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Archive for septiembre, 2010

Charlie Parker – April In Paris (2001)

martes, septiembre 7th, 2010

Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City.  Con 13 años ingresó en el  “College Lincoln” donde se despertó en el el interés por la música.  En la banda de alumnos del colegio, le pusieron a  tocar la tuba, pero su madre no lo consideró un instrumento adecuado para el y con sus ahorros le compró su primer saxo alto.

Aprendió el instrumento de forma autodidacta e intentando al principio imitar a los grandes saxofonistas de Kansas City.  En 1938 después de que el clarinetista,  Buster Smith, le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, se marchó a Chicago y de allí  a New York. Sobrevive fregando platos en un restaurante donde Art  Tatum tocaba el piano y tras cuatro de años con el carnét de músico y tras varias experiencias importantes,  Charlie Parker entra en la banda del pianista  Jay   McShann, con quien permanecerá hasta 1942.

Cuando McShann, decidió regresar con la orquesta a Kansas City, Parker optó por quedarse en New York, y participar en la agitada vida musical de la ciudad.

En 1945, Charlie Parker grabó junto a Dizzy  Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz.  En Diciembre de aquel año, encabezando con Dizzy un sexteto estelar se marcho a California con un contrata para tocar en el club “Billy Berg’s” de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína es total y hay noches que no aparece por el club, lo que provoca que Dizzy Gillespie decidiera no tocar mas con el.

Siete meses después, desintoxicado, pero nunca curado, regresa a New York e iniciará a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa mas brillante y creativa de su carrera.  Firma un contrato con el sello Verve, tercera estación de paso obligatoria en su discográfica junto a las sesiones grabadas para Savoy y Dial. Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas lo eligen varias veces como “Numero Uno” en su instrumento.

Nuevas recaídas con la droga le avisan del estado de salud, y provocan que le sea retirado el carné para poder tocar en los locales de New York. Su ultima aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV.

Charlie Parker tenía 35 años y a pesar de su corta vida, es aún venerado como el más extraordinario saxo alto y el mas grande improvisador de toda la historia del jazz.

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Durante las presentaciones iniciales de su corta carrera, el prodigiosoy fascinante improvisador que fue Charlie Parker, daba la impresión de que su repertorio se limitaba al blues tradicional y a un limitado número de “standards”.  Sin embargo, algunas veces interpretó hermosas canciones escritas por los grandes compositores norteamericanos.

Este album es una recopilación de canciones cuidadosamente elegidas que han deleitado a generaciones enteras, la mayoría procedentes de bandas de sonido, musicales o del repertorio de grandes cantantes de jazz. Charlie Parker muestra una vez mas su genialidad en cada uno de estos temas, ya sea secundado por una orquesta o por una sección de ritmo convencional. “I’m in the mood for love” está repetida en el tracklist, justamente para exponer estas dos modalidades.

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Il Paese Dei Balocchi – Il Paese Dei Balocchi (1972)

lunes, septiembre 6th, 2010

Probablemente uno de los discos más sorprendentes del año de gracia del rock progresivo italiano, es decir de 1973, sea éste: “Il Paese dei Balocchi”.
Describir la personalidad del disco va a resultar un poco difícil, pues es un disco en realidad bastante raro, en el sentido de misterioso. Tira para lo sombrío, pero sin llegar a ser siniestro en ningún momento; destila un aire de misterio sin llegar a ser inaccesible; el repertorio es mayoritariamente reposado, pero da la sensación de que en el aire se respira un ambiente de tensión, una tensión que efectivamente llega a estallar con toda su pasión en el último tema, “Ritorno alla Condizione Umana”, que consiste en un frenético solo de órgano de fuelles de corte bachiano. Otros temas que llaman la atención: la exuberante obertura “Il Trionfo dell’ Egoismo”, el lánguido “Evasione”, los enigmáticos “Risveglio e Visione” e “Ingresso e Incontro con i Baloccanti”. El título del disco (el mismo nombre de la banda) es en español “el país de los juguetes”, lo cual parece indicar que el concepto del disco versa sobre un trayecto por un país imaginario de carácter infantil. El disco no adopta el tono de un jocoso juego de niños, o de un amable cuento de hadas; por el contrario, parece como si se tratara de la musicalización de un viaje psicológico introspectivo hacia un jardín perdido dentro de los más profundo de nuestra inconsciente, en algún rincón más allá de las fronteras de nuestro intelecto.

Altamente recomendable!

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Un cuarteto formado por Armando Paone, en la voz y teclados (que incluye un órgano de catedral), Fabio Fabiani, en las guitarras, Marcello Martorelli en el bajo, y Sandro Laudadio en las percusiones, batería y voz, sólo alcanzaron a grabar este álbum.
El grupo se formó en Roma y lo integran dos ex-Under 2000, grupo che realizó algunos sencillos en 1970.
Después de un breve lapso en que estuvo Franco Di Sabbatino como segundo batterista, el grupo de desintegró, al rededor de 1974, después de grabar los demos para un segundo álbum que nunca llegó a publicarse.
Cuidado: otro grupo italiano llamado “Paese dei Balocchi” ha realizado en los años siguientes dos sencillos comerciales, pero no tienen nada que ver con este grupo.

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Tracklist:

01. Impotenza Dell’Umiltà e Della Rassegnazione
02. Canzone della Speranza
03. Evasione
04. Risveglio e Visione del Paese dei Balocchi
05. Ingresso e Incontro con I Baloccanti
06. Canzone della Verit�
07. Narcisismo della Perfezione
08. Vanita’ dell’intuizione Fantastica
09. Ritorno alla Condizione Umana

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The Complete Glenn Miller and his Orchestra 1938-1942 (1991)

domingo, septiembre 5th, 2010

Glenn Miller, nació en 1904 en Clarinda, una pequeña localidad del Estado de Iowa. Pasó su infancia en Nebraska  y Oklahoma  hasta que su familia se instaló definitivamente en Colorado, donde con doce años empieza a estudiar el trombón y a tocarlo en la banda de su colegio. En 1926, siendo aún universitario, se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del celebre baterista, Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el mas tarde proclamado “rey del swing”, Benny Goodman.

En 1928, la orquesta llega a New York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta bien entrado el año 1932. En 1935, Ray Noble, director británico de orquesta le encarga organizar una banda de swing. Durante dos años alterna loa dirección de la orquesta y las actuaciones en pequeños locales, hasta que en 1938 decide formar su propia bigband tras varios intentos frustrados. Su primer gran éxito fue “Moonlight Serenade” y un contrato en el Casino de Glen Island en New Rochelle, en New York, le abre las puertas a una carrera triunfal que se mantendrá hasta el final de su carrera. Al mismo tiempo que la orquesta triunfa en las salas de bailes, la banda adquiere una popularidad tremenda en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que es escuchado de costa a costa en los Estados Unidos, y que es patrocinado por la marca de cigarrillos, Chesterfield.

La orquesta, ya con un sonido novedoso -el famoso sonido Miller- está ya completa con sus grandes instrumentistas y el contrato que firma con la RCA -donde a lo largo de tres años y medio grabará mas de doscientas cincuenta temas- la confirman como uno de las grandes bandas de swing de la época. En julio de 1942, terminan las grabaciones para RCA debido a la huelga de grabaciones decretada por la Federación Americana de Músicos e impuesta obligatoriamente a todos sus asociados. Dicha huelga duró dos largos años y su finalización coincidió con el comienzo de la II Guerra Mundial. A pesar de que por su edad no estaba obligado, decide alistarse y el Ejercito americano le da la graduación de Capitán primero y Comandante después. En el ejercito, Miller reúne a excelentes músicos también reclutados y consigue formar una de las mas grandes y mejores orquestas militares de toda la historia.

Considerado como un héroe nacional por la ferviente actitud patriótica de los americanos, la “Glenn Miller Army Air Force Band”, es enviada a Inglaterra para animar a las tropas norteamericanas en el combate. El 15de diembre de 1944 su avioneta no llega a Paris y nunca se encontraron los restos de la misma. Allí comenzó la leyenda. La discografía de Glenn Miller, es todo un patrimonio musical de primer orden y su localización es fácil para el aficionado dado que todas las grabaciones a su nombre como líder de su orquesta están publicados por el sello RCA y disponibles desde hace años.

Un gran box set, con todos los sencillos grabados por Glenn  Miller con la Bluebird. Un total de trece CD con la música que definió toda una generación y una época. Están aquí reunidos todos los hits de Miller que entraron en las clasificaciones, menos dos: “Solo Hop” de la etiqueta Columbia, y “Every Day’s A Holiday” que fue grabado con la etiqueta Brunswick (esta es la razón por la que no fueron incluidos, ya que no eran de Bluebird o Victor).

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Covers Aquí

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Euge Groove – Euge Groove (2000)

sábado, septiembre 4th, 2010

Steven Eugene Grove (nacido el 27 de noviembre de 1962), más conocido como Euge Groove, es un saxofonista de smooth jazz americano.

Nació en Hagerstown, Maryland. Se graduó en la Universidad de Miami Escuela de Música en 1984. El error que tuvo fue no grabar ningún disco hasta el año 2000. Antes de grabarlo, Grove tuvo que reemplazar a Richard Elliot en el grupo Tower of Power cuando Elliot decidió seguir su carrera en solitario, y también participó en varias actuaciones de pop, la más importante la del grupo Exposé de Miami. Hizo un solo de saxofón en “Seasons Change”, y otro en 1933 “I’ll Never Get Over You (Getting Over Me)”.

Performers:

* Keyboards, Sax (Soprano), Sax (Tenor): Euge Groove
* Bass: Alex Al
* Percussion: Paulinho Da Costa
* Guitar: Paul Jackson Jr.
* Guitar: Danny Jacob
* Percussion: Walter Rodriguez
* Keyboards, Vocals: John Stoddart
* Guitar: Mike Turner
* Vocals: JC from NSYNC

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Tracklist:

01. Romeo and Juliet (Grove)
02. Sneak A Peek (Egiz/Grove)
03. Vinyl (Grove)
04. Give In To Me (Chasez/Egiz/Grove)
05. Another Sad Love Song (Babyface)
06. Tenderhearted Lover (Stoddart)
07. Truly Emotional (Egiz/Grove)
08. Lay It Down (Egiz/Grove)
09. Summer Stroll (Egiz/Grove)
10 Last Song (Grove)

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Edmundo Rivero – Mano a Mano (1997)

sábado, septiembre 4th, 2010

Edmundo Rivero es mi cantor de tangos favorito y ya hemos hablado de él AQUÍ. Siempre escuchar su inconfundible voz, su interpretación y su estilo, es un deleite. Este disco es una recopilación  con varios de sus tangos y milongas. La selección es impecable, y las épocas de las grabaciones dan un acabado cuadro de su evolución.

Así, lo tenemos acompañado por diferentes orquetas (aunque también grabó muchos discos solamente con acompañamieno de guitarras),y los registros van desde fines de la década de 1950 hasta comienzos de la de 1970.

Tracklist:

01. Cambalache (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

02. Sur (Manzi – Troilo)
Orquesta Mario Demarco

03. Cafetín de Buenos Aires (Discepolo – Mores)
Orquesta Mario Demarco

04. La señora del chalet (Rivero – Pagano)
Orquesta Mario Demarco

05. Chorra (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

06. Mano a mano (C.Flores – Gardel – Razzano)
Orquesta Mario Demarco

07. Martirio (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

08. Malena (Homero Manzi – L. Demare)
Orquesta Mario Demarco

09. Sin palabras (Discepolo – Mores)
Orquesta Héctor Stamponi

10. Cuando me entrés a fallar (C.Flores – J.M.Aguilar)
Orquesta Victor Buchino

11. Uno (Discepolo – Mores)
Orquesta Héctor Stamponi

12. La cumparsita (Matos Rodríguez)
Orquesta Víctor Buchino

13. Malevaje (Discepolo – J.Filiberto)
Orquesta Héctor Stamponi

14. María (Cátulo Castillo – Troilo)
Orquesta Mario Demarco

15. Carrillón de la Merced (Discepolo – Lepera)
Orquesta Héctor Stamponi

16. Audacia (C.Flores – La Rocca)
Orquesta Víctor Buchino

17. Confesión (Discepolo – Amadori)
Orquesta Héctor Stamponi

18. Los mareados (Cadícamo – Cobián)
Orquesta Mario Demarco

19. Infamia (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

20. Muchacho (C.Flores – E.Donato)
Orquesta Víctor Buchino

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Djavan – Seduzir (1981)

viernes, septiembre 3rd, 2010

Cuarto disco (y tercero para la EMI) de Djavan. Un disco fundamental porque incorpora influencias africanas a su música. Una explosión de hits y de clásicos de su repertorio y de la música popular brasileña.

Es a partir de este disco que artistas, público y crítica comienzan a tomar en cuenta el valor superlativo de Djavan como compositor. “Seduzir”, “A ilha” (suceso en la voz de Roberto Carlos) y “Faltando um pedaço” en la voz de Gal Costa que fue el tema más escuchado del año. Sus canciones eran escuchadas en discos, shows en vivo, televisión… y le valió el premio a “Mejor compositor” durante dos años consecutivos, otorgado por la Asociación Paulista de Criticos de Arte. En el último tema, la voz de Gilberto Gil para un tema del cantautor Felipe Mukenga, de Angola.

Luego de este disco, Djavan deja EMI y firma contrato (en 1982) con CBS (hoy Sony-Music)… pero esa es otra historia que contaremos más adelante.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Luis Avellar: piano
Marquinhos: saxo tenor
Ze Nogueira: saxo alto y soprano
Moisés Nascimento: trombón
Sizao Machado: bajo
Teo Lima: batería, tamborín
Edson Lobo: contrabajo
Giancarlo Pareschi: violín
Jaques Morelenbaum: violoncello
Joao de Almeida: violín
Jorge Ranevsky: violoncello
José da Silva: violín
Aizik Meilach Geller: violín
Alfredo Vidal: violín
Ana Bezerra: violoncello
André Guetta: violín
Arlindo Figueiredo: viola de arco
Carlos Eduardo Hack: violín
Lea freire: flauta

Tracklist:

01. Pedro Brasil
(Djavan)
02. Seduzir
(Djavan)
03. Morena No Endoidecer
(Cacaso – Djavan)
04. Jogral
(Filó – José Neto – Djavan)
05. A Ilha
(Djavan)
06. Faltando Um Pedaço
(Djavan)
07. Êxtase
(Aldir Blanc – Djavan)
08. Luanda
(Djavan)
09. Total Abandono
(Djavan)
10. Humbiumbi / Nvula Leza Kia
(Felipe Mukenga)
Participación de Gilberto Gil

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Caetano Veloso – Outras Palavras (1981)

jueves, septiembre 2nd, 2010

Este disco de Caetano es un trabajo en el que conviven la tradición de la música de Brasil y la modernidad de comienzos de la década de 1980: hay arreglos pop “fáciles” combinados con letras y métricas absolutamente originales. La voz que susurra canciones románticas y poéticas, o bien arranca desde un casi alarido más crudo en otros temas. Una verdadera aventura creativa que tiene elementos que –depurados- seguiremos viendo en el resto de su carrera.

Músicos:

Caetano Veloso: voz, guitarra
Bolâo: percusión
Dadi Carvalho: bajo eléctrico
Nivaldo Ornelas: saxo tenor
Perinho Santana: guitarra
Tomás Improta: piano
Vinicius Cantuaria: batería
Edmundo Maciel: trombón
Hamilton Pereira Cruz: trompeta
Ney Martins: percusión
Arnaldo Brando: bajo
Aizik Meilach Geler: violín
Alceu de Almeida Reis: violoncelo
André Guetta: violín
Antonio da Silva: viola de arco
Giancarlo Pareschi: violín
Jorge Ranevsky: violoncelo
Paschoal Perrota: violín
Virgilio Arraes: violín
Walter Hack: violín
Solange Borges, Suzana Ribeiro, Sonia Burnier, Eveline Hecker, Maúcha Adnet, Rosa Lobo, Jane Duboc: coros

Tracklist:

01. Outras palavras
(Caetano Veloso)
02. Gema
(Caetano Veloso)
03. Vera gata
(Caetano Veloso)
04. Lua e estrela
(Vinicius Cantuaria)
05. Sim / Não
(Bolâo – Caetano veloso)
06. Nu com a minha música
(Caetano Veloso)
07. Rapte-me camaleoa
(Caetano Veloso)
08. Dans mon île
(Henry Salvador – M. Pon)
09. Tem que ser você
(Caetano Veloso)
10. Blues
(Pericles Cavalcanti)
11. Verdura
(Paulo Leminsky)
12. Quero um baby seu
(Luiz Siqueira – Paula Zdanowski)
13. Jeito de corpo
(Caetano Veloso)

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María Bethânia – Alteza (1981)

jueves, septiembre 2nd, 2010

Se vivía en Brasil un clima de apertura política y ese clima se nota en este disco de María Bethânia. Hay una fuerte alternancia de canciones de amor, algún samba… pero también de mucha actualidad. El samba en cuestión es “Purificar o Subaé” que cuenta con la participación de Caetano, Gilberto Gil y su hermana Nicinha. Nuevamente, los autores son sus compositores favoritos: Gonzaguinha, Djavan, Moraes Moreira, Gilberto Gil, Sueli Costa y Abel Silva, además de Caetano, claro.

Músicos:

Eneas Costa: batería
Zé María: piano
Moacyr Albquerque: bajo eléctrico
Perinho Albuquerque: guitarra
Luiz Anunciaçâo: percusión
Bira da Silva: percusión
Celso Woltzenlogel: flauta
Mauro Senise: flauta
Edmundo Maciel: trombón
Chiquito Braga: guitarra de 12 cuerdas
Tulio Mourao: piano eléctrico
Gilberto Gil: guitarra en track 5

Tracklist:

01. Maravida
(Luiz Gonzaga Jr.)
02. Atiraste uma pedra
(David Nasser-Herivelto Martins)
03. Purificar o Subaé
(Caetano Veloso)
Participación: Caetano Veloso y Gilberto Gil
04. Rosa do viver
(Abel Silva – Sueli Costa)
05. Alteza
(Caetano Veloso – Waly Salomâo)
06. Sete mil vezes
(Caetano Veloso)
07. Todas as horas
(Djavan)
08. Caminho das Índias
(Moraes Moreira)
09. Súplica
(Jose Marcílio – Otávio Gabus Mendes)
10. Amiga dos ventos
(Gilberto Gil)

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Gladys Knight – Miss Gladys Knight (1978)

miércoles, septiembre 1st, 2010

El año 1978 vio el lanzamiento de no menos de tres nuevos álbumes de Gladys Knight y/o The Pips. Juntos grabaron “The One and Only” con Buddah – y los discos que se registraron por separado, los Pips “Callin” con Casablanca y Knight “Miss Gladys Knight” con Buddah. Este Lp fue el primer álbum de Knight como solista. Producido por Gary Klein o Tony Macaulay , “Miss Gladys Knight” encuentra la cantante caminando por una delgada línea entre el R&B y el adulto contemporáneo. “It’s a Better Than Good Time”, que también grabó con The Pips para “The One and Only”, es un tema atractivo, soul-disco que hubiera sido perfecto para Loleatta Holloway, Clifford Linda, Houston Thelma, o Gloria Gaynor. Pero esa canción bailable no es representativa del disco en general. Esto es sobre todo un álbum de baladas, y canciones como “I’m Still Caught Up With You” y “We Don’t Make Each Other Laugh Anymore” que están entre el género R&B y el adulto contemporáneo. Aunque agradable y decente, “Miss Gladys Knight” no es una obra maestra y no está entre sus grabaciones esenciales. Pero hay algunas cosas que decir sobre este disco: los músicos, la producción y los arreglos son de primera clase. Lo mismo sucede con la composición de canciones a cargo de Allen Toussaint, Carole Bayer Sager y Barry Gibb. También la voz de Gladys no podía estar en más fina forma, ya que todavía estaba en su mejor momento como cantante.

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Gladys Knight, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y se convirtió para muchos, en una de las mejores cantantes de soul de todos los tiempos. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el …

Durante sus primeras décadas en la música formó Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema “Every Beat of My Heart”, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron por “Fury” y por “Maxx” y lanzaron los singles “Letter Full of Tears” y “Giving Up”, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como “I Heard It Through the Grapevine”, “If I were Your Woman”, “It Should Have Been Me”, “The End of Our Road” o “Friendship Train”. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. En 2005 editó “One voice”, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado “Before me”.

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Tracklist:

01. We Don’t Make Each Other Laugh Anymore
02. Sail Away & Freedom For The Stallions
03. I’m Still Caught Up With You
04. It’s A Better Than Good Time
05. I’m Coming Home Again
06. The Way It Was
07. I’ll Take A Melody
08. With You In Mind
09. Love Gives You The Power

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Aquí

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