Wednesday, March 25, 2026 21:29

V.A. – Cafe De Los Maestros (2005)

Posteado por Charly - diciembre 19th, 2009 - 0 comentarios

Cafefront

Cafeback

En el transcurso de varias décadas, Gustavo Santaolalla construyó una impresionante carrera como músico, compositor y productor. Comenzó su carrera siendo adolescente co-fundando la banda de rock Arco Iris (en 1967), con la que grabó varios discos fundamentales en los comienzos del rock en castellano. Cuando estalla la dictadura militar en 1976 en Argentina, se exilia en Los Angeles, Estados Unidos, donde comenzó una modesta carrera como productor que se tornó revolucionaria en la década de 1980.  Comenzó con algunas bandas de la escena latina, y terminó coronando su trabajo con artistas como Juanes, Molotov, Gipsy Kings, Bersuit Vergarabat, Café Tacuba o Julieta Vanegas entre otros muchos. También produjo muchas músicas para películas de éxito como “Amores perros”, “Diarios de Motocicleta”, o “El Secreto de la Montaña”. A todo esto, siguió grabando esporádicamente como intérprete.

En la década de 2000, Santaolalla se acerca al tango. Y así produce un movimiento de renovación creando el así llamado “tango electronico”, fundando la banda “Bajofondo”, con la que lleva grabados varios álbumes. Pero conocedor de la música argentina como pocos, se impuso un desafío mayor. Así nace este proyecto: Café de Los Maestros, una especie de versión tanguera del Buena Vista Social Club. Fue él quien rescató del olvido y unió a varias leyendas del tango argentino, incluyendo músicos y cantantes  de la “guardia vieja” del tango.  La presentación del disco (también se realizó un documental estrenado en cines) fue en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 2006. El álbum que aquí presentamos es el fruto de ese trabajo, que ganó el Grammy de 2006.

Todos estos geniales músicos volvieron a pisar un estudio para grabar este disco que los reúne como nunca antes, y que los retrata hoy. La aventura de Café de los Maestros puso a Leopoldo Federico de nuevo al frente de su orquesta y a la mítica cantante Nelly Omar otra vez delante del micrófono. Trajo desde Uruguay a Lágrima Ríos, y la reunió con el guitarrista Aníbal Arias. Actualizó el medio siglo de historia del dúo Horacio Salgan-Ubaldo De Lio y rescató material inédito (la orquestación de Taquito militar por Martín Darré, que el compositor Mariano Mores grabó aquí por primera vez) y reconstruir arreglos históricos.

Un disco formidable con imborrables artistas del tango, dejando su huella marcada a fuego, una vez mas.

CD 1

01. Carlos García y su Orquesta
Al Maestro con nostalgia
02. Lágrima Ríos y Aníbal Arias
Vieja viola
03. Atilio Stampone y su Orquesta
Orgullo criollo
04. Quinteto Baffa-De Lío
Pa’ la guardia
05. Virginia Luque
La canción de Buenos Aires
06. Osvaldo Berlingieri y su Orquesta
A mis viejos
07. Leopoldo Federico y su Orquesta
Al galope
08. Alberto Podestá
Percal
09. Emilio Balcarce y su Orquesta
Si sos brujo
10. Nelly Omar
Viejo jardin
11. Carlos Lazzari y su Orquesta
La cumparsita
12. Horacio Salgán y su Orquesta
La llamo silbando
13. José Libertella
Romantico bandoneon
14. Mariano Mores y su Orquesta
Tanguera

CD 2

01. Leopoldo Federico y su Orquesta
Sueño de tango
02. Lágrima Ríos y Gustavo Santaolalla
Un cielo para lod dos
03. Carlos Lázzari y su Orquesta
La puñalada
04. Juan Carlos Gody con Cristobal Repetto
Alma en pena
05. Emilio de la Peña
Loca bohemia
06. Quinteto Baffa-De Lío
Chiqué
07. Oscar Ferrari
Será una noche
08. Horacio Salgán y su Orquesta
A fuego lento
09. Gabriel Chula Clausi
Mariposita
10. Osvaldo Berlingieri y su Orquesta
Tierra querida
11. Leopoldo Federico y su Orquesta
Suite de tangos
12. Atilio Stampone y su Orquesta
Mi amigo Cholo
13. Mariano Mores y su Orquesta
Taquito militar

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Aquí

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Barbra Streisand – ButterFly (1974)

Posteado por Paola - diciembre 19th, 2009 - 0 comentarios

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El primer álbum de estudio de Barbra Streisand con nuevas grabaciones que no sean temas de bandas sonoras, después de tres años.
Cuando este álbum salió en 1974, fue tratado como una broma entre los críticos y la gente de la industria musical, simplemente porque al entonces pareja de Barbra amour, Jon Peters, se le dio el crédito de productor. Hasta ese momento era conocido como un peluquero y empresario de éxito, al parecer sin talento musical o experiencia. ¿Quién sabe qué tanto control o responsabilidad realmente tuvo en el proyecto?
Tom Scott, saliendo de una carrera muy exitosa con Joni Mitchell en el álbum “Court & Spark”, fue contratado como coordinador musical. Creo que es seguro decir que Tom fue el principal colaborador musical de Barbra en este proyecto.
Y, en retrospectiva, este álbum es muy subestimado. Sí, a veces Barbra esfuerza demasiado para “roquenrollear”, sobre todo en “Life On Mars” de David Bowie, pero no obstante hace un buen trabajo. Algunos de los temas son absolutamente de primera clase, en particular, “Love in the Afternoon”, “Simple Man”, “I Won’t Last a Day Without You” (que es el más cercano a la típica Barbra’s de los 70) y “Let The Good Times Roll”. Y algunos de los temas menos exitosos como su incursión en el soul en el clásico de Bill Withers “Grandma’s Hands” son, visto muchos años más tarde, lunos intentos interesantes de crecimiento de parte de Barbra.
Este álbum es mucho más interesante y agradable que varios posteriores repetitivos álbumes “Adult Contemporary” como “Songbird”, “Wet” y especialmente “Emotion”, en el que tocó fondo; esos discos tienen muy pocas canciones decentes. “Butterfly”, por otro lado, es divertido de principio a fin.

El disco ha sido reeditado en Cd en 1990.

Si eres un fan de Barbra probablemente te guste, a mi me gustó!

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Tracklist:

01. Love in the Afternoon
02. Guava Jelly
03. Grandma’s Hands
04. I Won’t Last a Day Without You
05. Jubilation
06. Simple Man
07. Life on Mars
08. Since I Don’t Have You
09. Crying Time
10. Let the Good Times Roll

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Billy Vaughn – Sail Along Silvery Moon (1997) 6 Cd Box Set

Posteado por Paola - diciembre 17th, 2009 - 1 comentario

Billy Vaughn (12 de abril de 1919 – 26 de septiembre de 1991, Glasgow, Kentucky) mantuvo una larga carrera como productor de éxitos y líder de orquesta durante los 50 y mediados de los 60. Tras unirse al sello Dot en 1955 como director musical de la división pop vocal, Vaughn se convirtió en el hombre que estaba detrás de numerosos artistas de éxito, como Pat Boone, The Fontane Sisters y Gale Storm. Sus arreglos eran limpios y agradables. Como artista de grabación tuvo algunos temas de éxito, como el single de 1954 “Melody of Love” (el primer tema de este álbum). Desde 1958 a 1970 36 de sus grabaciones ocuparon las listas de éxitos americanas.

El tema que da el título a esta colección, Sail Along Silvery Moon”, fue uno de sus hits en 1957.

Billy Vaughn combina la exuberancia de las grandes bandas con la energía del rock and roll ‘. Además de ser director musical de Pat Boone, Billy dirigió a su propria orquesta de estudio que obtuvo más de 25 hits a lo largo de 12 años, y fue la gran banda más popular de los años cincuenta. Los seis Cd en este box set incluyen todas las grabaciones de Billy Vaughn desde 1954 hasta principios de noviembre de 1958, incluyendo los éxitos inolvidables como “Melody Of Love”, “The Shifting Whispering Sands”, “Sail Along Silvery Moon”, “Raunchy”, “The Theme From The Threepenny Opera (Mack The Knife)”, “When The White Lilacs Bloom Again”, “La Paloma”, “Cimarron”, y “Blue Hawaii”, así como todos los álbumes de esta época, como “Sweet Music And Memories”, “The Golden Instrumentals” e “Instrumental Souvenirs”. También se incluyen 15 inéditos.

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Shirley Bassey – The Fabulous Shirley Bassey (1959)

Posteado por Charly - diciembre 17th, 2009 - 0 comentarios

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Este es el primer disco que Shirley Bassey grabó para el sello Columbia. Y cuando uno lo escucha tiene la inmediata sensación de cuán amplia es la capacidad de Shirley para vocalizar y para interpretar cada canción, desde el swing de “A foggy day in London” hasta el sentimental “The party´s over”.

Shirley elogió los excelentes arreglos del director musical Geoff Love, que fue responsable del acompañamiento de muchísimos artistas (una lista enorme para citar aquí), y sus palabras al terminar la grabación del album fueron categóricas acerca de su opinión sobre Shirley Bassey: “Cuándo empezamos otro?”

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Screamin’ Jay Hawkins – Black Music For White People (1991)

Posteado por Charly - diciembre 16th, 2009 - 0 comentarios

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Su nombre era Jalacy J. Hawkins, pero es conocido como Screamin’ Jay Hawkins. Nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio), Estados Unidos. Su madre vivía en Washington, pero por razones desconocidas, la subieron en un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, del que fue adoptado con 18 meses de edad por unos indios Pies Negros. Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llegó a dudar del numero de hermanos que tuvo.

Siendo un niño, aprendió a tocar el piano y a componer música en el conservatorio de Ohio. Con 14 años empieza a boxear, deja el instituto y miente sobre su edad para poder ingresar en la armada y luchar en la segunda guerra mundial. Comenzó a tocar el saxo en el ejercito.  Tras 3 años en la armada, cambia a la fuerza aérea, además de ese trabajo, se sacaba un sobresueldo como boxeador, llego a ganar alguna competición amateur y consiguió el titulo de los pesos medios de Alaska.

Su primer trabajo como musico lo consigue en la orquesta de Tiny Grimes, y en 1952 se dedicaba por completo a la música. A principios de 1953 llega su oportunidad, Tiny Grimes le deja grabar una composición propia llamada “Screamin’ Blues” en una sesión para Atlantic Records. Algunas discrepancias con Ahmet Ertegun (director de la Atlantic) durante la grabación por la forma de cantar de Screamin’, y el hecho de que este terminó pegándole un puñetazo en la boca a Ertegun, hicieron que la grabación no se editase y que perdiera su empleo en la orquesta.

En 1954 saca su primer single “Baptize Me In Wine”, que aunque no le ayudo a conseguir el éxito, si le sirvió para ser considerado como una joven promesa, obtener actuaciones y realizar alguna grabación más hasta que en noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You” para el sello Grand Records.  Esa canción marcó un antes y un después en su carrera, antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ (el gritón) Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica”, que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.

En el 58 graba su primer LP, “At Home With Screamin’ Jay Hawkins”, y hace una gira por los Estados Unidos.  Desde el ‘59 al ‘62, estuvo 22 meses en prisión, sin que haya mas datos al respecto.

En los 70 sigue grabando discos y actuando, vive entre Hawai, Nueva York y Europa. Su situación económica mejora debido a los royalties que cobra por las versiones que han hecho Nina Simone y Creedance Clearwater Revival, en tanto que en la década de 1980 empieza a trabajar como actor y participa de varias películas.

En su ultima época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En la década de 1990 es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson, y su música se usa en multitud de programas de televisión.
Murió el 12 de febrero de 2000 en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 años, dejando 57 hijos según sus propias cuentas.

Músicos:

Screamin’ Jay Hawkins: voz y piano
Michael Keneally: guitarras, teclados, coros
Tonio: Rap en “I put a spell on you”
Rick Shannon: batería, percusión, coros
Bara Southern: saxo
Dana Garret: saxo
Bo Diddley Jr.: guitarras
Mark Goldberg: bajo eléctrico
Julie Syperda, Meredith Marshall: coros

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda (2004)

Posteado por Charly - diciembre 15th, 2009 - 0 comentarios

Petra Magoni y Ferruccio Spinetti son dos músicos italianos con una larga carrera que unieron su talento para este trabajo.

El proyecto “Musica Nuda” nació hace cinco años por casualidad.  En 2003 se cruzaron: Petra Magoni es la esposa del pianista Stefano Bollani, y Ferruccio Spinetti era uno de los miembros del grupo Avion Travel. En aquella época ella quería hacer una pequeña gira en algunos pequeños clubes de su Toscana. Hace la primera actuación acompañada por un guitarrista que, luego de la primera función, se enferma. En lugar de suspender el resto, Petra le propone a Ferruccio que la acompañe, casi a último minuto. Y él acepta. El éxito fue tan rotundo que ambos decidieron seguir presentándose juntos, haciendo un repertorio basado en sus gustos personales.

Este es su primer disco. Un disco aparentemente muy sencillo, ya que sólo tiene la voz (celestial!) de Petra y el contrabajo de Ferruccio, y fue grabado entero en una sola tarde. Con estos dos elementos logran un disco maravilloso. El repertorio es variadísimo: pop, música disco, canción italiana, jazz, baladas… El trabajo de Musica Nuda es la deconstrucción de esas canciones que todos conocemos, para reelaborarlas y darles una nueva mirada, un sabor distinto, una magia y una gracia diferentes.

La voz de Petra es clara como el agua, pero potente y con un registro asombroso. Ferrucio demuestra su calidad convirtiéndose en una orquesta de un solo instrumento, jugando con los silencios y la voz de Magoni.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 2 (2006)

Posteado por Charly - diciembre 15th, 2009 - 0 comentarios

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En marzo de 2006 Magoni y Spinetti publican la secuela del disco anterior, pero esta vez es un disco doble, superando las ventas del disco precedente. El álbum contiene dos CD, el primero con solos de Petra & Ferruccio, y el segundo con artistas invitados.

En otoño de 2006 Petra y Ferruccio ganan el Premio-Targa Tenco – categoría Intérpretes – y el premio “Mejor Gira” en el PIMI (Premio Italiano Musica Indipendente) y en el MEI de Faenza.

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Petra Magoni & Ferruccio Spinetti – Musica Nuda 55/21 (2008)

Posteado por Charly - diciembre 15th, 2009 - 0 comentarios

Este es el tercer capítulo del proyecto de Magoni & Spinetti, y el título es una derivación cabalística (55: música – 21: desnuda, en la cábala napolitana).

El disco tiene una dimensión más intimista que los trabajos precedentes, especialmente en las versiones de “Anema e core”, o “While my guitar gently weeps”. La nostalgia y el romanticismo se traslucen en “Chanson des vieux amants” de Jacques Brel (que cuenta con la participación del pianista Stefano Bollani). Y para experimentar con la canción italiana están el track que abre el disco, o “Si viaggiare”, de Lucio Battisti, entre otras. Y no falta la bossa nova: “Io so que ti amero (Eu sei que vou te amar)”, de Vinicius y Jobim. Por primera vez, también hay temas propios… y no desentonan para nada con el excelente nivel del disco.

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Parte 1 Mu Aquí

Parte 2 MU Aquí

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Perry Como – Seattle (1969)

Posteado por Paola - diciembre 14th, 2009 - 0 comentarios

Perry hace swing!

“A los estadounidenses les gusta cantar canciones de amor a sus ciudades. Las calles, los cielos, los ríos, las pintorescas viejas tradiciones de lugares como San Francisco y Chicago han tenido siempre la el poder de tocar el corazón con los recuerdos de tiempos dulces y jóvenes. Ahora, Perry Como añade Seattle a la lista de ciudades
celebradas con su nuevo éxito.

Pero ni siquiera es hecho de que los cielos de Seattle son los más azules y que las colinas de la ciudad son las más verdes: es el swing con el que Perry interpreta las canciones!
Y eso es lo que hace que todo el álbum en un éxito: el acercamiento de Perry al swing para este conjunto de buenas nuevas canciones.”

Otro excelente álbum, se lo recomiendo!

Produced by Andy Wiswell and Chet Atkins.
Recorded in RCA’s Studios A and B and Webster Hall, New York City and RCA’s “Nashville Sound” Studio, Nashville, Tennessee
Recording Engineers: Bob Simpson and Al Pachucki.

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Tracklist:

01. Happiness Comes, Happiness Goes (Words and Music by Al Stillman and Dick Manning)
02. Nobody But You (Words and Music by Dion O’Brien)
03. Seattle ( from the Screen Gems TV production “Here Come the Brides” ) (Music by Hugo Montenegro    and words by Ernie Sheldon and Jack Keller)
04. Turnaround  recorded during sessions for “Look To Your Heart” (Words and Music by Alan Green, Harry Belafonte and Malvina Reynolds)
05. Beady Eyed Buzzard (Words and Music by Eddie Snyder and Richard Ahlert)
06. Hearts Will Be Hearts (Words and Music by Cindy Walker)
07. That’s All This Old World Needs (Words and Music by Bob Tubert and Demetriss ( Tubert ) Tapp)
08. Together Foreverrecorded during sessions for “Look To Your Heart” (Music by Harvey Schmidt and lyrics by Tom Jones)
09. Sunshine Wine (Words and Music by Cindy Walker)
10. Deep In Your Heart (Words and Music by Jan Crutchfield)
11. Buongiorno Teresa (Words and Music by Dick Manning and Jimmy Lytell)

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Gigliola Cinquetti – Alla Moda Dei Montagnon (1972)

Posteado por Charly - diciembre 14th, 2009 - 0 comentarios

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Gigliola Cinquetti nació en Verona el 20 de Diciembre de 1947. Comenzó a actuar a los cinco años en su ciudad natal, donde se la conoció como la “Shirley Temple italiana”. En 1963 triunfó en el festival “Voci Nuove”, realizado en las termas de Castrocaro. Esta actuación le abrió las puertas de la RAI, y al año siguiente fue invitada al Festival de San Remo. La edición 1964 fue seguramente la más pareja de la historia del festival, al punto de que solamente se eligió la canción ganadora, que no fue otra que la que Gigliola compartió con Patricia Carli: “Non Ho l’Etá (Per Amarti)”, de Nicola Salermo y Mario Panzeri.

Gigliola representó a Italia en Eurovisión con la misma canción, y se convirtió en la única intérprete en imponerse en los dos festivales más importantes de Europa en el mismo año. “Non Ho l’Etá” vendió más de 2.000.000 de copias en Italia y llegó a ocupar posiciones destacadas en los charts de varios países, incluso en el difícil mercado inglés. Con solo 18 años, la “Dolce Gigliola” se había consagrado definitivamente como una de las grandes de la música italiana.

Por supuesto, ese éxito llegó a la Argentina, donde en 1973 se publicó la versión vernácula del disco italiano de 1972 dedicado a las canciones tradicionales de la península. La inexistente información en la cubierta apenas acota que los arreglos y dirección son de Renato Angiolini.

Este álbum fue un total éxito de ventas, y particularmente es un disco que quiero mucho dado que muchas de estas canciones me las enseñó mi padre, acompañándose por su acordeón, siendo yo muy niño, especialmente “Quel mazzolin di fiori”.

Tracklist:

01. Il povero soldato
02. Quel mazzolin di fiori
03. La mula de Parenzo
04. Bombardano Cortina
05. C’ereno tre sorelle
06. Vinassa, vinassa
07. Ninna-Nanna
08. La blonde
09. Alla moda dei montagnon
10. Addio mia bella, addio
11. Beve, bevè compare
12. Gran Dio del cielo
13. Se ben che son dai monti
14. Sul cappello che noi portiamo
15. L’Allegrie
16. Il testamento del capitano

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