Wednesday, November 27, 2024 10:37

Archive for octubre, 2009

Mercedes Sosa – Canciones con Fundamento (1965)

sábado, octubre 3rd, 2009

A mediados de la década de 1960 se produjo en Argentina una suerte de estallido en torno de la música folklórica. En esa época, el nombre de Mercedes Sosa ya estaba comprometido con el canto popular como integrante del  Movimiento del Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore, surgida en la provincia de Mendoza, que proponía dejar de lado las modas pasajeras, para poner el acento en la vida cotidiana del hombre argentino, con sus alegrías y tristezas.  Entre los artistas fundadores y promotores de este movimiento estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus (su primer marido) y Tito Francia.

Sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a un público acostumbrado a otra cosa, y otros escenarios los empiezan a recibir alentadoramente. Matus editó en un sello independiente el primer disco de Mercedes Sosa: “Canciones con fundamento”, que aquí presentamos. Es el comienzo de un camino de una artista impresionante y singular.

Tracklist:

01. Chacarera del 55 (Hnos. Nuñez)
02. El cachapecero (Ramón Ayala)
03. El cosechero (Ramón Ayala)
04. El jangadero (Ramón Ayala)
05. El viento duende (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
06. Ky Chororo (A. Zampayo)
07. La de los humildes (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
08. La Pancha Alfaro (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
09. La zafrera (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
10. Los inundados (A. Ramírez –  G. Aizemberg)
11. Zamba de la distancia (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)
12. Zamba del riego (M. O. Matus –  A. Tejada Gómez)

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Sting – If You Love Somebody Set Them Free (Single 1985)

viernes, octubre 2nd, 2009

Ya hemos presentado material de Sting AQUÍ, pero dado que hoy es el cumpleaños número 58 de este genial músico inglés, he decidido compartir un maxi-single editado en 1985 del que fuera el primer corte de su primer álbum solista, “The Dream of the Blue Turtles”.

Este single contiene dos remixes de la canción, la versión del LP y un cuarto tema, “Another day” que fuera un “out take” del álbum y es el único disco que la contiene.

“If you love somebody…” fue número 1 de Billboard durante tres semanas.

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Cesaria Evora – Radio Mindelo, The Early Years (2008)

viernes, octubre 2nd, 2009

Hasta el momento este es el último álbum de Cesaria Evora. Esperamos para el 29 de octubre el  nuevo álbum, ya anunciado!
Este “Radio Mindelo” se compone de 22 pistas grabadas en los años sesenta, cuando Cesaria tenia poco más de veinte años.

Los fans de Cesaria debemos la creación del álbum “Radio Mindelo” a Gustavo Albuquerque, ex ingeniero de sonido en Radio Barlovento. Albuquerque estaba recordando los viejos tiempos de la radio de Cabo Verde cuando le vino a la mente que Cesaria había hecho una serie de grabaciones para Barlovento en el inicio de los años 60. Albuquerque de inmediato llamó por teléfono al productor de la cantante, José Da Silva, y le informó del paradero de las cintas, que según él habían sido guardadas en el fondo de un armario y olvidadas.
Uno puede imaginar el choque y la emoción que de repente animaron Da Silva en el otro extremo de la línea!
Esto era nada menos que un milagro! Ahora, por fin podía documentar los primeros pasos de “la diva descalza” a los aficionados.
En las notas para Radio Mindelo, Da Silva, habla con entusiasmo sobre los aficionados que “descubrirán la voz de la Cesaria joven, una voz en el que se reconocerá el mismo fraseo, la misma entonación y la misma serenidad que tiene hoy – y que son sólo algunas de las razones de su extraordinario éxito.”

Los veintidós temas Cesaria registrado entre 1959 y 1961 en Radio Barlovento y Radio Clube (ambas estaciones privadas con estudios muy básicos) son sin duda una prueba de su talento precoz. “Cize” tenía sólo veinte años, en aquel tiempo, pero ya había pasado más de cinco años actuando en los bares de Mindelo. Incluso cuando era un adolescente, cantó con una fácil confianza y seguridad, su voz brilla a través de estas primeras grabaciones, a pesar del carácter rudimentario del estudio de toma y el hecho de que las cintas no han sido mantenidos en las mejores condiciones.
La voz de Cesaria tiene menos de esa famosa “ronquedad” en estas viejas grabaciones, pero entre las líneas se puede encontrar esa calidad casi sobrenatural, la sensación persistente de la melancolía que se convirtió en la marca de fábrica del estilo “la diva descalza”. Cantando baladas sobre el abandono y la nostalgia, se profundiza en la historia de Cabo Verde, captando las emociones de sus antepasados exiliados en el archipiélago “confetti” del viejo imperio portugués.
Un año antes que “Cize” entrara en los estudios de radio, el creativo compositor caboverdiano de “morna”, B. Leza había muerto en la miseria. La joven Cesaria se basa en una serie de canciones del repertorio del compositor fallecido, pero además interpreta composiciones de Morgadinho y del virtuoso guitarrista Gregorio Gonçalves, mejor conocido como “Ti Goy” (que también están incluidas en las cintas grabadas por milagro de los archivos).
“Gustavo, que trabajaba en Radio Barlovento en el momento, me preguntó si me gustaría grabar con Ti Goy, Caraca y un grupo de músicos cuyos nombres he olvidado,” declara Cesaria en una entrevista en 2008, “yo dije “OK” adelante y organiza las cosas con Ti Goy! Ti Goy me dijo que estaría encantado si me iba a su lugar para que pudiera correr a través de su música conmigo y me enseñara sus canciones … Después de eso, nos hicimos inseparables!”.

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Tracklist:

01. Cize (Morgadinho)
02. Oriundina (B. Leza)
03. Pé di Boi (Gregorio Gonçalves)
04. Nutridinha (Gregorio Gonçalves)
05. Vaquinha Mansa (Gregorio Gonçalves)
06. Belga (Mendes Carvalho)
07. Cize (Morgadinho)
08. Mar Azul (B. Leza)
09. Terezinha (Gregorio Gonçalves)
10. Frutu Proibido (Amandio Cabral)
11. Falta di Força (Gregorio Gonçalves)
12. Sayko Dayo (Gregorio Gonçalves)
13. Sangue de Beirona (Traditionnel / Gregorio Gonçalves)
14. Nho Antone Escaderode
15. Mata Morte (Gregorio Gonçalves)
16. Rabolice Na Ilha Da Madeira (Gregorio Gonçalves)
17. Nova Sintra (B. Leza)
18. Menina d’Fonte Felipe (Florentino Tek)
19. Cinturão Tem Mele (Gregorio Gonçalves)
20. Dor di Sodade (B. Leza)
21. Cize (Morgadinho)
22. Caminho de São Tomé (Abilio Duarte)

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Cesaria Evora – La Diva Aux Pieds Nus (1988)

viernes, octubre 2nd, 2009

Álbum debut de Cesaria Evora, en el que interpreta desde canciones tradicionales como “Bia Lulucha” hasta el samba de Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim. Como siempre, sus “mornas” en este álbum son muy conmovedoras y fuertes. Desde entonces, ha realizado álbumes mucho más fino, sin embargo, el álbum tiene algunos temas fuertes y los músicos son los mejores en los círculos de música de Cabo Verde. Para los fans de la diva, el disco vale la pena de ser añadirdo a su colección.

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Tracklist:

01. Bia Lulucha
02. Destino Negro
03. Passeio Samba
04. Fruto Proibido
05. Lucy
06. Traz D’horizonte
07. Despidida de immigrante
08. Cabo Verde Terra Estimada

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Billy Joel – The Stranger (1977)

jueves, octubre 1st, 2009

“The Stranger” es el quinto álbum de estudio de Billy Joel, lanzado en septiembre de 1977. Mientras que sus cuatro álbumes anteriores tuvieron un éxito moderado, este rompió la brecha, alcanzando el #2 en la lista de álbumes de Estados Unidos. Permanece como el álbum no compilatorio más vendido hasta la fecha de Billy Joel, con más de 10 millones de copias vendidas y en la lista de los 20 álbumes más vendidos en los años 1970.

Mucho del éxito del álbum es atribuido a la colaboración de Billy Joel con el productor Phil Ramone, cuyos metodos de producción innovadores complementaron las canciones de Billy Joel. Está colaboración fructuosa continuaría por una década.

Algunos sencillos lanzados de este álbum incluyen “Just The Way You Are,” la balada acústica “She’s Always A Woman,” la medianamente controversial “Only The Good Die Young,” y “Movin’ Out (Anthony’s Song),” la cual llego a ser el tema para el musical de Broadway “Movin’ Out”, basado en las canciones de Billy Joel.

Este álbum alcanzó a Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel, para llegar a ser el álbum de Columbia Records más vendido en ese tiempo. Fue también el último álbum de Billy Joel que tuvo el logo de “Family Productions”, satisfaciendo los términos de su contrato de 1974.

Joel obtuvo dos premios Grammy por este disco, al mejor disco del año y a la mejor canción del año por Just the Way You Are, que se transforma en la más popular de las canciones de Billy Joel, con más de 200 versiones grabadas.

Generalmente aclamado como el trabajo más fino de Billy Joel, el álbum fue clasificado en el número 67 en la revista Rolling Stone en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo “Piano Man”) hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el “Top Ten” de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de giros postales en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.

Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de “Golden Gloves” durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.

Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum “Piano Man”.

“Piano Man” le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como “Seen The Lights Gone Out On Broadway”, “New York State of Mind” o “Allentown”, tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 “The Nylon Courtain” trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema “Goodnight Saigon” una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.

En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.

Se ha casado 3 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel de 29 años que ya ha sacado un disco y es una destacada pianista y cantante soul.

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.

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Personnel:

Billy Joel – acoustic piano, vocals, electric keyboards, synthesizers
Doug Stegmeyer – bass guitar
Liberty DeVitto – drums
Richie Cannata – tenor and soprano saxophones, clarinet, flute, organ
Steve Khan – six and twelve string electric guitars, acoustic rhythm guitar, high string guitar
Hiram Bullock – electric guitar
Patrick Williams – orchestration
Ralph MacDonald – percussion
Phil Woods – alto saxophone
Dominic Cortese – accordion
Richard Tee – organ
Phoebe Snow – background vocals
Lani Groves – background vocals
Gwen Guthrie – background vocals
Patti Austin – background vocals on

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Tracklist:

01. Movin Out (Anthony’s Song)
02. The Stranger
03. Just The Way You Are
04. Scenes From An Italian Restaurant
05. Vienna
06. Only The Good Die Young
07. She’s Always A Woman
08. Get It Right The First Time
09. Everybody Has A Dream

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Aníbal Troilo y su Orquesta – (P&C 2008)

jueves, octubre 1st, 2009

Su estampa es clásica. Con un bandoneón sobre sus rodillas, levemente inclinado hacia adelante, con una notable papada y con los ojos entrecerrados. Esa imagen, la de Aníbal Troilo,  es la que compite con Gardel por el trono de la música de Buenos Aires.

El bandoneón lo atrapó cuando lo escuchó sonar en cafés de su barrio. Tenía 10 años cuando convenció a la madre de que le comprara uno. Lo obtuvieron a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas, pero luego de la cuarta el comerciante murió y nunca nadie les reclamó el resto. Con ese instrumento tocó casi toda su vida. Su primer contacto con el público fue a los 11 años, en un escenario próximo al Abasto, bullicioso mercado frutihortícola convertido hoy en un shopping center. Luego integró una orquesta de señoritas, y a los 14 años ya tuvo la ocurrencia de formar un quinteto. En diciembre de 1930 integró el renombrado sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese, donde Pichuco tuvo de ladero por primera vez a Ciriaco Ortiz.

Llegó por primera vez al disco el 7 de marzo de 1938 con el tango “Comme il faut”, de Eduardo Arolas.  En 1968 formó el Cuarteto Aníbal Troilo para grabar en Victor 11 tangos y una milonga. Lo acompañaban Ubaldo De Lío (guitarra), Rafael Del Bagno (contrabajo) y Osvaldo Berlinghieri (piano). Habría que sumar dos dúos de bandoneón con Astor Piazzolla en 1970, cuando registraron “El motivo”, de Cobián, y “Volver”, de Carlos Gardel.

Cantores de gran relieve en la historia del tango pasaron por su orquesta, como Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. Sus pianistas se convirtieron sistemáticamente en directores de orquesta: así ocurrió con Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo.

Grabó alrededor de 500 tangos en su discografía completa, por lo cual elegir estos 24 no ha sido tarea fácil. Pero ojalá sirva para resumir el talento, la cratividad y la emoción de este personaje mítico de Buenos Aires.

Una vez más, la gráfica fue realizada por Paola munida de su talento, y este reposteo nos sirve como festejo: ayer, 30 de septiembre, la Unesco declaró al Tango como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

CD 1
01. Comme il faut (Arolas)
02. Danzarín (Julián Plaza)
03. Quejas de bandoneón (Filiberto)
04. Lo que vendrá (Piazzolla)
05. La bordona (Balcarce)
06. Inspiración (Rubinstein-Paulos)
07. A mis viejos (Berlingieri)
08. El baqueano (Bardi)
09. Fechoría (Troilo)
10. La cumparsita (Matos Rodriguez)
11. La racha (Bardi)
12. La trilla (Arolas)

CD 2
01. Verano porteño (Piazzolla)
02. Tierrita (Bardi-Caruso)
03. Responso (Troilo)
04. Los Mareados (Cobián-Cadícamo)
05. Melancólico (Julián Plaza)
06. Pa´que bailen los muchachos (Troilo-Cadícamo)
07. Naipe Marcado (Greco)
08. Mi refugio (Cobián-Numa Córdoba)
09. Barrio pobre – canta: Roberto Goyeneche (Jimenez-Belvedere)
10. Sur – canta Edmundo Rivero (Manzi-Troilo)
11. El motivo – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Cobián-Contursi)
12. Volver – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Gardel-Le Pera)

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Julio De Caro y su Orquesta – P&C (1924-1932)

jueves, octubre 1st, 2009

En homenaje al nacimiento de Carlos Gardel, que representa al tango como su mayor interprete, y en homenaje al nacimiento del gran director de orquesta Julio De Caro, se instituyó en 1980 al 11 de diciembre como “El Día Nacional del Tango” en Argentina.

Julio De Caro Nació en una vieja casona de la calle Piedad 1898 (hoy Bartolomé Mitre) el 11 de diciembre de 1899. Fue el segundo de 12 hijos. Sus padres -el músico José De Caro De Sica y Mariana Ricciardi Villari- eran de origen italiano.  Con su hermano Francisco iniciaron sus estudios musicales con el padre, y luego Julio estudió violín con el maestro Francassi.

En 1915 le pidió al empresario De Bassi (amigo del padre) participar en la orquesta de la compañía de zarzuela como segundo violín para el teatro “Lorea”. Le rogó además que no le contara a su padre ya que éste tenía aversión por la música popular y quería que sus hijos sólo tocaran música “en serio”. En 1917 logró tocar en la orquesta de Roberto Firpo, en el Palais de Glace. Firpo le ofreció el violín y De Caro tocó “La Cumparsita”.  Después de verlo, el bandoneonista y compositor Eduardo Arolas lo invitó a tocar en su orquesta.
Su padre decidió poner punto final a las correrías de Julio. Una madrugada lo esperó en la puerta de la casa y el joven tuvo que confesar la verdad. Indignado, don José le preguntó si quería ser un buen médico o un vulgar tanguero. Ante su elección por el tango, su padre lo echó de la casa y Julio se fue a vivir con los abuelos.

Se radicó en Montevideo como primer violín de la orquesta del bandoneonista Minotto Di Cicco. De vuelta en Buenos Aires, heredó el sexteto de Juan C. Cobián. Formó luego su famoso sexteto con Francisco De Caro, Emilio De Caro, Pedro Maffia, Luis Petrucelli y Leopoldo Thompson.

En 1931 se embarcó rumbo a Europa. Se presentó en Niza. Allí tuvo como público a Carlos Gardel, que, desde su mesa, ofició de “presentador”, y a Charles Chaplin, que bailó el tango “El Monito”. Pasó luego a Montecarlo, Cannes, Italia, Turín, Génova y Roma.

A lo largo de 30 años grabó 420 obras, aunque algunos coleccionistas consignan haber hallado dos decenas más. El grueso de su discografía se concentra en el período 1924-1932, que se subdivide en dos grandes series: la del sello Víctor, hasta 1928, y la de Brunswick, desde 1929.

Julio De Caro fundó un nuevo y trascendental estilo que sería guía -como ningún otro- en la historia posterior del tango, ensanchando su horizonte. Esta compilación es exclusiva de P&C y las carátulas fueron realizadas por Paola.

Tracklist:

01. Derecho viejo (Arolas – Clausi)
02. Mosca brava (Saborido)
03. La plegaria (Bianco)
04. Guardia vieja (De Caro)
05. Recuerdo (Pugliese – Moreno)
06. Farolito de mi barrio (Pollet – De Grandis)
07. Quejas de bandoneón (Filiberto)
08. Amurado (Maffia – Laurenz)
09. Tierra querida (De Caro)
10. Mala junta (De Caro – Laurenz)
11. Gallo ciego (Bardí)
12. Color de rosa (Pedro y Antonio Polito)
13. Maipo (Arolas)
14. Amarguras (Gardel – Le Pera)
15. El monito (De Caro)
16. La última cita (Bardí)
17. Acordate, gil (De Caro)
18. Carro viejo (Orsi – Montoni)
19. Adiós pueblo (Bardi – De Grandis)
20. Boedo (De Caro)

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