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Posts Tagged ‘Tango’

Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Baraj / Barrueco (1982)

sábado, septiembre 18th, 2010

El saxofonista, clarinetista y vientista Bernardo Baraj y el guitarrista Juan Barrueco llevan mas de 40 años en el panorama de la música popular argentina. Juntos fueron co fundadores de uno de las primeras bandas de rock (y la primera en fusionar rock y jazz) de Argentina: Alma y Vida. Luego de la separación de esta banda, en 1976, sus carreras viraron hacia diversos destinos musicales, y a pesar de eso volvieron a reunirse en un par de ocasiones para producir discos sensacionales. De hecho, en el presente están elaborando material nuevo y ensayando para un nuevo proyecto juntos.

Juan Barrueco ha participado en proyectos con Roberto “fats” Fernandez, Ruben Rada, Lito Vitale, Jaime Torres, entre otros, editando un par de trabajos en solitario.

Bernardo Baraj fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.
Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.  En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs (Bernardo Baraj Quinteto, Almita y Milonga Borgeana).

Junto al guitarrista Juan Barrueco forma el Dúo Baraj-Barrueco, verdadero mojón en el transcurrir de la música popular argentina ya que son los primeros en proponer un lenguaje tanguero sobre la base melódica de un saxofón. Este duo fue una propuesta sujeta a la idea de buscar una manera de tocar desde el saxo y la flauta, una música que tuviera que ver con Buenos Aires. Y hallaron una conjunción de sonido y lenguaje de jazz fusionado con el tango, en la que fue tal vez la primera aproximación al género de Buenos Aires desde el jazz.

Un disco que aún hoy suena soberbio, impresionante, actual y provocador.


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Edmundo Rivero – Mano a Mano (1997)

sábado, septiembre 4th, 2010

Edmundo Rivero es mi cantor de tangos favorito y ya hemos hablado de él AQUÍ. Siempre escuchar su inconfundible voz, su interpretación y su estilo, es un deleite. Este disco es una recopilación  con varios de sus tangos y milongas. La selección es impecable, y las épocas de las grabaciones dan un acabado cuadro de su evolución.

Así, lo tenemos acompañado por diferentes orquetas (aunque también grabó muchos discos solamente con acompañamieno de guitarras),y los registros van desde fines de la década de 1950 hasta comienzos de la de 1970.

Tracklist:

01. Cambalache (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

02. Sur (Manzi – Troilo)
Orquesta Mario Demarco

03. Cafetín de Buenos Aires (Discepolo – Mores)
Orquesta Mario Demarco

04. La señora del chalet (Rivero – Pagano)
Orquesta Mario Demarco

05. Chorra (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

06. Mano a mano (C.Flores – Gardel – Razzano)
Orquesta Mario Demarco

07. Martirio (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

08. Malena (Homero Manzi – L. Demare)
Orquesta Mario Demarco

09. Sin palabras (Discepolo – Mores)
Orquesta Héctor Stamponi

10. Cuando me entrés a fallar (C.Flores – J.M.Aguilar)
Orquesta Victor Buchino

11. Uno (Discepolo – Mores)
Orquesta Héctor Stamponi

12. La cumparsita (Matos Rodríguez)
Orquesta Víctor Buchino

13. Malevaje (Discepolo – J.Filiberto)
Orquesta Héctor Stamponi

14. María (Cátulo Castillo – Troilo)
Orquesta Mario Demarco

15. Carrillón de la Merced (Discepolo – Lepera)
Orquesta Héctor Stamponi

16. Audacia (C.Flores – La Rocca)
Orquesta Víctor Buchino

17. Confesión (Discepolo – Amadori)
Orquesta Héctor Stamponi

18. Los mareados (Cadícamo – Cobián)
Orquesta Mario Demarco

19. Infamia (Discepolo)
Orquesta Héctor Stamponi

20. Muchacho (C.Flores – E.Donato)
Orquesta Víctor Buchino

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Rodolfo Biagi – Tangos Instrumentales (P&C 2010)

miércoles, agosto 25th, 2010

Rodolfo Biagi (“Manos brujas”, por su forma de tocar el piano, nació el 14 de marzo de 1906, en el barrio porteño de San Telmo, y fallecio el 24 de septiembre de 1969.

En 1930 acompaño a Carlos Gardel y juntos grabaron los temas “Viejo smoking”, “Buenos Aires”, “Aquellas farras”, “Yo seré para ti, tu serás para mi” y “Aromas de El Cairo”.  Desde 1935, y durante tres años integró la famosa orquesta de  Juan D’Arienzo, consagrando su estilo innovador, realizando giras y exitosas presentaciones. De hecho, Biagi fue decisivo para crear la modalidad estilística de D’Arienzo.

Biagi debutó con su propia orquesta el 16 de septiembre de 1938 en el cabaret “Marabú” de Buenos Aires, y en ella imprimió una mayor acentuación a su instrumento: el piano, con adornos y contracantos, de tan creativa forma que es imposible escuchar una grabacion de la orquesta de Rodolfo Biagi y confundirla con otra, aun para el oido menos avezado.

La primera vez que escuche una grabación suya fue a instancias de mi padre, de quien era su Orquesta favorita. Y hago extensiva la recomendación, comenzando por ese maravilloso vals titulado “Lagrimas y Sonrisas”.  Todas estas grabaciones fueron realizadas entre 1938 y 1942.  La selección es exclusiva de P&C al igual que las hermosas cubiertas que, una vez más, son obra de Paola.

Tracklist:

01. Lagrimas y sonrisas
(Pascual de Gullo)
02. Quejas de bandoneon
(Anibal Troilo – Juan Filiberto)
03. Sentimiento gaucho
(Francisco Canaro – Juan Caruso)
04. Milonga con variaciones
(Francisco Canaro)
05. Re Fa Si
(Enrique Delfino)
06. Picante
(J.L. Padula)
07. Belgica
(Enrique delfino)
08. La viruta
(Vicente Greco)
09. Pura clase
(A. Rosquellas)
10. Canaro
(J. Martínez)
11. El internado
(Francisco Canaro)
12. El recodo
(A. Junnisi)
13. Pajaro herido
(A. Raffo – E. Palma)
14. Organito de la tarde
(J. González Castillo – Cátulo Castillo)
15. Cielito mío
(Osvaldo Fresedo)
16. La cumparsita
(G. Matos Rodríguez – E. P. Maroni – P. Contursi)
17. Didi
(Roberto Firpo)
18. El trece
(A. Spátola)
19. El estribo
(Vicente Greco)
20. El yaguaron
(Cipriano Nava)

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Lidia Borda – Manzi, Caminos de Barro y Pampa (2010)

martes, julio 27th, 2010

La cantante Lidia Borda (junto a María Graña, la mejor cantante de tango de la actualidad) redescubre los paisajes ofrecidos en la obra menos visitada del gran poeta Homero Manzi conformando un disco de excelencia.

Son poemas musicalizados por compositores como Sebastián Piana, Félix Lípesker o Hugo Gutiérrez, sumados a los arreglos de Luis Borda (guitarrista y hermano de Lidia, radicado en España), y si bien la mayoría son tangos también hay diversos estilos folklóricos argentinos y hasta un candombe (ritmo uruguayo) como primer tema del álbum, que es una presentación exclusiva en la web de P&C.

Músicos:

Lidia Borda: voz
Luis Borda: guitarras, bombo legüero, efectos
Ariel Argañaraz: guitarra (tracks 2,3,4 y 6)
Daniel Godfrid: piano (tracks 2,3,6,8 y 11)
Pablo Guzmán: contrabajo
Norberto Di Bella: percusión
Rolando Goldman: charango (track 2)

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Juan D’Arienzo y su Orquesta Típica – El Rey Del Compás (1941-1943)

lunes, julio 26th, 2010

Juan D’Arienzo nació en Buenos Aires el 14 de diciembre de 1900.  Fue un músico y director de orquesta de tango, conocido como “El rey del compás”. A diferencia de otras orquestas de la época de oro del tango (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4 característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas  grabaron centenares de discos.  Su música se escuchaba en las milongas de Buenos Aires, y los instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos.   Fue artista exclusivo del sello RCA Victor durante 40 años, de 1935 a 1975.  Falleció en 1976, y está sepultado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.

La enorme popularidad de D’Arienzo comenzó en 1935.  Eso ocurre cuando se incorpora a su orquesta al pianista Rodolfo Biagi, que había acompañado a Gardel en algunas grabaciones.  La incorporación de Biagi significó el cambio de compás de la orquesta de D’Arienzo, que retornó al dos por cuatro, al compás rápido y juguetón de los tangos primitivos.

Cuando Biagi lo abandonó en 1938 para formar su propia orquesta, D’Arienzo ya se había identificado para siempre con el dos por cuatro.  D’Arienzo devolvió el tango a los pies de los bailarines y con ello hizo que el tango volviera a interesar a los jóvenes. El “rey del compás” (apodo que le aplicó un animador del cabaret Chantecler, donde actuaba) se convirtió en el rey de los bailes e hizo posible el renacer del tango de la década de 1940, su “década de oro”.

Esta selección de tangos abarca los años 1941 a 1943, con varios cantores y cambios en su orquesta, y sirve como carta de presentación para este Maestro del tango argentino.

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Dyango – Puñaladas en el Alma (2010)

sábado, junio 12th, 2010

Dyango fue uno de los primeros artistas extra género que grabó un álbum de tangos, y como hemos dicho en ocasión de presentar aquel material, su carácter de intérprete le permitió salir mas que airoso de aquella empresa.

Tal vez por no haber dejado nunca de incluirlos en su repertorio y en sus discos, y por ser un artista que se presenta constantemente en Argentina, su gusto por el tango ha ido creciendo. Y al mismo tiempo su capacidad de entenderlo y de hacerlo suyo le ha llevado a un nivel realmente alto para cantarlo.

Este es el nuevo disco de Dyango,  y lo ha dedicado íntegramente al tango. La producción es suya, pero tuvo el buen tino de dejar en manos de Carlos Franzetti los arreglos y la dirección musical del álbum, con resultados maravillosos.

“Puñaladas en el Alma” fue grabado en New Jersey (EEUU) y Praga en septiembre de 2009 y la voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona en octubre del año pasado. El acompañamiento de la Sinfónca de Praga y de músicos de primer nivel, son un marco fabuloso. Pero la soberbia interpretación de Dyango es, por momentos, emocionante. No se lo pierdan.

Músicos:

Dyango: voz
Carlos Franzetti: dirección musical, piano y Fender Rhodes
Daniel Binelli: bandoneón
Allison Brewster: piano
Pablo Aslam: contrabajo
Ed Uribe: percusión
Orquesta Sinfónica de Praga, Director: Carlos Franzetti.

Tracklist:

01. Grisel (Mores – Contursi)
02. Desencuentro (Troilo – Contursi)
03. Romance de barrio (Troilo – H. Manzi)
04. Oblivión (Piazzolla – Llunas)
05. Como dos extraños (Láurenz – Contursi)
06. Garganta con arena (Cacho Castaña)
07. Intimas (A. La Cueva – Brignolo)
08. Malena (Demare – H.Manzi)
09. Maquillaje (V. Expósito – H. Expósito)
10. Estrellita (con Marcos Llunas) (Ponce Cuellar)
11. Uno (Mores – Discépolo)
12. Nunca tuvo novio (Bardi – Cadícamo)

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João Dias – Estão Voltando Os Tangos (1970)

jueves, marzo 25th, 2010

João Dias fue un cantante brasileño nacido en Campinas, en el Estado de São Paulo, Brasil, el 12 de octubre de 1927 y fallecido en noviembre de 1996.  Comenzó su carrera artística en 1948, con recordadas actuaciones en la Radio Sâo Paulo, para luego continuar en otras emisoras y locales bailables. Dos años después, en 1950, fue descubierto por el productor Francisco Alves, quien lo llevó a Rio de Janeiro para -poco tiempo después (en 1951)- grabar su debut discográfico para el sello Odeón.

Fuera de los escenarios, Joâo Dias trabajó para el reconocimiento sindical de los cantantes, y por su iniciativa se aprobó una ley por la que los intérpretes comenzaron a cobrar (en Brasil) derechos por las ventas de los discos. También fue dirigente de la Sociedad Brasileira de Intérpretes e Produtores Fonográficos.

Con una voz dulce pero firme, personal, Dias navegó en diversos estilos de la música de Brasil y en 1970 grabó este disco dedicado puramente al tango, aunque no es el único.

El repertorio: hay desde tangos clásicos como “Mano a mano”, o “Cuartito azul”, como composiciones que originalmente petenecieron a la música popular de Brasil y Joâo grabó aquí con arreglos tangueros. Un ejemplo de esto es “Despertar da montanha”, de Eduardo Souto, pieza esencial del repertorio pianístico de Brasil, lanzada en 1919, y suceso desde entonces. Tiene letra de Francisco Pimentel.

Un caso similar es el del bolero “Boneca cobiçada”, compuesto en 1957 por Sebastiao Alves da Cunha y Euclides Pereira Rangel. Un éxito que originalmente estuvo mas de diez semanas al tope de los rankings de música brasileña y que más de una década después tuvo esta versión “tanguera”.

Por supuesto, están las adaptaciones.  Como “El Choclo”, aquí titulado “Aventurera”, con la letra cambiada y en portugues de Haroldo Barbosa.

Hay que decir que la calidad de interpretación de Joâo Dias es muy buena –aunque nos cueste escuchar tangos cantados en portugués-, y que es éste un excelente disco de tangos.

Tracklist:

01. Meu Quarto Azul (Cuartito Azul)
(Mariano Mores – Mario Battistella)

02. Onde estás coração (Donde estás corazon)
(Luis Martínez Serrano – Augusto Berto)

03. Despertar da montanha
(Eduardo Souto – Francisco Pimentel)

04. Otário ( Garufa)
(Juan Collazo – Victor Soliño)

05. Aventureira ( El Choclo)
(A. Villoldo – Haroldo Barbosa)

06. Boneca Cobiçada
(Sebastiao Alves da Cunha y Euclides Pereira Rangel)

07. Y todavia te quiero
(Luciano Leocata – Abel Aznar)

08. Noite de Reis (Noche de Reyes)
(Pedro Maffia – Jorge Curi)

09. Cristal (Christal)
(Mariano Mores – José M. Contursi)

10. Amor
(Carlos Gardel – Luis Rubinstein)

11 – Mano a Mano
(Carlos Gardel – Razzano – Flores)

12. Adeus Querida
(Floriano Faissal – Oscar Rubens)

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María Graña – Cualquiera De Estas Noches (2008)

sábado, marzo 20th, 2010

María Graña, nacida en la Ciudad de Buenos Aires el 16 de junio de 1953, es considerada con toda justicia una de las cantantes femeninas más importantes de la historia del Tango, y en la actualidad junto a Lidia Borda las dos mejores artistas del género.

María Graña se presentó a comienzos de la década de 1970 en un concurso del programa televisivo “Canta el pueblo” en Canal 7 de Buenos Aires, donde cantó “La canción de Buenos Aires” y el jurado le adjudicó el primer premio. Su nombre llegó a oídos del Maestro Osvaldo Pugliese, quien la convocó para integrar su orquesta junto al cantante Abel Córdoba. Su calidez, su personalidad seductora y comunicativa, una manera sobria y aguerrida de interpretar el tango hicieron que enseguida el público se identificara con ella. Su trayectoria en estos 40 años demandaría páginas enteras para graficar su actividad dentro de Argentina y el exterior, sus presentaciones, grabaciones, etc. Por eso lo mejor es escucharla desde éste, su último disco hasta la fecha.

Un álbum de tangos, claro, pero en el que también se da el gusto de coquetear con el bolero, con composiciones de Armando Manzanero y el gran Chico Novarro. Cuenta con dos invitados: el maestro Leopoldo Federico con su bandoneón y el guitarrista Luis Salinas.  Este disco hizo que María Graña ganara el Premio Gardel al “Mejor Álbum Artista Femenina de Tango” del año 2008.

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Les Violons du Roy – Piazzolla (2006)

jueves, marzo 4th, 2010

Les Violons du Roy es un grupo de trece músicos reunidos en 1984 en Canadá por el director artístico Bernard Labadie, cuyo nombre está inspirado en el de las célebres orquestas de los Reyes de Francia.  Se especializan en realizar un vasto repertorio de música de orquesta de cámara, interpretándolos estilísticamente como originalmente hubiese sido en la época original de la composición, a pesar de que tocan con instrumentos modernos.

Desde 1988 han realizado cientos de conciertos en Francia, Bélgica, España, Alemania, Canadá y los Estados Unidos, con obras de Händel, Bach, Morzart, Haydn, entre otros. Y comenzaron a grabar sus discos a partir de 1992.

En el año 2006 grabaron un disco de tangos.  Básicamente dedicado a la obra de Astor Piazzolla (aunque también incluyen una composición del violinista José Bragato). Logran en su interpretación un clima inigualable, seductor, melancólico y de un altísimo nivel musical. Creo que incluso a aquellos que no les gusta el tango, se enamorarían del género de sólo escuchar este disco, que además ganó el prestigioso JUNO Award en la categoría mejor disco de orquesta de cámara.  Y además prueba porqué Piazzolla es inmenso en su faz de compositor.

Director : Bernard Labadie

Nicole Trotier – co-violon solo
Pascale Giguère – co-violon solo
Noëlla Bouchard – violon
Angélique Duguay – violon
Pascale Gagnon – violon
Maud Langlois – violon
Michelle Seto – violon
Véronique Vychytil – violon
Jean-Louis Blouin – alto
Annie Morrier – alto
Benoît Loiselle – violoncelle solo
Raphaël McNabney – contrabajo
Richard Paré – clavecin, orgue

Tracklist :

Las Cuatro Estaciones porteñas
Arreglos para violón solo y cuerdas de Leonid Desyatnikov
01. Verano porteño
02. Otoño porteño
03. Invierno porteño
04. Primavera porteña
Pascale Giguère, violon

Dos tangos para Orquesta y Cuerdas
05. Coral
06. Canyengue

07. Fuga y Misterio

José Bragato (1915- )
08. Graciela y Buenos Aires (para violoncello solo y cuerdas)
Benoît Loiselle, violoncelle

Astor Piazzolla (1921-1992)
09. Milonga del ángel (arr. J. Bragato)
10. La muerte del ángel (arr. J. Bragato)

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Daniel Barenboim – Rodolfo Mederos – Héctor Console – Mi Buenos Aires Querido (1996)

miércoles, marzo 3rd, 2010

Daniel Baremboim: director de la Chicago Symphony Orchestra, nació y vivió sus primeros años en Buenos Aires, ciudad de la que se fue con su familia a la edad de 9 años. Nació en la Argentina, creció en Israel y hoy se reparte entre Europa y los EE.UU. Es además el director musical general de la Deutsche Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín conocida como Unter den Linden desde 1992.  El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria.  Su entrenamiento clásico y su experiencia brillan en su interpetación de este repertorio de tangos.

Rodolfo Mederos: Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera en 1960. En sus comienzos, estaba hechizado por Piazzolla, pero quería escapar de esa influencia a pesar de haber tocado con Astor e integrado varios años la orquesta de Osvaldo Pugliese.  Mederos es dueño de una gran ductilidad para fusionar con aire de tango diferentes ritmos y géneros y ha grabado participaciones en discos de artistas tan disímiles como Mercedes Sosa, Luis Alberto Spinetta o Joan Manuel Serrat.

Héctor Console: Nació en el año 1939 en la provincia de Buenos Aires. Estudió guitarra, violín y contrabajo, y este último instrumento fue con el cual se decidió a ejercer en su carrera musical. Participó en diversos conjuntos como la Orquesta de Carlitos García, Hugo Baralis, Raúl Garello, Atilio Stampone, Osvaldo Manzi, Horacio Salgán, Néstor Marconi y otros. Integró el conjunto de Astor Piazolla en 1978.

Esta es una maravillosa colección de tangos interpretada por estos tres soberbios músicos grabada en 1996 y sobre la que huelgan los comentarios tanto por su virtuosismo como por el repertorio elegido… Imperdible!

Músicos:

Daniel Barenboim: piano.
Rodolfo Mederos:
bandoneon.
Hector Console: contrabajo

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