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Mercedes Sosa – La Voz de América Latina (P&C 2009)

domingo, octubre 4th, 2009

Mercedes Sosa, de 74 años, falleció hoy domingo 4 de octubre a las 5.15 hs de Argentina en el sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, donde estaba internada desde hace algunos días. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación a partir del mediodía

Este álbum lo he elaborado con la premisa de ordenar cronológicamente distintos momentos de la carrera de Mercedes Sosa, desde su primer álbum hasta el último (que hemos compartido AQUÍ).

Comenzamos con “El cosechero”, de su primer álbum de 1965, siguiendo con casi todos los discos de la “Negra”, incluyendo diversos estilos y autores.  Así hay lugar para el folklore argentino, el tango (“Como dos extraños”), la canción cubana de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el rock (Charly García), el samba (“Coraçâo vagabundo“), la poesía del cubano Nicolás Guillén, y de la uruguaya Diane Denoir (es la Diana Reches de “Como un pájaro libre”), como para la chilena Violeta Parra.

Sin dudas habrán quedado fuera tantísimas otras joyas interpretadas por Mercedes Sosa. Pero este quiere ser nuestro humilde y admirativo homenaje a su memoria, esperando que donde esté ahora su voz siga dando motivos para creer en el alma humana y para ser un sinónimo de belleza.

La recopilación, como las cubiertas diseñadas por Paola, son exclusivas de P&C.

Tracklist:

01. 1965 – El cosechero (Ramón Ayala)
02. 1966 – Hermano (H. Lima Quintana / Carlos Guastavino)
03. 1967 – Para cantarle a mi gente (Héctor Negro / Osvaldo Avena)
04. 1969 – Juana Azurduy (Félix Luna / Ariel Ramírez)
05. 1975 – Chacarera de un triste (Hermanos Simón)
06. 1976 – La mamancy (César Isella/Armando Tejada Gómez)
07. 1977 – La maza (Silvio Rodríguez)
08. 1978 – Unicornio (Silvio Rodríguez)
09. 1979 – Como la cigarra (María Elena Walsh)
10. 1982 – Al jardín de la República (Virgilio Carmona)
11. 1982 – La flor azul (Gallo / Villar)
12. 1983 – Como un pájaro libre (Adela Gleijer / Diana Reches)
13. 1984 – Gracias a la vida (Violeta Parra)
14. 1988 – El tiempo, el implacable,el que pasó (Pablo Milanés)
15. 1993 – Luna (Pedro Herrero)
16. 1994 – Como dos extraños (Pedro Laurenz / José María Contursi)
17. 1997 – Cerca de la revolución (Ch. García) –  con Charly García.
18. 1998 – Viejo corazón (Polo Giménez)
19. 2001 – Un son para Portinari (Horacio Salinas / Nicolás Guillén)
20. 2009 – Coraçâo vagabundo (C. Veloso) – con Caetano Veloso

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Ary Barroso – Encontro Com Ary (1955)

sábado, septiembre 26th, 2009

Ary Evangelista Barroso nació en Ubá (Minas Gerais) el 7 de noviembre de 1903.  Su padre, el Dr. João Evangelista Barroso, fue diputado estatal y promotor público en Ubá. Después de la muerte de su madre, doña Evangelina, y de su padre (ambas en 1911), fue adoptado por sus tías dona Gabriela y dona Rita, esta última profesora de piano y responsable de su iniciación a la música. En 1921 ingresó en la Facultad de Derecho, en la Ruda do Catate, pasando al mismo tiempo a frecuentar las rodas bohemias de la capital. En 1922, reprobado en la facultad y ya sin dinero, comenzó a trabajar como pianista en el Cinema Íris, en el Largo da Carioca. En mayo de 1923 pasó a tocar con la orquesta del maestro Sebastião Cirino en la sala de espera del Teatro Carlos Gomes.   Comenzó su participación en el teatro musicado, que se extendió de 1929 a 1960, teniendo escrito músicas para más de 60 piezas teatrales.  Incentivado por Eduardo Souto, inscribió la marcha “Dá nela” en el concurso de músicas carnavalescas de la Casa Edison para el Carnaval de 1930. La música obtuvo el primer lugar.  Su prestigio como compositor quedó asegurado entre 1931 y 1933, además de su intensa participación en el teatro. Aún en 1935 se estrenó como locutor deportivo. Como locutor de fútbol se volvió famoso por tocar una flauta de manera graciosa cada vez que se marcaba un gol, y por su parcialidad a favor del equipo de fútbol Flamengo.

En junio de 1939 lanzó, en la revista musical “Entra na faixa”, en el Teatro Recreio, el samba “Aquarela do Brasil”, cantado por Aracy Cortês. Interpretado al mes siguiente por Cândido Botelho en el espectáculo “Joujoux et Balangandans”, de Henrique Pongetti (músicas en sociedad con Lamartine Babo y Nássara), en el Teatro Municipal, y grabado en agosto por Francisco Alves, en la Odeon, “Aquarela do Brasil” fue el iniciador del samba-exaltação, de melodía extensa y siempre apoyado con gran orquestación -género que se acreditaba destinado a la conquista del mercado internacional de música popular. La más célebre de sus composiciones tuvo centenas de grabaciones en Brasil y en el exterior. En 1944 hizo dos viajes a Estados Unidos, después del lanzamiento en el mercado norteamericano de “No tabuleiro da baiana” y “Aquarela do Brasil”. Compuso entonces “Río de Janeiro”, para la película “Brazil” (1944), de la Republic Pictures, grabada en 1950 por Dalva de Oliveira en la Odeon, y que fue nominada para el Oscar como mejor música de banda sonora.

Enfermó de cirrosis hepática pero se reestableció parcialmente en 1962 y retomó su programa en la TV, “Encontro com Ary”, transmitido los domingos. Aún en ese año hacía su última asociación; con Vinícius de Moraes, que hizo letras para cuatro músicas, inclusive “Rancho das namoradas”.  Internado con una nueva crisis de cirrosis, parecía recuperarse en la Navidad de 1963 pero sufrió una recaída y fue recogido por el Instituto Quirúrgico Gabriel de Lucena, donde falleció; era un domingo de Carnaval y el G.R.E.S. Imperio Serrano desfilaba en la avenida presentando el enredo “Aquarela do Brasil”.

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En 1955 Ary Barroso grabó su primer LP en Brasil, que aquí presentamos, inspirado en su exitoso programa de televisión. Es sólo Ary Barroso con su piano, haciendo música, hablando, e incluso cantando dos canciones: “Camisa Amarela” y “Nem Ela.”

Abre el disco con un mensaje hablado dirigido no sólo a sus contemporáneos sino también a futuras generaciones. Ese mensaje está reproducido en la contratapa del disco. Dice, entre otras cosas: “Haciendo girar este disco podrá oir mi voz y mi piano. No es un piano virtuoso ni una voz de oro. Es el piano simple que me ayudó a descubrir armonías, y la voz metálica de los micrófonos. Si el objetivo fue logrado, entonces estaré perfectamente tranquilo y compensado”.

Debo agradecer a Sandra Insaurralde haber cedido este disco para digitalizarlo y compartirlo en exclusiva en P&C. Nunca editado en CD, es una verdadera gema de la música popular de Brasil y el testimonio de uno de sus creadores emblemáticos.

Tracklist:

01. Trapo de Gente (Ary Barroso)
02. Minha Mágoa (Ary Barroso)
03. Risque (Ary Barroso)
04. Camisa Amarela (Ary Barroso)
05. Na Baixa do Sapateiro (Ary Barroso)
06. Rancho Fundo (Ary Barroso/Lamartine Babo)
07. Choro Brasileiro No. 3 (Ary Barroso)
08. Nem Ela (Ary Barroso)
09. Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

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Paula Fernandes – Pássaro de Fogo (2009)

sábado, septiembre 26th, 2009

Paula Fernandes, cantante, compositora e instrumentista, revelación de la música sertaneja brasileira, nació en Sete Lagoas, en Minas Gerais. Empezó a cantar a los ocho años y a los diez lanzó su primer disco “Paula Fernandes”. En Sete Lagoas se presentó al programa de radio “Criança Esperança” junto con sus amigos Brandão y Sidney.

Cuando tenía doce años Paula, junto con su familia, se mudó a São Paulo y fue contratada por una compañía de rodeos con quien trabajó durante cinco años, viajando por todo Brasil como cantante del grupo, lo que le dio suficiente experiencia en el escenario, el repertorio y la vida artística.
En este mismo año, inspirada por el éxito de la telenovela “Ana Raio e Zé Trovão”, lanza su segundo Cd, “Ana Rayo”, con un repertorio pop/sertanejo.

Sale enseguida su tercer álbum “Canções do Vento Sul”, con la participación del grupo Sagrado Coração da Terra y del cantante Sérgio Reis que dice de ella: “Es la más bella voz que he oído en los últimos diez años”.
En el álbum Paula ya demuestra su versatilidad pasando de la MPB al pop, al country y al sertanejo. El disco le vale una nominación al Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006 en la categoría de Melhor Cantora Popular.

En diciembre de 2006 sale “Dust in the Wind” con temas de su repertorio internacional, cuales “Angel”, de Sarah MacLachlan, “The Boxer” de Paul Simon y una bella versión de “Dust in the Wind” de Kansas, incluida en la banda sonora de la telenovela Páginas Da Vida.

En el 2008 Paula Fernandes es contratada por la Universal Music, que apuesta al talento de la cantante con el Cd “Pássaro de Fogo”, sensacional álbum con 15 canciones de su autoría, que incluye “Meu em Você” y el estupendo tema título del álbum, “Pássaro de Fogo”. Cuenta con las participaciones especiales de César Menotti & Fabiano y de Almir Satter.

Un disco que no pueden dejar de escuchar, altamente recomendado!


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Tracklist:

01. Pássaro de Fogo
02. Chuva Chover
03. Meu Em Voce
04. Sem Voce
05. Complicados Demais
06. Espaco Sideral (Participacao Especial: César Menotti & Fabiano)
07. Apaixonados Pela Lua
08. Debaixo do Cacho
09. Danca Menina
10. Sede de Amor
11. Quero Sim
12. Vai
13. Pra Que Inventaram o Amor?
14. Jeito de Mato (Participacao Especial: Almir Sater)
15. Meu Em Voce (Acustico)

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Gal Costa & Caetano Veloso – Domingo (1967)

miércoles, septiembre 23rd, 2009

Gal Costa y Caetano Veloso escribieron sus nombres en la historia de la Música Popular Brasileña uniendo voces, melodía y lirismo. “Domingo” es el primer disco de las carreras de ambos, concretando la unión de los bahianos. El álbum se identifica con la bossa nova, sumando ingredientes  de propia cosecha.

Joâo Araújo contrató a Gal Costa y Caetano Veloso y ante la imposibilidad de producir dos discos, los juntó en uno solo. El álbum fue producido por Dori Caymmi que además hizo los arreglos. De los doce temas, Caetano canta solo en cuatro, Gal en cinco y se unen en las otras tres canciones. Y a partir de allí, Veloso participó en todos los álbumes de Costa, ya sea como invitado o como compositor.

Tracklist:

01. Coração vagabundo (Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso

02. Onde eu nasci passa um rio (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

03. Avarandado (Caetano Veloso)
Gal Costa

04. Um dia (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

05. Domingo (Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso

06. Nenhuma dor (Torquato Neto – Caetano Veloso)
Gal Costa

07. Candeias (Edu Lobo)
Gal Costa

08. Remelexo (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

09. Minha Senhora (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gal Costa

10. Quem me dera (Caetano Veloso)
Caetano Veloso

11. Maria Joana (Sidney Miller)
Gal Costa

12. Zabelê (Gilberto Gil – Torquato Neto)
Gal Costa e Caetano Veloso

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Joao Do Vale – O Poeta Do Povo (1965)

miércoles, septiembre 23rd, 2009

Nació enel interior de Maranhâo el 11 de octubre de 1934, y a los 15 años se trasladó al sur de Brasil, viviendo en diversas ciudades y trabajando en diversas ocupaciones lejanas a la música. En 1950 llegó a Río de Janeiro y se empleó en como albañil en Ipanema. Como ya tenía algunas composiciones, comenzó a frecuentar programas de radio para mostrar su trabajo a diversos artistas. Finalmente, en 1953 la cantante Marlene grabó “Estrela miúda”, con cierto éxito. Otros intérpretes como Zé Gonzaga, Luís Vieira y Marinês también grabaron canciones de Joâo do Vale. En 1964 participó del espectáculo “Opiniâo”, y en esa ocasión lanzó su mayor suceso, “Carcará”, inmortaizado en la interpretación de la tambien nobel María Bethânia.

Este álbum recoge esas canciones que, salidas de su talento, fueron inmortalizadas por diversos artistas de gran popularidad en Brasil, pero  interpretadas por él mismo. Joâo do Vale, fallecido en 1996 fue uno de los pilares del movimiento del que surgió la bossa nova y es uno de los mayores y mejores secretos guardados por la música de Brasil.

Tracklist:

01. A voz do povo
02. Carcará
03. Pra mim não
04. Peba na pimenta
05. Minha história
06. A lavadeira e o lavrador
07. Pisa na fulô
08. O jangadeiro
09. Fogo no Paraná
10. Ouricuri
11. O bom filho à casa torna
12. Sina de Caboclo

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Toquinho – Bossa Nova Para Sempre (2005)

martes, septiembre 22nd, 2009

“A bossa nova não tem tempo nem idade”
La bossa nova no tiene tiempo ni edad.

Este doble Cd es el tributo de Toquinho a la Bossa Nova, con las más importantes canciones de ese ritmo, que colocaron al Brasil en el mapa de la música. Un álbum que los amantes de la MB no se pueden perder!

En la retro tapa se puede leer la presentación del mismo Toquinho:

“Por todo esto, después de estos 40 de carrera, sentí que le debía un tributo a la bossa nova, como portavoz de mi generación, grabando estos dos Cd. En ellos están las treinta canciones más representativas de esa transformación cultural, cuya belleza sigue deleitando a las generaciones, haciendo prevalecer así en el mundo la exuberancia del arte musical brasileño ….”

Toquinho

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Tracklist:

Cd 1

01. Rapaz de Bem
02. Minha Namorada
03. Garota de Ipanema
04. Coisa Mais Linda
05. Marcha da Quarta – Feira de Cinzas
06. Samba em Prelúdio
07. Samba do Avião
08. Eu Sei que Vou Te Amar
09. Berimbau
10. Amor em Paz
11. Se é Tarde Me Perdoa
12. O Barquinho
13. Wave
14. Samba de Verão
15. Meditação

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Cd 2

01. A Felicidade
02. Samba da Benção
03. Samba de uma Nota Só
04. Primavera
05. Desafinado
06. Minha Saudade
07. Você
08. Insensatez
09. Samba do Carioca
10. Apelo
11. Canto de Ossanha
12. Manhã de Carnaval
13. Ela é Carioca
14. Corcovado
15. Chega de Saudade

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Toquinho – Italiano (1997)

viernes, agosto 28th, 2009

En Italia Toquinho fue muy popular en el año 1969, cuando colaboró al álbum “La vita, amico, è l’arte dell’incontro”, de Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes y Giuseppe Ungaretti, disco que fue su primera grabación en Italia; el año siguiente colabora con Ennio Morricone y Chico Buarque en “Per un pugno di samba”. En 1990 participa en el Festival de Sanremo, cantando en portugués la canción de Paola Turci “Ringrazio Dio”, titulada en portugués “Nas asas de um violão”.
Ha colaborado con Ornella Vanoni (La voglia, la pazzia, l’incoscienza, l’allegria), de la cual comenta: “No conozco ningun artista italiano que haya cantado esta canción mejor que Ornella”
En este disco tenemos al gran Toquinho cantando en italiano, una verdadera joya, altamente recomendada.

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Tracklist:

01 – Brasiliando (Toquinho e Jodice)
02 – Angelo Straniero (A que vai chegar) – (Toquinho, Mutinho, Jodice)
03 – Schiavo D’Allegria (Escravo da alegria) – (Toquinho, Mutinho, Jodice)
04 – Mistero (O caderno) – (Toquinho, Mutinho, Jodice)
05 – La Voglia, La Pazzia (Se ela quisesse) – (Toquinho, V. de Moraes, Bardotti)
06 – Pout Pourri
a – Semaforo Rosso (Sinal fechado) – (Paulinho da Viola e Bardotti) (feat. Wanda Bredder)
b – Samba em Prelúdio (Baden Powel, V. de Moraes, Bardotti) (feat. Wanda Bredder)
c – Un Altro Addio (Mais um adeus) – (Toquinho, V. de Moraes, Bardotti) (feat. Wanda Bredder)
07 – Anema e Core (D’Esposito e T. Manlio) – instrumental
08 – Samba Della Rosa (Samba da rosa) – (Toquinho, V. de Moraes, Bardotti) (feat. Wanda Bredder)
09 – Acquarello (Aquarela) – (Toquinho, Fabrizio, V. de Moraes, Morra)
10 – A Tonga da Mironga (Toquinho, V. de Moraes, Jodice)
11 – Roma, Num Fa La Stupida Stasera (Trovajoli, Garinei, Giovannini)
12 – Aquarela do Brasil (Ary Barroso)(en português)
13 – Come Facette Mammeta (D.P.)

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Toquinho – O Violão de Toquinho (1966)

viernes, agosto 28th, 2009

Un gran artista que amo mucho y nunca me canso de escuchar es Toquinho. “O Violão de Toquinho” fue su primer Lp, disco completamente instrumental con Toquinho a la guitarra, Ely Arcoverde al órgano, Thommas Lee a la flauta y  Jose Roberto y Marco Antonio a la batería.

Antonio Pecci o Toquinho es un famoso guitarrista y cantautor brasilero de origen italiana, nacido en São Paulo de Brasil el 6 de julio de 1946. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho da gente». Seguiría entonces con el apodo de Toquinho.
Comenzó temprano su interés por la guitarra; a los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento armónico y mejoró este conocimiento en su amistad con Oscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible al Toquinho que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica. Ya compositor, hizo un curso de armonía y orquestación con Léo Peracchi y el maestro argentino “Cordobés” Carmelo Taormina quien se había radicado en esa época en São Paulo y es padre del cantante, músico y compositor Paulo Marcelo Taormina. En los años sesenta empezó a acompañar a varios artistas profesionales entre los que estuvieron Elis Regina, Chico Buarque, Zimbo Trio, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del teatro Paramount.

Toquinho cultiva hasta hoy una fuerte amistad con Chico Buarque, iniciada a los 17 años, tiempo donde habían compuesto juntos la canción “Luna llena”, la primera melodía de Toquinho que recibió una letra. Buarque la incluyó cuatro años después en su LP Chico Buarque de Holanda (volumen 2) (1967).

En 1966 grabó su primer LP, ‘O Violao do Toquinho’, y participó en populares programas musicales de televisión y en Festivales de la Canción. En 1968 compudo con Paulo Vanzolini su canción ‘Boca da Noite’, uno de sus temas emblemáticos.

En mayo de 1969 viaja a Italia por más de seis meses al lado de su amigo Chico Buarque. Este período incorpora muchas presentaciones en los lugares más inusuales de la península, desde castillos medievales hasta cantinas suburbanas.
Volviendo a Brasil a principios de 1970, graba su segundo LP para RGE, en cual aparece su primer gran éxito, en sociedad con Jorge Ben, “Qué maravilha”.

Basado en este trabajo del guitarrista, Vinicius de Moraes lo invitó, en junio de 1970, a seguirlo al lado de María Creuza, en una serie de concierto en el local La Fusa, Mar del Plata, Buenos Aires. Esta unión profesional entre Vinicius y Toquinho duraría 11 años, y encantó a Brasil y al mundo con una productividad constante: crearon cerca de 120 canciones, grabaron alrededor de 25 discos en Brasil y en el exterior y realizaron más de 1000 actuaciones en escenarios brasileños, europeos y latinoamericanos.
En 1980, Toquinho, Francis Hime y Maria Creuza viajan por Brasil, en más de 90 presentaciones. Al final de ese mismo año, Toquinho se presenta en Buenos Aires y en varias ciudades de Argentina, además de lanzar el que vendrá a ser su último disco con Vinicius: Um pouco de ilusão, por la Ariola.
Después de la muerte de Vinicius, Toquinho sigue su carrera de solista

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Tracklist:

01. Marcha da 4ª Feira de Cinzas (Carlos Lyra-Vinicius de Moraes); Sonho De Um Carnaval (Chico Buarque de Holanda)
02. Triste Amor Que Vai Morrer (Elis Regina-Walter Silva)
03. Deixa (Baden Powell-Vinicius de Moraes)
04. Réquiem Para Um Amor (Edu Lobo-Ruy Guerra)
05. Zambi (Edu Lobo-Vinicius de Moraes)
06. Valsa De Eurídice (Vinicius de Moraes)
07. Antes e Depois (Oscar Castro Neves)
02. Canto De Ossanha (Baden Powell-Vinicius de Moraes)
03. Pequeno Concerto Que Virou Canção (Geraldo Vandré)
04. Allemande (Bach – arr. de Toquinho)
05. Dá-Me (Adilson Godoy)
06. Olê Olá (Chico Buarque de Holanda)

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Maria Bethania – Carcará / De Manhâ (1965)

domingo, agosto 9th, 2009

Maria Bethânia nació en 1946 en el estado de Bahía y adoptó como nombre artístico su nombre de pila porque su hermano, el genial cantante y compositor Caetano Veloso, escogió ese nombre para ella en honor a una canción que llevaba ese título y que Nelson Gonçalves había puesto de moda.

En 1960, a la edad de 14 años, Maria Bethânia dejó su ciudad natal con toda su familia para radicar en Salvador, capital del estado. Eran años de gran efervescencia cultural, en los que surgieron, junto a su hermano Caetano, Gilberto Gil, Gal Costa o Tom Zé, futuros grandes nombres de la música popular brasileña.

Pero su carrera musical comenzó en 1965, cuando le tocó reemplazar a una cantante, y fue el tema que interpretó –“Carcará”-, el que la dio a conocer como artista y como defensora de los derechos de los inmigrantes nordestinos, y en contra de la dictadura militar.

Es sin dudas -y con más de cuatro décadas de carrera- una de las mayores intérpretes del mundo y -a gusto de Charly- la mejor de Brasil.

En el single: la ya mencionada “Carcará”, del poeta brasileño Joao Do Vale y la música de José Cândido. En el lado B, un tema de su hermano Caetano Veloso, que en verdad es al mismo tiempo, la primera canción de Caetano grabada (el debut del carioca en el disco, sería dos años después).

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Tracklist:

01. Carcará (João do Vale – José Cândido)
02. De manhã (Caetano Veloso)

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Maria Bethania – Maria Bethania (1965)

domingo, agosto 9th, 2009

Este es el primer álbum, como tal, publicado por María Bethania en el año 1965, incluyendo los dos temas del single que ya compartimos en el Blog.  Reúne a una gran cantidad de compositores clásicos y populares de Brasil en un disco debut absolutamente promisorio.  Esta perla, que nos faltaba en la discografía completa que hemos publicado en nuestra antigua casa, sirve como comienzo de la republicación periódica de todo aquel material, que espero que disfruten.

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Tracklist:

01. De manhã (Caetano Veloso)
02. Só eu sei (J. Luna – Batatinha)
03. Pombo correio (Darcy de Oliveira – Benedito Lacerda)
04. No carnaval (Jota – Caetano Veloso)
05. Nunca mais (Dorival Caymmi)
06. Sol negro (Caetano Veloso)
participacion de Gal Costa
07. Missa Agrária / Carcará (João do Vale-José Cândido)
08. Anda Luzia (João de Barro)
09. Feitio de oração (Vadico – Noel Rosa)
10. Feiticera (N.N.)
11. X do problema (Noel Rosa)
12. Mora na filosofia (Arnaldo Passos – Monsueto)

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