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Archive for mayo, 2011

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Astor Piazzolla & His Quintet – Take Me Dancing!/The Latin Rhythms of Astor Piazola (1959)

domingo, mayo 8th, 2011

Es el final de la década de 1950. Astor Piazzolla no se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.  Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango.

Este es uno de los trabajos hechos por Piazzolla para el mercado norteamericano en ese período (otro de ellos, pueden verlo AQUÍ), en el que además trabajó como músico de sesión para diversos artistas.  Este LP fue grabadoen New York, producido por Ralph Seijo.  Más allá de que su apellido esté mal escrito en la cubierta original (con una sola Z), no hay información en la misma acerca de los músicos que allí participaron, por lo que la lista que acompaña este post fue conformada en el tiempo por investigadores de la vida de Piazzolla. De hecho, la aparición de Tito Puente se deduce de una declaración suya en una entrevista de muchos años después, en la que decía que “participé en la grabación de Piazzolla “Take me dancing”, con George Duvivier”.   Un disco que es una rareza muy particular dentro de la discografia de Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón y arreglos
Al Caiola: guitarra
Eddie Costa: piano
Chet  Amsterdam: bajo
Carlos Rauch: percusión
Johnny Pacheco: percusión
Tito Puente: percusión

Tracklist:

01. Laura
(Johnny Mercer – David Raksin)
02. Triunfal
(Astor Piazzolla)
03. Oscar Peterson
(Astor Piazzolla)
04. April in Paris
(Duke – Harburg – Renaud)
05. Boricua
(Astor Piazzolla)
06. Show off (Para lucirse)
(Astor Piazzolla)
07. Lullaby of Birdland
(George Shearing)
08. Plus ultra
(Astor Piazzolla)
09. Dedita
(Astor Piazzolla)
10. Sophisticated lady
(Duke Ellington – Irving Mills – Mitchel Parish)
11. Counterpoint (Contratiempo)
(Astor Piazzolla)
12. Something strange (Presantania)
(Astor Piazzolla)

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Aquí

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Shirley Bassey – Bassey Spectacular (1960?)

sábado, mayo 7th, 2011

“Bassey Spectacular” es una compilación en doble Lp que Philips, circa 1960, editó después de que Bassey dejó esta discográfica. Contiene todos sus hits de los años ’50, junto con algunos lados B y canciones de sus dos discos de Philips, “Born to Sing the Blues” de 1957 y “The Bewitching Miss Bassey” de 1958. Orquesta y Coro de Wally Stott.

Dedicado a Charly!

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Tracklist:

A1. From This Moment On
A2. Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me
A3. You, You Romeo
A4. My Funny Valentine
A5. How About You?
A6. As I Love You

B1. Hands Across The Sea
B2. Tonight My Heart She Is Crying
B3. The Wayward Wind
B4. If You Don’t Love Me
B5. Take My Love, Take My Love
B6. Puh-Leeze! Mister Brown

C1. Born To Sing The Blues
C2. Basin Street Blues
C3. Careless Love Blues
C4. Blues In The Night
C5. Wabash Blues
C6. Birth of The Blues

D1. Burn My Candle
D2. Night and Day
D3. Crazy Rhythm
D4. The Banana Boat Song
D5. The Gypsy In My Soul
D6. Love For Sale

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Locanda Delle Fate – Forse Le Lucciole Non Si Amano Più (1977)

viernes, mayo 6th, 2011

“Locanda Delle Fate”, o la Hostería de las hadas, es el nombre de uno de los más notables grupos de rock progresivo italiano de la década de 1970. Formado por Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo), Giorgio Gardino (batería), Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) y Michele Conta (piano), fue una de las agrupaciones más deslumbrantes de la escena progresiva europea de la segunda mitad de los 70s. Increíblemente, como muchos otros grupos de esa época, debe su fama a su único disco, “Forse le lucciole non si amano più”, grabado en 1977. La base sonora del grupo estaba fundamentada en el uso extensivo del piano acústico, flautas y guitarras, que recuerda un poco a Premiata Forneria Marconi, pero también a Banco del Mutuo Soccorso, con quienes ha menudo se les compara. Exquisitamente interpretado, con pasajes contrapuntísticos de elevado virtuosismo y una asombrosa cercanía hacia el jazz, Forse le lucciole… es un disco absolutamente fascinante, que a más de 30 años de su lanzamiento no ha perdido un ápice de frescura y poder expresivo.

La historia de este legendario grupo, originario de Asti, en la región de Piamonte, inicia cuando Oscar Mazzoglio (teclados), Luciano Boero (bajo) y Giorgio Gardino (batería), tocaban como trío en bares de su Italia a principios de los ’70. En 1974 se unieron a ellos Alberto Gaviglio (guitarra), Ezio Vevey (voz, guitarra) y Michele Conta (piano), haciendo nacer uno de los conceptos más importantes de todos los tiempos: LOCANDA DELLE FATE.
Con la grabación de su primer disco “Forse le Lucciole non si Amano Più”, un disco exquisito que se comparó incluso con “Nursery Crime” de Genesis, el grupo ganó una merecida reputación en Europa y en Estados Unidos principalmente. Fue tan espectacular el lanzamiento, que durante cuatro años lo usaron como estandarte en un montón de conciertos que realizaron por todo Europa. Pero como a muchos otros grupos contemporáneos a ellos, el sonido de las monedas en sus bolsillos terminó por separarlos. Contagiados por el movimiento de la “redinosaurización”, se reúnen en 1996 con la idea de poner un disco nuevo en el mercado: “Homo Hominis Lupus”. A “Locanda delle fate” le sobreviven para el nuevo disco Vevey, Boero, Gardino, Mazzoglio y Gaviglio.

En el Cd viene una bonus track, “New York”, lado A de un sencillo de 1978. Le hemos añadiso también el lado B, “Nove Lune”, inédito hasta ahora.

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Tracklist:

01. A Volte Un Instante Di Quiete
02. Forse Se Lucciole Non Si Amano Piu
03. Profumo Di Colla Bianca
04. Cercando Un Nuovo Confine
05. Sogno Di Estunno
06. Non Chiudere a Chiave Le Stelle
07. Vendesi Saggezza

Bonus track:
08. New York
09. Nove Lune

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María Bethânia & Omara Portuondo (2008)

jueves, mayo 5th, 2011

Omara Portuondo nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, Cuba, y su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.
Su álbum debut en solitario fue “Magia negra”, que apareció en 1959.  En este álbum cruza música cubana y jazz e incluye versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan” de Duke Ellington. Luego del lanzamiento de su álbum en solitario, permaneció con el grupo y dos años más tarde estaba con “Las De Aida” cantando en un hotel de Miami.  No es hasta 1967 cuando comenzó a dedicarse finalmente a su carrera en solitario. Omara representaba a Cuba en festivales internacionales a la vez que mantenía su alto nivel también es Cuba.

La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental “Omara”. Y su país ha reconocido su bella carrera musical y su aporte a la cultura cubana con la Orden Félix Varela de Primer Grado, que otorga el Estado cubano.

En 2005  Omara Portuondo fue a cumplir una agenda de shows en Brasil. Entro en contacto con María Bethânia pues queria conocerla. No solo se encontraron, sino que se prometieron hacer un disco juntas. En 2007 Omara volvio a Brasil para grabar este disco, en el que cantan ambas en portugues y en español, con un repertorio que mezcla sabiamente canciones cubanas y de Brasil.

Todo el disco es sabroso, poetico y de excelencia, pero recomiendo (desde mi gusto personal) “Tal vez” y “So vendo que beleza”.

Tracklist:

01. Lacho
(Facundo Rivero – Juan Pablo Miranda)
02. Menino Grande
(Antonio Maria)
03. Nana para un suspiro
(Pedro Luis Ferrer)
04. Poema LXIV / Palabras / Palavras
(Dulce María Loynaz) (Marta Valdes) (Gonzaguinha)
05. Tal vez
(Juan Formell)
06. Você
(Hekel Tavares – Nair Mesquita)
07.Arrependimento
(Dolores Duran – Fernando Cesar)
08. Mil Congojas
(Juan Pablo Miranda)
09. Só vendo que beleza
(Rubens Campos – Henricão)
10 – Para cantarle a mi amor
(Orlando De La Rosa)
11. Caipira de fato  / El amor de mi bohío
(Adauto Santos) / (Júlio Brito)

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Bing Crosby & Louis Armstrong – Bing Crosby ~ Louis Armstrong (1960)

miércoles, mayo 4th, 2011

La asociación de “Mr. Satch & Mr. Croz” es en sí misma una leyenda. Se conocieron a finales de 1920 y siguieron siendo amigos hasta la muerte de Armstrong en 1971.
En este álbum Bing y Luis forman un equipo incomparable. Dos de los artistas más populares, anteriormente responsables de un maravilloso dueto, “Gone Fishin”, Bing Crosby y Louis Armstrong se unieron -después de compartir escenarios, conciertos, programas de radio y televisión e incluso películas- en 1960 para grabar un LP para MGM (re editado en 1977 por Capitol). Con la orquesta y los músicos de Louis Armstrong, junto con los arreglos de Billy May y la producción de Johnny Mercer, el resultado no podía ser otra cosa que una de las mejores manifestaciones históricas del swing, un swing fresco y joven mezclado con algunos temas de blues que, en la voz de Bing, balancean de una manera irresistible.
Y que joyas son estas canciones, con material especial para cada uno escrito por el igualmente legendario Johnny Mercer mismo. “Muskrat Ramble”, dotados de un elaborado arreglo que suena como si fuera el número de apertura para un especial de televisión, comienza las cosas, seguido de una interpretación sublime de “Sugar “, con la voz de Crosby que suena cada poco como el “oro líquido vertido de una taza” como Satchmo lo describió una vez, mientras que sus solos de trompeta se disparan en el fondo. “Dardanella” hace uso efectivo de la voz profunda y resonante de Bing, el timbre de la cuale fue sin igual; y sería difícil encontrar una versión más definitiva de “Way Down Yonder In New Orleans” de la que se escucha aquí por estos dos iconos del jazz. Una melodía de 1939 escrita por Armstrong llamada “Brother Bill” es ingeniosa y contagiosamente divertida desde el principio hasta el fin (con Bing que se refiere a él y Armstrong como “dos Nimrods”). “At The Jazz Band Ball” podría ser una secuela de “Now You Has Jazz” en la forma en que dan mayores detalles sobre los orígenes del jazz. Crosby se adueña de la composición de Mercer, “Rocky Mountain Moon”; su voz en ella es la del clásico Crosby … suave, fácil, profunda, rica y hermosa.

Disco imperdible!

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Tracklist:

Side A
01. Muskrat Ramble
02. Sugar
03. The Preacher
04. Dardanella
05. Lazy River

Side B
01. Way Down Yonder In New Orleans
02. Brother Bill
03. At The Jazz Band Ball
04. Rocky Mountain Moon
05. Bye Bye Blues

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Marcella Bella – I Grandi Successi Originali (2003)

martes, mayo 3rd, 2011

Marcella Bella (Catania, 18 de junio de 1952), contando con tan sólo 13 años logra ganar el Festival para artistas nuevos de Ariccia (organizada por Teddy Reno), pero justamente por su corta edad la victoria no le fue convalidada. Luego de varias incursiones en otros certámenes, por fin logra su primer contrato discográfico en 1968 a través del productor Ivo Callegari.  Graba  así su primer single editado en mayo de 1969: “Un ragazzo nel cuore” (escrito por Mogol y Roberto Soffici). Obtiene un relativo éxito y la casa discográfica le propone grabar un cover en italiano del tema “Sugar sugar”, original de The Archies. La aceptación del público fue inmediata.

En 1972 Marcella obtiene su consagración definitiva en Sanremo, con “Montagne verdi”, escrita por su hermano Gianni y Giancarlo Bigazzi, quienes también fueron los autores de todos sus grandes éxitos de la década de 1970. Llega a la final y obtiene el séptimo puesto, y el single vende más de medio millón de copias.   Al año siguiente, 1973, publica su primer álbum: “Tu non hai la piú pallida idea dell’amore”. Es el comienzo de una extensa y exitosa discografía que se extiende hasta el presente. Este doble álbum recopilatorio resume de buena forma la carrera discográfica de Marcella Bella y sirve para interiorizarse en su obra o volver a disfrutarla, según sea el caso.

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Stevie Nicks – In Your Dreams (2011)

lunes, mayo 2nd, 2011

“In your dreams” es el nuevo álbum (séptimo como solista) de la cantante Stevie Nicks (pueden ver más de ella AQUÍ).  La particularidad es que es su primer trabajo en una década, y su grabación fue casi un secreto durante 2010, en su casa de Los Angeles (EEUU), junto al músico y productor David Stewart (Eurythmics), que encontró el punto exacto para que Stevie sonara moderna y actual sin perder su propio sonido tradicional.

El disco nos muestra a Stevie Nicks cantando fresc a y vital, yendo de las baladas al rock.  El primer corte es “Secret love”, una canción potencialmente hit. Le sigue “For what it’s worth”, que arranca con una guitarra folk bien a su estilo;  “Moonlight” reelabora su demo “Lady from the mountain”, con un nuevo estribillo y suena como dos canciones en una sola. La química de Stevie Nicks con Lindsey Buckingham está presente en “Soldier’s angel”, con la marca registrada de Fleetwood Mac en guitarra y voz. “Italian summer” es una canción hermosa, con un gran clima y la seductora voz de Stevie termina sosteniendo una nota final de manera extraordinaria.

Aquí está Stevie Nicks en su mejor forma, después de diez años, en un gran disco.

Tracklist:

01. Secret Love
(Stevie Nicks)
02. For What It’s Worth
(Nicks – Michael Campbell)
03. In Your Dreams
(Nicks – Dave Stewart)
04. Wide Sargasso Sea
(Nicks – Stewart)
05. New Orleans
(Nicks – Neale Heywood)
06. Moonlight (A Vampire’s Dream)
(Nicks)
07. Annabel Lee
(Nicks – Edgar Allen Poe)
08. Soldier’s Angel (con Lindsey Buckingham)
(Nicks)
09. Everybody Loves You
(Nicks – Stewart)
10. Ghosts Are Gone
(Nicks – Stewart)
11. You May Be The One
(Nicks – Stewart)
12. Italian Summer
(Nicks – Stewart)
13. Cheaper Than Free (con Dave Stewart)
(Nicks – Stewart)

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Cantoamérica – Vientos del Caribe (2007)

domingo, mayo 1st, 2011

“Vientos del Caribe” reúne lo mejor del repertorio de Cantoamérica un grupo que se ha nutrido de los vientos y los ritmos del Caribe para brindarnos sus versiones cien por ciento bailables de son, bolero y calypso-salsa.

Cantoamérica se funda en 1980 como parte de un proceso musical que en Costa Rica surge en la década de los años 70 y que canalizaba la inquietud de jóvenes compositores y músicos populares por expresar y explorar en sus canciones temáticas más variadas y más profundas que las típicas de la canción comercial. Dentro del marco de la Nueva Canción Latinoamericana, Cantoamérica comienza una búsqueda de músicas, sonidos y temáticas ligadas a las identidades costarricenses. Así su director y compositor principal, Manuel Monestel, en sus inicios musicaliza poemas de autores nacionales como Virginia Grutter, Abel Pacheco y Jorge DeBravo, para continuar luego con sus propias letras, sin dejar de lado la rica y variada poesía costarricense.

Surge en los primeros años de esa década, la inquietud por conocer e integrar la música del Caribe Costarricense y así se establece una relación con el calypso limonense y con el autor Walter Ferguson que perdura hasta hoy. Los calypsos limonenses pasan entonces a formar parte integral de repertorio.
El grupo original fundado por Manuel Monestel, Bernal Monestel, Rodrigo Salas, Roberto Huertas, Carlos Saavedra y con la participación esporádica de Fidel Gamboa, Ivan Rodriguez y Eddie Mora, se establece finalmente con la inclusión de Emiliano Arriaga en el bajo y Vivian López en la flauta.

El calypso limonense constituye la plataforma para elaborar repertorios llenos de ritmo y percusión que fusionan distintas corrientes musicales caribeñas con el criollo calypso.
Las letras cantadas en español y en inglés caribeño representan una acción innovadora en el marco de la canción popular costarricense. Por primera vez, se reconocen los cantos limonenses desde la perspectiva cultural de San José.

Cantoamérica ha sido una especie de taller permanente donde músicos jóvenes intercambian con músicos experimentados en una suerte de fusión de ideas y de sonoridades. Así , han pasado por el grupo reconocidos músicos como Pepe Chacón, Tapado Vargas, Edin Solís, Ramsés Araya, Carlín Castro, Walter Flores, Alfredo Poveda, Ricardo Alvarado, Marcial Flores, Denis Fallas, Carlos del Pino, Ricardo Molina, Hector Murillo, Sergio Chavarría, Jose Soto, Andrés Cervilla, fEmanuel Campos, Carla Rojas, y otras y otros cuyo número supera los cincuenta.
En sus múltiples giras internacionales ha interactuado con artistas como Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Andrés Jiménez, Mapeyé, Lord Protector, Pete Seeger, Vicente Feliú, Gabino Palomares, Tito Fernández El Temucano, Guillermo Anderson, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejía Godoy, Quilapayún, Daniel Viglietti, Carlos Porcel Nahuel,Chico Buarque, Phillip Glass, Lord Protector, Piero, Roberto Carlos, Esteban Monge, Adrian Goizueta, Rómulo Castro, Editus, Guadalupe Urbina, Manuel Obregón, Carlos Varela, Harry Belafonte, Oscar Chaves, Jaime Roos y Quinteto Tiempo.
Actualmente el grupo está integrado por Manuel Monestel en la guitarra y la voz, Marvin Brenes en el bajo, Rafa Vargas, Momo Valverde y Marco Naranjo en la percusión, Marisel Torres y Alfredo Chavarría en los trombones, Abi Huertas en la flauta y Alonso Torres en los teclados.

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Tracklist:

01. Calaloo
02. María Calypso
03. Cuesta Este Oficio
04. Palalé Pot
05. Seguirá el Amor
06. Tacuma and Anansiâ’s Party
07. Si Tuvieras
08. One Carnaval Day
09. Por Las Calles de La Vida
10. El Espejo
11. Cabin in the Water
12. Land Lady
13. La Senda Es Larga

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