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Annie Lennox – Diva (1992)

domingo, junio 26th, 2011

Hoy es el día de nuestro “Cómplice” Luca II con dos contribuciones; aquí va la primera.

Seguimos hablando de Annie Lennox presentando el primer álbum de esta extraordinaria artista. La ausencia de la otra mitad de los Eurythmics, Dave Stewart, no pesa demasiado sobre el balance de esta primera experiencia en solitario de Annie, que demuestra ser talentosa compositora, así como una vocalista con gran talento y carisma. La sensibilidad y la precisión de la intérprete ponen en segundo plano a una producción no impecable y a las piezas de menos logradas. Desde “Primitive” en adelante el riesgo de amodorrarse es algo frecuente, pero los sigles son todos muy acertados, en especial el sofisticado “Why”, “Precious” y “Walking on Broken Glass”. Para esta última canción se hizo un video inspirado en la película “Las amistades peligrosas  (Dangerous Liaisons)”, en el que también tomó parte el protagonista masculino de la película, John Malkovich.
Al disco original he añadido como “bonus” algunas canciones incluidas en los sencillos y versiones en vivo de mis temas favoritos.

Luca II

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Tracklist:

01. Why
02. Walking On Broken Glass
03. Precious
04. Legend In My Living Room
05. Cold
06. Money Can’t Buy It
07. Little Bird
08. Primitive
09. Stay By Me
10. The Gift
11. Keep Young And Beautiful

Bonustrack:
12. Step By Step (bonus B-side)
13. Love Song For A Vampire (bonus B-side)
14. Money Can’t Buy It (Live in Central Park)
15. Legend in My Living Room  (Live in Central Park)
16. Walking On Broken Glass  (Live in Central Park)
17. Why  (Live in Central Park)

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Fleetwood Mac – Fleetwood Mac (1975)

viernes, junio 24th, 2011

El disco “Fleetwood Mac” (1975) reavivó el éxito de los primeros Fleetwood, elevándolo a lo más alto en las listas.
Lanzado en 1975, auto de Fleetwood Mac álbum titulado fue un cambio radical para el grupo de blues-rock británico. Con la incorporación de la cantante/compositora Lindsey Buckingham y su novio Stevie Nicks, Fleetwood Mac tuvo su álbum más exitoso en años. Ya no es un grupo de rock blues, ahora son de pop rock y el álbum “Fleetwood Mac” dio lugar a tres grandes éxitos: “Rhiannon”, “Over My Haed” y “Say You Love Me”.
Hasta el lanzamiento de este álbum, los álbumes de Fleetwood Mac generalmente vendán alrededor de 200.000 – 250.000 copias cada uno. Este álbum ayudó a lanzarlos como superestrellas musicales con una presencia casi constante en radio (que se continuaría con Rumors). En 2003, el álbum ocupó el puesto número 183 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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Tracklist:

1. Monday Morning (Lindsey Buckingham)
2.  Warm Ways (Christine McVie)
3. Blue Letter (Rick Curtis, Mike Curtis)
4. Rhiannon (Stevie Nicks)
5. Over My Head (C. McVie)
6. Crystal” (Nicks)
7. Say You Love Me (C. McVie)
8. Landslide (Nicks)
9. World Turning (Buckingham, C. McVie)
10. Sugar Daddy (C. McVie)
11. I’m So Afraid (Buckingham)

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Annie Lennox – Bare (2003)

martes, junio 21st, 2011

Este es el tercer álbum solista de Annie Lennox, editado en 2003, ocho años después de su antecesor y, para mi, una verdadera obra maestra.  Annie Lennox demuestra su asombrosa capacidad de interpretar diferentes estilos musicales como soul, funk, electronica, pop… y mostrarse excelente en todos ellos, rodeada por una muy buena producción.

“Bare” es una colección de música hermosa y excelentes letras, arrancando con “A thousand beautiful things” que con su concepto y su estilo nos muestra de qué viene el resto del disco.  Y si bien todas las canciones tienen un nivel parejo, mi favorita es “Honestly”: dos lineas simultáneas de letra y melodía, con un arreglo fenomenal.   Annie sabe, categóricamente, cómo usar su maravillosa voz y este disco demuestra que es una de las mejores.

“Este disco contiene canciones que son profundamente emocionales y personales.  Y en algún sentido me expongo en este trabajo mostrando aspectos de mi mundo interno”, dice en la contratapa explicando el sentido del álbum y de la cubierta desde la que nos mira a los ojos, desnuda (“bare”) de todo artificio que no sea el arte de la música mísma.

El archivo contiene el artwork completo, con letras y ficha técnica.

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Pedro Aznar – Mudras (Canciones de a Dos) (2003)

miércoles, junio 15th, 2011

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en  la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”.   En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino.  En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro.  Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny,  Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar.  Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica.  Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas.  “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la  meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender  aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar  y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen.  Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.

Un disco delicioso con un final especial. Sobre “Tomorrow never knows”, de Lennon-Mc.Cartney, el propio Aznar dice en  el booklet:  “Lennon quería grabarla cantando suspendido en el aire girando, invirtiendo el concepto de pasar el sonido de su voz por un parante giratorio (que  que es lo que finalmente quedó registrado en “Revolver”). Para esta versión se grabó según su idea original”.  Para ello se valió de la colaboración del grupo De La Guarda y sus especialistas en cuestiones acrobáticas, montando el arnés en el estudio de grabación.

Tracklist:

01.    Oración (Takamasa Segi – Pedro Aznar)
Pedro Aznar: voz, teclados
Takamasa segi: Zampoñas
Gen Negabara: percusión
Masato Sakamoto: bajo
Masakiro Sayama: piano
Taroma Koshida: guitarra


02.    Tres notas para decir te quiero (Vicente Amigo)
Vicente Amigo: guitarra
Pedro Aznar: voz
Alfredo Paixao: bajo
Rafael González: teclados
Minu Cinela: batería, percusión

03.    El Beso (Lucho González – Pedro Aznar)
Eva Ayllón: voz
Pedro Aznar: voz
Felipe Pumarada: bajo
Gigio Parodi: cajón
Hugo Alcázar: redoblante
Ramón Rodríguez: mandolina
Marcelo Moguilevsky: armónica

04.    Amor de juventud (Pedro Aznar)
Gal Costa: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Celso Fonseca: guitarra
Paulinho Calasans: teclados
Jarim Moreira: batería

05.    Subte (Víctor Ramil)
Victor Ramil: voz, coros
Pedro Aznar: voz, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, teclados, coros
Santiago Vázquez: batería y percusión

06.    Reviens (Hugo Fattoruso – M.A. Rota)
Hugo Fattoruso: acordeón
Pedro Aznar: guitarra, voz

07.    Déjame entrar (Pedro Aznar)
Adrián Iaies: piano
Pedro Aznar: voz, guitarra

08.    J.C. (Lito Epumer)
Lito Epumer: guitarra
Pedro Aznar: voz, bajo, caja
Abel Rogantini: piano
Cristian Jurducha: caja, platillos

09.    Insensatez (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes)
Cecilia Echenique: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Jorge Díaz: guitarras
Ramiro Musotto: tamborín

10.    Farewell (poema: Pablo Neruda- Música: Sergio González)
Grupo Congreso:
Raúl Aliaga: marimba
Sergio González: batería
Jaime Atenas: saxo soprano
Sebaistian Almarza: piano
Hugo Pirovich: flauta
Pedro Aznar: voz

11.    Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui – Pedro Aznar)
Mercedes Sosa: voz
Pedro Aznar: voz, contrabajo
Popi Spatocco: piano

12.    En la sombra del agua (Alejandro Filio)
Alejandro Filio: voz, guitarras
Pedro Aznar: voz, bajo, piano

13.    Tomorrow never knows (John Lennon – Paul Mc.Cartney)
Pedro Aznar: voz
Santiago Vázquez, Lucas Helguero, Alejandro Oliva y Santiago Micael: percusión
Antonio Macchiarola y Fernando Diéguez: violoncello
Javier Waintraub y Miriam Gandarillas: violines
Alejandro Franov: tambora
Julio Saggio: canto de armónica

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Kate Bush – Director’s Cut (Collectors Edition) (2011)

miércoles, junio 8th, 2011

“Director’s Cut” es el nuevo álbum de la talentosa Kate Bush, y es su primer trabajo en estudio desde 2005 (“Aerial”).  Y consiste en la revisita a algunas canciones de dos importantes álbumes de su discografía: “The Sensual World” y “The Red Shoes”.   Esta edición que presentamos contiene el nuevo trabajo y la edición remasterizada de estos dos álbumes anteriores.

“Director’s Cut” fue grabado con equipamiento análogo (no digital), y abre con la canción “Flower of the mountain”, que no es otra que “The sensual world” con una nueva letra. Sucede que cuando originalmente escribió “The sensual world” había utilizado un texto de “Ulysses” de James Joyce, pero al pedir la autorización para usarlo la misma le fue denegada, por lo que terminó escribiendo una letra diferente (la que todos conocemos).  Cuando comenzó a trabajar en este nuevo disco volvió a pedir autorización, con resultados positivos, por lo cual el resultado “nuevo” no es otra cosa que lo que debería haber sido la versión original. Desde allí, comenzó a revisar las canciones de aquellos dos álbumes y sintió la necesidad de actualizarlos, darles una nueva cara… y el resultado es prácticamente un disco nuevo en serio, con siete temas que formaban parte de “The Red Shoes” y cuatro de “The Sensual World”.

Todas las voces principales y algunos coros fueron enteramente re grabados, y algunas canciones tienen un “tempo” diferente al original. Algo similar ocurrió con las instrumentaciones, por lo que el álbum cuenta con la participación de Steve Gadd en batería, Danny Thompson en  bajo y Mica Paris en coros.  Tres canciones fueron completamente re grabadas, además de los cambios en “The sensual world”: ellas son “This Woman’s Work”, “Rubberband Girl”, y “Moments of Pleasure”.  Y todas las nuevas versiones son más largas que sus originales.  Los discos 2 y 3 (los originales) permitirán una mejor comprensión del trabajo, además de una comparación en la que –a mi gusto- las nuevas salen ganando.

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Tom Jones – Tom Jones (Promo “The Mail On Sunday”) (2011)

martes, junio 7th, 2011

Sir Thomas John Woodward cumple hoy 71 años, y sigue cantando tan bien como en los años ’60.
El 1 de julio de 2007, Jones fue uno de los artistas invitados a participar en el estadio de Wembley en el concierto en memoria de la Princesa Diana de Gales, se unió en el escenario con el guitarrista Joe Perry de Aerosmith y la cantante de soul británica Joss Stone.
El Cd con las grabaciones en vivo de Tom Jones en Wembley salió como promo el 8 de Febrero de 2011 en el periódico inglés “The Mail on Sunday”, y aquí lo tienen para festejar el cumpleaños de este gran artista.

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Tracklist:

01. Give A Little Love
02. Thunderball
03. If He Should Ever Leave You
04. Delilah
05. Mama Told Me Not To Come
06. Hard To Handle
07. I’ll Never Fall In Love Again
08. He’ll Have To Go
09. Green Green Grass Of Home
10. You Can Leave Your Hat On
11. If Only I Knew
12. Sexbomb (Extended Edition)
13. It’s Not Unusual
14. What Good Am I (Bonus Track-Recorded Live at Union Chapel)

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Fleetwood Mac – Mystery To Me (1973)

sábado, junio 4th, 2011

En 1970 el patronazgo en el sonido de Fleetwood Mac recayó en la pareja Jeremy Spencer y Danny Kirwan, el primero de ellos habitual usuario de alucinógenos.
Spencer, que acusaba fuertemente los problemas con las drogas, terminó desapareciendo en una gira americana realizada en el año 1971. Tras un período sin tener noticias suyas, se supo que se había unido a una secta religiosa denominada “Los Hijos de Dios”.
Estas importantes bajas, pues la tarea compositiva e instrumental de Green y Spencer era esencial en los primeros años del grupo, pudo provocar la defunción de la banda, que reaccionó agregando a Bob Welch (nacido el 31 de julio de 1946 en Los Angeles), quien ya participó en “Future Games” (1971), un álbum en el cual Christine McVie amplió su protagonismo en el grupo. El sonido varió profundamente, incorporando elementos folk-rock, soft-rock y pop.
La inestabilidad mental de Kirwan, atrapado por el alcohol, derivó en su despido del grupo cuando se negó a aparecer en escena en plena gira.
Este hecho acentúo el liderazgo de Christine McVie y Bob Welch en la banda, que incorporaría al cantante Dave Walker y al guitarrista Bob Weston, participantes en el disco “Penguin” (1973).
Ambos se marcharon tras el LP “Mystery to me” (1973), un infravalorado álbum que contiene magníficos cortes como “Emerald Eyes”, “Hypnotized” o “Believe me”.
Bob Weston contribuió al álbum, pero no era un miembro de tiempo completo, por lo que algunas de sus contribuciones pueden haber  sido registrados antes de su partida. Su carrera en la banda llegó a un abrupto final cuando tuvo un romance con la esposa de Mick Fleetwood.
Bob Welch y Christine McVie dominan el álbum. Welch escribió seis de los temas y co-escribió un séptimo. McVie escribió cuatro canciones. El álbum no sera un clásico consistente, pero contiene dos canciones tan buenas como cualquier otra cosa que Fleetwood Mac jamás produciría.
“Mystery To Me” es realmente un asunto de Bob Welch, y fue su determinación la que mantuvo el grupo con vida durante este período de su carrera. Su “Hypnotized” es una de las dos tremendas pistas y por décadas un tema básico de radio.
“Emerald Eyes” fue una pista que se construyó a medida que progresaba y demostró que Welch realmente podía escribir música sofisticada. La canción trata el tema de la obsesión y la canción se mantuvo en los conciertos del grupo después de su partida.
Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. “Why” es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas.
“The City”, “Miles Away” y “Somebody” presentan al Bob Welch roquero y se presentaron de nuevo hacia atrás, sobre la liberación de vinilo original. Incluso logra una voz competente en los Yardbirds de edad afectados, “For Your Love”.

Christine McVie fue la responsable de otra pista memorable. “Why” es una emotiva balada que cierra el álbum. Ella crea el vehículo adecuado para su voz soul y blues, y la canción también seguirá siendo una parte del acto de conciertos del grupo por décadas. Su voz en “Just Crazy Love” es casi tan bueno, ya que es McVie en su melancólica mejor.
“Mystery To Me” encuentra a Fleetwood Mac en un compás de espera entre su época “blues” y su época “pop clásico”.

Personnel:
Mick Fleetwood – percussion, drums
John McVie – bass
Bob Welch – guitars, vocals
Bob Weston – lead guitar, slide guitar
Christine McVie – keyboards, vocals
Martin Birch – acoustic guitar (06)

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Tracklist:

01. Emerald Eyes (Robert Welch)
02. Believe Me (Christine McVie)
03. Just Crazy Love (Christine McVie)
04. Hypnotized (Robert Welch)
05. Forever (Robert Weston, John McVie, Robert Welch)
06. Keep On Going (Robert Welch)
07. The City (Robert Welch)
08. Miles Away (Robert Welch)
09. Somebody (Robert Welch)
10. The Way I Feel (Christine McVie)
11. For Your Love (Graham Gouldman)
12. Why (Christine McVie)

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Blind Faith – Blind Faith (1969)

domingo, mayo 22nd, 2011

Blind Faith fue uno de los primeros supergrupos en la historia del rock. Se creó en el año 1969 y estaba formado por Steve Winwood, Eric Clapton, Rick Grech y Ginger Baker, algunos de los músicos británicos más prominentes del período.
Winwood (nacido el 12 de mayo de 1948 en Birmingham) había liderado Traffic y la Spencer Davis Group, Clapton (nacido el 30 de mayo de 1945 en Surrey) era uno de los guitarristas más respetados del mundo gracias a sus trabajos con los Yardbirds y Cream, grupo también en el que militaba el batería Ginger Baker (nacido el 19 de agosto de 1939 en Londres). Por su parte Rick Grech (nacido el 1 de noviembre de 1945 en la localidad francesa de Burdeos) había tocado en Family.
Tras la inesperada ruptura de Cream, uno de los grupos clave del momento, Blind Faith parecía que iba prorrogar su existencia a nivel sonoro, hecho que fue recibido con agrado por los amantes de la anterior banda de Clapton y por los buenos aficionados al rock en general.
El debut del grupo en vivo se produjo en un conocido escenario, el Hyde Park de Londres, en donde recibieron una respuesta entusiasta, como así fueron todos sus memorables y abarrotados conciertos.
Su único disco fue “Blind Faith” (1969), un excelente LP con portada censurada en la que aparecía desnuda la hija de Ginger Baker jugando con una avioncito que muchos consideraron un símbolo fálico.
El álbum, producido por Jimmy Miller, colaborador de los Rolling Stones o Traffic, arreglado por Robert Stigwood y Chris Blackwell, y repleto de piezas blues-rock y hard-rock con retazos psicoprogresivos, ponía de manifiesto la profesionalidad en la composición y ejecución del cuarteto, llegando con facilidad al número 1 en las listas más importantes del planeta.
“Blind Faith” contenía una versión de Buddy Holly, “Well… All right”, y canciones, la mayoría escritas por Steve Winwood, como “Hard To Cry”, la acústico “Can’t Find My Way Home”, o “Sea of Hoy”.
Clapton compuso “Presence Of The Lord”, uno de los mejores momentos del disco, y Baker la pieza más extensa del LP, “Do What You Like”, tema que duraba más de quince minutos.
Tristemente y al igual que había pasado con Cream, el choque de egos motivó la ruptura del proyecto y sus ilustres miembros separaron sus caminos musicales, retornando Winwood al seno de Traffic.

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Tracklist:

Side 1
01. Had to Cry Today (Steve Winwood)
02. Can’t Find My Way Home (Winwood)
03. Well All Right (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin)
04. Presence of the Lord (Eric Clapton)

Side 2
01. Sea of Joy (Winwood)
02. Do What You Like (Ginger Baker)

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Shirley Bassey – Good, Bad But Beautiful (1975)

sábado, mayo 21st, 2011

“Good, Bad but Beautiful” es un álbum de 1975. En la primera mitad de la década, Bassey grabó nueve discos, tres de los cuales entraron en  los “top ten”. En marzo de 1975, Bassey publicó un recopilatorio que se convirtió en su álbum de mayor clasificación hasta la fecha, The Shirley Bassey Singles Album (#2). “Good, Bad but Beautiful”, lanzado en el otoño de 1975, pasó siete semanas en las listas británicas, alcanzando el puesto # 13. El álbum refleja la fórmula que llevó a Bassey de nuevo a la cima de las charts: una combinación de canciones contemporáneas combinadas con su punto fuerte de las standards, todo tipo de ritmos y canciones, dirigidas directamente al público de adultos contemporáneos. Esto se logró también modificando el acompañamiento de su orquesta incluyendo guitarras eléctricas, una sección de cuerdas y metales con un sonido más contemporáneo, y batería más orientada al soft-rock que al jazz, aunque el primer tema del lado 2 del disco, “Feel Like Makin’ Love”, muestra un estilo smooth jazz.
Este fue el séptimo álbum de Bassey de la década de 1970 en entrar en la lista Billboard 200, alcanzando el puesto # 186. También alcanzó el puesto # 54 en US R&B chart. En el Reino Unido el álbum fue galardonado con un disco de plata, seis semanas después de su lanzamiento.
Como Bonus Track he añadido la versión original de Chante, cantada por su autor Gilbert Bécaud.

Dedicado a Charly!

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Tracklist:

01. Emotion (Patti Dahlstrom, Véronique Sanson)
02. Send in the Clowns (Stephen Sondheim)
03. Good, Bad but Beautiful (Clive Westlake)
04. Sing (Joe Raposo)
05. The Way We Were (Alan Bergman, Marilyn Bergman, Marvin Hamlisch)
06. I’ll Be Your Audience (Becky Hobbs, Lewis Anderson)
07. Feel Like Makin’ Love (Gene McDaniels)
08. All in Love is Fair (Stevie Wonder)
09. Run on and on and on (Mercia Love)
10. The Other Side of Me (Neil Sedaka)
11. Jesse (Janis Ian)
12. Living (Chante) (Gilbert Bécaud, Pierre Delanoë, Marcel Stellman)
13. Gilbert Bécaud – Chante (Bonus Track)

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Shirley Bassey – Bassey Spectacular (1960?)

sábado, mayo 7th, 2011

“Bassey Spectacular” es una compilación en doble Lp que Philips, circa 1960, editó después de que Bassey dejó esta discográfica. Contiene todos sus hits de los años ’50, junto con algunos lados B y canciones de sus dos discos de Philips, “Born to Sing the Blues” de 1957 y “The Bewitching Miss Bassey” de 1958. Orquesta y Coro de Wally Stott.

Dedicado a Charly!

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Tracklist:

A1. From This Moment On
A2. Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me
A3. You, You Romeo
A4. My Funny Valentine
A5. How About You?
A6. As I Love You

B1. Hands Across The Sea
B2. Tonight My Heart She Is Crying
B3. The Wayward Wind
B4. If You Don’t Love Me
B5. Take My Love, Take My Love
B6. Puh-Leeze! Mister Brown

C1. Born To Sing The Blues
C2. Basin Street Blues
C3. Careless Love Blues
C4. Blues In The Night
C5. Wabash Blues
C6. Birth of The Blues

D1. Burn My Candle
D2. Night and Day
D3. Crazy Rhythm
D4. The Banana Boat Song
D5. The Gypsy In My Soul
D6. Love For Sale

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