Thursday, December 18, 2025 02:55

Posts Tagged ‘Latino’

Shakira – She Wolf (2009)

viernes, octubre 9th, 2009

She Wolf es el nuevo álbum de la cantante colombiana Shakira, el tercero en su carrera editado en inglés, con fecha de edición el 12 de octubre. Es un álbum pop, claro, pero con un sonido predominantemente electrónico, tal vez por la influencia de los productores Pharrel Williams, John Hill y Wyclef Jean.

El disco es predominantemente cantado en inglés (los primeros 9 tracks).  Los últimos tres, son versiones en castellano de –en orden- “Did it again”, “Why wait” y “She wolf”.  Este último llegó al tope de los rankings de venta de América Latina y el mismo tema en versión en inglés al número 12 de Billboard.

Las fotografías de la portada y contraportada son del español Jaume de Laiguana.

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Paco de Lucía – Antología (1995)

viernes, octubre 9th, 2009

Paco de Lucía es el nombre artístico de Francisco Sánchez Gómez, nacido en Algeciras, Andalucía, España, en 1947. Es el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. La calle y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.

A Paco que muy pronto tuvo que buscar trabajo y llevar un sueldo a casa, le costó superar su falta de instrucción, pero cuando tuvo que buscarse un nombre artístico no dudó en apellidarlo con el nombre de su madre.  Como tal, Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.

Con la dirección artística de su padre grabó los primeros discos junto a su hermano Pepe.  Mientras tanto, se adentró en el terreno de la composición, y también grabó sus primeros discos en solitario: La fabulosa guitarra de Paco de Lucía (1967) y Fantasía flamenca (1969)Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. En 1981 formó el célebre sexteto con el que creó el concepto actual de grupo flamenco, con sus hermanos Ramón de Algeciras y Pepe de Lucía, Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas, a los que más tarde se uniría el bailaor Manolo Soler.

Maestro del mejor flamenco, pionero en su evolución y su apertura a la fusión con otras músicas y otros estilos, hubo un tiempo en que sus constantes aportaciones convirtieron a Paco de Lucía en un revolucionario del género, y su influencia ha sido tal que puede decirse que ha cambiado la concepción del toque en más de una ocasión durante las últimas tres décadas.

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Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

Parte 3 MU Aquí

Parte 1 RS Aquí

Parte 2 RS Aquí

Parte 3 RS Aquí

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Mercedes Sosa – La Voz de América Latina (P&C 2009)

domingo, octubre 4th, 2009

Mercedes Sosa, de 74 años, falleció hoy domingo 4 de octubre a las 5.15 hs de Argentina en el sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, donde estaba internada desde hace algunos días. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación a partir del mediodía

Este álbum lo he elaborado con la premisa de ordenar cronológicamente distintos momentos de la carrera de Mercedes Sosa, desde su primer álbum hasta el último (que hemos compartido AQUÍ).

Comenzamos con “El cosechero”, de su primer álbum de 1965, siguiendo con casi todos los discos de la “Negra”, incluyendo diversos estilos y autores.  Así hay lugar para el folklore argentino, el tango (“Como dos extraños”), la canción cubana de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el rock (Charly García), el samba (“Coraçâo vagabundo“), la poesía del cubano Nicolás Guillén, y de la uruguaya Diane Denoir (es la Diana Reches de “Como un pájaro libre”), como para la chilena Violeta Parra.

Sin dudas habrán quedado fuera tantísimas otras joyas interpretadas por Mercedes Sosa. Pero este quiere ser nuestro humilde y admirativo homenaje a su memoria, esperando que donde esté ahora su voz siga dando motivos para creer en el alma humana y para ser un sinónimo de belleza.

La recopilación, como las cubiertas diseñadas por Paola, son exclusivas de P&C.

Tracklist:

01. 1965 – El cosechero (Ramón Ayala)
02. 1966 – Hermano (H. Lima Quintana / Carlos Guastavino)
03. 1967 – Para cantarle a mi gente (Héctor Negro / Osvaldo Avena)
04. 1969 – Juana Azurduy (Félix Luna / Ariel Ramírez)
05. 1975 – Chacarera de un triste (Hermanos Simón)
06. 1976 – La mamancy (César Isella/Armando Tejada Gómez)
07. 1977 – La maza (Silvio Rodríguez)
08. 1978 – Unicornio (Silvio Rodríguez)
09. 1979 – Como la cigarra (María Elena Walsh)
10. 1982 – Al jardín de la República (Virgilio Carmona)
11. 1982 – La flor azul (Gallo / Villar)
12. 1983 – Como un pájaro libre (Adela Gleijer / Diana Reches)
13. 1984 – Gracias a la vida (Violeta Parra)
14. 1988 – El tiempo, el implacable,el que pasó (Pablo Milanés)
15. 1993 – Luna (Pedro Herrero)
16. 1994 – Como dos extraños (Pedro Laurenz / José María Contursi)
17. 1997 – Cerca de la revolución (Ch. García) –  con Charly García.
18. 1998 – Viejo corazón (Polo Giménez)
19. 2001 – Un son para Portinari (Horacio Salinas / Nicolás Guillén)
20. 2009 – Coraçâo vagabundo (C. Veloso) – con Caetano Veloso

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Willie Colon & Hector Lavoe – Vigilante (1983)

miércoles, septiembre 30th, 2009

Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido como Héctor Lavoe (30 de septiembre de 1946 – 29 de junio de 1993) fue un cantante puertorriqueño de salsa, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”.  Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava” y lo ha llevado a ser uno de los más altos exponentes de la salsa.

En Nueva York, Lavoe conoció a Quio Callegari y a Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos debido a la calidad interpretativa de la banda de Colón y el sonido especial que el puertorriqueño le imprimía a sus interpretaciones (mezcla de un estilo desafiante y callejero). En el circuito salsero de Nueva York esta banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio formado por Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

Desde 1967 a 1973 produjeron varios discos, pero en 1973 Callegari decide dedicarse a la producción y su familia. Se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe.  Más tarde, Willie Colón se uniría con el panameño Rubén Blades para formar otro binomio exitoso en la salsa. Volvieron a reunirse como dúo en 1983 con este álbum que hoy presentamos.

Un gran disco en el que Héctor Lavoe sólo canta en tres temas (en “Vigilante” la voz es la de Colón). Pero es uno de los mejores (y el último) que grabaron juntos, e incluye el mayor hit que crearon en tantos años de colaboración, “Juanito Alimaña”.  “Triste y vacía” es un gran tema, “Paso la noche fumando”, cantada a dúo, es un montuno suave y “Vigilante” es un tema de fusión, con muchos arreglos y muestra a Colón acompañado por toda una Orquesta de cuerdas.

Este album son solo cuatro temas, vendio mas que cualquier album de 8 y 10 temas, y muestra a Hector Lavoe en su plenitud.

Tracklist:

01. Triste y vacía
02. Vigilante
03. Juanito Alimaña
04. Pasé la noche fumando

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Ruben Blades – Cantares del Subdesarrollo (2009)

domingo, septiembre 6th, 2009

Rubén Blades nació en Panamá el 16 de julio de 1948. Cantante, compositor, músico, actor, abogado y político, desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos.  Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes (solo y en colaboración con otros intérpretes), y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos), y una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009.

Y ahora, vuelve al ruedo musical editando este fabuloso, excelente trabajo que –grabado en el garage de la casa de Blades en Los Angeles, Estados Unidos-, él mismo describe desde su página web:  “Estas canciones, todas originales, se comenzaron a grabar en el año 2003. En 2004 ingresé al servicio público en Panamá, en el área de turismo. Mi labor terminó el 30 de junio de 2009, luego de 5 años. Entonces retomé lo que había hecho, sin cambiarlo. Las canciones no están dirigidas a países, a personas, o a sistemas específicos. Quien se sienta aludido que resuelva su problema, sin involucrarme. Acuérdense del chiste: “¿Quién se peyó?”…”El que tenga la oreja caliente fue”. Si se tocan la oreja, eso no es culpa mía”.

Músicos:

Rubén Blades: Voz principal y coros, maracas, bongó, campana, tres cubano, guitarra acústica, con cuerdas de metal y de 12 cuerdas.

Walter Flores: flauta traversa, cajón peruano, percusión menor, bajo y percusión sintetizada.  Edición de audio, mezcla y master.

Las congas de las canciones son samples tomados de grabaciones hechas por Mark Quiñones, Oscar Cruz y Rey Cruz.

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Mercedes Sosa – Cantora, Un Viaje Intimo (DVD 2009)

sábado, septiembre 5th, 2009

Una obra de arte sin precedentes: “Cantora,  Un viaje íntimo”. Es nada mas y nada menos que un DVD que contiene el documental de todas las grabaciones de Cantora 1 y 2.

El registro de cada uno de estos encuentros maravillosamente plasmados, tanto de las grabaciones en Argentina como las realizadas en el exterior.

También incluye una entrevista a Mercedes Sosa, dando testimonio de ese “viaje íntimo” que es su vida, su carrera, hasta Cantora mismo.

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Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

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V.A. – Latin Classics (2004)

lunes, agosto 31st, 2009

En los años ’40 la música latina tuvo un gran impacto en el mundo. Se infiltró e influenció cinemas, clubes, salones de baile, películas y tetros. La Tv, radio y Hollywood comenzaron a ofrecer personajes románticos de tipo latino como Carmen Miranda y desi Arnez.

La influencia de la música afro-cubana salió de las grandes ciudades, llevando a la manía del mambo con Machito, Tito Puente, Xavier Cugat y la Sonora Matancera, y los boleros románticos se escucharon con crooners como Vicentico Valdés.

Las 18 pistas de esta colección son grabaciones de los más famosos artistas latinos de entonces. La mayoría de estas grabaciones han sido seleccionadas del catálogo de Seeco, que fue la más importante discográfica latina de los años ’40 y ’50, especializada en editar a los más importantes talentos latinos del momento y llegando al día de hoy. Artistas cuales Celia Cruz, Cuban Cunjunto, La Sonora Matancera, Charlie Palmieri, Tito Puente, Joe Cuba Sextet y Pérez Prado entre otros.

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Tracklist:

Cd1

01. Oye Como Va – Joe Cuba Sextet
02. Cacungaca – La Sonora Matancera
03. Vengan a La Charanga – Celia Cruz
04. Mucura – Celia Cruz
05. Cumparsita – Hugo del Carril
06. Sube y Baja
07. Echale Salisita – Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro
08. Ano Viejo – Vicentico Valdés
09. Cada Tierra Con Ritmo – Luis Kalaff
10. Mambo of the Times – Joe Cuba Sextet
11. Siempre en Orbita – Yomo Toro
12. Pa’ La Paloma – Celia Cruz
13. Suena el Cuero – Celia Cruz
14. Caravan – Tito Puente
15. Mambo de Papalero – Pérez Prado
16. Cuban Mambo – Pérez Prado
17. Negro Nanamboro – Machito & His Afro-Cubans
18. Tu Felicidad – Machito & His Afro-Cubans

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Cd2

01. Ran Kan Kan – Tito Puente
02. Taxi Driver – Charlie Palmieri
03. Tequila – Cortijo
04. Tu Rico Boca – Lola Flores
05. Felecidades
06. Guantanamera – Plata Sextette
07. Brazil – Xavier Cugat
08. Dejalo Ques Suba – Ismael Rivera
09. Cucaraca Macara – Harvey Averne
10. Sobre una Tumba, Una Rumba – Celeste Mendoza
11. Maton – Bobby Cruz, Ricardo Ray
12. Comparsa – Jose Melis
13. Tocala – Fajardo Y Sus Estrellas
14. Cachondea – Cheo Feliciano
15. Cero Codazos, Cero Cabezazos – Johnny Pacheco
16. Ovelo Que Te Conviene – Eddie Palmieri
17. Cinta Verde – Nelson Feliciano
18. Que Va – Joe Cuba Sextet

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Connie Francis – Sus Primeras Grabaciones en Expanol (1960-1964) (2000)

lunes, agosto 24th, 2009

En la década de los sesenta, la norteamericana de origen italiano, Connie Francis, fue la voz femenina más vendedora en todo el mundo. Desde el rock and roll a la balada, todo sonaba bien en su particular voz. Grabó en muchos idiomas consiguiendo en español éxitos tan fuertes como “Linda muchachita”, “El novio de otra” o “Donde hay chicos”. A partir de ese momento, grabó decenas de estándares en nuestro idioma como “Malagueña” o “Quizás, quizás, quizás”. Es la primera vez, en todo el mundo, que aparecen 40 éxitos en español en un doble Cd. Además, la mayoría de estos títulos nunca se habían digitalizado y remasterizado.

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Una de las voces más populares en el ámbito juvenil entre 1958 y comienzos de los 60 y quizá la única que supo mantenerse sin la ayuda del cine o sin haber destacado previamente en la pantalla, ya que su primera película fue Where the boys are (1961).

Connie (Concetta Franconero, 12-12-38, Newark, New Jersey) comenzó a interesarse por la música siendo niña, estudiando en la Newark Arts High School y en la Belleville High School. Graduada en teoría y orquestación en la primera, compuso sus primeras obras y canciones en la segunda. A los once años ya habla debutado en público actuando en el programa de TV Startime, del cual formó parte posteriormente; logró el éxito en el Talent Scout Show de Arthur Godfrey.

En 1955 comenzó a grabar y en 1957 consiguió su primer éxito cantando a a dúo con Marvin Rainwater el tema Majesty of love. Su carrera arrancó definitivamente en 1958 con Who’s sorry now?, canción que llegó a vender 35 millones de copias en todo el mundo (Connie la cantó en una docena de idiomas).

Hasta 1962 su lista de hits es extensa: I’m sorry I made you cry, Carolina moon/Stupid cupid y Fallin’ en 1958; My happiness y Lipstick on your collar, en 1959; Mama/Robot man, Everybody’s somebody’s fool y My heart has a mind of its own, en 1960; Many tears ago, Where the boys are y Together en 1961; Vacation en1962; etc. El cambio de orientación musical de los 60 la apartó de la cumbre de la popularidad, aunque su voz, única e inconfundible, permaneció años en el recuerdo del público. A lo largo de la década de los 60 y parte de los 70 grabó abundantes LP’s con temas country, italianos y españoles.

Connie grabó en 9 idiomas durante su carrera incluyendo: inglés, italiano, francés, alemán, japonés, yiddish, portugués y español, en este último cabe destacar la interpretación que Connie hace del legendario tema de Ernesto Lecuona “Malagueña” y de las inolvidables “Solamente una vez” y “Granada” de Agustín Lara. “Mi tonto amor” es su éxito más popular en México. Es preciso sin embargo señalar que también adaptó algunos de sus éxitos en el mercado estadounidense al español. Es el caso de “Donde hay chicos”. Su primer álbum fue precisamente en italiano, siguiéndole posteriormente diversas interpretaciones en el idioma italiano.

Francis concluyó su carrera de grabaciones en 1969. En 1973 regresó con “The Answer”, una canción escrita para ella. Su hijo Joey nació en 1974. La tragedia le alcanzaría cuando en 1974 sufrió una violación en un hotel luego de una presentación en Westbury, Nueva York. Una cirugía nasal fue necesaria para corregir su sensibilidad al aire acondicionado lo que limitó severamente sus aptitudes para cantar durante 4 años. Su hermano sería asesinado en 1981.

La autobiografía de Francis, “Who’s sorry Now?” fue publicada en 1984. Connie fue diagnosticada con Trastorno Bipolar, un padecimiento que implica severas depresiones y periodos de gran euforia, usa la droga Lithium para equilibrar sus estados anímicos. Connie sigue activa en la actualidad cantando y actuando por todo el mundo con el mismo atractivo que se le ha conocido, sus actuaciones siempre tienen localidades agotadas.

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Tracklist:

Cd1

01. Malaguena
02. Quierema Mucho
03. Vaya Con Dios
04. Quien Sera
05. Granada
06. Quizas, Quizas, Quizas
07. Besame Mucho
08. Nosotros
09. Celos
10. Solamente Una Vez
11. Siboney
12. Te Quiero Dijiste
13. El Novio de Otra
14. Donde Hay Chicos (Where The Boys Are)
15. Dime Que Paso
16. Ana
17. Linda Muchachita
18. Mr Twister
19. La Paloma
20. Mi Corazon Azon Decide Por Si Mismo (My Heart Has A Mind Of It’s Own)

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Cd2

01. Que Sola Estoy
02. En Busca de Amor
03. Por Una Razon
04. No, No Me Dejes
05. Invierno Triste
06. Esta Es Mi Noche
07. Aquellos Ojos Verdes
08. Yo Se
09. Todo El Amor Del Mundo
10. Gracias
11. Beso de Fuego
12. La gente
13. Simba
14. Tanto Control
15. Amor Soy Yo, Amor Eres Tu
16. Amor
17. La Bamba
18. LLevame A La Luna
19. La novia
20. Muchas Gracias

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Shakira – She Wolf (Single P&C 2009)

jueves, julio 23rd, 2009

shakira - shewolf front

shakira - shewolf retro

shakira - shewolf CD

La cantante y compositoria colombiana Shakira adelantó la publicación de un nuevo álbum (su sexto trabajo de estudio) que, bajo el título de “Loba” se lanzará mundialmente el próximo 5 de octubre. Como presentación del mismo, desde hace algunos días se está dando difusión al primer single, titulado justamente  “Loba”, producido por la propia Shakira y John Hill. El álbum será en inglés y esta canción tendrá las dos versiones, cantada también en castellano.

En este EP exclusivo de P&C publicamos los dos singles (en inglés y en castellano) y un tercer corte, el “She Loba P&C mix” que une las dos versiones anteriores en una sola y que ha salido de los laboratorios de P&C Records. Las cubiertas son exclusivas de nuestro blog y fueron elaboradas por Paola.

Tracklist:

01. She wolf.
02. Loba.
03. She loba (P&C mix).

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Al Di Meola – Tirami Su (1987)

jueves, julio 23rd, 2009

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Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954 en el seno de una familia italiana, Al Di Meola creció con la música del grupo “The Ventures, Los Beatles y Elvis Presley”. La batería fue su primer instrumento, pero a la edad de ocho años se cambió a la guitarra. En sus primeros años como adolescente, ya era un guitarrista completo aunque un poco limitado por el estilo de los guitarristas locales.  “Si en los 60’s no tocabas como Eric Clapton, Jimmy Hendrix o Jimmy Page, no eras aceptado en ninguna banda” recuerda Al de sus años en la escuela secundaria en Bergenfield, New Jersey. “Así que nunca fui realmente aceptado por un grupo de amigos en Bergenfield por que no sabían que hacer con mi estilo. Incluso a pesar de que quise aprender la musica de los Beatles y de The Ventures cuando comenzé a tomar lecciones con mi profesor de aquella época Bob Aslanian, quien además me hizo aprender jazz y bossa nova y un poco de música clásica”.
En 1971, Di Meola ingresó a la Berklee School of Music en Boston, donde también estudió entre otros Steve Vai. En su segundo semestre ya tocaba en un cuarteto de fusión liderado por el tecladista Barry Miles. A comienzos de 1974 recibió una invitación de Chick Corea para participar en unos ensayos. Después de un fin de semana de ensayos con la banda “Return to Forever”, Di Meola hizo su debut con el grupo en el Carneggie Hall de Nueva York. La noche siguiente tocaron para una multitud de 40.000 personas en Atlanta… desde ahí su estrella ascendió rápidamente.
Luego de tres exitosos albumes de fusion con “Return to Forever” (Chick Corea en los teclados, Stanley Clarke en el bajo, Lenny White en percusión y Al Di Meola en la guitarra) con el que ganaron un Grammy, la banda se separó en 1976. Lo que se tradujo en el inicio de su carrera como solista.

Ha grabado más de 21 discos, y ha hecho presentaciones en vivo con músicos de la talla de Chick Corea, Luciano Pavarotti, Paco De Lucia, Paul Simon, Phil Collins, Santana, John McLaughlin, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, jean Luc Ponty, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder, y muchos más

Déjenme compartir con ustedes este disco fabuloso, que compré hace 22 años y me cansé de escuchar en su versión de Cassette en mi walkman de entonces. Un disco en el que Di Meola se mete con la música latina y las raíces africanas, logrando un sonido único al que volvió mas tarde en su carrera en discos como “Kiss my axe”, o en sus reuniones con Paco de Lucía. Los climas son excepcionales, su virtuosismo se pone al servicio de cada historia contada y logra -en mi opinión- uno de los mejores trabajos de su carrera.

Todos los temas de este disco fueron compuestos por Al Di Meola, excepto “Song of the Pahroa Kings”, escrito por Chick  Corea y “Marabá”, escrito por Al Di Meola y la cantante brasileña Clara Sandroni, que a su vez lo canta. La voz masculina es de otro gran cantante brasileño, Zé Renato.

Músicos:

Al DiMeola – guitarra
Roberto Pinheiro – percusión
Carlos Pinto Da Silva – percusión
Clara Sandroni – voz
Zé Renato – voz
Mino Cinclu – percusión
Feliz Elizeu – percusión
Kei Akagi – teclados
Danny Gottlieb – batería
Tom Brechtlein – batería
Mino Cinelu – percusión
Anthony Jackson – bajo
Chip Jackson – bajo
Phil Markowitz – teclados
Harvie Swartz – bajo

Tracklist:

01. Beijing Demons
02. Arabella
03. Smile From A Stranger
04. Rhapsody Of Fire
05. Song To The Pharoah Kings
06. Andonea
07. Maraba
08. Song Without A View
09. Tirami Su

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