Tuesday, November 26, 2024 00:58

Archive for diciembre, 2010

Roy Orbison – The Sun Years (1984)

lunes, diciembre 6th, 2010

Se cumplen hoy 22 años del fallecimiento de este gran cantante, guitarrista y compositor de los comienzos del rock, sin duda uno de sus padres. Su carrera se extendió por más de cuatro décadas y pueden ver material suyo que hemos compartido AQUÍ.

Cuando Roy Orbison llega a Sun Records en 1956 era un rocker. Había desarrollado un poderoso estilo con su guitarra, con un sonido rockabilly que era prominente, para no hablar de su extraordinaria voz.  Es olvidado a menudo el hecho de que Orbison era un guitarrista genial, pero estas grabaciones en Sun Records lo dejan absolutamente en claro.

Esta compilación incluye todas las grabaciones de Roy Orbison and  the Teen Kings hechas en 1956, 1957 y 1958, como también las grabaciones que Roy hizo con los músicos de sesión del Estudio. Están incluídas algunas tomas alternativas que no fueron editadas antes de la aparición de este registro, algunos demos, y la grabaciones que hizo como músico de sesión y segunda voz.

Este es el registro, entonces, de los inicios de uno de los mejores músicos de rock (tal vez el mejor cantante) emergido a mediados de los  años ’50, para seguir poniendo en el mundo de la música el sello de su calidad durante los siguientes 40 años.

Disco Uno

01. Ooby Dooby (grabación 1)
02. Tryin’ t get to you (grabación 1)
03. Ooby Dooby (grabación 2)
04. Go go go
05. You’re my baby
06. Rockhouse
07. Domino
08. Sweet and easy to love
09. Devil doll
10. The cause of it all
11. Fools Hall of Fame
12. A ture love goodbye
13. Chicken hearted
14. I like love
15. Mean little mama (grabación 1)
16. Problem child

Disco Dos

01. I was a fool (con Ken Cook)
02. Tryin’ to get to you (grabación 2)
03. This kind of love
04. It’s too late
05. I never knew
06. You’re gonna cry
07. You’re gonna cry
08. Mean little mama
09. You tell me
10. I give up
11. One more time
12. Lovestruck
13. The clown
14. Claudette
15. Jenny (con Ken Cook)
16. Find my baby for me (con Sonny Burguess)
17. Ooby Dooby (grabación 3)

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VA – Motown Around The World – The Classic Singles (2010)

domingo, diciembre 5th, 2010

Cualquier similitud con algunas producciones de P&C es pura coincidencia! Pero este disco es una rareza muy interesante.

Todos conocemos el suceso mundial del sello Motown y sus artistas a mediado de la década de 1960. Pero incluso el sello quería más, asi que hacia el final de esos años, las super estrellas de Motown hicieron grabaciones en italiano, alemán, francés y español, versionando varios de sus éxitos, generalmente en discos simples que fueron editados en los países en los que se hablaba esos idiomas.

De eso se trata este álbum: una colección de esos singles que, como tales, hace décadas están descatalogados. El primer CD se compone por completo de versiones en italiano, y el segundo en alemán, francés y español.  El packaging es extraordinario, y lo he incluído completo en el mismo archivo. Imperdible!!!

CD  1

01. The Suprems
L’Amore verrà (You Can’t Hurry Love)
02. The Suprems
Se il filo spezzerai (You Keep Me Hangin’ On)
03. The Four Tops
Piangono gli uomini (I Can’t Help Myself)
04. The Temptations
Solamente lei (My Girl)
05. The Temptations
Sei solo tu ((The Way You Do The Thing You Do)
06. Stevie Wonder
Il sole è di tutti (A Place In The Sun)
07. Stevie Wonder
Passo le mie notti qui da solo (Music Talk)
08. The Miracles
Non sono quello che vuoi tu (Come Round Here I’m The One You Need)
09. Jimmy Ruffin
Se decidi così (What Becomes Of The Brokenhearted)
10. Four Tops
Gira gira (Reach Out I’ll Be There)
11. Four Tops
L’Arcobaleno (Walk Away, Renee)
12. Stevie Wonder
Dove vai? (Travlin’ Man)
13. Stevie Wonder
Non sono un angelo (I’m Wondering)
14. Stevie Wonder
Se tu ragazza mia
15. Stevie Wonder
My cherie amor (My Cherie Amour)
16. Stevie Wonder
Solo te, solo me, solo noi (Yester Me, Yester You, Yesterday)
17. Edwin Starr
Che forza (Soul Master)
18. Edwin Starr
Dolce amore (Oh How Happy)

CD 2

01. The Supremes
Moonlight and kisses
02. The Supremes
Baby, Baby, wo ist unsere liebe (Where Did Our Love Go)
03. The Supremes
Thank you darling
04. The Supremes
Jonny und Joe (Come See About Me)
05. The Tempations
Mein girl (My Girl)
06. The Temptations
Blue bird
07. Marvin Gaye
Wie schön das ist (How Sweet It Is)
08. Marvin Gaye
Sympatica
09. The Velvelettes
Puis que je sais qu’il est a moi (As Long As I Know He’s Mine)
10. The Velvelettes
Tu perds le plus merveilleux garçon du monde (You Lost The Sweetest Boy)
11. The Velvelettes
Le hoky poky (Monkey Hoky Poky)
12. The Velvelettes
Je veux crier (My Foolish Heart Keeps Hanging On To A Memory)
13. Martha Reeves & the Vandellas
Yo necesito de tu amor (I’m Ready For Love)
14. Martha Reeves & the Vandellas
Jimmy Mack
15. Stevie Wonder
Mi ayer, tu ayer, el ayer (Yester Me, Yester You, Yesterday)
16. Stevie Wonder
Mi Querido Amor (My Cherie Amour)
17. Stevie Wonder
Un Lugar En El Sol (A Place In The Sun)
18. Stevie Wonder
Por primera vez (For Once In My Life)
19. Jermaine Jackson
Seamos Serios (Let’s Get Serious)
20. Smokey Robinson
Aqui Contigo (Being With You)

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Spandau Ballet – Journeys To Glory (1981)

viernes, diciembre 3rd, 2010

Spandau Ballet es una banda popular inglesa de los años 80. Inicialmente inspirada por una mezcla de funk y synthpop, finalmente cambiará su estilo al pop.
El guitarrista y compositor Gary Kemp, y su hermano, el bajista Martin Kemp, forman la banda en 1979, junto con el batería John Keeble, el cantante Tony Hadley y Steve Norman, que al principio tocaba la guitarra, y posteriormente pasó a tocar el saxo, al cambiar el estilo musical. Rapidamente consiguieron captar la atención del público apelando a métodos de promoción poco convencionales: durante 1980 actuaron en todos los lugares de moda, pero también lo hicieron en lugares tan exóticos como salas de proyección Art Déco abandonadas, iglesias barrocas y en un buque de guerra perpetuamente anclado a orillas del Tamesis, el HMS Belfast. De esa manera lograron captar el interés de las compañías discográficas y una gran cobertura por parte de los medios. Sin embargo, cuando se concretó la edición de su álbum debut, “Journeys to Glory”, la prensa rockera atacó al grupo sin miramientos. Un crítico de la influyente Melody Maker los acusó de fascismo, argumentando que los símbolos y la ideología de “Journeys to Glory” eran iguales a los que, en su momento, había utilizado el nazismo. Que el nombre de la banda remitiera, teóricamente, a los espasmos de los criminales de guerra nazis “bailando” mientras eran ahorcados en la prisión de Spandau, esa misma prisión donde todavía se encontraba Rudolf Hess -y no a un campo de concentración, como erróneamente se dijo- reforzaba esa denuncia. Además, este periodista los tildaba de elitistas y glorificadores de las clases dominantes. Spandau Ballet desmintió cualquier tipo de apología al nazismo en una carta que, entre otras cosas, decía lo siguiente: “Estamos escribiendo esta carta no porque no te guste la música de Journeys to Glory, que eso es tu prerrogativa, desde luego, aunque sea anonadante el ser juzgado por alguien que no está en la misma onda que la música y que aparenta no tener idea de lo que está intentando lograr […] nuestro principal motivo para responder es la rabia absoluta que nos han levantado tus afirmaciones y tus presunciones sociales. No queremos aburrir a nadie con nuestras listas de miembros del Partido Laborista y demás actividades políticas pero dejémoslo totalmente claro: no somos fascistas y no somos miembros del partido conservador. EI hecho de que el grupo no incluya declaraciones políticas manifiestas en su música no es una razón para suponer que sus conceptos son superficiales. Eso es tan estúpido e ignorante como, digamos, suponer que si un periodista trabaja para un gran imperio editorial es un defensor ardiente del sistema capitalista. La realidad es que Spandau Ballet no encaja en tu restringida visión del mundo ni en tus inexactos y limitados estereotipos. Nadie dice que estemos creando un nuevo movimiento. Las actitudes del grupo, y en particular el deseo de no ir por la vida como unos tirados, no son nuevas para la cultura juvenil, pero probablemente resulten rara en esa área de la reciente música rock/punk que es tan elitista, aislada y superficial aunque tú pienses que, de alguna forma, es parte del mundo real. Hay una actitud total de respecto a la música y la vida en general en un enorme sector de la juventud de la nación de la que queramos atribuirnos el papel de instigadores ni de representantes: somos meros productos de esa actitud. Lo sentimos, pero no nos avergüenza el hecho de no querer ir vestidos como mendigos; esa es nuestra prerrogativa ¿o no se nos permite vestir como quisiéramos? Tú seguramente te sorprenderías de que las clases trabajadoras en general no estén particularmente interesados en vestir mal, que no imitan a nadie y que quieren el mejor nivel de vida posible ¿Y por que no? Para eso existen los sindicatos: para mantener y mejorar el nivel de vida de sus miembros. Recuerda que los trabajadores tienen que luchar por su subsistencia durante toda su vida: para ellos no es solo una ideología […] Concluyendo. Tus intentos de conectar la presentación del disco con el nazismo son lamentables. Las imágenes clásicas y heroicas han sido usadas en otros muchos contextos (por ejemplo, en los carteles colectivistas rusos) todo lo cual has ignorado convenientemente en un intento de asegura tu una sentencia de culpabilidad”.
Una declaración de principios que sirve para aclarar las dudas sobre las intenciones de Spandau Ballet en particular, y de todo el movimiento New Romantic en general.

Más allá de cualquier polémica, es indiscutible el carácter singular de “Journeys to Glory”. A pesar de sus evidentes limitaciones técnicas, consiguieron un sonido muy particular: distante, sintético y marcial, claramente influenciado por Kraftwerk y la dupla Bowie/Eno, pero accesible y bailable. Mientras tanto, sus letras dicen cosas como estas: “Bleak and tired Western skies/Silence crashing with quiet lies/Shattered glass reflects elation/Reformation, Reformation” (Reformation) o estas otras: “We’re building fires that will burn until morning/The smell of books and hot stone surround us/Tough is the leather that strapped to my skin/Strong are the bonds that we make” (Musclebound).

Con el paso del tiempo Spandau Ballet fue resignando claridad conceptual. En “Diamond” (1981) todavía podemos encontrar muchos momentos de brillo, pero a partir de “True” (1982), la banda se convertiría en un exponente del más pasteurizado pop. “Journeys to Glory”, en cambio, se mantiene como una fiel fotografía de un momento irrepetible en la música pop, tan frívolo como fascinante.

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Tracklist:

01. To Cut a Long Story Short
02. Reformation
03. Mandolin
04. Muscle Bound
05. Age of Blows
06. Freeze
07. Confused
08. Toys

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