Friday, December 26, 2025 19:08

Serge Reggiani – En italien (1972)

Posteado por Paola - septiembre 10th, 2009 - 2 comentarios

Serge Reggiani (Reggio Emilia Italia,2 de mayo de 1922 – París, 23 de julio de 2004) fue un actor, cantante, intérprete y pintor francés de origen italiano.

Emigrado a Francia con su familia, a los ocho años llega a Yvetot (Normandía), se dedicó en su juventud al teatro dando excelentes pruebas de su talento tanto en el repertorio clásico (Jean Racine y Lope de Vega) como en el moderno (Armand Salacrou, Jean-Paul Sartre y Jean Cocteau).

Serge Reggiani es mejor conocido fuera de Francia por su faceta de actor con un extensa filmografía y numerosas obras de teatro a sus espaldas que por la de cantante. Ello no impide que en su país de adopción (nació en Italia) esté considerado por varias generaciones como uno de los representantes ‘mayores’ de la chanson. Admiración y cariño acompañaron siempre a esta figura tierna y familiar. Y mucho más cuando el suicidio de su hijo Stéphan, cantante como él, a los 35 años le sumió en la depresión y el alcohol, separándole casi de toda actividad.

Hijo de italianos antifascistas que se exiliaron en Francia ante el avance imparable de Mussolini y sus camisas negras, pese a su timidez innata destacó desde la adolescencia por su talento como actor. En la canción, sin embargo, habrá de sobrepasar la cuarentena para grabar su primer disco, bajo el impulso de aquél buscador y descubridor de talentos que fue Jacques Canetti y que le oyó cantar en casa de Yves Montand y Simone Signoret, de los que ambos eran amigos.

Las canciones de aquel raro genio llamado Boris Vian que integraron su primera entrega discográfica se convirtieron oro en la voz de Reggiani. Era el año 1965 y los temas del disco, de espíritu sarcástico e irreverente, encontraron en la juventud que unos años después se echaría a la calle para exigir libertad el caldo de cultivo adecuado. Entre aquellas canciones se encontraban ‘La java des bombes atomiques’ y ‘Le deserteur’, que se reproducen al pie, en un video que es una pequeña semblanza que evidencia el talento interpretativo de Reggiani.

En 1966, Barbara, seducida por su disco de canciones de Boris Vian, le propone hacer la primera parte de su gira. Barbara le ayuda a trabajar su voz. Interpreta con buen timbre de barítono Le Barbier de Belleville, Ma Liberté, Les Loups sont entrés dans Paris, Sarah («La femme qui est dans mon lit n’a plus vingt ans depuis longtemps»), Venise n’est pas en Italie o Le Déserteur de Boris Vian.

‘Sarah’ es una canción compuesta por Georges Moustaki, a quien las interpretaciones de Reggiani y su éxito volvieron a situar en el mapa de la música francesa tras el éxito alcanzado en su colaboración con Edith Piaf, para la que escribió ‘Milord’. Tanto que él mismo grabaría sus canciones y obtendría una gran éxito con ‘Le Méteque’.

Reggiani introducía siempre la canción declamando un fragmento del poema de Charles Baudelaire ‘Je n’ai pas pour maîtresse une lionne illustre’ (‘No tengo por amante a una leona ilustre’).

En 1973 edita un LP “Poètes” (Polydor).
Publicó una autobiografía en 1990 titulada La question se pose.

En 2002, al cumplir 80 años, numerosas personalidades le rinden homenaje con el disco titulado “Autour de Serge Reggiani”. Recibe al año siguiente una Victoire d’honneur así como la corbata de comendador de la Ordre national du Mérite, otorgada por el presidente Jacques Chirac. Il se prodiga todavía por numerosos escenarios y continua exponiendo su pintura.

En 2004, muere en su domicilio por una crisis cardíaca a los 82 años, reposa en el Cementerio de Montparnasse de París.

Hoy tenemos un álbum en italiano, editado por Polydor en 1972, con el título “En Italien”. Hay otra edición titulada “Il Francese”, con las mismas pistas.

Un excelente disco, altamente recomendado.

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Tracklist:

01. Amor mio figlio mio
02. Sarah
03. E poi
04. Il disertore
05. Vostra figlia ha vent’ anni
06. L’uomo fossile
07. Signora Nostalgia
08. La java delle bombe atomiche
09. Oh libertá
10. Il francese
11. La mia solitudine
12. Figlia mia

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Robert Johnson – King of Delta Blues Singers Vol. I (1998)

Posteado por Paola - septiembre 10th, 2009 - 1 comentario

Robert Johnson (1911-1938) es uno de los primeros mitos del blues, como puede ser Louis Armstrong en el caso del jazz. Las canciones incluidas en este recopilatorio “King Of The Delta Blues Singers” fueron grabadas en el Hotel Gunter de San Antonio, Tejas en noviembre de 1936. Las composiciones son clásicas del blues grabadas y reinterpretadas periódicamente desde su difusión hasta nuestros días.

La carátula del disco es obra de Tom Wilson, quien recoge en una estampa de época a Robert Johnson cantando ante un micrófono colocado contra una de las esquinas del cuarto del hotel donde se desarrolló la grabación de este recopilatorio.
Las grabaciones, correspondientes a 1936, fueron editadas en 1961 y ahora aparecen remasterizadas en este disco con un tema recientemente descubierto: Traveling Riverside Blues

Esperar la edición oficial de 1998, del álbum original editado en 1961 valió la pena. Se hizo remasterizando con la mejor calidad los originales de 78 rpm, logrando una calidad de sonido muy superior a la del box set de 1991. La guitarra de Johnson tiene una profundidad nunca oída en anteriores ediciones, y excepto por el molesto silbido en “Terraplane blues” (debido a la ecualización extrema), este álbum revive su música.
Si existe algo que pueda llamarse un conjunto de grandes hits de Johnson, es este álbum. La mayoría de las mas conocidas canciones de Johnson, las que lo hicieron leyenda, están aquí: “Crossroads,” “Walkin’ Blues,” “Me & the Devil Blues,” “Come On In My Kitchen,” y la apocalíptica visión contenida en “Hellhound On My Trail” son lo mejor del blues y las letras destilan poesía.
Además, hay una toma alternativa hasta aquí inédita de “Traveling riverside blues”, extraída de la toma original de 16 canales de grabación.

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Sin el blues no existiría el rock. Y sin gente como Robert Johnson el blues quizá careciese de la significación musical y legendaria que posee.
Cargado con su acústica Gibson L-1, Johnson, con un legado en estudio que no sobrepasa la treintena de temas, quizá no sea el bluesman más innovador pero si el más influyente y legendario de la historia del género, concebido y cultivado en su esencia en el Delta del Mississippi desde el siglo XIX, con los trabajadores negros exteriorizando sus sentimientos y sus historias de perdedores mientras trabajaban en los campos de trabajo, especialmente plantaciones de algodón.
Junto a ello y enraizada en sus creencias religiosas, deriva el blues también de la expresión de los espirituales negros interpretados por los esclavos en busca de exorcismos internos y liberación de su lastimera situación de explotación y sumisión.

Nacido como Robert Leroy Johnson el 8 de mayo de 1911 en la localidad de Hazlehurst, Mississippi (Estados Unidos), su madre era Julie Ann Majors, una hija de esclavos que tuvo a su hijo con un itinerante jornalero llamado Noah Johnson tras separarse durante un tiempo de su esposo, Charles Dodds Jr, un carpintero hijo también de esclavos que había prosperado lo suficiente para tener su pequeña propiedad. Lamentablemente una reyerta con un hombre blanco le condujo a su huida y a la pérdida económica.
Tras unos años distanciados Julie lo intentó de nuevo con Charles, apellidado ahora Spencer, pero la relación volvería a romperse. En 1918 se estabilizó al lado de Robert “Dusty” Saunders (llamado también “Dusty” Willis), con quien trabajaba en una plantación de algodón de una localidad llamada Robinsonville. Por allí también andaba el joven Robert, quie se aficionó desde niño a tocar la armónica con cierta destreza, aunque él prefería aprender a tocar la guitarra como sus ídolos, especialmente tras abandonar la escuela en 1927. También se daba bastante maña con el arpa.
En estas correrías adolescentes todavía se hacía llamar Robert Spencer, hasta que su madre le confesó que su padre era Noah Johnson. Fue en ese momento cuando adoptó el apellido de su padre biológico y se lanzó a seguir los pasos de sus espejos, Son House, Willie Brown, Lonnie Johnson, Ike Zinneman, Charly Patton o Skip James. El principal problema para llegar a su altura era que sabía tocar muy bien la armónica pero con la guitarra no era demasiado mañoso, como así le manifestó en su momento Son House, el ídolo de Robert junto a Willie Brown, a quienes seguía continuamente por el área de Mississippi.

En el mes de febrero de 1929 Robert se casó con una joven muchacha llamada Virginia Travis, quien falleció a los dieciseis años en 1930, justo en el momento del parto. Después de este lamentable suceso Robert desapareció durante un buen tiempo del mapa, dedicándose a una vida nómada.
Se marchó a Hazlehurst, a ver si podía localizar a su verdadero padre, hecho que no consiguió, y se casó en 1931 con una mujer bastante mayor que él llamada Callie Craft. El matrimonio no le fue del todo bien, y regresó a Robinsonville, no sin antes curtirse tocando en todo tipo de lugares, compartiendo su afición por la música con las correrías con muchas mujeres y el consumo elevado de alcohol.

De forma sorprendente apareció de nuevo junto a Willie Brown y Son House en Robinsonville, comenzando a tocar la guitarra de manera asombrosa y maravillando con su slide a los grandes bluesman. Manifestó House que el joven Johnson había vendido su alma al diablo en un cruce de caminos de Clarksdale (entre el 49 y 61) para aprender a tocar de esa manera. Era increíble el progreso técnico, la alígera manera en como deslizaba sus dedos por las cuerdas y la profundidad emocional que había alcanzando la interpretación de Robert Johnson en tan poco tiempo.
Posteriormente se pateó gran parte de la zona sureña estadounidense empleando varios nombres, tanto Robert Johnson, como Robert Sax o, entre otros, Robert Saxton, interpretando con profusión su arte, tanto en las calles como en locales, compartiendo cartel con otros bluesman de la época, como Johnny Shines, Clavin Frazier o Sonny Boy Williamson. En estos periplos Robert no se olvidaba de pasarlo bien con compañía femenina y de emborracharse con ingentes dosis de whisky.

A mediados de la década de los 30 Robert Johnson consiguió grabar sus despojados y emocionales temas con producción de Don Law gracias a la mediación de Ernie Oertle. En el sello Vocalion y en la localidad texana de San Antonio grabó en varias sesiones, llevada a cabo en 1936 y 1937, históricos temas como “Terraplane Blues”, “Sweet home Chicago”, “Preachin’ Blues”, “Kind hearted woman blues”, “Stop breaking down”, “Come on in my kitchen”, “Love in vain”, “Rambling on my mind” “Me and the devil blues” o “Crossroads”.
La tragedia golpearía a Robert cuando en el mes de agosto de 1938, mientras actuaba junto a “Honey Boy” Edwards en el local “Three Forks”, ubicado en Grenwood, una localidad del Mississippi, Johnson se había ligado a una guapa joven que resultó que estaba casada. El cornudo marido terminó envenenando aquella noche el whisky de Robert. En la agonía de su muerte, que duraría tres días, Robert Johnson se convulsionaba y aullaba como un lobo antes de fallecer a la edad de 27 años el 16 de agosto de 1938.
Su testamento sonoro fue esencial para el desarrollo del blues, retomando su estilo gente como Elmore James, B. B. King o Muddy Waters, y del rock, influyendo entre sus seguidores a gente como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Brian Jones o Keith Richards.
Entre sus muchos admiradores, los Rolling Stones versionaron sus temas “Love in vain” y “Stop breaking down”, Bob Dylan “Kind hearted woman blues”, los Allman Brothers “Come on in my kitchen”, Stephen Stills “Crossroads”, Led Zeppelin “If I had possesion over judgement day” o “Travelling riverside blues”, Grateful Dead “Walking blues”, White Stripes “Stop breakin down”, Beck “Last fair deal gone down” y por supuesto, Eric Clapton, quien adaptó casi todas sus canciones.

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Tracklist:

01. Cross Road Blues
02. Terraplane Blues
03. Come on in My Kitchen
04. Walkin’ Blues
05. Last Fair Deal Gone Down
06. 32-20 Blues
07. Kind Hearted Woman Blues
08. If I Had Possession Over Judgement Day
09. Preachin’ Blues (Up Jumped the Devil)
10. When You Got a Good Friend
11. Ramblin’ on My Mind
12. Stones in My Passway
13. Traveling Riverside Blues
14. Milkcow’s Calf Blues
15. Me and the Devil Blues
16. Hell Hound on My Trail
17. Traveling Riverside Blues

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Franco Battiato – Singoli P&C (1965-1969)

Posteado por Charly - septiembre 9th, 2009 - 0 comentarios

Franco Battiato nace en Jonia el 23 de marzo de 1945, un pueblo de la provincia siciliana de Catania que durante los años de Mussolini se llamó así, y que años más tarde se volvería a dividir en dos municipios distintos: Riposto (junto al mar) y Giarre (tierra adentro, hacia las laderas del Etna).

Sus comienzos en la “Industria Discográfica” fueron difíciles y la música compartía tiempo con sus trabajos como mozo, o repartidor. Francesco Battiato (así se llamaba en esos tiempos) empezó grabando éxitos de Sanremo para sub-sellos discográficos de bajo presupuesto.  Se trataba de flexi-discos que semanalmente regalaba a sus lectores la revista de pasatiempos Nuova Enigmistica Tascabile.  El primer tema que grabó fue “E più ti amo” un éxito de Alain Barrière. Despues, el 20 de febrero de 1965 junto al número 526 de la revista, apareció el tema “L’Amore è Partito” que cantaba con el grupo Gli Enigmisti.

Por aquella época había inaugurado uno de los primeros cabarets de Milan, el “Cap 64”, donde actuaron varios artistas desconocidos que tiempo después serían figuras de la canción italiana. En ese cabaret consiguió Battiato su primer contrato: 5000 liras por noche para cantar algunas canciones al comienzo del espectáculo. Fue en allí mismo, en el “Cap 64” que una noche, Gin Negri lo contrató para participar en un espectáculo teatral como músico en escena en la obra “La Tancia”, de Buonarotti il Giovane. Pero todo continuaba siendo difícil, tocando en todo tipo de fiestas populares. Consiguió formar parte, como guitarrista, del grupo que acompañaba a la vedette Ombretta Colli. Ella le pressentó a su marido, Giorgio Gaber, quien financió y produjo lo que sería su primer sencillo, conteniendo los temas La Torre y La reazioni, y le consiguió un contrato con el sello Phonogram.

En 1968 empieza a participar en los festivales de la canción italiana como Festivalbar, Canzonissima o Un disco per l’estate. De esta época es “Fumo di una sigaretta” del que se vendieron 100.000 copias.

En 1969, ya consolidado como cantante de éxito en ese tipo de festivales decide abandonar la canción ligera. Tenía intereses como la investigación y la experimentación musical. Se estaba gestando la idea de su primer álbum: “Fetus” , y con ello el inicio de una nueva etapa en su vida.

Esta recopilación reúne los singles editados en esos años previos a “Fetus”. La gráfica es de Paola para P&C.

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Tracklist:

01. L’amore è partito (1965)
02. E più ti amo (1965)
03. La torre (1967)
04. Le reazioni (1967)
05. Triste come me (1967)
06. Il mondo va così (1967)
07. Vento caldo (1968)
08. Marciapiede (1968)
09. È l’amore (1968)
10. Fumo di una sigaretta (1968)
11. Sembrava una serata come tante (1969)
12. Gente (1969)
13. Bella ragazza (1969)
14. Occhi d’or (1969)

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Descarga directa.

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Fausto Leali – Una Piccola Parte Di Te (2009)

Posteado por Paola - septiembre 9th, 2009 - 1 comentario

Temas inéditos junto con cover de éxito, esto es “Una piccola parte di te”, el último álbum de Fausto Leali. La canción título, que habla de las relaciones entre padres e hijos, es interpretada magistralmente por Leali con su cálida voz.

Fausto Leali nació en Nuvolento, Brescia, el 29 de octubre de 1944.
Una voz ronca y agresiva, en contraste con los esquemas melódicos italianos de los años sesenta, le valió el apodo de “negro bianco”.
Graba su primer sencillo en 1962, bajo el pseudónimo de Fausto Denis, por la “Nuova Enigmistica Tascabile”, revista de crucigramas que ofrecía en el diario un disco a 45 giros (y en la que debutó también Franco Battiato).

En 1967 obtiene su primer éxito verdadero con “A chi”, cover italiana de “Hurt” de Roy Hamilton, y participa por primera vez a “Un disco per l’estate” con “Senza di te”. Siguen muchos temas de éxito como “Angeli negri” (cover de Angelitos negros, tema de Pedro Infante de 1948), “Deborah”, “Senza luce” y “Un’ora fa”.

Después de un período obscuro vuelve en 1976 con “Io camminerò”, escrita por Umberto Tozzi y que entra en los primeros lugares de la clasificación; en 1989 suscita entusiasmo con una versión intensa de “Malafemmena”, canción que escribió el gran actor Totó en 1951.

En Sanremo 1987 llega cuarto con “Io ti amo”, y el año siguiente le toca el quinto lugar con “Mi manchi”. Finalmente en 1989 gana el festival de Sanremo con “Ti lascerò”, cantada con Anna Oxa. Los dos artistas haran duo en Eurofestival con “Avrei voluto”.
En el 2003 vuelve al festival de Sanremo con el sencillo “Eri tu”, gran éxito que alcanzará el Disco de Platino.
Y llegando al 2009 vuelve a Sanremo con “Una piccola parte di te”, tema que da el título a este nuevo álbum.

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Tracklist:

1. Una piccola parte di te
2. Vorrei amore vorrei
3. Nascera’
4. Non credere
5. Guerriero d’amore
6. Sei bellissima
7. Luci a san siro
8. Un’altra volta
9. Almeno tu nell’universo
10. La valigia dell’attore
11. Prop la mar

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Fausto Leali – Alma Desnuda (1995)

Posteado por Paola - septiembre 9th, 2009 - 0 comentarios

Con motivo de sus 50 años, en 1994 Leali se prepara especialmente para festejarlos, programando dos conciertos en Tirana en colaboración con las autoridades italianas. Los conciertos no se llegarían a hacer, más por una serie de razones legales que por la situación general de Albania, ya que las inclemencias del tiempo no aconsejaban su actuación. De cualquier manera Leali se consuela con la gran acogida que estaba teniendo su nuevo album “Anima nuda”, donde ejerce de autor junto a Alberto Tirelli, Vincenzo Spampinato, Valerio Negrini y Marco Ferradini, en un mix entre rock y canción de autor que revaloriza su voz a la Joe Cocker. Fausto parece curado de la sanremodependencia, ya que en esta ocasión no presenta ninguna canción del álbum en Sanremo.

Declaraciones de 1994 de Fausto Leali:

(En referencia a sus conciertos cancelados)

“Al margen de este contratiempo-confiesa Leali-, vivo mis cincuenta años con gran felicidad”

(Acerca de su poca repercusión en los ’90 en la actualidad musical italiana)

“Los tiempos duros parecen lejanos, mi batalla contra el alcohol parece ganada, en televisión me quieren y mi nuevo disco “Anima nuda” está en las listas de ventas”.

“Anima nuda” se traduce en castellano, entrando en los mercados europeos y sudamericanos. El disco es considerado por algunos como un álbum de música progresiva, con una musicalidad distinta que en algunos momentos llega a parecer folk, y sobretodo por las letras ácidas de algunos temas. No es de extrañar que fuera ignorado por la crítica y considerado incómodo por algunos temas tratados en el álbum. Ejemplo de ello, letras cortantes como “ruba, ruba” o “E noi a lavorare” en un periodo caracterizado por escándalos en el país transalpino.

“Alma desnuda” presenta una diferencia con respecto a la versión original italiana: la versión en castellano no incluía doce pistas puesto que las canciones “Siamo Noi” e “Indimenticabile” no se tradujeron finalmente al español. Las adaptaciones corrieron a cargo de Ignacio Ballesteros.

En “Alma Desnuda” encontramos por una parte canciones de amor como la que da inicio al álbum, “Nada de ti”, que habla con amargura del final de una relación y “El camino del corazón”, una canción pop que habla de la importancia de confiar en una relación. “La ciudad de las chicas” es un canto a la mujer, independientemente de su nacionalidad, de su raza, de su trabajo o de su condición sexual.

Pero encontramos también canciones como “Roba, roba”. En ella habla con ironía y acidez de la corrupción y la estafa presentes en Italia a principios de los años ’90, a causa del escándalo Tangentopoli que salió a la luz tras efectuarse un proceso judicial llamado Mani Pulite.
“Un sol enorme sobre la tierra” habla de la esperanza como la solución al hambre, a las guerras, al desprecio, a la muerte. “Nosotros al trabajo”, canción en donde protesta acerca de la ostentación de las personas con poder, mientras el pueblo lucha por sobrevivir cada día.

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Tracklist:

01. Nada De Ti
02. El Camino Del Corazón
03. La Ciudad De Las Chicas
04. Con Quién Me Olvidarás
05. Roba, Roba
06. Un Sol Enorme Sobre La Tierra
07. La Gente Que No Ama
08. Lobo De Lana
09. Nosotros Al Trabajo
10. Baño De Amor

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Caterina Valente – Fantastica (1998)

Posteado por Paola - septiembre 7th, 2009 - 0 comentarios

Caterina Valente es una cantante, guitarrista y bailarina nacida en Francia, el 14 de enero de 1931, de padres italianos. Poseedora de un excepcional timbre sonoro capaz de expresar las más sentidas melodías del pentagrama musical, patrimonio de la humanidad, está activa profesionalmente y permanece unida al recuerdo de varias generaciones de admiradores que crecieron y se formaron bajo la égida de su agraciada voz.

Esta insuperable vocalista está capacitada para interpretar obras de los más sobresalientes compositores en los idiomas de mayor difusión. Domina a la perfección más de 12 lenguas, entre las que incluye, el francés, español, italiano, inglés, portugués, alemán, danés, griego y ruso entre otros.
Caterina es el claro ejemplo de artista cosmopólita: nacida en París de padres italianos, pasaporte alemán, premios internacionales, más de 1500 temas grabados en doce idiomas diferentes (por eso entra en el Guinness Book) de los cuales seis los domina a la perfección, y más de 18 millones de discos vendidos en todo el mundo!

Actuó en la meca del espectáculo: Hollywood, al lado de consagradas estrellas como Danny Kaye, Perry Como, Doris Day, Maurice Chevalier, Edith Pias, Bing Crosby, Louis Armstrong, Benny Goodman, Nat King Cole y Ella Fitzgerald para citar a las estrellas de todos los tiempos. Elegida por la televisión americana como la mejor vocalista de los Estados Unidos en los años 50s, compartió programas estelares con Carol Burnett, Dom DeLuise y Bob Newhart.
Su voz y estilo estuvo presente en la televisión de Suiza, Austria, Alemania e Italia, a través de la serie televisiva “Valente-Shows”.

En este álbum, que salió en LP en 1996 y fue reeditado en Cd en 1998, tenemos a la gran Caterina cantando en italiano y en portugués y de verdad que es “Fantástica”.

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Tracklist:

01. E La Chiamano Estate
02. Corcovado
03. Forse
04. Estate (Maybe To This Summer)
05. Sempre, Sempre, Sempre
06. ‘Na Voce, ‘na Chitarra E ‘o Poco ‘e Luna
07. Meditacao (Lei Non E’ Cosi’)
08. Amorevole
09. Samba De Uma Nota So
10. Il Tuo Amore
11. Baciami Per Domani
12. Melancolia
13. Se Tu Sapessi
14. Arrivederci

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V.A. – I’ve Heard That Song Before (1991)

Posteado por Paola - septiembre 7th, 2009 - 0 comentarios

Los lazos emocionales entre canciones y recuerdos han sido pocas veces escuchados con tanta claridad como en esta colección de canciones y cantantes que acentuaron momentos agitados de nuestras vidas. Estas son las canciones que han producido romances, descubrimientos, el placer del crecimiento (muchas veces doloroso)… canciones que traen nostálgicos recuerdos, the hacen revivir el pasado en cada uno de nosotros.

Recordar a Bob Eberly y Helen O’Connell cantando “Green eyes” con la orquesta de Jimmy Dorsey, o Frank Sinatra entonando “Stardust” com la banda de Tommy Dorsey, mientras bailábamos. Y es posible olvidar a Harry James y su orquesta cuando llenaban todo de swing con “I’ve heard that sing before”, con Helen Forrest cantando las palabra que todavía están en nuestra memoria?

O… arrebujados en lo oscuro del cine, escuchando a Dooley Wilson cantar “As time goes by” en “Casablanca”, o Judy Garland buscando “Over the rainbow” en “The Wizard of Oz”. Glenn Miller está otra vez con nosotros, igual que Bing Crosby, Al Jolson, The Sndrws Sisters, The Ink Spots, Guy Lombardo, Dick Haymes, y tantos otros, cuya música ahora vive no solo en sus grabaciones.

Estas son las canciones que transportan la esencia de nuestros recuerdos (interpretados por inimitables cantantes y orquestas) en un envoltorio musical de nostalgia en el corazón.

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Tracklist:

Cd1

01. Glenn Miller and His Orchestra – In The Mood
02. Judy Garland – Over The Rainbow
03. Bing Crosby and the Andrews Sisters – Ac-Cent -Tchu-Ate The Positive
04. Dinah Shore – Blues In The Night
05. Perry Como and the Satisfiyers with Russ Case and His Orchestra – Dig You Later (A Hubba-Hubba-Hubba)
06. The Ink Spots – If I Didn’t Care
07. The Andrews Sisterss – Rum And CocaCola
08. Al Jolson – April Showers
09. Johnny Mercer – My Sugar Is So Refined
10. Tommy Dorsey and His Orchestra with Frank Sinatra and the Pied Pipers – Star Dust
11. Harry James and His Orchestra with Helen Forest – I’ve Heard That Song Before
12. Dick Haymes – Till The End Of Time
13. Gordon MacRae – So In Love
14. Joe Stafford – Some Enchanted Evening
15. Eddie Fisher with Hugo Winterhalter and His Orchestra – With These Hands
16. Kate Smith – Strange Music
17. Tony Martin – All The Things You Are
18. Jane Fromans – I Believe
19. Frances Langford – Bill
20. Dick Haymes – How Are Things In Glocca Morra
21. Mario Lanza – The Lovleliest Night Of The Year

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Cd2

01. Dinah Shore – Dearly Beloved
02. Glenn Miller and His Orhestra – Chattanooga Choo Choo
03. Tommy Dorsey and His Orchestra – On The Sunny Side Of The Street
04. Jimmy Dorsey and His Orchestra – Green Eyes
05. Stan Kenton and His Orchestra – Shoo-Fly Pie And Apple Pan Dowdy
06. Dick Haymes and Helen Forrest – Long Ago(And Far Away)
07. Frances Craig, His Piano and Orchestra – Beg Your Pardon
08. Frankie Carle, His Piano and Orchestra – Sunrise Serenade
09. Eddy Duchin and His Orchestra – Too Marvelous For Words
10. Carmin Cavallaro, His Piano and Orchestra – Chopin Palonaise
11. Bill Snyder, His Piano and Orchestra – Bewitched
12. Judy Garland and Gene Kelly – For Me And My Gal
13. The King Sisters – Saturday Night (Is The Loneliest Night Of The Week)
14. Guy Lombardo and His Royal Canadians with The Andrews Sisters – Christmas Island
15. Russ Morgand and His Orchestra with the Skylarks – Cruising Down The River
16. Tommy Dorsey and His Orchestra with Frank Siniatra and the Pied Pipers – Whispering
17. Bing Crosby and Connee Boswell with Bob Cosby’s Bob-Cats – Tea For Two
18. Judy Garland and the Mighty Macs – On The Atchison,Topeka And Santa Fe
19. Vaughn Monroe and His Orchestra with the Sons of the Pioneers – Cool Water

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Cd3

01. Bing Crosby and The Andrews Sisters – Sparrow In The Treetop
02. Fran Warren and Tony Martin – I Said My Pajamas (And Put On My Pray’rs)
03. Perry Como and The Fontane Sisters – You’re Just In Love
04. Jo Stafford and Gordon MacRae – ‘A’ – You’re Adorable (The Alphabet Song)
05. Pat and Shirley Boone – Side By Side
06. Dinah Shore – Medley…Remember-All Alone-Always
07. Perry Como – Easter Parade
08. The Andrew Sisters – Alexander’s Ragtime Band
09. Dick Haymes – The Girl That I Marry
10. Kate Smith – How Deep Is The Ocean
11. Bing Crosby – God Bless America
12. Gordon MacRae – Always
13. Al Jolson – My Mammy
14. Judy Garland – Zing! Went The Strings Of My Heart
15. Toomy Dorsey and His Orchestra with Frank Sinatra and the Pied Pipers – Dolores
16. Bing Crosby – The Bells Of St. Mary’s
17. Lena Horne – Stormy Weather
18. Dooley Wilson – As Time Goes By
19. Hoagy Carmichael – Ole Buttermilk Sky
20. Peggy Lee – My Heart Belongs To Daddy

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Cd4

01. Sammy Kaye & His Orchestra – Daddy
02. Dean Martin – Powder Your Face With Sunshine (Smile! Smile! Smile!)
03. Dinah Shore – Candy
04. Bing Crosby & Eddie Condon – Personality
05. Jackie Gleason & His Orchestra – Melancholy Serenade
06. Richard Hayman, His Harmonica & Orchestra – Ruby
07. Les Brown – Moonglow
08. Florian Zabach – The Hot Canary
09. Harry James – You’ll Never Know
10. Jane Froman – With A Song In My Heart
11. Dick Haymes – It’s A Grand Night For Singing
12. Judy Garland – Fascinating Rhythm
13. Bing Crosby – You Keep Coming Back Like A Song
14. Mario Lanza – Without A Song
15. Kate Smith – I’ll Be Seeing You
16. Bing Crosby – Danny Boy
17. Margaret Whiting – Far Away Places
18. Vaughn Monroe – Seems Like Old Times
19. Guy Lombardo – Anniversary Song
20. The Mills Brothers – Till We Meet Again

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Ruben Blades – Cantares del Subdesarrollo (2009)

Posteado por Charly - septiembre 6th, 2009 - 0 comentarios

Rubén Blades nació en Panamá el 16 de julio de 1948. Cantante, compositor, músico, actor, abogado y político, desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos.  Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes (solo y en colaboración con otros intérpretes), y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos), y una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009.

Y ahora, vuelve al ruedo musical editando este fabuloso, excelente trabajo que –grabado en el garage de la casa de Blades en Los Angeles, Estados Unidos-, él mismo describe desde su página web:  “Estas canciones, todas originales, se comenzaron a grabar en el año 2003. En 2004 ingresé al servicio público en Panamá, en el área de turismo. Mi labor terminó el 30 de junio de 2009, luego de 5 años. Entonces retomé lo que había hecho, sin cambiarlo. Las canciones no están dirigidas a países, a personas, o a sistemas específicos. Quien se sienta aludido que resuelva su problema, sin involucrarme. Acuérdense del chiste: “¿Quién se peyó?”…”El que tenga la oreja caliente fue”. Si se tocan la oreja, eso no es culpa mía”.

Músicos:

Rubén Blades: Voz principal y coros, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, con cuerdas de metal y de 12 cuerdas.

Walter Flores: flauta traversa, cajón peruano, percusión menor, bajo y percusión sintetizada.  Edición de audio, mezcla y master.

Las congas de las canciones son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz.

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MU Aquí

RS Aquí

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Mercedes Sosa – Cantora, Un Viaje Intimo (DVD 2009)

Posteado por Charly - septiembre 5th, 2009 - 1 comentario

Una obra de arte sin precedentes: “Cantora,  Un viaje íntimo”. Es nada mas y nada menos que un DVD que contiene el documental de todas las grabaciones de Cantora 1 y 2.

El registro de cada uno de estos encuentros maravillosamente plasmados, tanto de las grabaciones en Argentina como las realizadas en el exterior.

También incluye una entrevista a Mercedes Sosa, dando testimonio de ese “viaje íntimo” que es su vida, su carrera, hasta Cantora mismo.

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Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

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Tito Schipa – Tangos (P&C 2008)

Posteado por Charly - septiembre 4th, 2009 - 1 comentario

Raffaele Attilio Amadeo Schipa (Tito Schipa), fue un cantante y compositor italiano, nacido el 2 de enero de 1889 en la ciudad de Lecce, capital de la provincia del mismo nombre, y falleció en Nueva York el 16 de septiembre de 1965. Realizó trece viajes a la República Argentina donde representó el clásico repertorio lírico internacional y… algo más.

La mayor parte de las veces actuó en el Teatro Colón; también lo hizo en los teatros Coliseo y Politeama; en las radios El Mundo, Belgrano y Excelsior; en el Ateneo Popular Esteban Echeverría de San Fernando (que aún sigue funcionando y queda cerca de mi casa!). En el interior del país desarrolló su arte actuando en los teatros de la Ópera y Odeón de Rosario; Rivera Indarte de Córdoba; Odeón y Alberdi de Tucumán; Cóndor de Mendoza y San Rafael.

Por rara coincidencia, Argentina fue el primero (1913) y el último (1954) país donde Schipa cantó óperas fuera de Italia. El 18 de febrero de 1954 reunió 100.000 personas en la Av. 9 de Julio y Belgrano (centro neurálgico de Buenos Aires), acompañado por la Orquesta Municipal.  El 13 de marzo de ese mismo año actuó en el 1º Festival Internacional de Cinematografía que se llevó a cabo en la Ciudad de Mar del Plata, al aire libre, y a continuación concluye sus recitales en el Teatro Colón, y en las provincias de Mendoza,  San Juan y Tucumán.

Este singular artista amó a la Argentina y a su música, especialmente el tango.  En las visitas realizadas al país por Schipa en los años 1930, 1931 y 1934, además de desarrollar intensas temporadas líricas, dejo grabados seis tangos que fueron aceptados con beneplácito por la grey tanguera: son estos: “La cumparsita”, “Confesión”, “Dónde estás corazón”, “Tinieblas”, “Dímelo al oído” y “Vida mía”. Estas grabaciones registradas en la R.C.A.-Victor fueron acompañadas por la Típica Victor, Francisco Lomuto y Osvaldo Fresedo. Y no sólo eso: compuso tangos. Uno de ellos, “El gaucho”, cierra esta compilación especial.

Este post exclusivo de P&C contiene 5 de esos tangos, recuperados de discos de 78 rpm, con lo cual el sonido no es óptimo, pero es un registro incomparable de su doble condición de intérprete de música universal y…tanguero. Las cubiertas fueron creadas por Paola.

(Algunos datos fueron tomados del trabajo sobre Tito Schipa y el tango, de Emilio Zamboni)

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Tracklist:

01. Dímelo al oído (Francisco Lomuto)
02. Vida mía (Emilio y Osvaldo Fresedo)
03. La cumparsita (Maroni-Contursi-Matos Rodriguez)
04. Dónde estás corazón? (Martínez Serrano)
05. Tinieblas (J.Valich-E.Vardaro)
06. El gaucho (Tito Schipa)

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Aquí

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