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Archive for septiembre, 2010

John Barry – The Persuaders (1971)

jueves, septiembre 23rd, 2010

John Barry, nacido en Yorkshire el 3 de noviembre de 1933, es un compositor británico de música de cine.  Su estilo es muy reconocible por basarse en el uso de los Instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura fílmica.

No sólo ha compuesto música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha sido enorme, tanto en películas como series televisivas. Uno de estas es el tema que el creo para la serie televisiva The Persuaders, que se caracterizo por el uso del Sintetizador Moog como un arreglo importante.

De 7 candidaturas a los Oscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Danza con lobos (1990).

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La serie “The persuaders” (una de mis favoritas de todos los tiempos, conocida en Argentina como “Dos Tipos Audaces”) fue protagonizada por Tony Curtis y Roger Moore, en la piel de dos magnates internacionales puestos a jugarla de detectives privados. Gran parte del humor de la serie derivaba de los ocurrentes diálogos que remarcaban las diferencias entre las costumbres británicas y estadounidenses. El show terminó después de una temporada, como consecuencia de los bajos niveles de audiencia, a pesar de su calidad.

El tema identificatorio de la serie fue también editado en single, y jusificó la producción de este LP que, además, incluye música que John Barry compuso para varias películas de muchísimo éxito, entre ellas la de James Bond, así que el disco no tiene desperdicio!

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John Barry / Donna Summer – Theme From The Deep (single 1977)

jueves, septiembre 23rd, 2010

“The Deep” es un filme de 1977, dirigido por Peter Yates, protagonizado por Robert Shaw, Jacqueline Bisset y Nick Nolte. La banda de sonido fue compuesta por John Barry que a esa altura tenía rango de celebridad a la hora de componer música para cine.

Como lo había hecho antes en los trabajos de las películas de James Bond, Barry invitó a una cantante para ponerle voz al tema principal del filme. Y en este caso –y dada su inmensa popularidad por esos tiempos- la elegida fue la Reina de la Música Disco, Donna Summer.

La canción estuvo nominada para los Golden Globe Awards, fue número uno en Estados Unidos y top 5 en Inglaterra.  El single tenia la versión cantada por Summer en la cara A y la versión instrumental de Barry en la B, y aquí está desempolvado para P&C.

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Santana – Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)

miércoles, septiembre 22nd, 2010

El guitarrista Carlos Alberto Santana Barragán nació en Jalisco, México, 20 de julio de 1947. Fundó la Santana Blues Band en 1966 uniendo en el estilo de la banda las influencias latinas con el rock de la costa oeste norteamericana.

Desde su primer álbum, editado en 1969, su música no ha dejado de evolucionar y sorprender a las audiencias más disímiles del Mundo, y de seguro es uno de los mejores guitarristas de rock de la historia, como lo certifican -además- las decenas de premios y reconocimientos recibidos a lo largo de más de 40 años de carrera.

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Este es el nuevo álbum de estudio del guitarrista Carlos Santana que, trabajando sobre la historia del rock junto al productor Clive Davis, reune catorce canciones  en las que la guitarra ha sido el centro y su esencia. Así, desfilan (cantadas por reconocidos y talentosos vocalistas) versiones increíbles de Whole Lotta Love (Led Zeppellin), Dance the night Away (Van Halen), Riders on the Storm (The Doors), Can t You Hear Me Knockin (Rolling Stones), Fortunate Son (Crreedence),  Smoke on the water (Deep Purple), Back In Black (AC/DC),  o Little Wing, de Jimi Hendrix.

Un recuadro especial merece la versión de “While my guitar gently weeps”, la canción compuesta por George Harrison, con la participación de la cantante India.Arie y el cellista mágico: Yo Yo Ma.

Tracklist:

01. Whole Lotta Love – feat. Chris Cornell (Led Zeppelin)
02. Can’t You Hear Me Knockin – feat. Scott Weiland (The Rolling Stones)
03. Sunshine Of Your Love – feat. Rob Thomas (Cream)
04. While My Guitar Gently Weeps – feat. india.arie and Yo-Yo Ma (The Beatles)
05. Photograph – feat. Chris Daughtry (Def Leppard) – 4:04
06. Back In Black – feat. Nas (AC/DC)
07. Riders On the Storm – feat. Chester Bennington and Ray Manzarek (The Doors)
08. Smoke On the Water – feat. Jacoby Shaddix (Deep Purple) – 09. Dance the Night Away – featuring Pat Monahan (Van Halen)
10. Bang A Gong – feat. Gavin Rossdale (T. Rex)
11. Little Wing – feat. Joe Cocker (Jimi Hendrix)
12. I Ain’t Superstitious – feat. Jonny Lang (Howlin’ Wolf, Jeff Beck Group)
13. Fortunate Son – feat. Scott Stapp (Credence Clearwater Revival)
14. Under the Bridge – feat. Andy Vargas (Red Hot Chili Peppers)

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Caetano Veloso – Velô (1984)

martes, septiembre 21st, 2010

Con una nueva banda de acompañamiento, Caetano Veloso investiga la new wave y el uso de los sintetizadores, tan en boga en aquel tiempo, y sin embargo… hace un disco muy bueno. Merece subrayarse “Língua”, y la increíble “O homen velho”, tal vez un homenaje a la anterior “O velho” de Chico Buarque.

Músicos:
Caetano Veloso:
voz, guitarras
Marcelo Costa: batería
Otávio Fialho: bajo
Ricardo Cristaldi: teclados
Toni Costa: guitarra
Zé Luis: saxofones
Armando Marçal:
percusión

Tracklist:

01. Podres Poderes
(Caetano Veloso)

02. Pulsar
(Augusto de Campos – Caetano Veloso)

03. Nine Out Of Ten
(Caetano Veloso)

04. O Homem Velho
(Caetano Veloso)

05. Comeu
(Caetano Veloso)

06. Vivendo em Paz
(Caetano Veloso)

07. O Quereres
(Caetano Veloso)

08. Grafitti
(Antonio Cícero – Caetano Veloso – Waly Salomâo)

09. Sorvete
(Caetano Veloso)

10. Shy Moon
(Caetano Veloso)
participación de Ritchie

11. Língua
(Caetano Veloso)
participación de Elza Soares

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Maria Bethânia – A Beira e o Mar (1984)

martes, septiembre 21st, 2010

Este disco de Maria Bethânia se basa en su show “A hora da estréia”, a su vez inspirado en el libro homónimo de Clarice Lispector. Caetano compuso para ella el tema que abre estre disco y otras tres canciones inéditas hasta ese momento: “Sucesso Bendito”, el samba “Da gema”, y “O Nome da Cidade”. Como puede verse en el tracklist, Bethânia recurre otra vez a grandes compositores: Alceu Valença , Luiz Gonzaga, Elizeth Cardoso e Altemar Dutra.

Músicos:

Aizik Meilach Geller: Violín
Alceu de Almeida Reis: Violoncelo
Alfredo Vidal: Violín
Antônio Cândido Sobrinho: Trompa
Arlindo Figueiredo Penteado: Viola de Arco
Bidinho Spínola: Trompeta
Bidinho Spínola: Flugelhorn
Carlos Eduardo Hack: Violín
Francisco Perrota: Violín
Frederick Stephany: Viola de Arco
Giancarlo Pareschi: Violín
Jaques Morelenbaum: Violoncelo
João Daltro de Almeida: Violín
Jorge Faini: Violín
Jorge Kundert Ranevsky: Violoncelo
José Alves da Silva: Violín
José Maria Rocha: Piano
Lena Horta: Flauta
Luiz Carlos Campos Marques: Violín
Márcio Eymard Mallard: Violoncelo
Márcio Montarroyos: Flugelhorn
Márcio Montarroyos: Trompeta
Michel Bessler: Violín
Murilo Loures: Viola de Arco
Nelson de Macedo: Viola de Arco
Nico Assumpção: Contrabajo
Paschoal Perrota: Violín
Paulinho Braga: Bateria
Pinduca (Luiz Anunciação): Percusión
Raul Mascarenhas: Saxo Alto
Raul Mascarenhas: Flauta
Sandrino Santoro: Contrabajo con Arco
Sérgio de Souza: Trombón
Sérgio Boré: Percusión
Sérgio Boré: Palmas
Tomás Improta: Obx-a
Toninho Horta: Guitarra
Walter Hack: Violín
Wanda Eichbauer: Arpa
Zdenek Svab: Trompa

Tracklist:

01. A hora da estrela de cinema
(Caetano Veloso)

02. A beira e o mar
(Jorge Portugal – Roberto Mendes)

03. Na primeira manhã
(Alceu Valença)

04. Nossos momentos
(Luiz Reis – Haroldo Barbosa)

05. ABC do sertão
(Luiz Gonzaga – Zé Dantas)

06. Pra eu parar de me doer
(Milton Nascimento – Fernando Brant)

07. O nome da cidade
(Caetano Veloso)

08. Esse sonho vai dar
(Jorge Portugal – Roberto Mendes)

09. Caso de polícia
(Moraes Moreira)

10. Da gema
(Caetano Veloso – Waly Salomão)

11. Somos iguais
(Jair Amorim – Evaldo Gouveia)

12. Sucesso bendito
(Caetano Veloso)

13. Sonho impossível [The impossible dream]
(J.Darion – M.Leigh – Ruy Guerra)

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Djavan – Lilás (1984)

lunes, septiembre 20th, 2010

“Lilás” es la lógica secuencia del anterior álbum, “Luz”, pero al mismo tiempo marca renovación y evolución en la música de Djavan.

Se grabó entre el 14 de febrero y el 24 de marzo de 1984 en los estudios Light House y Sunset Sound de Los Angeles. Y el resultado es, otra vez, brillante. El disco tiene nuevos sonidos pero más que nada, un sello que termina de confirmar a Djavan como uno de los grandes poetas de la música de Brasil.

Con la participación de los músicos brasileños Luiz Avellar, Téo Lima y Sizâo Machado, Djavan hizo las bases de estas nueve canciones. En Los Angeles, se les agregó el trabajo de los norteamericanos: David Foster, Jerry Hey, Paul Jackson Jr, John Robinson y el brasileño Paulinho da Costa (los músicos de sesión más requeridos por aquellos años en Estados Unidos). La producción estuvo a cargo del propio Djavan con dirección de Erich Bulling.

“Lilás”, la canción que da título al disco, fue pasada más de 1.300 veces en las radios brasileñas el día de su lanzamiento. Otro éxito fue “Esquinas”, compuesta en Los Angeles durante la grabación del disco. La carrera de Djavan se consolida también en los Estados Unidos , gracias a los innumerables conciertos.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
David Foster: bajo, sintetizadores, teclados
Erich Bulling: programación de teclados
Luiz Avellar: teclados
Michael Landau: guitarra
Paulinho da Costa: percusión
Sizâo Machado: bajo
Nathan East: bajo
Mike Porcaro: bajo eléctrico
Paul Jackson: guitarra
Randy Kerber: teclados
Téo Lima: batería
John Robinson: batería
Carlos Vega: batería

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Nostalgias (1990)

domingo, septiembre 19th, 2010

Segundo disco de este dúo, registrado ocho años después del primero con un paréntesis que, como comentamos, incluyó diversas actividades de cada uno por separado.

Baraj y Barrueco prácticamente tocan juntos permanentemente. Este trabajo tiene un criterio más abierto que el primero, no es tan estricto en cuanto a los géneros y los arreglos, y justamente eso lo hace novedoso y fresco. Hay tango, folklore argentino, experimentación con música latinoamericana y, obviamente, el jazz como hilo conductor de todo el trabajo.

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Baraj / Barrueco (1982)

sábado, septiembre 18th, 2010

El saxofonista, clarinetista y vientista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco llevan mas de 40 años en el panorama de la música popular argentina. Juntos fueron co fundadores de uno de las primeras bandas de rock (y la primera en fusionar rock y jazz) de Argentina: Alma y Vida. Luego de la separación de esta banda, en 1976, sus carreras viraron hacia diversos destinos musicales, y a pesar de eso volvieron a reunirse en un par de ocasiones para producir discos sensacionales. De hecho, en el presente están elaborando material nuevo y ensayando para un nuevo proyecto juntos.

Juan Barrueco ha participado en proyectos con Roberto “fats” Fernandez, Ruben Rada, Lito Vitale, Jaime Torres, entre otros, editando un par de trabajos en solitario.

Bernardo Baraj fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.
Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.  En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs (Bernardo Baraj Quinteto, Almita y Milonga Borgeana).

Junto al guitarrista Juan Barrueco forma el Dúo Baraj-Barrueco, verdadero mojón en el transcurrir de la música popular argentina ya que son los primeros en proponer un lenguaje tanguero sobre la base melódica de un saxofón. Este duo fue una propuesta sujeta a la idea de buscar una manera de tocar desde el saxo y la flauta, una música que tuviera que ver con Buenos Aires. Y hallaron una conjunción de sonido y lenguaje de jazz fusionado con el tango, en la que fue tal vez la primera aproximación al género de Buenos Aires desde el jazz.

Un disco que aún hoy suena soberbio, impresionante, actual y provocador.


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Eddie Cochran – Singin’ To My Baby (1958)

viernes, septiembre 17th, 2010

Fallecido con sólo 21 años, Eddie Cochran es una figura fundamental del rock and roll americano de finales de los años 50. En apenas cuatro años de fructífera carrera nos dejó un puñado de temas inmortales que se convirtieron en bandera del espíritu más auténtico del rock en generaciones siguientes. Guitarrista, cantante y compositor, su interpretación de canciones como Summertime Blues, C’mon Everybody, Jeannie, Jeannie, Jeannie o Something Else son, cincuenta años después, el mejor antídoto contra cualquier síntoma de artificio musical.

Edward Raymond Cochrane nació el 3 de octubre de 1938 en Albert Lea (Minnesota), pero cuando tenía alrededor de trece años, después de haber pasado también un tiempo en el estado de Oklahoma, se trasladó con su familia a un suburbio de Los Angeles (California) llamado Bells Garden. Estando en el instituto, empezó a tocar la guitarra y cantar con su amigo Connie Guybo Smith, que con el tiempo se convertirá en el bajista de su grupo y le acompañará durante su época más exitosa.
Más tarde, alterna también con el músico local Chuck Foreman, con el que incluso llega a grabar algunas demos. Pero el verdadero comienzo de la andadura profesional de Eddie Cochran se produce a finales de 1954, cuando conoce al cantante de country Hank Cochran (1935) y éste le ofrece formar un dúo. A partir de entonces, ambos tocan y cantan juntos temas de country y rockabilly bajo el nombre de The Cochran Brothers, aunque a pesar de su idéntico apellido, no tenían ninguna relación de parentesco. En junio y julio de 1955, publican con el sello Ekka dos sencillos con las canciones Mr.Fiddle/Two Blue Singin’Stars y Your Tomorrows Never Comes/Guilty Conscience, respectivamente. Al mismo tiempo, Eddie graba como músico de sesión para algunos de los artistas de la compañía. A finales de año, los Cochran conocen al músico Jerry Capehart (1929-1998), al que acompañan en un disco publicado en enero de 1956 y que se convierte además en su manager y letrista.
En mayo, The Cochran Brothers vuelven a sacar otro sencillo con los temas Tired and Sleepy/Fool’s Paradise, pero fue en esta época cuando Eddie asiste a la explosión de Elvis Presley y decide abrazar fervorosamente el rock and roll, dejando de lado las melodías country y el dúo con su colega Hank Cochran. Así, en el mes de julio de 1956 Eddie inicia con 17 años su carrera en solitario, debutando para el sello Crest con el sencillo con las canciones Skinny Jim y Half Loved. La primera, un rockabilly al uso de la época,  fue la primera muestra discográfica de la colaboración musical de Cochran y Capehart, que tan buenos frutos daría en años siguientes, aunque todavía no llegó a colarse en las listas de éxitos.
En las mismas fechas, el productor Boris Petroff propone a Cochran participar en la película dirigida por Frank Tashlin The Girl Can’t Help It (que en principio se iba a llamar Do-Re-Mi, como la novela en la que se basaba) y el cantante y guitarrista graba en los míticos Gold Star Studios de Hollywood los temas Twenty Flight Rock y Dark Lonely Street, para poco tiempo después interpretar el primero de ellos ante la cámara en los estudios de la productora cinematográfica Fox. Su impactante exhibición con su mítica guitarra Grestch Chet Atkins en esta célebre cinta sobre el espíritu juvenil americano de los años 50 junto a estrellas consagradas como Little Richard, Eddie Fontaine, The Platters o Fats Domino catapultó su carrera de manera vertiginosa, como la de su amigo Gene Vincent (1935-1971), que cantó su legendario Be Bop A Lula. Esta película causó verdadera conmoción entre los jóvenes de la época, y se dice que John Lennon aceptó ese mismo año a Paul McCartney en su primer grupo, The Quarrymen, después de escucharle tocar Twenty Flight Rock tal como lo hacía Cochran. Poco después de su participación en The Girl Can’t Help It, Cochran firma un contrato con el sello discográfico Liberty y a finales de 1956 vuelve a actuar en otra película juvenil titulada Untamed Youth, en la que cantó Cotton Picker. En febrero de 1957, publica el sencillo que incluía Sittin’in the Balcony, canción de John Loudermilk que llegó al número 18 de las listas, con la citada Dark Lonely Street en la cara B. Ante el éxito de esta grabación, Eddie graba dos nuevos sencillos acompañado por la orquesta y coros de Johnny Mann, completando finalmente el que fue su único álbum de larga duración, Singin´to my Baby, publicado en noviembre de 1957. No obstante, el repertorio de temas no permitía todavía disfrutar de la liberación como artista y compositor del joven Cochran, pues Liberty quiso explotar su excelente voz en canciones más propias de un crooner americano que de un cantante y guitarrista de rock and roll.
Por otra parte, en octubre de 1957 Eddie Cochran había viajado de gira hasta Australia con Gene Vincent, Little Richard y la considerada “Elvis Presley femenina” Elis Lesley, en lo que supuso la primera actuación de estrellas del rock and roll en este país. El comienzo del año de 1958 nos mostrará por fin el potencial rockero de Cochran con la publicación en enero de Jeannie, Jeannie, Jeannie y en julio de su legendario tema Summertime Blues, que alcanzó el puesto 8 de las listas americanas. Compuesta junto a Capehart y con un juego de voces espléndido del cantante, este tema se erigió en todo un himno rockero, que será versioneado en años posteriores por infinidad de grupos, entre ellos The Who, The Beach Boys, Blue Cheer, The Clash o Van Halen. En esta época, Eddie es invitado además por su amigo Gene Vincent a hacer los coros de sus nuevas canciones con su grupo The Blue Caps. En el mes de octubre, llega su segundo gran éxito con C´mon Everybody, otra colaboración gloriosa con Capehart, que no obstante llegó más alto en las listas británicas que en las estadounidenses. En estos temas, Cochran experimentó con cajas de ritmos y diversos efectos de grabación y demostró además su maestría con la guitarra. El joven músico cerraría su triunfal año actuando en The Loews State Theatre de New York junto a Chuck Berry, Jackie Wilson y Bo Diddley.
El año 1959 comenzó para Eddie Cochran con su aparición en la película Go, Johnny, Go! interpretando Teenage Heaven, que sería su siguiente sencillo. En esta nueva cinta para adolescentes actuaba también el jovencísimo Ritchie Valens, admirador de Cochran y que fallecería el 3 de febrero de ese año junto a Buddy Holly y Big Bopper en un trágico accidente de avión durante la gira en la que los tres compartían escenario. Sólo tres días después, Cochran grabó Three Stars en recuerdo de sus colegas, tema que cantó con voz quebrada como es claramente perceptible en su interpretación, lo que hizo que Liberty no se decidiera a publicarla entonces. Al parecer, Cochran había sido invitado a participar en la misma gira, pero sus compromisos de entonces le salvaron la vida.. de momento, aunque a partir de entonces evitó en lo posible los viajes en avión. En el verano de 1959, llega el último gran éxito de Eddie Cochran, el memorable tema Something Else, compuesto por su novia de entonces, Sharon Sheeley  (1940-2002), con la ayuda de Bob Cochran, hermano de Eddie. Poco antes, con apenas 18 años, Sheeley había dado un número uno a Ricky Nelson con su canción Poor Little Fool. Something Else sería versioneado en numerosas ocasiones por grupos anglosajones de rock como Led Zeppelin, The Move, Slade, The New York Dolls e incluso Sid Vicious, que consiguió llevarla al número 3 en 1979. Antes de terminar el año 1959, Cochran grabó una estupenda versión del tema de Ray Charles Hallellujah I Love Her So.
En enero de 1960, Cochran realiza en los estudios Gold Star de Los Angeles la que fue su última sesión de grabaciones, registrando las canciones Three Steps to Heaven y Cut Across Shorty, poco antes de salir de gira con Gene Vincent rumbo a Inglaterra, que le convenció para cruzar el charco. Sus actuaciones en teatros, radio y televisión causaron conmoción en toda Gran Bretaña, y el mismísimo George Harrison siguió cada uno de sus conciertos. Pero el 17 de abril, Cochran, Vincent y Sheeley sufrieron un terrible accidente en una carretera cercana a la localidad de Chippenham cuando viajaban en taxi en dirección al aeropuerto después de una actuación en la ciudad de Bristol, y fruto del choque Cochran falleció esa misma noche en un hospital de Bath, mientras Vincent y Sheeley sufrieron graves heridas. Días después, Cochran fue repatriado y enterrado en el cementerio californiano de  Forest Lawn Cypress y Gene Vincent quedaría traumado desde entonces por este accidente y en 1971 fallecía por culpa de una úlcera de estómago, tras una lenta caída en la depresión y el alcohol.
En abril de 1960, se publicó Three Steps to Heaven, espléndidamente cantada por Cochran con voz increíblemente viril para su juventud, tema que alcanzó el número 1 de las listas. Al poco tiempo, como suele ocurrir en estos casos, la discográfica de Cochran sacó a la venta varios recopilatorios con sus éxitos y canciones nunca editadas, y así se publicaron en la misma primavera de 1960 los álbumes 12 of His Biggest Hits y The Eddie Cochran Memorial Album. En años siguientes, aparecieron otros recopilatorios, como fueron Never to Be Forgotten en 1962 y My Way en 1964. La influencia de Eddie Cochran fue a partir de entonces enorme en grupos americanos y sobre todo británicos de rock y punk, que siempre admiraron su actitud y honestidad musical. Por su parte, la nueva estrella del rockabilly de los 80 Brian Setzer, líder de los Stray Cats que encarnó al propio Cochran en la película La Bamba (1987), tuvo el privilegio de que la familia de Cochran le regalara parte de la ropa que utilizaba en sus actuaciones el artista fallecido.

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Tracklist:

01 Sittin’ In The Balcony
02 Completely Sweet
03 Undying Love
04 I’m Alone Because I Love You
05 Lovin’ Time
06 Proud Of You
07 Am I Blue
08 Twenty Flight Rock
09 Drive-In Show
10 Mean When I’m Mad
11 Stockin’s ‘n’ Shoes
12 Tell Me Why
13 Have I Told You Lately That I Love You
14 Cradle Baby
15 One Kiss

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Caetano Veloso – Uns (1983)

viernes, septiembre 17th, 2010

Un disco que, a diferencia de los últimos que hemos compartido, es más fácil de ser digerido con temas que serán clásicos en el futuro de Caetano: “Uns”, “Você é linda” y “Eclipse oculto”. Un disco muy personal, producido por el propio Caetano Veloso y una tapa en la que están, de izquierda a derecha, Caetano, Roberto y Rodrigo Veloso.

Músicos:

Caetano Veloso: voz, guitarra

Arnaldo Brandâo: bajo
Bolâo: percusión
Marcelo Costa: percusión
Perinho Santana: guitarra
Tomás Improta: Piano
Vinicius Cantuaria: batería

Zé Luis: saxo en “Eclipse oculto”, flauta en “Vocé e linda”
Luciano Alves: programación
Lincoln Olivetti: oberheim en “Coisa mais linda” y “Voçe e linda”
Robson Jorge: teclados en “Coisa mais linda” y “Voçe e linda”
Piska: teclados y guitarras en “Bobagem…”
Batería de la Escola de Samba “Uniâo da Ilha”: percusión en “E Hoje”
Serginho Trombone: teclados en “E  hoje”
Nilton Marçal: cuíca en “E hoje”
Daudeth Azevedo: cavaquinho en “E hoje”

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