Thursday, December 25, 2025 11:57

Sandro – Clásico (1994)

Posteado por Charly - enero 5th, 2010 - 0 comentarios

Ayer, 4 de enero de 2010, falleció Sandro. Luego de haberse sometido en noviembre pasado a un doble transplante de corazón y pulmones, no pudo atravesar ese duro revés en su salud.  Sus restos están siendo velados en el Congreso Nacional Argentino, y son miles los que le brindan su último adiós allí.

Ya hemos hablado de su carrera y hemos compartido sus canciones en nuestra página (ver AQUÍ).  Hoy, a modo de homenaje póstumo, quiero compartir este muy buen disco, editado en 1994, con una producción soberbia, y es a mi criterio, uno de los mejores de toda su carrera. Está dedicado a canciones de amor clásicas, tanto de autores latinoamericanos como estadounidenses y europeos. Muchos de ellos han sido muy versionados pero créanme que la interpretación de Sandro les agrega a este puñado de canciones un toque personal y distinto.

Músicos:

Arturo Sandoval: trompeta en “Toda una vida” y “La sombra de tu sonrisa”
Tom Scott: solo de saxo en “Niebla”
Alex Acuña: batería
Neil Stubenhaus: bajo
Grant Geissman: guitarra
George Dooring: guitarra
Julián Navarro: piano, arreglos

Sección de vientos: Ronald King, Wayne Bergeren, Dennis Farias, Raymond Brown, Alexander Piles, Andy Martin, Nick Lane Steve Tavaglione, Gary Bias, David Boruff, Brandon Fields, y Kim Hutchcroft.

Sección de cuerdas: “Los Angeles String Ensamble”, dirección: Pavel Farkas

Tracklist:

01. Toda Una Vida
(Osvaldo Farres)

02. Más De Ti
(Polo Márquez)

03. Sigamos Pecando
(Benito de Jesús)

04. Sombras
(Carlos Brito)

05. Un Cigarrillo, La Lluvia y Tú
(Alberto Cortez)

06. Extraños En La Noche (Strangers in the night)
(B.Kaempfert – Singleton – Snyder)

07. La Sombra De Tu Sonrisa (The shadow of your smile)
(Mandel – Webster)

08. Septiembre Amor (September morn’)
(Neil Diamond – Gilbert Becaud – vers.cast.Chico Novarro)

09. Niebla (Misty)
(J.Burke – E. Gardner)

10. Te Llevo Bajo Mi Piel (I’ve got you under my skin)
(Cole Porter)

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Janis Ian – Between the Lines (1975)

Posteado por Paola - enero 5th, 2010 - 0 comentarios

Ese es el segundo álbum de Janis Ian, en su resurgimiento a mediados de la década de 1970, como una de las más inspiradas y originales intérpretes del genero. A la vez que contiene el más grande suceso internacional de su carrera, el confesional “At seventeen”, el disco entero combina sus honestas y personales letras con un sólido estilo de pop-rock y definitivamente mucho de jazz y blues.
Janis ensambló a varios de sus músicos acompañantes de su disco anterior (Stars, de 1975) y mucho del material conserva la misma intimidad y calidez. “Between the lines” cominza con un excelente ejemplo de su personalidad con “Whenthe party’s over”.  Esta es una poderosa canción de amor de Dennis Pereca. Más típicos son “From me to you”, “The come on” y el track que dá título al álbum.
Entrelazándose con la orquestación y en el centro del trabajo de Ian están sus poderosas emociones y sus reservadas melodías. Este fue, indudablemente, un factor en “At seventeen” que lo hizo ganador de un Grammy, al mismo tiempo que un éxito de charts europeos, e incluso en Israel.

Un disco que es ideal para los que no la conocen y siempre un punto de regreso para los fans: se lo recomiendo.

Janis Ian (Janis Eddy Fink, 1951) es una multi-instrumentista, cantautora y compositora norteamericana de folkrock, escritora, entre otras cosas, dedicando parte de su trabajo en alguna vertiente del periodismo y la ciencia-ficción.

Una cantante y compositora celebrada y criticada al mismo tiempo por su manere de recordar temas tabú, Janis Ian ha disfrutado de uno de los segundos tiempos más notable en la historia de la música. Tras su primer éxito de adolescente, su carrera cayó, sólo para entrar en un resurgimiento comercial casi una década después. Janis Eddy Fink nació el 7 de mayo de 1951, en Nueva York. Hija de un profesor de música, estudió piano de niña y, bajo la influencia de Edith Piaf, Billie Holiday y Odetta, escribió sus primeras canciones a los 12 años. Pronto entró en Manhattan School of Music and Art, donde empezó a actuar en funciones escolares. Después de adoptar el pseudónimo de Ian (segundo nombre de su hermano), rápidamente se graduó en el circuito folk de Nueva York.

Cuando tenía sólo 15 años grabó su álbum homónimo de debut, el LP contenía “Society’s Child (Baby I’ve Been Thinking),” una meditación sobre el romance interracial escrito por Ian mientras esperaba reunirse con su consejero escolar. Aunque prohibido por algunas emisoras de radio, el single logró atraer la atención del director Leonard Bernstein que invitó a Ian para interpretar la canción en su especial de televisión Inside Pop: The Rock Revolution. La publicidad resultante y el escándalo por su tema empujó “Society’s Child” en los peldaños superiores de las listas de éxitos, e hizo de lan la sensación de la noche.

Pronto abandonó la escuela secundaria. En rápida sucesión, Ian grabó tres discos más: For All the Seasons of Your Mind en 1967, The Secret Life of J. Eddy Fink en 1968 y Who Really Cares en 1969, pero entregó el dinero que ganaba a los amigos e instituciones benéficas. Después de encontrar al  fotógrafo y periodista Peter Cunningham en una manifestación por la paz, la pareja se casó, y a los 20 años Ian anunció su retiro del negocio de la música. El matrimonio fracasó, sin embargo, y ella regresó en 1971 con Present Company. Después de mudarse a California para perfeccionar sus habilidades de escritora en reclusión, Ian reapareció tres años después con Star, que incluyó la canción “Jesse”, más adelante un hit de Roberta Flack en el Top 30.

Con Between the Lines de1975, Ian eclipsó a todos sus éxitos anteriores, no sólo el LP alcanzó el disco de platino, además el delicado sencillo “At Seventeen” alcanzó el Top Three y ganó un Grammy. Aunque los discos posteriores, como Latin-influenced Miracle Row de 1977, Night Rains de 1979  y Restless Eyes de 1981 fueron aclamados, vendieron poco. Ian fue abandonada por su etiqueta y pasó 12 años sin un contrato antes de emerger en 1993 con Breaking Silence (el título es una referencia a su reciente admisión de homosexualidad), en el que, sin tapujos, aborda temas como la violencia doméstica, el erotismo franco, y el Holocausto. Del mismo modo, Revenge de1995  explora la prostitución y personas sin hogar. Dos años más tarde Ian regresa con Hunger; God & the FBI llega en la primavera de 2000. Working Without a Net, un live, sale en 2003, y un DVD, Live at Club Cafe, en 2005. Folk Is the New Black salió en 2006.

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Tracklist:

01. When The Party’s Over
02. At Seventeen
03. From Me To You
04. Bright Lights And Promises
05. In The Winter
06. Water Colors
07. Between The Lines
08. The Come On
09. Light A Light
10. Tea & Sympathy
11. Lover’s Lullaby

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Silvio Rodríguez – Oh, Melancolía (1988)

Posteado por Charly - enero 4th, 2010 - 0 comentarios

Con respecto a este disco de Silvio Rodríguez, no hay opiniones grises: o se lo ama o se lo desecha. En mi opinión es uno de los mejores discos que ha grabado, y el paso de mas de dos décadas desde su edición original hace que me guste mas.

La canción del título es de una poesía sobrecogedora, pero hay más: “La prisión”, “Bolero y habanera” y “Verbos en juego” nos trae su poesía en estado puro, y creo que ni siquiera es necesario saber muy bien castellano para disfrutar esas melodías hermosas.

El disco fue grabado en The Point Studio de Londres, Inglaterra y en Egrem, de La Habana, Cuba, en junio de 1988, con producción del propio Silvio.

Músicos:

Silvio Rodríguez: guitarra acústica, voz
Pablo Milanés: segunda voz en “Locuras”
Oriente López: teclados, flauta, dirección orquestal
Hernán López Nussa: piano y teclados
Omar Hernández: bajo y coros
Oscar Valdés: batería y percusión
Mario Pino: percusión y coros
Fernando Calveiro: guitarra eléctrica
Fernando Acosta: saxo
Roberto García: trompetas
Edilio Montero: trompeta y trombón.
Coro de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, en “Entre el espanto y la ternura”

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Silvio Rodriguez – Días y flores (1975)

Posteado por Paola - enero 4th, 2010 - 0 comentarios

Primer Lp de Silvio en solitario, el disco fue grabado en La Habana entre 1974 y 1975.
Letra y música de Silvio Rodríguez, es dedicado a su hija Violeta. Se nota aún la influencia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

El disco fue reeditado en Cd en 1988.

En España, debido a la dictadura franquista hubo que cambiar el nombre del disco por Te Doy una Canción, ya que se censuraron los temas “Santiago de Chile” y “Días y Flores” (este último daba el nombre al disco); esas canciones se sustituyeron por “Madre” y “Te Doy una Canción”. Al desaparecer la censura luego de la caída de la dictadura, las dos canciones fueron agregadas de nuevo y las nuevas ediciones en España tienen trece canciones.

En Chile circula un cassete llamado Te Doy una Canción, que no contiene los temas “Santiago de Chile”, “Playa Girón”, “Como Esperando Abril” y “Pequeña Serenata Diurna”, pero que incluye la versión clásica de “Te Doy una Canción”, y una versión en vivo de “Mariposas”. También circula un CD parecido al español, que agrega el tema “Madre” a continuación de “Santiago de Chile”, y cambia “Días y Flores” por “Te Doy una Canción”.

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Tracklist:

01. Como esperando Abril
02. Playa Girón
03. El Mayor
04. La vergüenza
05. Sueño con serpientes
06. Pequeña serenata diurna
07. Esta canción
08. Yo digo que las estrellas
09. En el claro de la luna
10. Santiago de Chile
11. Días y flores

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Silvio Rodriguez – Pluma en ristre Ep (1969)

Posteado por Paola - enero 4th, 2010 - 1 comentario

“Pluma en ristre” fue el primer disco en solitario de Silvio Rodríguez. De dicho disco el propio Silvio ha expresado:
“Se hizo también un pequeño disco que tenía dos canciones por cada lado y se grabó en la EGREM porque era un libro con un disco. Hasta desde el punto de vista editorial era pionero, pero muy pionero, de algo que se ha hecho después al cabo de las décadas. Esto fue en una época muy temprana, es decir antes de que me fuera en el Playa Girón o sea tiene que haber sido entre 1968 y 1969”.
El disco fue hecho para la Editorial Pluma en Ristre y editado por la EGREM-CNC.

Silvio Rodríguez Domínguez nació el 29 de noviembre de 1946 en San Antonio de los Baños, un pueblo cerca de La Habana, en el seno de una familia campesina. Su padre era campesina tabaquero y su madre había sido peluquera. Según cuenta el propio Silvio Rodríguez, posiblemente su afición por la música le llegó gracias a su madre, que siempre andaba cantando boleros y sones santiagueros.

Con apenas siete años, Silvio Rodríguez comienza a escribir sus primeros poemas y a colaborar con la revista “Mella”, en la que publicaba una historieta gráfica. En esta época comienza a aprender los primeros acordes de guitarra. Con 16 años comienza con los estudios de piano, pero tiene que abandonarlos al ser llamado para el servicio militar obligatorio.

Fue estando en el ejército cuando Silvio Rodríguez se compró su primera guitarra. Allí conoció a Esteban Baños, quien le enseñó a tocarla. Desde ese momento, su guitarra fue su compañera inseparable.

En 1964 empezó a componer sus primeras canciones y en 1967 debutó en un programa de televisión titulado “Música y estrellas”. Su primera actuación fue en el Museo de Bellas Artes. Ese mismo año conoce a Pablo Milanés y a Noel Nicola en un festival de la canción y, tiempo después, funda con ellos el movimiento de la Nueva Trova.

En 1969, Leo Browner, destacado compositor de música contemporánea, crea el Grupo de Experimentación Sonora del Instituto de Arte e Industrias Cinematográficas de Cuba (ICAIC), y los tres jóvenes compositores se incorporan a éste. Además se ven involucrados nuevos músicos, compositores o intérpretes como Eduardo Ramos, Vicente Feliú, Emilio Sábato, Amaury Pérez y muchos otros.

Como compositor del ICAIC, Silvio Rodríguez participa en la música de varios documentales como Testimonio, El hombre de Maisinicú, Al sur del Maniadero y La Nueva Escuela. A ésta época corresponden temas como La era está pariendo un corazón, Canción del elegido y Al final de este viaje.

Tras varios años actuando, colaborando con otros artistas y de haber compuesto cientos de canciones, por fin en 1975 publica su primer Lp en solitario, titulado “Días y Flores” y que Silvio dedicó a su hija Violeta. En este trabajo se nota claramente la influencia del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.

En 1978 aparece “Al final de este viaje”, un álbum totalmente acústico y grabado en Madrid. Contiene canciones compuestas entre 1968 y 1970 y es considerado por la crítica como uno de los mejores trabajos de Silvio Rodríguez.

También en 1978 aparece el álbum “Mujeres”, lleno de canciones de amor. Un año más tarde Silvio publica “Rabo de nube”, dedicado al vigésimo aniversario de la Revolución.

En 1982 se publica “Unicornio”, con el que Silvio Rodríguez comienza a ser más conocido fuera de su país, gracias, en gran medida, a las giras que realiza por otros países, como Argentina y Uruguay.

En “Tríptico”, de 1984, Silvio homenajea de nuevo a la Revolución, en esta ocasión por su 25 aniversario. Lo hace acompañado por la banda de Pablo Milanés.

Con “Causas y azares”´, dedicado al poeta cubano Luis Rogelio Nogueras, Silvio Rodríguez inicia su colaboración con Afrocuba, una colaboración que proseguiría en su siguiente álbum, “Oh melancolía”.

En 1991 Silvio Rodríguez grabó un álbum en directo en el Estadio Nacional de Chile ante 80.000 personas. El título del álbum fue “Silvio en Chile”.

En 1992 aparece “Silvio”, un nuevo trabajo acústico que nos devuelve al Silvio de los orígenes. Dos años después publica “Rodríguez”, un disco dedicado a su padre y que fue seguido en 1996 por “Domínguez”, el álbum que el artista dedicó a su madre.

“Descartes”, de 1998, nos ofrece el material inédito de Silvio y que por unas u otras causas nunca fue publicado en anteriores trabajos. Un año después publica, junto al guitarrista Rey Guerra, “Mariposas”, un álbum en el que Silvio Rodríguez repasa viejos temas.

En 2002 se publica “Expedición” y un año más tarde “Cita con ángeles”. En el 2006 aparece “Erase que se era”, un álbum que incluye 25 temas compuestos por Silvio entre 1967 y 1972.

Actualmente, Silvio Rodríguez ha compuesto más de 500 temas y es conocido en todo hispanoamérica, E.E.U.U., Europa y África. Su influencia sobre toda una generación de jóvenos músicos cubanos ha sido reconocida en todo el mundo, incluso por quienes no están de acuerdo con sus ideas políticas.

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Tracklist:

01. De la ausencia y de ti, Velia
02. No pienses, no digas
03. Proposiciones
04. Cuantas veces al día

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Frank Sinatra – The Voice Of Frank Sinatra (1948)

Posteado por Charly - enero 2nd, 2010 - 1 comentario

El álbum debut de Frank Sinatra, editado en 1946 se titulaba “The Voice of Frank Sinatra”. Fue publicado por Columbia Records bajo el número de catálogo C-112 el 4 de marzo de aquel año como un set de ocho canciones en formato de 78 rpm. Fue número uno en el chart de Billboard durante siete semanas, pero estuvo un total de 18 en el top 5.

Ese mismo disco tuvo el privilegio de ser el primero de la historia editado en vinilo, inaugurando la era de las 33 rpm., cuando Columbia inauguró ese sistema dos años mas tarde, en 1948. Entonces, el disco fue editado en formato de vinilo de 10”, bajo el número de catálogo CL 6001, y es una copia de esa tirada la que hoy compartimos. Posteriormente, en 1952, fue editado en formato LP agregándole otras canciones y quitando tres de la grabación original.

Mi amiga Sandra Insaurralde es la poseedora de este histórico vinilo (lo tiene a la venta para coleccionistas), y me lo ha cedido gentilmente para compartirlo en P&C. Las cubiertas son las originales de 1948 y es, en verdad, una joya.


Tracklist:

01. You go to my head
(Haven Gillespie, J. Fred Coots)
02. Someone to watch over me
(George Gershwin, Ira Gershwin)
03. These foolish things (Remind me of you)
(Holt Marvell, Jack Strachey, Harry Link)
04. Why shouldn’t I?
(Cole Porter)
05. I don’t know why (I just do)
(Roy Turk, Fred E. Ahlert)
06. Try a little tenderness
(Harry M. Woods, James Campbell, Reginald Connelly)
07. I don’t stand a ghost of a chance with you
(Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young)
08. Paradise
(Nacio Herb Brown, G. Clifford)

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Vaya Con Dios – Vaya Con Dios (1988)

Posteado por Paola - diciembre 30th, 2009 - 0 comentarios

“Vaya Con Dios” es el primer studio album del grupo Vaya Con Dios. Un muy buen Smooth Jazz, que les recomiendo.

Vaya con dios es un grupo de música belga, su estilo habitual es Jazz suave. Fue fundado en 1986 por Dani Klein, Dirk Schoufs, y Willy Lambregt (este último fue sustituido posteriormente por Jean-Michel Gielen).

Dani Klein, la cantante principal, y Willy Lambregt tuvieron un éxito previo con la banda Arbeid Adelt! y decidieron formar la banda Vaya Con Dios junto con el contrabajista Dirk Schoufs, ya que compartían interés en la música gypsy music, jazz, y la ópera – géneros que sentían que no eran apreciados en Bruselas.

Su primer sencillo, Just a Friend of Mine, tenía algo de latino y se convirtió en un éxtio en Francia, vendiendo más de 300.000 copias. Willy Lambregt abandonó el grupo y fues sustituido por Jean-Michel Gielen.

Aunque Vaya Con Dios era un éxito en los países latinos, la banda permaneció siendo desconocida en Holanda, en parte debió a que eran un grupo belga, pero también por su estilo gypsy. En el verano de 1990 finalmente tuvieron su entrada fulgurante en el mercado holandés con “What’s a Woman?” alcanzando el número uno por tres semanas, convirtiendo a Vaya Con Dios en la segundos artistas belgas en alcanzar el número uno en Holanda. (El primero fue Ivan Heylen en 1974).

En 1991, Dani Klein y Dirk Schoufs decidieron separarse, y desde entonces Klein sigue a la cabza del grupo con varios músicos. El 24 de mayo de 1991, Schoufs murió por causa de una enfermedad agravada por el SIDA. (Contrajo el VIH debido a su adicción a la heroína). Su tercer álbum, Time Flies, es mucho más melancólico que sus predecesores.

Aunque la música y la composición de la banda cambiaran, Vaya Con Dios siguió siendo popular en Europa – especialmente en Francia, Alemania y en los países escandinavos – hasta 1996, cuando Kein dejó la música debido al cansancio. Regresó en 1999 como cantante en el grupo Purple Prose. Vaya Con Dios regresó en 2004 con un nuevo álbum titulado The Promis, con una compañía independiente.

En 2006, se lanzó un álbum de grandes éxitos “The Ultimate Collection”, con un DVD del concierto acústico de Bruselas, y algunos extras, como una entrevista con Danu, algunas foto. “Pauvre Diable” fue el primer sencillo.

Regresan en 2009 con “Comme On Est Venu…”.

En total, Vaya Con Dios ha vendido más de 7 millones de álbums y más de 3 millones de sencillos.

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Tracklist:

01. Don’t Cry For Louie
02. The Moonshiner
03. Loard Help Me Please
04. Lay Your Hands
05. Lulu’s Song
06. Just A Friend Of Mine
07. I Sold My Soul
08. One Silver Dollar
09. Philadelphia
10. Remember
11. Puerto Rico
12. Johnny

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Serú Girán – Serú Girán (1978)

Posteado por Charly - diciembre 29th, 2009 - 0 comentarios

Serufront

Seruback

Después de disolver La Máquina de Hacer Pájaros, en 1977,  Charly García se reúne con el músico David Lebón y se mudan a Brasil, a una casa alquilada en Buzios para componer y ensayar temas nuevos. Charly vuelve a Buenos Aires y alquila un camión para pasar los equipos de sonido a Brasil y llevarlos a un estudio de grabación en San Pablo. Durante esa estadía en Buenos Aires,  recluta una vez mas al baterista Oscar Moro y a un virtuoso bajista hasta el momento desconocido: Pedro Aznar. Tras grabar el disco debut de Serú Girán, vuelven a Buenos Aires y se presentan por primera vez el 28 de julio de 1978, en el Luna Park junto a otras bandas populares de ese momento. Tras ese, que fuera un fallido debut, Charly parte a Los Angeles (Estados Unidos) para mezclar el disco y para que una orquesta de cuerdas de 24 integrantes -dirigida por Daniel Goldberg- le pusiera una sección de cuerdas a los temas “Eiti Leda” y “Serú Girán”.

Este disco incluye verdaderos clásicos, como “Eti Leda”, tema que ya tocaba Charly en Sui Generis sin haber llegado antes al disco, “El mendigo en el anden” “Seminare”, uno de los cinco mejores temas del rock argentino. La curiosidad fue la letra del tema “Serú Girán”, que terminó dandole el nombre al grupo: está íntegramente compuesta por palabras inventadas por García al componerlo, priorizando la lectura musical antes que un significado concreto. Todos los temas son de Charly García, excepto “El mendigo en el andén” y “Voy a mil”, en los que comparte la autoría con David Lebón, quien es a su vez autor del último track.

Serú Girán fue el grupo de rock más exitoso y popular de la historia del rock argentino.  Ganó en todas las encuestas de medios especializados de la época en las categorías de Mejor Guitarrista, Mejor Tecladista, Mejor Bajista, Mejor Baterista, Mejor Compositor y Mejor Grupo en Vivo en los años 1978, ‘79, ‘80 y ‘81 (todos los años en que estuvo activo). A esto hay que sumarle Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) ‘80 y ‘81; Mejor Tema 1978 (”Seminare”) y 1981 (”Peperina”) y Mejor Album de 1978, justamente por este trabajo que aquí presentamos.

Músicos:

Charly García: teclados, voz
David Lebón: guitarras, voz
Pedro Aznar: bajo, voz
Oscar Moro: batería

Invitados:
Syd Sharp: violín
Daniel Goldberg: arreglos y dirección de Orquesta.
Grupo Nova Conciencia: percusión adicional.

Tracklist:

01. Eiti-Leda
02. El Mendigo en el andén
03. Separata
04. Autos, jets, aviones, barcos
05. Seru Giran
06. Seminare
07. Voy a mil
08. Cosmigonón

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La Máquina De Hacer Pájaros – La Máquina De Hacer Pájaros (1976)

Posteado por Charly - diciembre 28th, 2009 - 0 comentarios

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Maquinafront

Charly García (Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951) es compositor, productor, cantante y músico multi-instrumentista. Figura emblemática desde los orígenes del rock argentino, fue fundador de bandas como Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. A partir de 1982 comenzó su carrera solista que se mantiene hasta la actualidad. Autor de decenas de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino es, junto a Luis Alberto Spinetta, el músico más importante del género.

La Máquina de Hacer Pájaros es la banda que fundó Charly García tras la disolución de Sui Generis. Es un proyecto novedoso que abandona el folk tan exitoso del dúo fundacional del rock argentino, y de hecho fue el mejor intento de rock sinfónico en Argentina. Para empezar, el grupo tenía dos tecladistas: el propio García, y Carlos Cutaia para secundarlo creando climas verdaderamente cautivantes. El baterista fue Oscar Moro, que había sido parte del primer grupo de rock de Buenos Aires (Los Gatos), y completaban la formación Gustavo Bazterrica (años después integrando Los Abuelos de la Nada) y el bajista José Luis Fernández.

El nombre de la banda surgió del de una historieta que publicaba una revista de humor de la provincia de Córdoba, Argentina, llamada “Hortensia”. Allí el dibujante Crist (seudónimo de Cristóbal Reynoso), firmaba “García y la máquina de hacer pájaros”. No fue difícil amalgamar aquel título con el nombre del grupo. De hecho, el álbum debut de la banda que aquí presentamos tenía como cubierta un episodio completo de la historieta hablando sobre el disco. Dentro de ese sobre, lo que muchos hoy creen que era la tapa del disco, con una foto de la banda “pintada” por el artista Juan Oreste Gatti, que en realidad era el sobre interno del L.P. El disco fue grabado en los Estudios Ion de Buenos Aires entre julio y septiembre de  1976.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Ademas de su música y sus letras (todo compuesto y arreglado por Charly García), este disco está en el fondo de mi corazón porque fue el primero que compré, a la edad de 13 años.

Músicos:

Charly García: teclados, voz
Carlos Cutaia: teclados
Gustavo Bazterrica: guitarra
José Luis Fernández: bajo
Oscar Moro: batería

Invitados:

Nito Mestre y María Rosa Yorio: coros en 02.
Héctor Dengis y Ana Quatraro: coros en 04

Tracklist:

01. Bubulina
02. Cómo mata el viento norte
03. Boletos, pases y abonos
04. No puedo verme más
05. Rock and roll
06. Por probar el vino y el agua salada
07. Ah, te vi entre las luces

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La Máquina De Hacer Pájaros – Películas (1977)

Posteado por Charly - diciembre 28th, 2009 - 1 comentario

Segundo –y último- de esta banda liderada por Charly García. Antes de ir a Brasil y comenzar la historia de la mas grande banda del rock argentino: Serú Girán.

Con una calidad superior al primer disco, tanto en las composiciones como en la interpretación, este álbum es una verdadera joya que vira más hacia el rock progresivo que hacia lo sinfónico. La complejidad no sólo estaba en los arreglos y en los solos, sino hasta en los títulos: cada tema tenía, además de su título, una especie de subtítulo, o acotación sobre la misma (que he agregado entrecomillada debajo de cada título en el tracklist, tal como está en la tapa original).

Grabado otra vez en Estudios Ion en el otoño-invierno de 1977, todas las composiciones tienen letra de Charly García, pero la música estuvo repartida entre los integrantes de la banda. Y un detalle: en épocas en las que ni se soñaba con la existencia de un sampler, en el tema 04, se introduce el sonido de un clásico filme argentino titulado “Casa de Muñecas”, con la voz de la actriz Delia Garcés.

Toda esta información, más los datos de la ficha técnica nunca estuvo presente en la pobrísima edición en CD que este álbum tuvo en 1991, fecha desde la que está fuera de catálogo.

Tracklist:

01. Obertura 777 (García – Fernández – Moro) – Instrumental.
“un gran comienzo para una gran película”

02. Marilyn, la cenicienta y las mujeres (García)
“un drama femenino”

03. No te dejes desanimar (García – Cutaia)
“vamos todavía!”

04. Qué se puede hacer salvo ver películas (García)
“Cinco Oscars de la Academia y el Ciclón”

05. Hipercandombe (García)
“el grito milenario del Río de la Plata”

06. El vendedor de las muñecas de plástico (García-Bazterrica)
“no hay nada mejor que una nena de goma”

07. Ruta perdedora (García – Fernández)
“un drama urbano”

08. En las calles de Costa Rica (Bazterrica) –  Instrumental
“ae, ae, que sabroso!”

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