Tuesday, November 26, 2024 21:26

Archive for diciembre, 2009

Vaya Con Dios – Vaya Con Dios (1988)

miércoles, diciembre 30th, 2009

“Vaya Con Dios” es el primer studio album del grupo Vaya Con Dios. Un muy buen Smooth Jazz, que les recomiendo.

Vaya con dios es un grupo de música belga, su estilo habitual es Jazz suave. Fue fundado en 1986 por Dani Klein, Dirk Schoufs, y Willy Lambregt (este último fue sustituido posteriormente por Jean-Michel Gielen).

Dani Klein, la cantante principal, y Willy Lambregt tuvieron un éxito previo con la banda Arbeid Adelt! y decidieron formar la banda Vaya Con Dios junto con el contrabajista Dirk Schoufs, ya que compartían interés en la música gypsy music, jazz, y la ópera – géneros que sentían que no eran apreciados en Bruselas.

Su primer sencillo, Just a Friend of Mine, tenía algo de latino y se convirtió en un éxtio en Francia, vendiendo más de 300.000 copias. Willy Lambregt abandonó el grupo y fues sustituido por Jean-Michel Gielen.

Aunque Vaya Con Dios era un éxito en los países latinos, la banda permaneció siendo desconocida en Holanda, en parte debió a que eran un grupo belga, pero también por su estilo gypsy. En el verano de 1990 finalmente tuvieron su entrada fulgurante en el mercado holandés con “What’s a Woman?” alcanzando el número uno por tres semanas, convirtiendo a Vaya Con Dios en la segundos artistas belgas en alcanzar el número uno en Holanda. (El primero fue Ivan Heylen en 1974).

En 1991, Dani Klein y Dirk Schoufs decidieron separarse, y desde entonces Klein sigue a la cabza del grupo con varios músicos. El 24 de mayo de 1991, Schoufs murió por causa de una enfermedad agravada por el SIDA. (Contrajo el VIH debido a su adicción a la heroína). Su tercer álbum, Time Flies, es mucho más melancólico que sus predecesores.

Aunque la música y la composición de la banda cambiaran, Vaya Con Dios siguió siendo popular en Europa – especialmente en Francia, Alemania y en los países escandinavos – hasta 1996, cuando Kein dejó la música debido al cansancio. Regresó en 1999 como cantante en el grupo Purple Prose. Vaya Con Dios regresó en 2004 con un nuevo álbum titulado The Promis, con una compañía independiente.

En 2006, se lanzó un álbum de grandes éxitos “The Ultimate Collection”, con un DVD del concierto acústico de Bruselas, y algunos extras, como una entrevista con Danu, algunas foto. “Pauvre Diable” fue el primer sencillo.

Regresan en 2009 con “Comme On Est Venu…”.

En total, Vaya Con Dios ha vendido más de 7 millones de álbums y más de 3 millones de sencillos.

***

Tracklist:

01. Don’t Cry For Louie
02. The Moonshiner
03. Loard Help Me Please
04. Lay Your Hands
05. Lulu’s Song
06. Just A Friend Of Mine
07. I Sold My Soul
08. One Silver Dollar
09. Philadelphia
10. Remember
11. Puerto Rico
12. Johnny

***

Aquí

***

Serú Girán – Serú Girán (1978)

martes, diciembre 29th, 2009

Serufront

Seruback

Después de disolver La Máquina de Hacer Pájaros, en 1977,  Charly García se reúne con el músico David Lebón y se mudan a Brasil, a una casa alquilada en Buzios para componer y ensayar temas nuevos. Charly vuelve a Buenos Aires y alquila un camión para pasar los equipos de sonido a Brasil y llevarlos a un estudio de grabación en San Pablo. Durante esa estadía en Buenos Aires,  recluta una vez mas al baterista Oscar Moro y a un virtuoso bajista hasta el momento desconocido: Pedro Aznar. Tras grabar el disco debut de Serú Girán, vuelven a Buenos Aires y se presentan por primera vez el 28 de julio de 1978, en el Luna Park junto a otras bandas populares de ese momento. Tras ese, que fuera un fallido debut, Charly parte a Los Angeles (Estados Unidos) para mezclar el disco y para que una orquesta de cuerdas de 24 integrantes -dirigida por Daniel Goldberg- le pusiera una sección de cuerdas a los temas “Eiti Leda” y “Serú Girán”.

Este disco incluye verdaderos clásicos, como “Eti Leda”, tema que ya tocaba Charly en Sui Generis sin haber llegado antes al disco, “El mendigo en el anden” “Seminare”, uno de los cinco mejores temas del rock argentino. La curiosidad fue la letra del tema “Serú Girán”, que terminó dandole el nombre al grupo: está íntegramente compuesta por palabras inventadas por García al componerlo, priorizando la lectura musical antes que un significado concreto. Todos los temas son de Charly García, excepto “El mendigo en el andén” y “Voy a mil”, en los que comparte la autoría con David Lebón, quien es a su vez autor del último track.

Serú Girán fue el grupo de rock más exitoso y popular de la historia del rock argentino.  Ganó en todas las encuestas de medios especializados de la época en las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Tecladista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, ‘79, ‘80 y ‘81 (todos los años en que estuvo activo). A esto hay que sumarle Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) ‘80 y ‘81; Mejor Tema 1978 (”Seminare”) y 1981 (”Peperina”) y Mejor Album de 1978, justamente por este trabajo que aquí presentamos.

Músicos:

Charly García: teclados, voz
David Lebón: guitarras, voz
Pedro Aznar: bajo, voz
Oscar Moro: batería

Invitados:
Syd Sharp: violín
Daniel Goldberg: arreglos y dirección de Orquesta.
Grupo Nova Conciencia: percusión adicional.

Tracklist:

01. Eiti-Leda
02. El Mendigo en el andén
03. Separata
04. Autos, jets, aviones, barcos
05. Seru Giran
06. Seminare
07. Voy a mil
08. Cosmigonón

***

MU Aquí

RS Aquí

***

La Máquina De Hacer Pájaros – La Máquina De Hacer Pájaros (1976)

lunes, diciembre 28th, 2009

Maquinafront2

Maquinafront1

Maquinafront

Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es compositor, productor, cantante y músico multi-instrumentista. Figura emblemática desde los orígenes del rock argentino, fue fundador de bandas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. A partir de 1982 comenzó su carrera solista que se mantiene hasta la actualidad. Autor de decenas de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino es, junto a Luis Alberto Spinetta, el músico más importante del género.

La Máquina de Hacer Pájaros es la banda que fundó Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo fundacional del rock argentino, y de hecho fue el mejor intento de rock sinfónico en Argentina. Para empezar, el grupo tenía dos tecladistas: el propio García, y Carlos Cutaia para secundarlo creando climas verdaderamente cautivantes. El baterista fue Oscar Moro, que había sido parte del primer grupo de rock de Buenos Aires (Los Gatos), y completaban la formación Gustavo Bazterrica (años después integrando Los Abuelos de la Nada) y el bajista José Luis Fernández.

El nombre de la banda surgió del de una historieta que publicaba una revista de humor de la provincia de Córdoba, Argentina, llamada “Hortensia”. Allí el dibujante Crist (seudónimo de Cristóbal Reynoso), firmaba “García y la máquina de hacer pájaros”. No fue difícil amalgamar aquel título con el nombre del grupo. De hecho, el álbum debut de la banda que aquí presentamos tenía como cubierta un episodio completo de la historieta hablando sobre el disco. Dentro de ese sobre, lo que muchos hoy creen que era la tapa del disco, con una foto de la banda “pintada” por el artista Juan Oreste Gatti, que en realidad era el sobre interno del L.P. El disco fue grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires entre julio y septiembre de  1976.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Ademas de su música y sus letras (todo compuesto y arreglado por Charly García), este disco está en el fondo de mi corazón porque fue el primero que compré, a la edad de 13 años.

Músicos:

Charly García: teclados, voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

Invitados:

Nito Mestre y María Rosa Yorio: coros en 02.
Héctor Dengis y Ana Quatraro: coros en 04

Tracklist:

01. Bubulina
02. Cómo mata el viento norte
03. Boletos, pases y abonos
04. No puedo verme más
05. Rock and roll
06. Por probar el vino y el agua salada
07. Ah, te vi entre las luces

***

MU Aquí

RS Aquí

***

La Máquina De Hacer Pájaros – Películas (1977)

lunes, diciembre 28th, 2009

Segundo –y último- de esta banda liderada por Charly García. Antes de ir a Brasil y comenzar la historia de la mas grande banda del rock argentino: Serú Girán.

Con una calidad superior al primer disco, tanto en las composiciones como en la interpretación, este álbum es una verdadera joya que vira más hacia el rock progresivo que hacia lo sinfónico. La complejidad no sólo estaba en los arreglos y en los solos, sino hasta en los títulos: cada tema tenía, además de su título, una especie de subtítulo, o acotación sobre la misma (que he agregado entrecomillada debajo de cada título en el tracklist, tal como está en la tapa original).

Grabado otra vez en Estudios Ion en el otoño-invierno de 1977, todas las composiciones tienen letra de Charly García, pero la música estuvo repartida entre los integrantes de la banda. Y un detalle: en épocas en las que ni se soñaba con la existencia de un sampler, en el tema 04, se introduce el sonido de un clásico filme argentino titulado “Casa de Muñecas”, con la voz de la actriz Delia Garcés.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Tracklist:

01. Obertura 777 (García – Fernández – Moro) – Instrumental.
“un gran comienzo para una gran película”

02. Marilyn, la cenicienta y las mujeres (García)
“un drama femenino”

03. No te dejes desanimar (García – Cutaia)
“vamos todavía!”

04. Qué se puede hacer salvo ver películas (García)
“Cinco Oscars de la Academia y el Ciclón”

05. Hipercandombe (García)
“el grito milenario del Río de la Plata”

06. El vendedor de las muñecas de plástico (García-Bazterrica)
“no hay nada mejor que una nena de goma”

07. Ruta perdedora (García – Fernández)
“un drama urbano”

08. En las calles de Costa Rica (Bazterrica) –  Instrumental
“ae, ae, que sabroso!”

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Mort Shuman – Imagine (1976)

domingo, diciembre 27th, 2009

Mort Shuman (de verdadero nombre Mortimer) fue un compositor, cantante y actor anglo-americano, de lengua francés e inglés, nacido en Brooklyn el 12 noviembre de 1936, y fallecido en Londres el 3 de noviembre de 1991.

Compone junto con su amigo Doc Pomus que se encarga de los textos y pronto se dan a conocer escibiendo éxitos para las estrellas pop y rock, como Elvis Presley, para el que componen “Viva Las Vegas” y “(Marie’s the Name) His Latest Flame”.

Se establece en Inglaterra donde sigue componiendo; conoce a Jacques Brel.
En 1968 traduce al inglés los textos de Jacques Brel, que utiliza para escribir, producir y llevar al éxito la producción teatral titulada “Jacques Brel Is Alive and Well and Living In Paris”.
Sus canciones, a menudo adaptadas al francés, le dan la idea de establecerse en París, ciudad con la que se ha encontrado siempre en perfecta armonía: de hecho, incluso compuso un musical (nunca representado) sobre la historia de la ciudad.

Sus canciones son un gran éxito, particularmente “Le Lac Majeur”, que pogo como bonustrack de este álbum, que dura más de cinco minutos; inicialmente rechazada por las estaciones de radio que la encuentran demasiado larga, la demanda es tal que se ven en breve obligados a difundirla nuevamente.
Las grabaciones siguen y los éxitos también (Allo Papa Tango Charlie, Sha Mi Sha, Sorrow, Un Eté de Porcelaine, Brooklyn by the Sea) más Mort Shuman, tímido y preferiendo concentrarse en la composición, aparece muy poco en los escenarios.
Fallece el 3 de noviembre de 1991 en Londres, a la edad de 54 años, después de una operación de hígado.

“Immagine” es su cuarto álbum como intérprete.

***

Tracklist:

01. Imagine
02. Papa-tango-charly
03. A chaque coeur sa raison
04. Sorrow (BO: A nous les petites anglaises)
05. Save the last dance for me
06. Le vieux Broadway
07. Dansons
08. Devant ton berceau
09. La vieille demoiselle
10. Bonustrack – Le Lac Majeur

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Connie Francis – In The Summer Of His Years (1964)

sábado, diciembre 26th, 2009

Después de una larga pausa debida a problemas con  mi computer, regreso con Connie Francis y este excelente disco de 1964. El sencillo que da el nombre al álbum, “In The Summer Of His Years”, clasificó al # 46 en el Billboard de Estados Unidos, y es un tributo al recién desaparecido John Fitzgerald Kennedy.

El disco quedó en el # 126 del Billboard Top Pop albums.

Como todos los de Connie es un disco que no se pueden perder.

***

Tracklist:

01. In The Summer Of His Years
02. The Bells Of St Mary
03. Too-Ra-Loo-Ra-Loo-Ral (That’s My Irish Lullaby)
04. The Lord’s Prayer
05. My Buddy
06. God Bless America
07. Ave Maria
08. Red River Valley
09. Danny Boy
10. True Love, True Love
11. Every Night (When The Sun Goes Down)
12. Aura Lee

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Michael Jackson – This Is It (DVD 2009)

jueves, diciembre 24th, 2009

“Michael Jackson´s This is it” nos da a los fans de Jackson y a los amantes de la música alrededor del mundo, una vista de los intensos ensayos y la preparación de sus conciertos en la Arena O2 de Londres, que fueron registrados en video y, poco meses después del deceso del cantante, han sido editados. El documental fue estrenado mundialmente el 28 de octubre pasado, y la filmación tuvo lugar entre los meses de marzo y junio de 2009.  Es el resumen de más de cien horas de video.

Kenny Ortega, quien era socio creativo de Michael Jackson y el director de la puesta en escena de sus conciertos, también dirigió la película.

En este año que ha sido signado por su muerte, desde aquí queremos hacerles –y hacernos- este especial regalo de Navidad: el video completo, en formato .avi, a cuyos links pueden acceder más abajo.

***

Aquí

***

Michael Jackson – This Is It (CD 2009)

jueves, diciembre 24th, 2009

El legado de Michael Jackson parece no haberse agotado ni mucho menos. Se dice que hay decenas de cintas y canciones inéditas que irán publicandose a lo largo del tiempo. De todo ese material se dió a conocer esta canción, compuesta originalmente por Paul Anka, y se incluyó en un álbum recopilatorio de edición post-mortem. Como suponemos que todos tienen esos otros grandes hits de Jackson, aquí compartimos el single del tema “This is it”, en tres versiones.

Tracklist:

01. This is it (album version)
02. This is it (Edit version)
03. This is it (Single version)

***

Aquí

***

Aretha Franklin – The Gospel Soul Of Aretha Franklin (1957)

miércoles, diciembre 23rd, 2009

Aretha Franklin es una de las gigantes de la música soul en particular y de la música del siglo 20 en general. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis.  Ha ganado 19 premios Grammy, incluído el “Legend Award”, en 1991.  En 1987 fue la primera mujer incluida dentro del Rock and Roll Hall of Fame, y en 2005 la revista Rolling Stone la posicionó en el puesto 9 dentro de los “100 mejores artistas de todos los tiempos”; siendo la primera mujer en la lista.
El estado de Michigan (EEUU) declaró su voz como “tesoro natural” y fue la primera mujer negra en aparecer en la portada de la revista Time.

Sus raíces en el gospel son profundas. Con sus hermanas Carolyn y Erma cantaba en la iglesia de Detroit de su padre, el Reverendo C.L.Franklin. De hecho, su primera grabación (que aquí presentamos) fue hecha a la temprana edad de 14 años.  En 1960, viajó hasta Nueva York para tomar clases de técnica vocal y danza. En este tiempo, empezó a grabar demos para enviar a las discográficas.

Este álbum fue originalmente grabado en 1956 y editado un año después. Presenta lindas canciones del género cantadas (acompañándose con el piano) por la niña prodigio que sería más tarde una de las mejores cantantes de todos los tiempos.

Tracklist:

01. There Is A Fountain Filled With Blood
02. Precious Lord (Part 1)
03. Precious Lord (Part 2)
04. You Grow Closer
05. Never Grow Old
06. The Day Is Past And Gone
07. He Will Wash You
08. White As Snow
09. While The Blood Runs Warm
10. Yield Not To Temptation

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Aretha Franklin – I Never Loved A Man The Way I Love You (1967)

miércoles, diciembre 23rd, 2009

“I never loved a man the way I love you” es el primero de sus discos editado por la discográfica Atlantic, y se puede decir que es su obra suprema.  Es un conjunto de grandes canciones que pasaron a la historia como verdaderos clásicos, encabezados por la indestructible “Respect”.

Cuando Aretha abandonó Columbia para fichar por Atlantic, el productor Jerry Wexler se propuso sacarle todo el soul que llevaba dentro. El primer single que grabó dentro de Atlantic fue “I never loved a man the way I love you”, para lo que contaron con el acompañamiento de The Muscle Shoals, en Alabama, a pesar de que la sesión de grabación del tema se tuvo que finalizar en Nueva York. Este tema ha sido avalado por muchos críticos como una de las grandes canciones del soul. El single irrumpió en todas las radios, pero aún lo harían con mucha más fuerza “Respect” -versión de un single que Otis Redding había grabado en 1965- con el cual Aretha se consagraba definitivamente. La canción se grabó en los estudios de Atlantic, en Nueva York, el 14 de febrero de 1967. A la versión original de Redding se le añadió un puente y un solo de saxo, de la mano de King Curtis.

El 10 de marzo de 1967 se editaba el álbum, que contenía los dos singles anteriores, además de temas como la versión de la canción de Ray Charles “Drown in my own tears”. Pero Aretha también contribuyó a este álbum como compositora, con los temas “Don’t Let Me Lose This Dream”, “Baby, Baby, Baby, Save Me” y “Dr. Feelgood (Love Is a Serious Business)”.

Está producido por Jerry Wexler, habitual de Aretha y responsable de su sonido anterior en el sello Columbia.   No contiene ninguna colaboración vocal, a excepción de la de los coros por parte de las hermanas Franklin (Carolyn y Erma).

***

MU Aquí

RS Aquí

***