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Archive for enero, 2010

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V.A. – 2° Festival Sanremo (1952)

martes, enero 12th, 2010

El segundo “Festival De La Canción Italiana” tuvo lugar, naturalmente en Sanremo, del 28 al 30 de enero de 1952 y fue transmitido en directa por radio.
El anuncio de la competencia (que terminó el 31 de octubre de 1951) contó con la participación de 380 canciones presentadas por varias editoriales, seleccionadas por el comité de selección (que incluía el Maestro Giulio Razzi, Director de Radio, Riccardo Morbelli, y Pier Angelo Nizza Bussetti, director del Casino de San Remo) y solo 20 llegaron a la competencia.

La canción ganadora, “Vola colomba”, interpretada por Nilla Pizzi, es un tema dedicado al regreso de la ciudad e Trieste a Italia, pero la canción de mayor éxito fue la segunda clasificada “Papaveri e papere” (Amapolas y patos) traducida posteriormente en 40 idiomas, una metáfora sobre los ricos (las amapolas altas altas) y los pobres ( que habiendo nacido patitos no pueden hacer nada). Esta canción, ejecutada por Nilla Pizzi (con Mario Bosi que imita la voz del pato Donald) será grabada espués también por Bing Crosby, Eddie Costantine, Yves Montand y Beniamino Gigli.

Vienen presentadas diez canciones por velada en los dos primeros días. Al final de cada velada el público presente en sala vota y decide cuales son las cinco canciones que pasarán a la final. En el transcurso de la tercera noche tiene lugar la final, en la que el público vota las tres primeras canciones.

El conductor fue otra vez Nunzio Filogamo y Cinico Angelini el director de orquesta. Aumenta el número de cantantes, de tres a cinco. Vuelven Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano, se le añaden Gino Latilla y Oscar Carboni.
Y también empezaron las polémicas: un radioescucha cronometró los aplausos que el público tributaba a cada canción y resultó que la más aplaudida fue “Madonna delle rose”. Así que ese tipo escribió a un diario preguntando si el Festival estaba amañado (ya entonces!).  También se cuestionaba sobre el porque la Rai hubiese escogido a Sanremo como sede del Festival y no otra ciudad. Así que todas las ciudades quisieron su festival; empezó Napoles, seguida por Venecia y muchas más. Con su primer, segundo y tercer lugar en este segundo festival, Nilla Pizzi recibe el mote de “La regina della canzone italiana” (la reina de la canción italiana).

Clasificación, canciones y cantantes:
1. Vola colomba (Bixio Cherubini-Carlo Concina) Nilla Pizzi
2. Papaveri e papere (Nino Rastelli-Mario Panzeri-Vittorio Mascheroni) Nilla Pizzi
3. Una donna prega (Pinchi-Virgilio Panzuti) Nilla Pizzi
4. Madonna delle rose (Giuseppe Fiorelli-Mario Ruccione) Oscar Carboni
5. Un disco dall’Italia (testo di Nisa; musica di Giovanni D’Anzi) Gino Latilla
6. L’attesa (testo di Biri; musica di Nino Ravasini) Gino Latilla
7. Perché le donne belle (Alessandro Sopranzi-Giovanni Fassino) Oscar Carboni
8. Vecchie mura (testo di Filibello; musica di Pier Emilio Bassi) Achille Togliani
9. Libro di novelle (Citi-Mauro Casini) Achille Togliani
10. Nel regno dei sogni (testo di Mariano Rapetti; musica di Carlo Alberto Rossi) Nilla Pizzi e Achille Togliani

No llegaron a la final:
Al ritmo della carrozzella (Enzo Luigi Poletto-Piero Pavesio) Duo Fasano
Buonanotte (Ai bimbi del mondo) (Ettore Minoretti-Zara) Nilla Pizzi e Duo Fasano
Cantate e sorridete (testo di Gian Carlo Testoni-Fabio Fabor; musica di Carlo Donida) Oscar Carboni
Due gattini (Giacobetti-Trinacria) Duo Fasano
Il valzer di Nonna Speranza (testo di Gian Carlo Testoni; musica di Saverio Seracini) Nilla Pizzi e Duo Fasano
La collanina (Gian Carlo Testoni-Dino Olivieri) Achille Togliani
Malinconica tarantella (Gian Carlo Testoni-Enzo Ceragioli) Gino Latilla
Ninna nanna ai sogni perduti (Bussi-Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri) Nilla Pizzi e il Duo Fasano
Pura fantasia (Rastelli-Fragna) Gino Latilla
Vecchio tram (Callegari) Duo Fasano

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Tracklist:

01. Nilla Pizzi – Vola colomba
02. Nilla Pizzi – Papaveri e papere
03. Nilla Pizzi – Una donna prega
04. Oscar Carboni – Madonna delle rose
05. Gino Latilla – Un disco dall’Italia
06. Gino Latilla – L’attesa
07. Oscar Carboni – Perchè le donne belle
08. Achille Togliani – Vecchie mura
09. Achille Togliani – Libro di novelle
10. Nilla Pizzi ed Achille Togliani – Nel regno dei sogni
11. Duo Fasano – Al ritmo della carrozzella
12. Nilla Pizzi ed il Duo Fasano – Buona notte ai bimbi del mondo (con presentación de Nunzio Filogamo)
13. Oscar Carboni – Cantate e sorridete
14. Duo Fasano – Due gattini
15. Nilla Pizzi ed il Duo Fasano – Il valzer di nonna speranza
16. Achille Togliani – La collanina
17. Gino Latilla – Malinconica tarantella
18. Nilla Pizzi – Ninna nanna dei sogni perduti
19. Gino Latilla – Pura fantasia
20. Duo Fasano – Vecchio tram

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Noisettes – Wild Young Hearts (2009)

lunes, enero 11th, 2010

Noisettes es una banda proveniente de Londres, Inglaterra, y que está compuesta por su vocalista y bajista Shingai Shoniwa, el guitarrista Dan Smith y el baterista Jamie Morrison. Su música es el reflejo de sus diferentes influencias y es absolutamente cambiante, incluso dentro del mismo álbum, logrando sin embargo una sólida cohesión de estilos.

Un capítulo aparte merece la cantante (y bajista) Shingai Shoniwa, que parece una moderna Grace Jones y canta como una mezcla de Billie Holiday y Aretha Franklin. Tiene una voz increíble e interpreta magníficamente. Ella creció escuchando música tradicional de Zimbabwe, y luego estudió canto, participó de bandas de jazz y su voz se siente bien tanto en el rock como en las baladas.

Noisettes tienen la habilidad de combinar sonidos de los ’60 y ’70 con arreglos modernos. Personalmente recomiendo el tema que da título al álbum y “Never forget you”, aunque todo el disco es excelente (la revista Times lo eligió como uno de los 20 mejores de 2009).

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León Gieco – Un León D-Mente (2009)

domingo, enero 10th, 2010

León Gieco (Raúl Alberto Antonio Gieco) nació el 20 de noviembre de 1951 en Cañada Rosquín, que es un pequeño pueblo de la provincia de Santa Fe (Argentina).  A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.

Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y 1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

En 1981 dio un concierto en Buenos Aires acompañado solamente por su guitarra, su armónica, y su charango. Luego grabó Pensar en nada. Ese mismo año comenzó una serie de conciertos independientes a lo largo de 110.000 km, por 3 años, tocando para un total de 420.000 personas.

Recopiló material de los diferentes lugares que visitó en Argentina durante esa gira y grabó en Buenos Aires junto a varios músicos autóctonos el primer volumen de De Ushuaia a La Quiaca en 1985. El siguiente De Ushuaia a La Quiaca 2 y De Ushuaia a La Quiaca 3 fueron grabados en un estudio móvil en diferentes ciudades del país.

En 1985 fue a Moscú para el 12.º Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes junto a Juan Carlos Baglietto y Litto Nebbia en representación de Argentina. También dio conciertos en Alemania con su amiga Mercedes Sosa, y al regresar a Argentina dio otra gira por el país en 1986.

Cuando volvió, dio dos recitales gratuitos; uno ante cuarenta mil espectadores en la ciudad de Rosario, y otro para treinta y cinco mil en Buenos Aires. En el estadio de Boca Juniors dio un recital junto a Pablo Milanés y Chico Buarque, y músicos invitados como Mercedes Sosa, Fito Páez, Nito Mestre, Juan Carlos Baglietto y Sixto Palavecino. A fines de ese año, realizó una gira mundial que incluyó países tales como México, Perú, Brasil, Suecia, Alemania y Dinamarca.

Nuevamente, en 1988, tocó en Alemania y Austria. De regreso en Argentina participó del último concierto del Amnesty International tour en el estadio Monumental de River Plate, con Charly García, Peter Gabriel, Bruce Springsteen, Sting, entre otros.

Luego de ocho años de gira, Semillas del corazón de 1989 marcó su regreso a los estudios. Ese mismo año, tocó en el Teatro Ópera en Buenos Aires con la leyenda estadounidense de la música folk Pete Seeger. El material fue editado en el disco de 1990 Concierto en vivo. El año siguiente, Seeger lo invitó a unirse a una gira por Washington, Boston y Nueva York. Allí tocó con David Byrne, a quien ya había conocido en Buenos Aires un tiempo antes.

León Gieco es, además, conocido por su transparencia y honestidad, mantuvo un discurso de fuerte compromiso con las injusticias sociales y los derechos humanos. En lo sucesivo ha seguido grabando discos, haciendo presentaciones en vivo y exitosas giras, tanto en la Argentina como en el resto del mundo.

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Que pasaría si se junta el autor de himnos del cancionero popular argentino con un grupo de heavy metal?. La respuesta es “Un León demente”,  la unión del grupo D-Mente,  liderado por Andrés Gimenez y León Gieco.  Trece temas que todos conocemos reversionados y mostrando una forma nueva, revigorizando su valor.
Un León demente es un disco que le gustará incluso al que no le gusta el rock and roll crudo.

La idea surgió de las tantas veces que Leon subió al escenario como invitado de D-Mente, y así llegaron al estudio para realizar una de las colaboraciones mas interesantes que se han dado en el rock argentino reciente.

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Cuarteto De Nos – Bipolar (2009)

sábado, enero 9th, 2010

El Cuarteto de Nos es un grupo de rock de Uruguay, que vienen grabando y actuando ininterrumpidamente desde 1984 con la misma formación.  Han publicado 10 discos (incluyendo recopilaciones) y obtenido por las ventas de los mismos 8 discos de platino y 5 de oro. Su apertura internacional se dio con su anterior álbum, “Raro”, y  uno de sus temas estuvo nominada como mejor canción rock en los premios Grammy Latinos 2007.

Poseedores de un humor corrosivo, inteligente y absurdo, han superado el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo.  “Bipolar” es su nuevo álbum, y en el una vez más sus inigualables letras flotan en la música, que fluctúa entre el rock directo y sencillo, mezclado exquisitamente con el hip hop, el funk, el country y hasta la música latina, cosa nada fácil.

Músicos:

Roberto Musso: guitarra y voz
Riki Mussio: guitarra y coros
Santiago Tavella: bajo y coros
Alvaro Pintos: batería y coros

Invitados:

Luciano Supervielle: teclados
Matías Craciun: violín
Rodrigo Riera: cello
Alejandro Piccone: trompeta
Hernán González: Trombón
Fernando Santullo: rap en “Mírenme”
Aníbal Kerpel: teclados en “Mi lista negra”
Martín Ferrés: bandoneón

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Lidia Borda – Ramito de Cedrón (2008)

jueves, enero 7th, 2010

Juan “Tata” Cedrón es uno de los  grandes exponentes argentinos del tango de los últimos tiempos, quien ha tomado relevancia mundial.  Pasó sus últimos treinta años en París, exiliado, como tantos.  Musicalizó a Tuñón, Gelman, Urondo, Villafañe, Borges, Dylan Thomas, Brecht, Cortázar, Paco Ibañez, Arlt, Miguel Ángel Bustos y Homero Manzi, de muchos de los cuales fue amigo personal.  Lleva en su haber unos treinta discos.

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Lidia Borda nació en Buenos Aires en 1966, y es una de las dos mejores cantantes de tangos de Argentina (la otra es María Graña). Canta desde su adolescencia, y luego de haberse dedicado a otros géneros desembarcó en el tango.

Desde finales de los ´90 realiza giras internacionales por América y Europa. Participó en diversos festivales en  España, Francia, Portugal, Grecia, Italia, Alemania, Noruega y diversos países de América Latina.

Dueña de un registro vocal particularmente afinado, muy apropiado para el tono sobrio e intimista de sus interpretaciones, su repertorio dio lugar a poetas injustamente considerados menores, pero que también forman parte del acervo de la música porteña.

Este disco es su última producción, y recopila las músicas que Juan “Tata” Cedrón compuso inspirándose en poesías de diferentes épocas y autores ya que, en la mayoría de los casos son textos de grandes poetas. Con los arreglos de Diego Rolón y Daniel Godfrid y la llamativa ausencia de bandoneón (lo hay en un solo tema) en las distintas formaciones, el disco contiene tan buenas interpretaciones que se hace difícil destacar alguna en especial.

Músicos:

Lidia Borda: voz
Diego Rolón: guitarra criolla y eléctrica
Ariel Argañaraz: gutiarra criolla
Daniel Godfrid: piano

Invitados:
Juan Cedrón: guitarra en “Amorera/Nada”
Paula Pomeranec: violoncello
Ramiro Gallo: violín
Franco Luciani: armónica
Diego Pojomovsky: contrabajo
Franco Exertier: percusión
Miguel López: bandoneón
Juan Canosa: trombón

Tracklist:

01. Palabras sin importancia
(Homero Manzi- Juan Cedrón)

02. De los dos
(Alberto Szpunberg – Juan Cedrón)

03. Milonga del Plata
(Julio Huasi – J.Cedrón)

04. Huella del cariño
(Leopoldo Marechal – Juan Cedrón)

05. Pasaba algo
(Juan Gelman – Juan Cedrón)

06. Eche veinte centavos en la ranura
(R.González Tuñón – Juan Cedrón)

07. Sueño del niño negro
(Javier Villafañe – JuanCedrón)

08. Piove en San Telmo
(Luis Alposta – Juan Cedrón)

09. Siempre me has mentido
(Javier Villafañe – Juan Cedrón)

10. Idilio muerto
(César Vallejo – Juan Cedrón)

11. Arrabal salvaje
(Celedonio Flores – Juan Cedrón)

12. Amorera/Nada
(David Morgade/Oliverio Girondo – Juan Cedrón)

13. La casa del asiento de tortuga
(Anónimo azteca)

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V.A. – 1° Festival Di Sanremo (1951)

miércoles, enero 6th, 2010

El mito de la canción italiana, “Il Festival della Canzone Italiana”, nació en el Casino de Sanremo, que fue por 25 años la única sede exclusiva. Más, como y por qué nació?
En 1948 se organizó en “La Capannina”, histórico local de la Versilia, el primer “Festival Canoro Nazionale”. La iniciativa se repitió el año siguiente, pero fue cancelada en 1950 por cuestiones económicas. Volvió a tomar la idea
Pier Bussetti del Casino de Sanremo, que junto con Giulio Razzi, compuso el reglamento el concurso que tuvo lugar por primera vez en Sanremo en 1951.
Nació así el “Festival della canzone italiana”, conocido también como “Festival di Sanremo”.

Cuando nació la idea del festival, la ciudad de Sanremo estaba todavía en mal estado, con muchos problemas para resolver. El Teatro comunal había sido destruido por los bombardeos, la guerra había terminado recién, pero había la voluntad de salir adelante, la intención de retomar su rol primario en el campo del turismo y la floricultura.
En aquellos años existía solamente la radio que era la protagonista, y las canciones que difundía se convirtieron en el símbolo de la sociedad italiana.
Se cuenta que el festival naciera casi por casualidad, en medio de la indiferencia. Fue el público, al contrario, a decretar el gran éxito de la manifestación.

Gracias al interés de algunos personajes y del gestor de la “Casa da Gioco” Pier Busseti, y del maestro Razzi de la RAI, nació así el “Festival di Sanremo”  y fue la Radio a difundir, en la velada del lunes 29 de enero de 1951, las primeras notas del festival en las casas italianas, transmitiendo en directa desde uno de los locales más elegantes: el salón de fiestas del casino.
El presentador Nunzio Filogamo anunció el comienzo del Festival con el saludo, que se convirtió en su lema, “Cari Amici, vicini e lontani…” (Queridos Amigos, vecinos y lejanos…).

1951 PRIMERA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE SANREMO
El mito de la canción, nació en el casino de Sanremo y ahí se quedó por 25 años. La primera edición se desarrolló del 29 al 31 de enero, organizada por la RAI junto con el mismo casino de Sanremo, La dirección artística fue a cargo del Maestro Giulio Razzi. Las veladas difundidas en directa, empezaron a las 20:00 horas.

Orquestas: “Orchestra della canzone” dirigida por el maestro Cinico Angelini; “Angelini e Otto elementi”.
Las veinte canciones seleccionadas fueron interpretadas por Nilla Pizzi, Achille Togliani y el Duo Fasano.

Vienen presentadas diez canciones por velada en los dos primeros días. Al final de cada velada el público presente en sala vota y decide cuales son las cinco canciones que pasarán a la final. En el transcurso de la tercera noche tiene lugar la final, en la que el público vota las tres primeras canciones.

Ganó Nilla Pizzi, con la canción “Grazie dei fior”, grabando posteriormente el disco que tuvo un gran éxito sea de público que de venta para la época, vendiendo 36000 copias.

CANCIONES PARTICIPANTES, INTÉRPRETES Y AUTORES:

“Al mercato di Pizzighettone” cantata da: Achille Togliani con Duo Fasano – Autori: Ravasini & Locatelli
“Eco tra gli abeti” cantata da: Nilla Pizzi con Achille Togliani – Autori. C.A. Rossi & Bonagura
“È l’alba” interprete: Nilla Pizzi – Autori Testoni & Trovajoli
“Famme Durmì” cantata da: Achille Togliani e Duo Fasano – Autori: Dampa & Panzuti
“Grazie dei Fior” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Testoni – Panzeri – Seracini
“Ho pianto una volta” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Pinchi & Oliveri
“La cicogna distratta” interprete: Duo Fasano – Autori: Valleroni – Carrel- Da Rovere
“La luna si veste d’argento” con Nilla Pizzi e Achille Togliani – Autori: Biri & Mascheroni
“La margherita” Nilla Pizzi con Duo Fasano – Autori: E.B. Valdes
“Mai più” cantata da: Achille Togliani – Autori: Fuselli & Rolando
“Mani che si cercano” interprete: Achille Togliani” – Autori: Redi & Colombo
“Mia cara Napoli” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Ruccione & Mazzocco
“Notte di Sanremo” interprete: Nilla Pizzi – Autori: E.L.Poletto
“Oro di Napoli” cantata da: Nilla Pizzi – Autori: Brigata & Bertini
“Sedici anni” interprete: Achille Togliani” – Autori: Gambetti & Mari
“Sei fatta per me” cantata da: Achille Togliani” – Autori: Quattrini & Fasino
“Serenata a nessuno” Achille Togliani – Autori: Walter Coli
“Sorrentinella” interprete: Duo Fasano – Autori: Seracini & Arrigo
“Sotto il mandorlo” cantata da: Duo Fasano – Autori: Testoni – Panzeri- Donida
“Tutto è finito” interprete: Nilla Pizzi – Autori: Errico –O. Odorici – S.Odorici

CANCIONES FINALISTAS:

1. Grazie dei fior (Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri-Saverio Seracini) Nilla Pizzi
2. La luna si veste d’argento (Vittorio Mascheroni-Biri) Nilla Pizzi e Achille Togliani
3. Serenata a nessuno (Walter Colì) Achille Togliani
* Al mercato di Pizzighettone (Nino Ravasini-Aldo Locatelli) Achille Togliani e Duo Fasano
* Eco tra gli abeti (Carlo Alberto Rossi-Bonagura) Nilla Pizzi e Achille Togliani
* Famme durmi’ (Panzuti-Dampa) Achille Togliani e Duo Fasano
* La cicogna distratta (Aldo Valleroni-Da Rovere-Carrel) Duo Fasano
* La margherita (E.B.Valdes) Nilla Pizzi e Duo Fasano
* Sedici anni (Gambetti-Mario Mari) Achille Togliani
* Sotto il mandorlo (Gian Carlo Testoni-Mario Panzeri-Carlo Donida) Duo Fasano

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Tracklist:

01. Nilla Pizzi – Grazie Dei Fiori
02. Nilla Pizzi & Achille Togliani – La Luna si veste d’argento
03. Achille Togliani – Serenata A Nessuno
04. Achille Togliani & Duo Fasano – Al Mercato Di Pizzighettone
05. Nilla Pizzi & Achille Togliani – L’eco Fra Gli Abeti
06. Achille Togliani & Duo Fasano – Famme Durmi’
07. Duo Fasano – La Cicogna Distratta
08. Nilla Pizzi & Duo Fasano – La margherita
09. AchilleTogliani – Sedici Anni
10. Duo Fasano – Sotto Il Mandorlo

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Mina – In Duo (2003)

miércoles, enero 6th, 2010

Publicado por EMI en 2003 el álbum es una recopilación de duetos que fueron publicados en varios discos anteriores de Mina, única ecepción es la pista N° 11, La canzone di Marinella, en duo con Fabrizio De André, sacada del álbum “Mi Innamoravo di Tutto” del mismo De André.

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Tracklist:

01. Stay with me (Stay) -con Piero Pelù, del álbum “Olio”, publicado en 1999, fue editado también en 33 giros en edición limitada.

02. Questione di feeling -con Riccardo Cocciante, del álbum “Finalmente ho conosciuto il conte Dracula”, publicado en 1985. La canción “Questione di feeling”, fue la sigla de la transmisión tv “Pentathlon” con Mike Bongiorno.

03. Neri -con Renato Zero,del álbum “Mina N° 0”, publicado en 1999, disco homenaje a Renato Zero.

04. Via di qua -con Fausto Leali, sacado del doble álbum “Si, buana”, publicado en 1986. “Via di qua” fue la sigla final de la transmisión RAI “30 anni della nostra storia”.

05. Rotola la vita -con Audio2, del álbum “Canarino mannaro”, publicado en 1994. Editado también en  vinilo como doble Lp. Los “Audio 2” son un duo italiano compuesto por Giovanni Donzelli (Napoles, 28 mayo 1961) y Vincenzo Leomporro (Napoles, 22 julio 1961). El duo hizo su exordio en 1993. El más grande éxito com compositores llega en 1998 con “Mina Celentano”, álbum campeon de ventas en Italia, en el que Donzelli y Leomporro firman el ceélebre dueto “Acqua e sale”.

06. Suona ancora -con Le Voci Atroci, pertenecía al disco “Leggera”, publicado en 1997, tema de los Casino Royale y aquí ejecutado por Le Voci Atroci, un grupo “a cappella”, un proyecto nacido de una costilla de los “Mau Mau”, gracias a Andrea Ceccon que creado un grupo musical que, acompañado solo por algunas percusiones, logra mezclar sin problema alguno cualquier género musical.

07. Dottore -con Beppe Grillo, del álbum “Cremona”, publicado en 1996; editado también en vinilo. Un dueto con un sorprendente partner, Beppe Grillo, cómico y actor italiano que trabaja en el cine, la televisión y el teatro. “Dottore” es un vertiginoso rhythm and blues psiquiátrico….

08. Come stai -con Massimiliano Pani, del álbum “Sorelle Lumière”, doble Cd publicado en 1992 en el que aparecen tres temas (Come stai, Non avere te y Robinson) del hijo de Mina, Massimiliano Pani, que él había grabado en su álbum debut “L’occasione” (1991).

09. Amore -con Riccardo Cocciante, originariamente en “Canarino mannaro”, álbum del 1994. De este tema “Amore” exsiste también una versioón española (con el mismo título e siempre cantada por Mina y Cocciante), publicada en el disco de Riccardo Cocciante “Un hombre feliz” y en el álbum “Nostalgias” de Mina, inédito en Italia.

10. Contigo en la distancia -con Angel “Pato” Garcia, connotadísimo bolero del cubano Cesar Portillo De la Luz, aparece en “Salomè”, del 1981, y “Colección Latina” del 2001. Angel “Pato” Garcia nació el 23 de julio de 1945 en el pintoresco y legendario barrio Bajada Vieja, Posadas, Misiones, Argentina. Fue primera guitarra del afamado e internacionalmente reconocido Luís Alberto del Paraná  y su grupo “Los Paraguayos”.

11. Parole parole -con Alberto Lupo, pertenece al álbum “Cinquemilaquarantatrè”, publicado en 1972. La canción fue la sigla final de la segunda edición del prográma televisivo “Teatro 10”, que salió al aire del 11 marzo al 13 mayo 1972. Este mismo tema fue posteriormente interpretado en francés por Dalida y Alain Delon. Alberto Lupo (1924 – 1984) actor de teatro, cine y televisión, fue una de las voces más seductoras de la época tanto que llamó la atención de los productores discográficos, que le pidieron grabar temas como “Io ti amo” en 1967 y “Una telefonata” en 1971, además de este “parole parole” que fue un sonado éxito en Italia, llegando al 1° lugar de Hit Parade y quedandose por varias semanas.

12. Someday in my life -con Mick Hucknall, aparece en el álbum “Leggera”, publicado en 1997. Con “Someday in My Life”, escritta por Mick Hucknall apositamente para Mina, nos precipitamos en los años ’50 de las torch song e del jazz. Michael James Hucknall, conocido come Mick ‘Red’ Hucknall (Manchester, 8 junio 1960), es un cantante británico famoso per haber sido el vocalista de Simply Red.

13. Noi -con Massimo Lopez, del álbum “Canarino mannaro”, publicado en 1994, fue la sigla del programa televisivo “Massimo Ascolto” (1994). Tema inédito hasta entonces, Mina lo interpreta con Massimo Lopez, actor y comediante italiano, con muy buenos resultados de acoplamiento e interpretación.

14. E l’era tardi -con Enzo Jannacci, del álbum “Mina quasi Jannacci”, de 1977, es un tema de Jannacci en dialecto milanés. Cantante, actor, médico y comediante italiano Enzo Jannacci (se pronuncia en italiano Iannacchi) entró en el mundo artístico en 1956, como cantante de jazz en los bares de Milán, precisamente, en el bar Derby, donde conoce a Giorgio Gaber, Tony Dallara, y Adriano Celentano, quien sería su amigo y compadre, y con los cuales grabó sus primeros discos. La canción fu grabada por Jannacci – autor de texto y música – por primera vez en su primer álbum, “La Milano di Enzo Jannacci” en 1964.

15. La canzone di Marinella -con Fabrizio De André, presente en el álbum de Fabrizio “Mi Innamoravo di Tutto” 1996, una recopilación de sus canciones más queridas y menos comprendidas por el público. La primera versión del tema interpretado por De André en 1964 pasó practicamente desapercibida, asta que Mina la hizo sua en 1967, convirtirndola en un gran éxito. Fabrizio De André, dedicando a Mina el álbum “Mi innamoravo di tutto” dijo: “”Si una voz milagrosa no hubiera interpretado la “Canzone di Marinella”, con toda probabilidad habría terminado mis estudios de derecho y, ahora, sería abogado. Doy las gracias a Mina por haber barajado las cartas a mi favor…”.

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Sandro – Clásico (1994)

martes, enero 5th, 2010

Ayer, 4 de enero de 2010, falleció Sandro. Luego de haberse sometido en noviembre pasado a un doble transplante de corazón y pulmones, no pudo atravesar ese duro revés en su salud.  Sus restos están siendo velados en el Congreso Nacional Argentino, y son miles los que le brindan su último adiós allí.

Ya hemos hablado de su carrera y hemos compartido sus canciones en nuestra página (ver AQUÍ).  Hoy, a modo de homenaje póstumo, quiero compartir este muy buen disco, editado en 1994, con una producción soberbia, y es a mi criterio, uno de los mejores de toda su carrera. Está dedicado a canciones de amor clásicas, tanto de autores latinoamericanos como estadounidenses y europeos. Muchos de ellos han sido muy versionados pero créanme que la interpretación de Sandro les agrega a este puñado de canciones un toque personal y distinto.

Músicos:

Arturo Sandoval: trompeta en “Toda una vida” y “La sombra de tu sonrisa”
Tom Scott: solo de saxo en “Niebla”
Alex Acuña: batería
Neil Stubenhaus: bajo
Grant Geissman: guitarra
George Dooring: guitarra
Julián Navarro: piano, arreglos

Sección de vientos: Ronald King, Wayne Bergeren, Dennis Farias, Raymond Brown, Alexander Piles, Andy Martin, Nick Lane Steve Tavaglione, Gary Bias, David Boruff, Brandon Fields, y Kim Hutchcroft.

Sección de cuerdas: “Los Angeles String Ensamble”, dirección: Pavel Farkas

Tracklist:

01. Toda Una Vida
(Osvaldo Farres)

02. Más De Ti
(Polo Márquez)

03. Sigamos Pecando
(Benito de Jesús)

04. Sombras
(Carlos Brito)

05. Un Cigarrillo, La Lluvia y Tú
(Alberto Cortez)

06. Extraños En La Noche (Strangers in the night)
(B.Kaempfert – Singleton – Snyder)

07. La Sombra De Tu Sonrisa (The shadow of your smile)
(Mandel – Webster)

08. Septiembre Amor (September morn’)
(Neil Diamond – Gilbert Becaud – vers.cast.Chico Novarro)

09. Niebla (Misty)
(J.Burke – E. Gardner)

10. Te Llevo Bajo Mi Piel (I’ve got you under my skin)
(Cole Porter)

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Janis Ian – Between the Lines (1975)

martes, enero 5th, 2010

Ese es el segundo álbum de Janis Ian, en su resurgimiento a mediados de la década de 1970, como una de las más inspiradas y originales intérpretes del genero. A la vez que contiene el más grande suceso internacional de su carrera, el confesional “At seventeen”, el disco entero combina sus honestas y personales letras con un sólido estilo de pop-rock y definitivamente mucho de jazz y blues.
Janis ensambló a varios de sus músicos acompañantes de su disco anterior (Stars, de 1975) y mucho del material conserva la misma intimidad y calidez. “Between the lines” cominza con un excelente ejemplo de su personalidad con “Whenthe party’s over”.  Esta es una poderosa canción de amor de Dennis Pereca. Más típicos son “From me to you”, “The come on” y el track que dá título al álbum.
Entrelazándose con la orquestación y en el centro del trabajo de Ian están sus poderosas emociones y sus reservadas melodías. Este fue, indudablemente, un factor en “At seventeen” que lo hizo ganador de un Grammy, al mismo tiempo que un éxito de charts europeos, e incluso en Israel.

Un disco que es ideal para los que no la conocen y siempre un punto de regreso para los fans: se lo recomiendo.

Janis Ian (Janis Eddy Fink, 1951) es una multi-instrumentista, cantautora y compositora norteamericana de folkrock, escritora, entre otras cosas, dedicando parte de su trabajo en alguna vertiente del periodismo y la ciencia-ficción.

Una cantante y compositora celebrada y criticada al mismo tiempo por su manere de recordar temas tabú, Janis Ian ha disfrutado de uno de los segundos tiempos más notable en la historia de la música. Tras su primer éxito de adolescente, su carrera cayó, sólo para entrar en un resurgimiento comercial casi una década después. Janis Eddy Fink nació el 7 de mayo de 1951, en Nueva York. Hija de un profesor de música, estudió piano de niña y, bajo la influencia de Edith Piaf, Billie Holiday y Odetta, escribió sus primeras canciones a los 12 años. Pronto entró en Manhattan School of Music and Art, donde empezó a actuar en funciones escolares. Después de adoptar el pseudónimo de Ian (segundo nombre de su hermano), rápidamente se graduó en el circuito folk de Nueva York.

Cuando tenía sólo 15 años grabó su álbum homónimo de debut, el LP contenía “Society’s Child (Baby I’ve Been Thinking),” una meditación sobre el romance interracial escrito por Ian mientras esperaba reunirse con su consejero escolar. Aunque prohibido por algunas emisoras de radio, el single logró atraer la atención del director Leonard Bernstein que invitó a Ian para interpretar la canción en su especial de televisión Inside Pop: The Rock Revolution. La publicidad resultante y el escándalo por su tema empujó “Society’s Child” en los peldaños superiores de las listas de éxitos, e hizo de lan la sensación de la noche.

Pronto abandonó la escuela secundaria. En rápida sucesión, Ian grabó tres discos más: For All the Seasons of Your Mind en 1967, The Secret Life of J. Eddy Fink en 1968 y Who Really Cares en 1969, pero entregó el dinero que ganaba a los amigos e instituciones benéficas. Después de encontrar al  fotógrafo y periodista Peter Cunningham en una manifestación por la paz, la pareja se casó, y a los 20 años Ian anunció su retiro del negocio de la música. El matrimonio fracasó, sin embargo, y ella regresó en 1971 con Present Company. Después de mudarse a California para perfeccionar sus habilidades de escritora en reclusión, Ian reapareció tres años después con Star, que incluyó la canción “Jesse”, más adelante un hit de Roberta Flack en el Top 30.

Con Between the Lines de1975, Ian eclipsó a todos sus éxitos anteriores, no sólo el LP alcanzó el disco de platino, además el delicado sencillo “At Seventeen” alcanzó el Top Three y ganó un Grammy. Aunque los discos posteriores, como Latin-influenced Miracle Row de 1977, Night Rains de 1979  y Restless Eyes de 1981 fueron aclamados, vendieron poco. Ian fue abandonada por su etiqueta y pasó 12 años sin un contrato antes de emerger en 1993 con Breaking Silence (el título es una referencia a su reciente admisión de homosexualidad), en el que, sin tapujos, aborda temas como la violencia doméstica, el erotismo franco, y el Holocausto. Del mismo modo, Revenge de1995  explora la prostitución y personas sin hogar. Dos años más tarde Ian regresa con Hunger; God & the FBI llega en la primavera de 2000. Working Without a Net, un live, sale en 2003, y un DVD, Live at Club Cafe, en 2005. Folk Is the New Black salió en 2006.

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Tracklist:

01. When The Party’s Over
02. At Seventeen
03. From Me To You
04. Bright Lights And Promises
05. In The Winter
06. Water Colors
07. Between The Lines
08. The Come On
09. Light A Light
10. Tea & Sympathy
11. Lover’s Lullaby

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MU Aquí

RS Aquí

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Silvio Rodríguez – Oh, Melancolía (1988)

lunes, enero 4th, 2010

Con respecto a este disco de Silvio Rodríguez, no hay opiniones grises: o se lo ama o se lo desecha. En mi opinión es uno de los mejores discos que ha grabado, y el paso de mas de dos décadas desde su edición original hace que me guste mas.

La canción del título es de una poesía sobrecogedora, pero hay más: “La prisión”, “Bolero y habanera” y “Verbos en juego” nos trae su poesía en estado puro, y creo que ni siquiera es necesario saber muy bien castellano para disfrutar esas melodías hermosas.

El disco fue grabado en The Point Studio de Londres, Inglaterra y en Egrem, de La Habana, Cuba, en junio de 1988, con producción del propio Silvio.

Músicos:

Silvio Rodríguez: guitarra acústica, voz
Pablo Milanés: segunda voz en “Locuras”
Oriente López: teclados, flauta, dirección orquestal
Hernán López Nussa: piano y teclados
Omar Hernández: bajo y coros
Oscar Valdés: batería y percusión
Mario Pino: percusión y coros
Fernando Calveiro: guitarra eléctrica
Fernando Acosta: saxo
Roberto García: trompetas
Edilio Montero: trompeta y trombón.
Coro de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, en “Entre el espanto y la ternura”

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