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Archive for marzo, 2010

Jimi Hendrix – Valleys Of Neptune (2010)

viernes, marzo 12th, 2010

James Marshall «Jimi» Hendrix nació en Washington, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942 y falleció tempranamente en Londres el 18 de septiembre de 1970.  Es a mi juicio el mejor guitarrista de la historia del rock, además de innovar e influir artistas en géneros más allá del rock.  La revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y el año pasado la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia.

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Cuatro meses antes de su muerte en 1970, Jimi Hendrix estuvo en los estudios Record Plant de Nueva York para terminar “Valleys of Neptune”, un tema en el que estuvo trabajando casi dos años. Esa canción inédita es la que le da nombre a una colección de doce temas de Hendrix nunca antes escuchados. El material de este álbum data mayoritariamente de 1969, y deviene de la asociación del sello Sony con los herederos de Hendrix (principalmente su hermanastra Janie) que, dicen, permitirá la aparición de nuevo material del genial guitarrista y compositor en los próximos años. En este caso se trata de grabaciones nunca antes escuchadas. Y suenan realmente de un modo increíble desde el punto de vista técnico y… desde lo artístico, baste decir que es Hendrix.

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Toquinho & Vinicius de Moraes – Toquinho, Vinicius & Amigos (1974)

martes, marzo 9th, 2010

Más que un disco con colaboraciones, es una reunión e amigos. Una sesión de grabación de Vinicius y Toquinho que, a pesar de sus 36 años de existencia, permanece fresca y espontánea.

En 1974 fue un año productivo: Vinicius y Toquinho compusieron dos canciones incluídas en la banda sonora de la novela televisiva “Fogo sobre terra”. También editaron el disco “Vinicius e Toquinho”, su cuarto álbum de estudio con canciones de su autoría. Y también en ese año se editó este disco que, a lo largo de 34 años quedó sin reedición en CD hasta que, en 2008, apareció como parte de un CD Box de estos geniales artistas en el contexto de los 50 años de la Bossa Nova.

Los “amigos” en cuestión son Chico Buarque, María Bethânia, María Creuza, Cyro Monteiro y el italiano Sergio Endrigo.

Tracklist:

01 – Apelo (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
Toquinho, Vinicius, Maria Bethânia

02 – Que martírio (Haroldo Lobo / Milton de Oliveira)
Cyro Monteiro, Toquinho, Vinicius

03 – Tomara (Vinicius de Moraes)
Maria Creuza, Toquinho, Vinicius

04 – Poema degli occhi (Vinicius de Moraes)
Sergio Endrigo, Toquinho

05 – Samba da rosa (Toquinho / Vinicius de Moraes)
Toquinho & Vinicius

06 – Você errou (Cyro Monteiro)
Cyro Monteiro, Toquinho, Vinicius

07 – E se esqueça de mim (Toquinho)
Toquinho

08 – La casa (Bardotti / Vinicius de Moraes / Paulo Soledade)
Sergio Endrigo, Toquinho, Vinicius

09 – Viramundo (Gilberto Gil / Capinan)
Maria Bethânia, Toquinho

10 – Lamento no morro (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
Maria Creuza, Toquinho, Vinicius

11 – Desencontro (Chico Buarque)
Chico Buarque, Toquinho

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Carmen Consoli – Elettra (2009)

domingo, marzo 7th, 2010

Carmen Consoli nació el 4 de septiembre de 1974 en el sur italiano, cerca de Catania, en San Giovanni La Punta.  Desde que era niña, ella mostró que su pasión era la musica y su padre guitarrista la introdujo al blues y la musica negra. A los 14 empieza a tocar con el grupo rock Moon Dog’s Party.

A los 15, Carmen se marchó de casa para vivir en Roma y obedecer a su vocación. Ella debutó en 1996 en el Festival de Sanremo, pero recién alcanzó el éxito masivo en 1997 con “Confusa e felice“, primer sencillo de su segundo álbum que fuera Disco de Platino.

“Elettra” es su séptimo álbum, y fue editado en noviembre de 2009, alcanzando los charts de ventas italianos y conquistando el disco de oro en dos semanas.  El primer single fue “Non molto lontano da qui”, aunque personalmente también recomiendo “Mandaci una cartolina” y “Marie ti amiamo”, esta última en dúo con Franco Battiato.

Carmen Consoli es una excelente cantante (con un tono de voz absolutamente particular y distinto) autora e intérprete que merecía un lugar en nuestra Casa, para los que ya la conocían y para los que tengan ganas de descubrir a una artista singular.

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Ornella Vanoni – A Un Certo Punto (1974)

sábado, marzo 6th, 2010

Gran admirador de Ornella Vanoni, igual que yo, Luca II empieza hoy (y pronto seguirá con una compilación personal) a hablarnos de ella.

Presentamos hoy el primer Lp publicado por Ornella bajo la etiqueta Vanilla, que ella misma fundó.
Un disco interesante, aunque no muy diferente de los que lo han inmediatamente precedido. Aquí tambien encontramos canciones atmosféricas, textos introspectivos y arreglos curados hasta en el mínimo dettalle para espresar al máximo el espiritu de cada tema. Escuche, por ejemplo, “Il Milano- Roma” y digan si no les parece de viajar también ustedes en aquel tren que trae a casa la protagonista, después de otro “appuntamento” (cita)  terminado mal.
Los autores son los de siempre, con algun nuevo llegado: un todavía desconocido Renato Zero firma la ingeniosa “Dipende”, mientras Rosalino Cellamare (el futuro Ron) y Gian Franco baldazzi, ambos del círculo de Lucio dalla, le escriben “Prime ore del mattino”. El consabido espacio dedicado a covers es todo para la música brasileña, con versiones italianas de “O poeta apprendiz” (“L’apprendista poeta”) de Toquinho y Vinicius de Moraes, con los que pronto Ornella realizará un álbum destinado a convertirse en uno de los hitos de su carrera, y la frenética “Cheva, suor e cerveja” (“La gente e me”) de Caetano Veloso. Sergio Bardotti, productor del álbum, se encarga de la traducción de ambas canciones.. El sencillo extracto es “Stupidi” (grabado también en español) que no tendrá un gran éxito de ventas y que será superado en notoriedad por “La gente e me”, utilizada como lado B y presentada por Ornella repetidamente en la televisión.

Las mejores canciones son, por lo que a mí respecta, “La tana degli artisti” y el ya mencionado “Il Milano-Roma”, título que alude no sólo al tema tratado en el texto, sino también al traslado real de Ornella a la capital para convertirse en su propria manager y discográfica.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Stupidi (Shel Shapiro-Paolo Limiti)
02. L’apprendista poeta (O poeta apprendiz) (Vinicius de Moraes-Toquinho- Sergio Bardotti)
03. Prime ore del mattino (Rosalino Cellamare – Sergio Bardotti – G.F.Baldazzi)
04. Il continente delle cose amate  (L.Ricchi – Ornella Vanoni)
05. Il Milano-Roma (C.Castellari)
06. Dipende (Renato Zero-Sergio Bardotti)
07. Fammi andare via (Maurizio Fabrizio – L.Albertelli – Ornella Vanoni)
08. La tana degli artisti (C.castellari – S.Scandolara)
09. La gente e me (Cheva, suor e cerveja) (Caetano Veloso – Sergio Bardotti)

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Les Violons du Roy – Piazzolla (2006)

jueves, marzo 4th, 2010

Les Violons du Roy es un grupo de trece músicos reunidos en 1984 en Canadá por el director artístico Bernard Labadie, cuyo nombre está inspirado en el de las célebres orquestas de los Reyes de Francia.  Se especializan en realizar un vasto repertorio de música de orquesta de cámara, interpretándolos estilísticamente como originalmente hubiese sido en la época original de la composición, a pesar de que tocan con instrumentos modernos.

Desde 1988 han realizado cientos de conciertos en Francia, Bélgica, España, Alemania, Canadá y los Estados Unidos, con obras de Händel, Bach, Morzart, Haydn, entre otros. Y comenzaron a grabar sus discos a partir de 1992.

En el año 2006 grabaron un disco de tangos.  Básicamente dedicado a la obra de Astor Piazzolla (aunque también incluyen una composición del violinista José Bragato). Logran en su interpretación un clima inigualable, seductor, melancólico y de un altísimo nivel musical. Creo que incluso a aquellos que no les gusta el tango, se enamorarían del género de sólo escuchar este disco, que además ganó el prestigioso JUNO Award en la categoría mejor disco de orquesta de cámara.  Y además prueba porqué Piazzolla es inmenso en su faz de compositor.

Director : Bernard Labadie

Nicole Trotier – co-violon solo
Pascale Giguère – co-violon solo
Noëlla Bouchard – violon
Angélique Duguay – violon
Pascale Gagnon – violon
Maud Langlois – violon
Michelle Seto – violon
Véronique Vychytil – violon
Jean-Louis Blouin – alto
Annie Morrier – alto
Benoît Loiselle – violoncelle solo
Raphaël McNabney – contrabajo
Richard Paré – clavecin, orgue

Tracklist :

Las Cuatro Estaciones porteñas
Arreglos para violón solo y cuerdas de Leonid Desyatnikov
01. Verano porteño
02. Otoño porteño
03. Invierno porteño
04. Primavera porteña
Pascale Giguère, violon

Dos tangos para Orquesta y Cuerdas
05. Coral
06. Canyengue

07. Fuga y Misterio

José Bragato (1915- )
08. Graciela y Buenos Aires (para violoncello solo y cuerdas)
Benoît Loiselle, violoncelle

Astor Piazzolla (1921-1992)
09. Milonga del ángel (arr. J. Bragato)
10. La muerte del ángel (arr. J. Bragato)

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Daniel Barenboim – Rodolfo Mederos – Héctor Console – Mi Buenos Aires Querido (1996)

miércoles, marzo 3rd, 2010

Daniel Baremboim: director de la Chicago Symphony Orchestra, nació y vivió sus primeros años en Buenos Aires, ciudad de la que se fue con su familia a la edad de 9 años. Nació en la Argentina, creció en Israel y hoy se reparte entre Europa y los EE.UU. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín conocida como Unter den Linden desde 1992.  El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria.  Su entrenamiento clásico y su experiencia brillan en su interpetación de este repertorio de tangos.

Rodolfo Mederos: Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera en 1960. En sus comienzos, estaba hechizado por Piazzolla, pero quería escapar de esa influencia a pesar de haber tocado con Astor e integrado varios años la orquesta de Osvaldo Pugliese.  Mederos es dueño de una gran ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros y ha grabado participaciones en discos de artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta o Joan Manuel Serrat.

Héctor Console: Nació en el año 1939 en la provincia de Buenos Aires. Estudió guitarra, violín y contrabajo, y este último instrumento fue con el cual se decidió a ejercer en su carrera musical. Participó en diversos conjuntos como la Orquesta de Carlitos García, Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi y otros. Integró el conjunto de Astor Piazolla en 1978.

Esta es una maravillosa colección de tangos interpretada por estos tres soberbios músicos grabada en 1996 y sobre la que huelgan los comentarios tanto por su virtuosismo como por el repertorio elegido… Imperdible!

Músicos:

Daniel Barenboim: piano.
Rodolfo Mederos:
bandoneon.
Hector Console: contrabajo

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Paolo Conte – Paris Milonga (1981)

martes, marzo 2nd, 2010

El cantante, poeta, pintor y abogado Paolo Conte es un prototipo multifacético. Nacido en 1937 en Asti, Italia, Conte se hizo popular a mediados de los 60 como compositor. Su debut en solitario homónimo apareció en 1974, con el álbum “Paolo Conte” que contiene una sua version de “Una giornata al mare”, y algunas canciones nuevas entre las cuales “Onda su onda”, que algunos meses despues es grabada con éxito por Bruno Lauzi.

“París milonga” es el cuarto álbum de Conte, autor de textos, música y arreglos.
Despés del paréntesis de “Un gelato al limone” Conti vuelve a colaborar con Italo “Lilli” Greco, el productor de sus dos primeros álbumes; vuelve además al estudio de grabación de esos dos primeros Lp, o sea el Format de Tirín, en el que graba dos canciones, “Vioa con me” y “pretend; los otros temas los graba en los estudio de la RCA en Roma.

En este Lp lleva todavía más adelante el discurso musical vinculado al jazz e al swing, solo sugerido en la anteriores grabaciones, amarrandolo alla música sudamericana; “Paris Milonga” es el disco que definitivamente consagra a Paolo Conte (es también su primer álbum difundido en el extranjero), gracias sobretodo a “Via con me”, una de las más conocidas de las canciones del artista. Otros temas del disco dignos de nota son: “Alle prese con una verde milonga”, que da en parte el título al álbum, en el que cita al musico argentino Atahualpa Yupanqui, “último gran intérprete de la danza de la pampa llamada milonga”; “Boogie”, que años después interpreta Ivano Fossati; “L’ultima donna”, respuesta de Conti a la canción “La prémière fille” de Georges Brassens, y “Pretend”, enteramente en inglés e interpretada por dos coristas.

Musicos:

* Paolo Conte: voz, piano, vibráfono, blue blow, OBX
* Lele Melotti: battéria (eceptuado “Via con me”)
* Bruno Astesana: batéria en “Via con me”
* Pino Calì: bajo
* Claudio Dadone: guitarra
* Renzo Marino: guitarra
* Jimmy Villotti: guitarra eléctrica
* Michel Salmon: guitarra en Pretend
* Happy Ruggiero: eminent
* Sandro Comini: trombón
* Giancarlo Parodi: trompeta
* Guido Guidoboni: trompeta
* Giuseppe Lentini: trompeta
* Angelo Gabrielli: sax
* Luca Polidori: sax
* Italo Marconi: sax
* Luigi Cavallo: sax
* Enrica Marozzi Salmon: coro, voz en “Pretend”
* Hiliry Harvey: coro, voz en “Pretend”

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Tracklist:

01. Alle prese con una verde milonga
02. L’ultima donna
03. Blue Haways
04. La vera musica
05. Via con me
06. Madeleine
07. Un’altra vita
08. Boogie
09. Parigi
10. Pretend

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