Tuesday, October 17, 2017 01:53

Posts Tagged ‘Salsa’

Marc Anthony 3.0 [2013] MP3/320kbps

sábado, enero 10th, 2015

Marc Anthony - 3.0

Interprete: Marc Anthony
Album: 3.0
Año: 2013
Genero: Salsa, Tropical


Lista:
1. «Vivir mi vida» 4:15
2. «Volver a comenzar» 4:32
3. «Flor Pálida» 4:35
4. «Cambio de piel» 4:36
5. «Espera» 3:58
6. «La copa rota» 3:28
7. «Dime si no es verdad» 4:02
8. «Hipocresia» 4:29
9. «Cautivo de este amor» 3:36
10. «Vivir mi vida» (Versión pop) 3:55

Duracion: 00:41:48
Audio: MP3, 320kbps
Tamaño: 95 Mb.

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Rubén Blades y Seis del Solar – Todos Vuelven (live) (2011)

lunes, enero 16th, 2012

Rubén Blades (de quien ha hemos hablado AQUÍ) editó un doble CD grabado en vivo  en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de  su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística.  Aquí están clásicos del repertorio de Blades  como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”.  Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.

Este trabajo ganó el Grammy 2011 a Mejor Disco de Salsa. Y lo merece largamente…!

Músicos:

Oscar Hernández: piano
Ralph Irizarry: timbales
Richie Marrero: vibráfono
Arturo Ortíz: teclados
Bobby Ameen: batería
Mike Viñas: bajo
Eddie Montalvo: congas
Reynaldo Jorge, Jimmy Bosch: trombones
Jorge González: bongós
Cheo Feliciano:  voz en “Juan Pachanga”
Walter Flores: flauta en “Ligia Elena”

Volúmen 1

01. Intro – Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America

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Gloria Estefan – Miss Little Havana (Deluxe Edition) (2011)

sábado, octubre 1st, 2011

Este es el nuevo trabajo de la cubana Gloria Estefan, que es a la vez su primer disco en inglés desde 2003.  “Miss Little Havana” es un disco enérgico que tiene un característico sonido de Miami (donde Gloria vive desde hace décadas) influenciado por ritmos latinos y tropicales, con la producción de Pharrel Williams.

Así, encontramos pop, disco, hip hop, salsa y hasta ritmos andinos mezclados y unidos por el estilo de Gloria Estefan, que en la edición que presentamos incluye una remezcla del primer corte del disco (“Wepa”), con la participación del rapero Pitbull, la versión de Gloria de un tema que escribió en 2000 para Jennifer López (“Let’s get loud”) y la participación de El Cata en “Make my heart go on”.

Un trabajo excelente en el que no hay respiro para los pies y que dejará conformes a los viejos y nuevos seguidores de Gloria.

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Gloria Estefan – Oye Mi Canto (Los Éxitos) (2006)

sábado, octubre 1st, 2011

Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan, conocida como Gloria Estefan nació en La Habana, Cuba, el 1 de septiembre de 1957. Es una cantante y compositora que ha logrado a través de su carrera ventas superiores a los 90 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado siete premios Grammy y es una de las cantantes latinas con más éxito a nivel mundial.

Gloria estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin BoysGloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont,  allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine.

En 1976, el conjunto graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, “Renacer“, una canción que permaneció dieciséis semanas en la primera posición del Top USA de música latina. Los éxitos menores en listas latinas se suceden hasta 1984, cuando consiguen conquistar el mercado británico, y Gloria comienza su carrera como solista.  El primer gran escalón se da en 1994 cuando recibe el Grammy al “mejor disco latino tropical” de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal.

En 1994 edita un nuevo L.P., repaso de clásicos del Pop y el Soul americano de los sesenta, pero en septiembre de 1995 vuelve a la carga con otro álbum latino, con el título de Abriendo Puertas, que cuenta con la colaboración de Paquito De Rivera, Tito Puente, Cachao, Sheila E o Luis Enrique, naturalmente con la producción de Emilio Esteban. El éxito lleva a Gloria Estefan a la posición más alta en su carrera, convirtiéndola en la estrella de música latina más importante de la década.

Este disco de 2006 reúne los grandes éxitos de su carrera cantados en español y se conjuga como un excelente resumen musical.

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Cantoamérica – Vientos del Caribe (2007)

domingo, mayo 1st, 2011

“Vientos del Caribe” reúne lo mejor del repertorio de Cantoamérica un grupo que se ha nutrido de los vientos y los ritmos del Caribe para brindarnos sus versiones cien por ciento bailables de son, bolero y calypso-salsa.

Cantoamérica se funda en 1980 como parte de un proceso musical que en Costa Rica surge en la década de los años 70 y que canalizaba la inquietud de jóvenes compositores y músicos populares por expresar y explorar en sus canciones temáticas más variadas y más profundas que las típicas de la canción comercial. Dentro del marco de la Nueva Canción Latinoamericana, Cantoamérica comienza una búsqueda de músicas, sonidos y temáticas ligadas a las identidades costarricenses. Así su director y compositor principal, Manuel Monestel, en sus inicios musicaliza poemas de autores nacionales como Virginia Grutter, Abel Pacheco y Jorge DeBravo, para continuar luego con sus propias letras, sin dejar de lado la rica y variada poesía costarricense.

Surge en los primeros años de esa década, la inquietud por conocer e integrar la música del Caribe Costarricense y así se establece una relación con el calypso limonense y con el autor Walter Ferguson que perdura hasta hoy. Los calypsos limonenses pasan entonces a formar parte integral de repertorio.
El grupo original fundado por Manuel Monestel, Bernal Monestel, Rodrigo Salas, Roberto Huertas, Carlos Saavedra y con la participación esporádica de Fidel Gamboa, Ivan Rodriguez y Eddie Mora, se establece finalmente con la inclusión de Emiliano Arriaga en el bajo y Vivian López en la flauta.

El calypso limonense constituye la plataforma para elaborar repertorios llenos de ritmo y percusión que fusionan distintas corrientes musicales caribeñas con el criollo calypso.
Las letras cantadas en español y en inglés caribeño representan una acción innovadora en el marco de la canción popular costarricense. Por primera vez, se reconocen los cantos limonenses desde la perspectiva cultural de San José.

Cantoamérica ha sido una especie de taller permanente donde músicos jóvenes intercambian con músicos experimentados en una suerte de fusión de ideas y de sonoridades. Así , han pasado por el grupo reconocidos músicos como Pepe Chacón, Tapado Vargas, Edin Solís, Ramsés Araya, Carlín Castro, Walter Flores, Alfredo Poveda, Ricardo Alvarado, Marcial Flores, Denis Fallas, Carlos del Pino, Ricardo Molina, Hector Murillo, Sergio Chavarría, Jose Soto, Andrés Cervilla, fEmanuel Campos, Carla Rojas, y otras y otros cuyo número supera los cincuenta.
En sus múltiples giras internacionales ha interactuado con artistas como Mercedes Sosa, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Andrés Jiménez, Mapeyé, Lord Protector, Pete Seeger, Vicente Feliú, Gabino Palomares, Tito Fernández El Temucano, Guillermo Anderson, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejía Godoy, Quilapayún, Daniel Viglietti, Carlos Porcel Nahuel,Chico Buarque, Phillip Glass, Lord Protector, Piero, Roberto Carlos, Esteban Monge, Adrian Goizueta, Rómulo Castro, Editus, Guadalupe Urbina, Manuel Obregón, Carlos Varela, Harry Belafonte, Oscar Chaves, Jaime Roos y Quinteto Tiempo.
Actualmente el grupo está integrado por Manuel Monestel en la guitarra y la voz, Marvin Brenes en el bajo, Rafa Vargas, Momo Valverde y Marco Naranjo en la percusión, Marisel Torres y Alfredo Chavarría en los trombones, Abi Huertas en la flauta y Alonso Torres en los teclados.

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Tracklist:

01. Calaloo
02. María Calypso
03. Cuesta Este Oficio
04. Palalé Pot
05. Seguirá el Amor
06. Tacuma and Anansiâ’s Party
07. Si Tuvieras
08. One Carnaval Day
09. Por Las Calles de La Vida
10. El Espejo
11. Cabin in the Water
12. Land Lady
13. La Senda Es Larga

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Celia Cruz & Willie Colón – Solamente Ellos Pudieron Hacer Este Album (1977)

martes, agosto 17th, 2010

Ya hemos presentado en Nuestra Casa a este ícono de la Salsa que es Celia Cruz, la Reina del género. Volvemos a ella para presentar este disco que abrió un espacio dentro de la música latina y de su carrera en particular, haciendo dúo con el trompetista, compositor y director Willie Colon (nacido en Nueva York el 28 de abril de 1950).

El despegue del proyecto musical de Willie Colón se debió, en gran medida, a su unión con el cantante Héctor Lavoe, quien llegó a él por recomendación del veterano músico Johnny Pacheco, y junto a quien creó uno de los binomios más importante de la salsa. Pero al tiempo que comenzaba su trabajo conjunto con el panameño Ruben Blades, en 1977, también comenzó un trabajo a dúo con Celia Cruz, con quien demostró que se podía lograr el éxito con la cantante cubana sin la necesidad de apelar al formato de la Sonora Matancera.

Un disco que es un jalón en la historia de la música salsa, digitalizado del original para P&C.  Imprescindible.

Músicos:

Celia Cruz: voz
Willie Colón: bajo, trompeta
Leopoldo Pineda, Papo Vasquez, Lewis Kah: trombones
Luis Romero: timbales
Jose Mangual: bongó
Milton Cardona: congas
Pablo Rosario: percusión
Joe Torres: piano
Yomo Toro: guitarra

Tracklist:

01. Usted Abuso
02. A Papa
03. Lazos Traicioneros
04. Pun Pun Catalu
05. Zambullete
06. Tu Y Las Nubes
07. Todos Somos Iguales
08. Dulce Habanera
09. Rinkinkatta
10. Burundanga

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Celia Cruz – Duetos (P&C 2010)

miércoles, abril 14th, 2010

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Ya adolescente estudió magisterio, pero abandonó la carrera para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.  Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en Cuba y se convirtió en un éxito.  Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba.

Cuando el dictador cubano Fulgencio Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro.

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita.

En noviembre de 2002, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado.

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A lo largo de su carrera Celia grabó con muchísimos artistas de todos los géneros. Muchos de esos registros quedaron en discos propios o como invitada de otros artistas. Esta recopilación de P&C  (con fabulosas cubiertas diseñadas especialmente por Paola) intenta reunir una gran mayoría de ellas, incluyendo algunas que nunca fueron editadas (“Aunque me cueste la vida” y “El guaguanco del Gran Combo” son registros en vivo no editados antes), o muy difíciles de conseguir (“Echame a mi la culpa”, con Marco Antonio Muñiz es un ejemplo).

Tracklist:

01. Aunque me cueste la vida
con Alberto Beltrán

02. Tu voz
con Vicente Fernández

03. Por si acaso no regreso
con Albita Rodríguez

04. Quimbara
con Johnny Pacheco

05. Tres gotas de agua bendita
con Gloria Estefan

06. Oye como va
con India

07. Vasos vacíos
con Los Fabulosos Cadillacs

08. Burundanga
con Lola Flores

09. Encandenados
con Dyango

10. Ritmo en el corazón
con Ray Barreto

11. La candela
con Angela Carrasco

12. Caballero y dama
con Willy Chirino

13. Usted abusó
con Willie Colón

14. Soy loco por ti América
con Caetano Veloso

15. Las pilanderas
con Matilde Díaz

16. Celia y Tito
con Tito Puente

17. Cuestión de época
con José Alberto “el canario”

18. El son de Celia y Oscar
con Oscar D’ León

19. Encantado de la vida
con Cheo Feliciano

20. La carimba
con Johnny Ventura

21. Echame a mi la culpa (live)
con Marco Antonio Muñiz

22. Guaguanco del Gran Combo (live)
con El Gran Combo de Puerto Rico

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David Byrne – Rei Momo (1989)

viernes, noviembre 20th, 2009

David Byrne nació en Dumbarton, Escocia, el 14 de mayo de 1985 y fue el guitarrista y líder de la banda Talking Heads, fundada en 1974 y que ganó notoriedad por fundir al rock con diversos géneros musicales.

Además de su trabajo como músico, Byrne compuso música para otros artistas, música para ballet, bandas de sonido para cine y se dedica a la producción de diversos grupos. También se ha dedicado al arte de la fotografía y ha dirigido cine.

Rei Momo es el nombre del rey del carnaval, en Río. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, que de alguna manera es la fiesta para acabar con todas las fiestas. David Byrne no podía escoger un mejor nombre para su disco. El primer trabajo en solitario de David Byrne, es festivo hasta el exceso, aunque quizás encuentra en su balance perfecto una mesura que el carnaval desconoce.

Fue editado el 9 de octubre de 1989. En él, Byrne presenta canciones con ritmos afrocubamos, afrolatinos y brasileños. Y es lógico que surgiera naturalmente, dado que siempre se mostró interesado en los estilos musicales sudamericanos. Y se acompaña con un verdadero seleccionado de Monstruos Sagrados de la música con la que se involucra, y baste para ello echar una ojeada a la lista de músicos y cantantes que lo secundan.

Un disco fabuloso que merece la pena compartirse aquí.

Músicos:

David Byrne: guitarra, voz
Willie Colon: coros
Johnny Pacheco: congas
Marc Quiñones: timbal
Celia Cruz: voz en “Loco de amor”
Herbert Vianna: voz en “Office cowboy”
Sergio Brindao: bajo
Jose Gallegos: teclados
Juan Martínez: batería
José Mangual: güira
Milton Cardona: percusión
Lewis Kahn: violín
Bob Porcelli: saxo alto
Ken Hitchcock: saxo alto
Mitch Frohoman: saxo tenor
Charlie Sepulveda: trompeta
Joe Shepley: trompeta
Angel Fernandez: tompeta
Tom Malone: saxo tenor
Dave Taylor: trombón bajo
Ite Jerez: trompeta
Agapito Pascual: acordeón
Siro Baptista: caixa
Reinaldo Fernandes: percusión
Tiborio Nascimento: guitarra acústica

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Willie Colon & Hector Lavoe – Vigilante (1983)

miércoles, septiembre 30th, 2009

Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido como Héctor Lavoe (30 de septiembre de 1946 – 29 de junio de 1993) fue un cantante puertorriqueño de salsa, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”.  Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava” y lo ha llevado a ser uno de los más altos exponentes de la salsa.

En Nueva York, Lavoe conoció a Quio Callegari y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, pero en 1973 Callegari decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe.  Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. Volvieron a reunirse como dúo en 1983 con este álbum que hoy presentamos.

Un gran disco en el que Héctor Lavoe sólo canta en tres temas (en “Vigilante” la voz es la de Colón). Pero es uno de los mejores (y el último) que grabaron juntos, e incluye el mayor hit que crearon en tantos años de colaboración, “Juanito Alimaña”.  “Triste y vacía” es un gran tema, “Paso la noche fumando”, cantada a dúo, es un montuno suave y “Vigilante” es un tema de fusión, con muchos arreglos y muestra a Colón acompañado por toda una Orquesta de cuerdas.

Este album son solo cuatro temas, vendio mas que cualquier album de 8 y 10 temas, y muestra a Hector Lavoe en su plenitud.

Tracklist:

01. Triste y vacía
02. Vigilante
03. Juanito Alimaña
04. Pasé la noche fumando

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Ruben Blades – Cantares del Subdesarrollo (2009)

domingo, septiembre 6th, 2009

Rubén Blades nació en Panamá el 16 de julio de 1948. Cantante, compositor, músico, actor, abogado y político, desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos.  Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes (solo y en colaboración con otros intérpretes), y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos), y una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009.

Y ahora, vuelve al ruedo musical editando este fabuloso, excelente trabajo que –grabado en el garage de la casa de Blades en Los Angeles, Estados Unidos-, él mismo describe desde su página web:  “Estas canciones, todas originales, se comenzaron a grabar en el año 2003. En 2004 ingresé al servicio público en Panamá, en el área de turismo. Mi labor terminó el 30 de junio de 2009, luego de 5 años. Entonces retomé lo que había hecho, sin cambiarlo. Las canciones no están dirigidas a países, a personas, o a sistemas específicos. Quien se sienta aludido que resuelva su problema, sin involucrarme. Acuérdense del chiste: “¿Quién se peyó?”…”El que tenga la oreja caliente fue”. Si se tocan la oreja, eso no es culpa mía”.

Músicos:

Rubén Blades: Voz principal y coros, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, con cuerdas de metal y de 12 cuerdas.

Walter Flores: flauta traversa, cajón peruano, percusión menor, bajo y percusión sintetizada.  Edición de audio, mezcla y master.

Las congas de las canciones son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz.

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