Sunday, May 19, 2024 05:33

Posts Tagged ‘Blues’

Dee Dee Bridgewater – Dear Ella (1997)

sábado, abril 24th, 2010

Dee Dee Bridgewater nació en Memphis el 27 de mayo de 1950, y es una fantástica cantante de jazz que frecuenta también la fusión con otros estilos contemporáneos. Se trata de una de las más relevantes vocalistas femeninas desde mediados de los años noventa. Su repertorio es, básicamente, el de los estándares jazzísticos, aunque arriesga constantemente en la improvisación interpretativa.

A finales de los ochenta, sus grabaciones para Verve empezaron a tener éxito en su país de origen. Su disco de 1995 en homenaje a Horace Silver le permitió emprender una gira por Estados Unidos que la redescubrió para la audiencia de su país. Obtuvo otro gran éxito, Grammy incluido en 1997, con su homenaje a Ella Fitzgerald, que aquí presentamos

Un homenaje a Ella Fitzgerald es una tarea difícil para cualquier cantante. Pero esa fue la tarea que Dee Dee Bridgewater enfrentó al asumir este proyecto, y creo que la virtud de este disco es justamente no querer cantar como Ella. En lugar de eso, capturó la escencia de la Gran Diva: su calor, su jovialidad, y su gracia.

Tracklist:

01. A Tisket, A Tasket
02. Mack the Knife
03. Undecided
04. Midnight Sun
05. Let’s Do It (Let’s Fall In Love)
06. How High the Moon
07. If You Can’t Sing It, You’ll Have To Swing It (Mr. Paganini)
08. Cotton Tail
09. My Heart Belongs To Daddy
10. I’d Like To Get You On A Slow Boat To China
11. Oh, Lady, Be Good!
12. Stairway to The Stars
13. Dear Ella

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Dee Dee Bridgewater – Red Earth (A Malian Journey) (2007)

sábado, abril 24th, 2010

“Tierra Roja – Un viaje por Mali”. Un título que se debe al paisje que Dee Dee vio desde el cuarto de su hotel en la primera mañana de su visita a Mali, en Africa. Después de varios discos dedicados a grandes músicos de jazz, Dee Dee se aventuró con la música de Mali, en busca de sus propias raíces.

Con sonidos africanos y acompañada de varios músicos locales como Cheick Tidiane Seck (que seleccionó las canciones tradicionales de Mali) este es un proyecto musical, político y espiritual.  Sin ir mas lejos, “No more (Bambo)” es una canción con un mensaje político y social que en los años ’60 llevó al gobierno de Mali a abolir los casamientos forzados.

Pero además de eso, Bridgewater abreva en el repertorio de Nina Simone (“Four women”), Mongo Santamaría (“Afro blue”) y Wayne Shorter (“Footprints”).

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

viernes, marzo 19th, 2010

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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Jimi Hendrix – Valleys Of Neptune (2010)

viernes, marzo 12th, 2010

James Marshall «Jimi» Hendrix nació en Washington, Estados Unidos, el 27 de noviembre de 1942 y falleció tempranamente en Londres el 18 de septiembre de 1970.  Es a mi juicio el mejor guitarrista de la historia del rock, además de innovar e influir artistas en géneros más allá del rock.  La revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos y el año pasado la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia.

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Cuatro meses antes de su muerte en 1970, Jimi Hendrix estuvo en los estudios Record Plant de Nueva York para terminar “Valleys of Neptune”, un tema en el que estuvo trabajando casi dos años. Esa canción inédita es la que le da nombre a una colección de doce temas de Hendrix nunca antes escuchados. El material de este álbum data mayoritariamente de 1969, y deviene de la asociación del sello Sony con los herederos de Hendrix (principalmente su hermanastra Janie) que, dicen, permitirá la aparición de nuevo material del genial guitarrista y compositor en los próximos años. En este caso se trata de grabaciones nunca antes escuchadas. Y suenan realmente de un modo increíble desde el punto de vista técnico y… desde lo artístico, baste decir que es Hendrix.

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Ella Fitzgerald – The Complete Songbooks (16 CD Box Set – 1993)

jueves, enero 28th, 2010

“The Ella Fitgerald Songbooks” fueron una serie de ocho discos de estudio, editados en intervalos irregulares entre 1956 y 1964, grabados por la gran Ella Fitzgerald, acompañada por una gran variedad de orquestas, big bands y cuartetos de jazz.

Estos discos son considerados un doblez fundamental en la música popular del siglo 20, y en conjunto, representan algunas de las mejores interpretaciones de gran parte del jazz y blues. El sello Verve reeditó los ocho álbumes en 1993, en este box set expandido, que ganó el Grammy por “Mejor grabación histórica”, incluyendo segundas tomas y versiones inéditas que no aparecieron en las ediciones originales de los Songbook.  Es una soberbia colección que ya habíamos compartido en nuestra vieja casa, pero me pareció oportuno volver sobre ella por sus características y su calidad.

Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (1956)

jueves, enero 28th, 2010

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Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook (1956)

jueves, enero 28th, 2010

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Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook (1957)

jueves, enero 28th, 2010

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Ella Fitzgerald Sings the Irving Berlin Songbook (1958)

jueves, enero 28th, 2010

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Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook (1959)

jueves, enero 28th, 2010

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