – Marcio Borges)
09. Notes From The Underground (Antes que seja tarde)
(Ivan Lins – Victor Martins)

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Cock Robin – Cock Robin (1985)

miércoles, agosto 18th, 2010

“Cock Robin” es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los ’80 y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992  y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII “El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren”, la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum, Cock Robin – Cock Robin” fue producido por Steve Hillage (System 7) y Val Garay (James Taylor-jt, Linda Ronstadt) para Crystal Clear Sound y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos “When Your Heart Is Weak” y “The Promise You Made” se convirtieron en grandes éxitos.
Entró en los Top 10 en muchos paises de Europa, mientras que en Estados Unidos solo llegó al # 61 de los US Top 75.

Charts:

#7 Francia (2x Gold album)
#5 Alemania
#5 Italia
#3 Holanda (Platinum album)
#11 Suiza
#30 Suecia

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Tracklist:

01. Thought You Were On My Side
02. When Your Heart Is Weak
03. Just When You’re Having Fun
04. The Promise You Made
05. Because It Keeps On Working
06. Born With Teeth
07. Once We Might Have Known
08. More Than Willing
09. A Little Innocence

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Paul Anka – Amigos (1996)

miércoles, agosto 11th, 2010

No hay barreras de lenguaje en la música. Y este disco lo demuestra. Sólo escuchen “Yo Te Amo/Do I Love You”, una balada dulce con alta ingeniería de audio y un magnífico solo de saxo de Kenny G. “Tu Eres Mi Destino/You Are My Destiny” es un dúo apasionado. Hay la cualidad seductora de “Déjame Conocerte/Let Me Get To Know You”. Y una fina sensualidad en la español-inglés “Yo No Duermo Sin Tu Amor/I Don’t Like To Sleep Aone”. Los arreglos  musicales son todos muy buenos. Michael Thompson contribuye con su excelente guitarra en muchos de ellos. Una de las canciones más memorables de Paul Anka (él hizo la versión inglés del original francés “Comme d’habitude” gran éxito de Claude François) “A mi manera/My Way” es perfecto como un broche de oro a esta colección.
Las letras en español fueron escritas por Alejandro Lerner, Juan Gabriel, Paz Martínez, Humberto Gatica y Adrián Posse.
Los temas son todos de Paul Anka, menos:
Tema # 2  de Yves Dessca, Maxine Piolor, Alain Chamfort, Michel Pelay
Tema # 5 de Paul Anka, Mark Spiro, Jack White
Tema # 11 de Gilles Thibault, Jacques Revaux, Claude François (Comme d’habitude)

Un disco imperdible para todos los fans de Paul Anka.

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Tracklist:

01. Diana (feat. Ricky Martin-Donato & Estefano)
02. Yo Te Amo (Do I Love You) (feat. Anthea Anka & Barry Gibb)
03. To Eres Mi Destino (You Are My Destiny) (feat. Lucero)
04. El Hombre En El Espejo (Face in the Mirror) (feat. Mijares)
05. Mejor Decir Adios (It’s Hard to Say Goodbye) (feat. Céline Dion)
06. Pon Tu Cabeza An Mi Hombro (Put Your Head on My Shoulder) (feat. Myriam Hernandez)
07. Mi Pueblo (My Hometown) (feat. Juan Gabriel)
08. Dejame Conocerte (Let Me Get To Know You) (feat. Jose Jose)
09. Yo No Duermo Sin Tu Amor (I Don’t Like to Sleep Alone) (feat. Alejandro Lerner)
10. Ella Es Una Dama (She’s a Lady) (feat. Tom Jones & José Luis Rodríguez)
11. A Mi Manera (My Way) (feat. Julio Iglesias)

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Paul Anka – Swings For Young Lovers (1960)

martes, agosto 10th, 2010

Un Cd de 1960, ya prácticamente imposible de encontrar y todavía no desmagnetizado, de Paul Anka.
Un disco que quería parafrasear el álbum de Sinatra “Songs For Young Lovers, salido en 1995, en el que el viejo Frank se aventuraba con  nuevos clásicos americanos: desde Cole Porter a Gershwin y otros.
Visto que Paul Anka era muy joven (en aquella época tenía solamente 18 años) su disco buscaba el público de los teen agers y adultos. Era común en aquella época grabar discos temáticos.
Impresiona constatar que fuera tan joven en este disco; canta como un veterano.

Cómplice en el viaje Christian.

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Tracklist:

01. Hello , Young Lovers
02. You Made Me Love You
03. Secret Love
04. I Can’t Give You Anything But Love
05. Love Is A Many Splendored Thing
06. Love Letters In The Sand
07. P.S. I Love You
08. Somebody Loves Me
09. Love Is Just Around The Corner
10. I’m In The Mood For Love
11. I’Ve Got My Love To Keep Me Warm
12. Train Of Love

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Sting – MTV Unplugged (1991)

sábado, julio 31st, 2010

El MTV Unplugged es una serie de conciertos, donde los artistas tocan su música en forma acústica para la cadena de televisión MTV, con grandes arreglos musicales (en su mayoría sin uso de instrumentos eléctricos), como coros, piezas para cuerdas y demás que hacen de estos eventos un homenaje a los fanaticos y a la música que los invitados producen.  La serie tuvo especial auge en la década de los 90, como un vehículo para consagrar a los artistas del momento y para revitalizar las carreras de los grandes intérpretes.

Uno de los primeros en grabar un especial fue Sting, aunque la edición tanto del álbum como del video correspondiente fue despareja y tardía. Una lástima, porque es sin duda uno de los mejores conciertos de toda la serie, con canciones tanto de su etapa solista como de The Police.

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Parte 1 Aquí

Parte 2 Aquí

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Pino D’Angió – …Balla! (1981)

viernes, julio 30th, 2010


Pino D’Angió, cuyo verdadero nombre es  Giuseppe Chierchia, nació en la ciudad italiana de Pompeya en 1954.  En broma, comenzó a cantar en un cabaret, donde le vió un productor que le ofreció grabar un disco, iniciando así su carrera artística con la canción  “È libera scusi?”, del año 1979.

Pero, por supuesto, el super hit fue la canción “Ma quale idea”, de 1980, incluida en su álbum “Balla!” editado en 1981. La canción se considera el primer rap que se hizo en Europa, y sin duda, fue una de las canciones más bailadas en las discos a principios de los 80 y con la que D’Angió alcanzó su mayor popularidad, vendiendo más de dos millones y medio de copias.

La línea del bajo original es la de “Ain’t no stopping us now” del dúo McFadden and Whitehead, de 1979, pero “Ma quale idea” consigue ser número uno en Francia, Alemania, España, Italia, Argentina, Bélgica e Inglaterra.  Este éxito le sirve para participar en el Festival di Sanremo en 1981 con “Un concerto da strapazzo”, tema que abre el álbum que aquí presentamos.

Ese mismo año  escribe canciones (música y letras) también para otros artistas, entre los que destacan Raf, Miguel Bosé y Mina, para la cúal compone “Ma chi è quello lì”, de gran éxito de la cantante cremonesa que da testimonio del estilo original e irónico de  D’Angió.

Como Bonus Tracks exclusivos de P&C incluímos en el álbum las versiones de “Ma quale idea” en francés y en español, la versión original de Mc Fadden & Whitehead, y también el tema  “Don’t call me baby” de 1999, de estilo house y basado en el sampleo de “Ma quale idea”, grabado por el grupo australiano Madison Avenue, que a su vez encabezó las listas de canciones más escuchadas de Estados Unidos, Reino Unido y Australia.  Admás, un videoclip de D’Angió cantando el tema en la televisión italiana.

Oh yeah! …Si dice così, no?!

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Parte 1 aquí

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Kim Carnes – Chasin’ Wild Trains (2007)

miércoles, julio 21st, 2010


Este es el último álbum de estudio publicado por Kim Carnes, y data de 2004. Con un estilo mas acústico que lo que se conoce de su carrera, el álbum tuvo edición simultánea en Estados Unidos y Europa. Un disco con un espíritu muy especial que, además tuvo excelentes críticas.  Tuvo dos hits: “Just to see your smile” y “Goodnight angel”.

Ella co escribió y produjo el album, eligiendo el repertorio, los músicos, y supervisó el arte de tapa. Es un disco maduro y fuerte en el que Kim canta con belleza y sentimiento y la banda la secunda admirablemente. Verdaderamente, un gran disco.

Musicos:

Kim Carnes – voz, teclados (tracks 5 y 7)
Al Anderson – guitarras acoustica, solo y coros (12)
Allison Prestwood – bajo (3, 4, 6)
Anders Osborne – coros (7), Guitar (7), Drum (7)
Angelo (Kings of Leon) – guitarra (2, 5)
Billy Panda – guitarra (1, 2, 3, 6, 8, 9, 11
Byron House – bajo (9, 11)
Chuck Prophet – guitarra (5), bajo (5), batería (5)
Craig Krampf – batería (8, 2)
Dave Ellingson – percusión (6, 12)
Greg Barnhill – coros (6, 9), guitarra (6)
Greg Morrow – batería (1, 9, 11)
John Catchings – cello (7)
Jonathan Yudkin – cuerdas (9)
Richard Bennett – guitarra (3, 6)
Tammy Rogers-King – viola y violin (7)
Tim Lauer – teclados (1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10), acordeón (6, 11)
Tom Bukovac – guitarra eléctrica (4)
Tommy Harden – batería (3, 6, 12)

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