Friday, December 26, 2025 00:01

David Byrne – Rei Momo (1989)

Posteado por Charly - noviembre 20th, 2009 - 0 comentarios

David Byrne nació en Dumbarton, Escocia, el 14 de mayo de 1985 y fue el guitarrista y líder de la banda Talking Heads, fundada en 1974 y que ganó notoriedad por fundir al rock con diversos géneros musicales.

Además de su trabajo como músico, Byrne compuso música para otros artistas, música para ballet, bandas de sonido para cine y se dedica a la producción de diversos grupos. También se ha dedicado al arte de la fotografía y ha dirigido cine.

Rei Momo es el nombre del rey del carnaval, en Río. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, que de alguna manera es la fiesta para acabar con todas las fiestas. David Byrne no podía escoger un mejor nombre para su disco. El primer trabajo en solitario de David Byrne, es festivo hasta el exceso, aunque quizás encuentra en su balance perfecto una mesura que el carnaval desconoce.

Fue editado el 9 de octubre de 1989. En él, Byrne presenta canciones con ritmos afrocubamos, afrolatinos y brasileños. Y es lógico que surgiera naturalmente, dado que siempre se mostró interesado en los estilos musicales sudamericanos. Y se acompaña con un verdadero seleccionado de Monstruos Sagrados de la música con la que se involucra, y baste para ello echar una ojeada a la lista de músicos y cantantes que lo secundan.

Un disco fabuloso que merece la pena compartirse aquí.

Músicos:

David Byrne: guitarra, voz
Willie Colon: coros
Johnny Pacheco: congas
Marc Quiñones: timbal
Celia Cruz: voz en “Loco de amor”
Herbert Vianna: voz en “Office cowboy”
Sergio Brindao: bajo
Jose Gallegos: teclados
Juan Martínez: batería
José Mangual: güira
Milton Cardona: percusión
Lewis Kahn: violín
Bob Porcelli: saxo alto
Ken Hitchcock: saxo alto
Mitch Frohoman: saxo tenor
Charlie Sepulveda: trompeta
Joe Shepley: trompeta
Angel Fernandez: tompeta
Tom Malone: saxo tenor
Dave Taylor: trombón bajo
Ite Jerez: trompeta
Agapito Pascual: acordeón
Siro Baptista: caixa
Reinaldo Fernandes: percusión
Tiborio Nascimento: guitarra acústica

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The Meters – New Directions (1972)

Posteado por Paola - noviembre 19th, 2009 - 0 comentarios

Gracias al “Cómplice” Christian por este álbum.

The Meters es un grupo funk de New Orleans, Louisiana, activo desde finales de los 60 hasta 1977. Considerados unánimemente una de las bandas más influyentes de la historia del funk, su relevancia no se reduce a los discos editados bajo su nombre, dado que además fueron la banda de apoyo de infinidad de artistas de la escena R&B de su ciudad natal, como Dr. John, Betty Harris, LaBelle, Lee Dorsey o el mismo Allen Toussaint.
Comenzaron en 1965 como instrumentistas pera la discográfica de Allen Toussaint, que en 1969 les da el chanse de grabar un álbum que tiene buen éxito en las clasificaciones Billboard de R&B. Pero fue el siguiente disco el que los lanzó definitivamente al tope de los grupos funk del momento, junto con los Funkadelic y los Sly & The family Stone.
En 1974 Paul McCartney les pidió tocar en el álbum “Venus and Mars”, y Mick Jagger, escuchandolos tocar los quiso como teloneros de su tour americano de 1975.

Este disco de hoy es el último de su carrere: era el 1977 y la discomusic reinaba, así que muchos de los grandes el funk “sinfónico”, cuales Isaac Hayes, tuvieron que someterse a las feroces leyes de mercado. De este álbum el tema que entro en las clasificaciones de los sencillos más vendidos fue “Be My Lady”.

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Tracklist:

01. No More Okey Doke (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
02. Be My Lady (A.Toussaint)
03. I’m Gone (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
04. My Name Up In Lights (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
05. Funkify Your Life (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
06. Stop That Train (Peter Tosh)
07. We Got The Kind Of Love (M.A.Nocentelli)
08. Give It What You Can (S.Cropper-C.Marsh-Tarbutton)
Bonus Track:
09. Be My Lady (Single Version)  (Modeliste-Neville-Nocentelli-Porter)
10. All I Do Every Day (Modeliste-Porter)

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Djavan – A Voz, O Violão (1976)

Posteado por Charly - noviembre 18th, 2009 - 0 comentarios

Djavan, uno de los más creativos y relevantes músicos de este tiempo. El trabajo del artista nordestino mezcla de manera original, la más auténtica música de su país.

Djavan Caetano Viana nació el 27 de enero de 1949 en Maceió. La música se reveló esencial para su vida en la adolescencia. Aprendió a tocar la guitarra solo, mirando, oyendo, acompañando las notas que escuchaba por la radio. A los 18 años formó el conjunto “Luz, Som, Dimensâo”, que animaba bailes en clubes, playas e iglesias de Maceió. Al año siguiente Djavan se dedicaba sólo a la música, descubriendo que podía componer sus propias canciones.

Djavan comenzó su carrera musical en 1973 cuando llegó a Rio de Janeiro contratado como crooner en la “Boate” Number One de esa ciudad.  La chance de mostrar su talento como compositor la tuvo en 1975 con el Festival Abertura. Conquistando el segundo lugar, su carrera fue un hecho consumado.  Grabó su primer álbum en 1976: “A voz, o violâo”: el arte de Djavan inscribió a “Flor de Lis” para la posteridad.

Tracklist:

01. Flor de Lis
02. Na Boca do Beco
03. Maça do Rosto
04. Pára-Raio
05. E Que Deus Ajude
06. Quantas Voltas Dá O Meu Mundo
07. Maria das Mercedes
08. Muito Obrigado
09. Embola a Bola
10. Fato Consumado
11. Magia
12. Ventos do Norte

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Djavan – Djavan (1978)

Posteado por Charly - noviembre 18th, 2009 - 0 comentarios

En 1977, luego del lanzamiento de su disco debut, Djavan firma contrato con la EMI, para la que grabó tres álbumes. El primero de ellos, éste: su segunda placa de 1978.

El disco muestra a Djavan desarrollando arreglos más elaborados y su vocalización inconfundible.  Se destacan “Alibi” (que fue éxito en la voz de María Bethania) y “Serrado”, con un trabajo melódico excepcional.

Músicos:
Djavan: Voz y guitarras
Eduardo Souto Neto: Teclados
Gilson Peranzzetta: Teclados
Hermes Contesini: Percussão
Marku Ribas: Percussão
Ary Piassarollo: Guitarra
Danilo Caymmi: Flauta
Luizão Maia: Baixo Elétrico
Mauro Senise: Flauta
Paulinho Braga: Batería
Marizinha: Coro
Regina Correa: Coro
Roberto Correa: Coro
Hélio Delmiro: Guitarra
Luizão Maia: Bajo eléctrico
Dominguinhos: Acordeon

Tracklist:

01. Cara De Índio
02. Serrado
03. Água
04. Álibi
05. Numa Esquina De Hanoi
06. Minha Mãe
07. Alagoas
08. Estória De Cantador
09. Nereci
10. Samba Dourado
11. Dupla Traição

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Djavan – Alumbramento (1980)

Posteado por Charly - noviembre 18th, 2009 - 0 comentarios

Este es el tercer álbum de la carrera de Djavan, y es un gran trabajo: ambicioso y sofisticado, pero en una forma en la que su única forma de cantar reposa en la guitarra con sus melodías elaboradas y ritmos sutiles.

La banda era un pequeño grupo de jazzeros que son el acompañamiento ideal para estas canciones. Aparecen algunos temas que serán clásicos como “Meu bem querer”, y como frutilla del postre “A Rosa”, con autoría y participación de Chico Buarque.

Músicos:

Djavan: Voz y guitarras
Ary Piassarollo: Guitarra
Chico Batera: Percussão
Eduardo Souto Neto: Teclados
Gilson Peranzzetta: Teclados
Jota Moraes: Teclados
Luiz Avellar: Teclados
Luizão Maia: Bajo
Márcio Eymard Mallard: Violoncelo
Novelli: Contrabajo
Oscar Castro Neves: Guitarra
Paulinho Braga: Bateria
Sizão Machado: Bajo eléctrico
Wagner Tiso: Teclados
Zé Luiz Mazziotti: Coro
Bel Lobo: Coro
Marisa Fossa: Coro
Regininha: Coro

Tracklist:

01. Tem Boi Na Linha (Paulo Emilio-Djavan)
02. Sim Ou Não (Djavan)
03. Lambada Da Serpente (Cacaso-Djavan)
04. A Rosa (Chico Buarque) –dúo con Chico Buarque-
05. Dor E Prata (Djavan)
06. Meu Bem Querer (Djavan)
07. Aquele Um (Aldri Blanc – Djavan)
08. Alumbramento (Chico Buarque – Djavan)
09. Triste Baia Da Guanabara (Cacaso – Novelli)
10. Surupu De Capote (Djavan)

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Ornella Vanoni – Più Di Te (2009)

Posteado por Charly - noviembre 16th, 2009 - 0 comentarios

Como una secuencia inevitable del álbum de 2008, este nuevo disco de Ornella Vanoni está dedicado a canciones de gran éxito de otros cantantes italianos, interpretados en algunos casos en forma de dúos, con resultados realmente maravillosos como el logrado con Lucio Dalla en “Vita”; y en otros casos reinterpretando bellísimas canciones como “La mia storia tra le dita”, de Gianluca Grignani.  Entre los autores se destacan Biaggio Antonacci, Vasco rossi, Antonello Venditti y Zucchero.

La voz de Ornella, a los 74, suena tan personal y seductora como siempre, y el disco es realmente muy bueno.

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Adamo – Petit Bonheur (1970)

Posteado por Paola - noviembre 15th, 2009 - 1 comentario

La discografía de Adamo es una de las más extensas y variadas que podamos encontrar en un artista europeo. Este álbum fue editado en Lp por EMI-La voix de son maître  (Francia) en enero de1970; fue remasterizado en Cd dos veces, en el 2001 por Magic Record y en 2003 por EMI Belgium (esta es la versión que presentamos).
Además de las tapas originales tenemos una “remasterización” gráfica de Kurtigghiu (mucho mejor que la original) que completa este disco, gracias al ofrecimiento del “Cómplice” Christian.

Un excelente álbum, como practicamente todos los de Adamo en francés; tengo que confesar que me gusta menos cuando canta en otros idiomas.

Una pasión para la música y una calidad vocal teñida de emociòn han hecho de Salvatore Adamo, o solo Adamo, uno de los cantautores más acertados poeticamente y comercialmente de Europa y del mundo.

Salvatore Adamo (Comiso, Sicilia, Italia, 1 de noviembre de 1943 ) es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. El álbum de debut, Adamo “63-64”, con: “Vous Permettez, Monsieur” y “Tombe la neige” lo transforma en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.

En 1947, emigró a Bélgica desde Italia con su padre y su madre, a la edad de cuatro años; siendo un estudiante brillante Adamo pudo evitar la industria del carbón, destino de su padre y de muchos emigrantes, y se a concentrado en sus estudios académicos y musicales.

Adamo es una de las màs grandes estrellas en el mundo musical de lengua francesa, a escrito libros de poesìa y recientemente una novela, obteniendo una alabadora critica. La “cultura francofona” (Francia, Belgica, Canada…) le ha conferido numerosas condecoracìones, por su brillante empeño intelectual y cultural.

Las influencias de Adamo incluyen los versos de Victor Hugo y la música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, el tango y las “canzonette Italiane”. Ademàs Adamo tiene la facilidad de componer temas que pasan con facilidad de la balada al rock, del vals al beat, del disco al tango, reuniendo con su poesía el público más amplio, no sólo a nivel mundial sino de edad, gracias a su maleabilidad y talento.

En los  años sesenta y setenta, Adamo alcanzó su cumbre comercial, vendiendo a hoy mas de 100 millones de discos en todo el mundo y componiendo mas de 450 canciones (letra y musica). A fines de la década de los ’60 competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las  Hit Parades bellìsimas canciones como: “Tombe la neige” (“Cae la Nieve” – “Youki wa furu”) (en Japòn donde todavìa hoy es un ìdolo,  este tema permaneciò 72 semanas al primer lugar) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch’Allah, y tantas otras..

Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones).

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Tracklist:

01. Petit Bonheur.
02. Ne te prends pas pour cendrillon.
03. Oui la mer a bercé tant d’amours aucreux de ses vagues le temp d’un été.
04. La pecheresse.
05. Mon cinema.
06. Gagner du temps.
07. Le monde a l’envers.
08. Si le ciel est amoureux de toi.
09. Noël sur les milandes.
10. A demain sur la lune.
11. Et après

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Iva Zanicchi – La notte dell’addio (1966)

Posteado por Paola - noviembre 13th, 2009 - 1 comentario

Otra contribución de nuestro “Cómplice” Christian:

Después de Connie Francis con “Una Notte Così”, otro sencillo que habla de la noche, esta vez de Iva Zanicchi con “La notte dell’addio”, tema que la Zanicchi llevó al festival de Sanremo de 1966, en acoplada con Vic Dana.
Una bella canción, pero no obtuvo buena clasificación en el festival.
Añado como bonustrack la versión de Vic Dana.

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Tracklist

01. La Notte Dell’Addio (Testa-Diverio) (Sanremo 1966)
02. Caldo È L’amore (Hildebrand-Pallavicini-Abbate) (1-1966)
03. Bonustrack – Vic Dana – La notte dell’addio (Sanremo 1966)

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Connie Francis – Una Notte Così (1964)

Posteado por Paola - noviembre 13th, 2009 - 1 comentario

En 1964 Connie saca en Italia sei sencillos, entre los cuales este, sigla del programa “Biblioteca di studio Uno”, que obtiene un gran éxito.
En el retro tenemos “Triste Domani”, versión italiana de “Blue Winter”, que en España se llamó “Invierno triste y azúl”

“Cómplice en el viaje” Christian.

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Tracklist:

01. Una Notte Così (Canfora-Verde) (Sigla Tv Dalla Biblioteca Di Studio Uno) (5-1964)
02. Triste Domani (Blue Winter) (Gluck-Raleigh-Pinchi) (5-1964)
03. (bonus track) Blue Winter (Gluck-Raleigh) (1964)

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David Lebon – Deja Vu (2009)

Posteado por Charly - noviembre 13th, 2009 - 0 comentarios

David Lebón es un músico de rock progresivo, que nació en Buenos Aires (Argentina), el 5 de octubre de 1952.  Su forma de tocar la guitarra es netamente de estilo blues y rock (y a mi gusto, uno de los mejores tres de toda la historia de la música argentina).  A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica.  Es uno de los mejores y más importantes músicos del rock de Argentina.

A fines de la década del sesenta, conoció a Pappo quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo’s Blues.  En 1972 Lebón entró en el grupo Pescado Rabioso, fundado por el guitarrista Luis Alberto Spinetta.  Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez en la batería y Rinaldo Rafanelli al comando del bajo, ambos provenientes de Sui Generis.

Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, tiempo en el que fue distinguido como Mejor Guitarrista los cinco años consecutivos. Con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de excelentes discos.

Luego de siete años desde su último disco de estudio, marcó su regreso con esta placa que aquí presentamos.  Luis Alberto Spinetta le regaló 766 dibujos. Lebón estuvo un mes para elegir finalmente uno de ellos, que se convirtió en la tapa de este disco.  Recomiendo especialmente “En una hora” (con Ricardo Mollo), “Déjennos vivir”, “Viernes 3AM” (reversión del tema de Seru Giran) y “Buenos Aires Blues”.

Músicos:

David Lebón: guitarra eléctrica, voz
Silvio Furmanski: guitarras
Panchi Lebón: batería
Leandro Bulacio: teclados
Hernán Gravelloni: bajo

Invitados:
Hilda Lizarazu: coros
Ricardo Mollo: guitarra en “En una hora” y “No quiero encerrarme”
Juanse: guitarra en “Dejenos vivir”

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