Wednesday, January 15, 2025 22:33

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Doris Day & Frank Sinatra – Young At Heart (1954)

martes, agosto 3rd, 2010

“Young At Heart” es un LP de 10” lanzado por Columbia Records el 1º de noviembre de 1954, con canciones cantadas por Doris Day y Frank Sinatra, extraídas de la banda sonora de la película “Young at Heart””.

El 31 de mayo de 2004 el álbum fue relanzado, combinado con “You’re my thrill”, en CD por Sony BMG Music Entertainmet. De hecho, el CD fue titulado “You’re my Thrill / Young at Heart”, y los cuatro tracks agregados fueron sumados a “You’re my Thrill” cuando fue retitulado “Day Dreams” anunciando que esos cuatro extra tracks no habían sido incluídos en ningún álbum originalmente.

En 1954 Doris y Frank Sinatra, dos de las más grandes estrellas de Hollywood tanto en las grabaciones como en el cine, unieron fuerzas para “Young at Heart”. Una remake de la Warner Bros de su aclamado film de 1938 “Four daughters”. Apropiadamente, Columbia Records presenta el álbum de 10” ya mencionado el 1 de noviembre de 1954. De todos modos, debido al contrato de exclusividad de Sinatra con el sello rival Capitol, sólo Doris pudo realizar nuevas versiones de estudio para este lanzamiento. Por consiguiente repitió  cinco bellezas del soundtrack, incluyendo su versión sollista de “You my love”, una canción que ella cantaba junto a Sinatra en la película, en la memorable escena final. Las otras canciones grabadas fueron: “Hold me in your arms”, “There´s a rising moon”, “Till my love comes to me” (basada en “On wings of song”, de Mendelssohn), y “Ready, willing and able”. La última canción fue un éxito de top 10 cuando fue lanzada como simple en el Reino Unido.  En lugar de la participación de Sinatra, Columbia  inclulyó algunas de las canciones que el cantó en la película, pero con grabaciones hechas durante la década de 1940.

Aunque era conocido el respeto de Sinatra para con las habilidades de cantante de Doris, comercialmente sólo grabó con ella un duo: “Let’s take an old fashioned walk”. Este top 20 single en Estados Unidos, fue agregado a la versión británica del CD como un bonus track junto con otros tres temas grabados por Doris en 1950, uno de los cuales es el rarísimo single inglés de “Soft as the starlight”.

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Tracklist:

01. Till My Love Comes to Me (Paul Francis Webster, based on Mendelssohn’s “On Wings of Song”) (Doris Day)
02. Ready, Willing and Able (Floyd Huddleston/Al Rinker/Dick Gleason) (Doris Day)
03. Hold Me in Your Arms (Ray Heindorf/Charles Henderson/Don Pippin) (Doris Day)
04. Someone to Watch Over Me (George Gershwin/Ira Gershwin) (Frank Sinatra)
05. Just One of Those Things (Cole Porter) (Frank Sinatra)
06. There’s A Rising Moon (Sammy Fain/Paul Francis Webster) (Doris Day)
07. One For My Baby (And One More For The Road) (Harold Arlen/Johnny Mercer) (Frank Sinatra)
08. You My Love (Mack Gordon/Jimmy Van Heusen)(Frank Sinatra/Doris Day)

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Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – Porgy & Bess (1975)

miércoles, julio 28th, 2010

El nombre original de Gershwin era Jacob Gershovitz. Fue hijo de judíos rusos inmigrantes, casados en América, Moris and Rose. Nació en Brooklyn en 1898, nunca terminó el secundario y pasó por momentos de tanta pobreza como para que él contrajera polio.
Pero lo más destacable de su biografía es que fue el creador de una pieza sobre negros trabajadores de Carolina del Sur en 1920, que se convertiría más tarde en “la ópera americana”.
Porgy and Bess no fue siempre bien recibida por los críticos. Algunos especialistas y defensores de los derechos humanos la criticaron duramente por “reflejar antiguos y falsos estereotipos de los negros norteamericanos”.

Genialmente interpretada por Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, la ópera consiste en canciones individuales y en escenas corales, conectadas por diálogos y por textos recitados. Algunas de las canciones que se convirtieron en éxitos musicales son “Summertime” (“Tiempo de Verano”), “I Got Plenty O Nuttin” (“Tengo Mucho de Nada”) y “It Aint Necessarily So” (“No es Necesariamente así”).

En 1926, Gershwin leyó el Porgy de DuBose Heyward, un nativo de Charleston (Carolina del Sur) e inmediatamente le escribió al autor sugiriéndole que colaborara en una ópera folk basada en la novela. Pero recién en 1934, después de años de enviarle correspondencia, George e Ira Gershwin se juntaron con DuBose Heyward en Charleston, para escribir esta ópera que estuvo germinando en la imaginación del músico durante varios años.
La novela de Heyward estaba inspirada en un artículo periodístico de la época, que contaba la historia de un negro mutilado que cometió un crimen arrebatado por la pasión. La nota se basaba en la historia de un personaje real, muy popular en su momento, llamado “Goat Sammy” (la cabra Sammy). Goat Sammy no podía mantenerse de pie y que era forzado a moverse de un lado a otro en un carro arrastrado por una cabra.
Más tarde, Sammy sería Porgy, un negro mutilado capaz de hacer cualquier cosa por su amor hacia Bess. La ama pero ella se deja embaucar por otro morador de la villa, un negro vividor y medio estafador al que Bess sigue hasta Nueva York. En la escena final, Porgy, al enterarse de que su amada se ha ido, toma su carro y se dirige desesperado a buscarla.

Para narrar esta historia dramática pero a la vez llena de humor, George, Ira y Heyward se instalaron durante todo un verano en Folly Beach, una isla situada a 15 kilómetros de Charleston, desde donde podrían observar a los Gullahs, un grupo asilado de negros que vivía en la isla James. En ellos se inspiraron para retratar a la gente de Catfish Row que aparece en la ópera.

“Nunca olvidaré la noche en que, estando en una asamblea de negros en una isla remota, Gershwin empezó a “gritar” (shout) con ellos. Y para maravilla de todos se consagró “campeón de grito”” (el “shouting” es un ritmo proveniente de Africa que se consigue batiendo manos y pies para acompañar los “spirituals”), dijo Heyward al describir la interacción del compositor con la gente en la que se inspiraría para su obra.
La ópera tiene lugar en Catfish Row, un asentamiento negro en Charleston, Carolina del sur. Gershwin creía firmemente que debía ser interpretada por negros pero en ese momento era difícil encontrar artistas negros con experiencia en la ópera.
Gershwin estuvo todo el tiempo involucrado en el casting y en la producción de su ópera. Todd Duncan, el primer Porgy, recuerda que el compositor “fue por todo el país buscando su Porgy”. También señala que, cuando finalmente se decidieron a contratarlo, le dijeron que sólo tenía que cantar dos o tres canciones como prueba pero que en realidad lo hicieron cantar por más de una hora y media. “Fue increíble. En un momento dado George e Ira me arrancaron la partitura de la mano y se pusieron a cantar ellos con sus horribles y avejentadas voces pero con tanto sentimiento que me hicieron llorar”, recuerda el primer interprete de Porgy.

La obra se estrenó en septiembre de 1935, en Boston, y fue recibida con entusiasmo por el público y los críticos. Con algunos cambios se volvió a dar en Nueva York el 10 de octubre de 1935. Hubo sólo 124 funciones de Porgy and Bess en Broadway y recién varios años más tarde se pudo recuperar el dinero invertido.Nunca tuvo muy buena recepción. Un gran número de críticos y de compositores negros, como Duke Ellington, criticaron la ópera. “Ningún negro se dejaría engañar por Porgy”, dijo Ellington en una nota periodística.
Dos años después del estreno, Gershwin murió de un tumor cerebral. Fue poco antes de cumplir 39 años de edad.En 1959 hubo una versión para cine producida por Samuel Goldwyn y dirigida por Otto Preminger que fue duramente criticada por retratar estereotipos .Durante años, Porgy and Bess tuvo más éxito en Europa, donde fue considerada “la verdadera ópera americana”, que en Estados Unidos.

La primera versión completa de Porgy and Bess en su país de origen se dio en Houston en 1970, dirigida por John de Main con mucho éxito.  Fue finalmente producida en el Met unos 50 años después de la primera producción. El mérito de Porgy and Bess es que es la única ópera basada en el jazz de los ’20 y de los ’30 que sobrevivió después del período de pos-guerra, donde los compositores comenzaron a utilizar el jazz en forma satírica.

A través de estas obras, y de Porgy and Bess, Gershwin se convirtió sin lugar a dudas en el pianista y compositor americano que con mayor calidad y éxito logró combinar los elementos del jazz y de las melodías populares americanas, tocando algunos de los temas más profundos de la condición humana.

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Tracklist:

01. Overture
02. Summertime
03. I Wants To Stay Here
04. My Man’s Gone Now
05. I Got Plenty O’ Nuttin’
06. Buzzard Song
07. Bess, You Is My Women Now
08. It Ain’t Necesarily So
09. What You Want Wid Bess?
10. A Woman Is A Sometime Thing
11. Oh, Doctor Jesus
12. Medley: Here Come De Honey Man; Crab Man; Oh, Dey’s So Fresh
13. There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York
14. Bess, Oh Where’s My Bess?
15. Oh Lawd, I’m On My Way

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Santo & Johnny – Hawaii (1961)

sábado, julio 24th, 2010

El tercer Lp de Santo & Johnny, nos lleva directos a blancas playas con palmeras y mar azul; tres de los temas son composiciones de los hermanos Farina, más conocidos como Santo & Johnny: “Sea Shells”, “Reflections” e “Isle Of Dreams”

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Tracklist:

01. Adventures in Paradise
02. Blue Hawaii
03. Pineapple Princess
04. Sea Shells
05. Aloha
06. Reflections
07. Hawaian War Chant
08. Song of The Islands
09. Sweet Lelani
10. Hawaian Wedding Song
11. Isle of Dreams
12. Now Is The Hour

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Carolyn Franklin – If You Want Me (1976)

viernes, julio 23rd, 2010

Carolyn Franklin, cantante de soul nacida en Memphis en 1945, fue la hermana menor de Aretha Franklin. Escribió muchas canciones junto a su hermana, tanto para ellas como para su otra hermana, Erma Franklin; de las que se pueden destacar temas como “Without Love”, “Baby Baby Baby”, “I Was Made for You” o “Sing It Again-Say It Again”. comenzó su carrera musical cantando gospel en la iglesia baptista de su padre en Detroit. Cuando Aretha Franklin triunfó fue una de sus coristas durante cinco años. Tras ello emprendió su carrera en solitario bajo el sello RCA. Desde su debut en solitario en 1969, tuvo una carrera regular en el sello hasta 1976, momento en que se retiró. De todos sus singles destaca “It’s True I Gonna Miss You”, que alcanzó puestos altos en las listas de R&B en 1969. Murió de cáncer en 1988.

Carolyn incluso suena como Aretha aquí y allá. Estamos hablando de un muy agradable Soul/R&B. Este álbum aún no está disponible en Cd.

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Tracklist:

01. From The Bottom Of My Heart (To The Bottom Of Yours)
02. If You Want Me
03. I Can’t Help My Feeling So Blue
04. Too Many Roads
05. Sunshine Holiday
06. Dead Man
07. You Are Everything
08. You Can Have My Soul
09. Song Man
10. Not Enough Love To Hold
11. Deal With It

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Connie Francis – More Greatest Hits (A Paris) (1961)

jueves, julio 15th, 2010

Un disco de 25 centímetros salido en Francia en 1961, en el que Connie Francis presenta ocho de sus últimos bestsellers al público francés. Y de fijo que no pueden llamarse de otra manera títulos como “Where The Boys Are”, “Lipstick On Your Collar”, “Te Quiero Dijiste” y las italianas “Anema E Core” y “Chitarra Romana”, o “Quinsera” (así está escrito en la tapa!) versión española de “Sway”.
Diez canciones que han dado la vuelta al mundo y que intentaban (lograndolo) conquistar el difícil público francés.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. Together (De Sylva-Brown-Henderson)
02. Where The Boys Are (Greenfield-Sedaka)
03. Lipstick On Your Collar (Lewis-Goehring)
04. Anema E Core (D’Esposito-Curtis-Akst)
05. Quinsera (Sway) (Ruiz-Gimbel)
06. Many Tears Ago (Scott)
07. Breakin’ In A Brand New Broken Heart (Greenfield-Keller)
08. Too Many rules (Stirling-Temkin)
09. Chitarra Romana (E. e B.Di Lazzaro)
10. Te Quiero Dijiste (Magic Is The Moonlight) (Grever-Pasquale)

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Bill Haley & His Comets – The Decca Years (and more) (1990)

martes, julio 6th, 2010


Bill Haley (William John Clifton Haley),el  fundador del rock and roll, nació en Highland Park, un barrio de Detroit, el 6 de julio de 1925.

El nacimiento del rock and roll fue en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo “Bill Haley and the Comets”, evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rythm and blues, especialmente con Crazy Man Crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock (1955), una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman.

Fue mientras grababa para el sello Decca, bajo la influencia de Milt Gabler, que ocurrió el fenómeno Haley. Gabler lo convenció de cambiar el sonido de su banda. El cambio fue evidenciado el 12 de abril de 1954, con la grabación de “Rock around the clock”, canción originalmente grabada por Sunny Dae en 1952, con discreto éxito.  En un inspirado y sublime momento en la historia de la música, Bill Haley y The Comets crearon la canción de rock perfecta, nunca igualada. Tanto, que vendió decenas de millones de discos durante las siguientes décadas y hasta el presente.

Haley fue introducido en el Rock And Roll Hall Of Fame en 1987, seis años después de su fallecimiento en febrero de 1981.

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Fiona Apple – When The Pawn… (1999)

viernes, julio 2nd, 2010

Pasando de ser una extraña estudiante de secundaria a una estrella también tuvo sus percances. Luego diría que sintió presión de hacer el papel de una aparentemente chica adicta a la heroína en el video dirigido por Mark Romanek “Criminal”, la canción que le ganó el Grammy por el la mejor presentación de rock femenino. Pero en su segundo álbum, “When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He Enters The Ring There’s No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You’re Right”, no jugó más el papel de la víctima. Fiona recibió bastante crítica por en título de 90 palabras, un poema que escribió en respuesta a la prensa negativa que estaba recibiendo. Pero recibió nada más que aplausos por su contenido: “When the Pawn…” mostró sus crecientes dones como escritora y una más confiada postura. Estaba aun más poseída que en “Tidal”. Su segundo álbum era más rico, más enfocado y con más textura, gracias en parte a las contribuciones del productor Jon Brion. Acordemente, su novio, el director Paul Thomas Anderson de “Boogie Nights” y “Magnolia”, dirigió el video para el primer lanzamiento del álbum, “Fast As You Can”.

En contraste de los jóvenes con los que comparte los primeros puestos en los rankings, Apple parece estar destinada a una vida de apasionante y emocionante arte, no la figura principal de programas de “¿Donde Están Ahora? Quizás no cante el “Soul” en su clásico papel, pero por lo menos es una cantante que esta dispuesta a entregarnos en “Soul” a nosotros.

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Tracklist:

01. On The Bound
02. To Your Love
03. Limp
04. Love Ridden
05. Paper Bag
06. A Mistake
07. Fast As You Can
08. The Way Things Are
09. Get Gone
10. I Know

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Blondie – Autoamerican (1980)

jueves, julio 1st, 2010


Deborah Ann “Debbie” Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami, Estados Unidos.  A mediados de la década de 1970 conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. Sacaron a la luz sus primeros trabajos ‘Blondie’ (1976) y ‘Plastic Letters’ (1977).  A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan ‘Parallel Lines’ y en 1979 ‘Eat to the beat’, con el que consiguen varios números uno en Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época, incluso reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias.

En 1980 (hace 30 años) Blondie edita ‘Autoamerican’, quinto álbum de la banda y francamente el mejor de todos según mi gusto. Se editó en noviembre de aquel año y marcó una bisagra en el estilo del grupo dado que además del habitual estilo rock, exploraron otros géneros. Este hecho está incluso marcado por los dos singles extraídos del disco: el reggae “The tide is high” y el increíble “Rapture”, combinación de funk, rock y rap!

Músicos:

Deborah Harry – voz
Chris Stein – guitarra
Jimmy Destri – piano, teclados, coros
Frank Infante – guitarra, coros
Nigel Harrison – bajo, coros
Clem Burke – batería, coros

Invitados:

Howard Kaylan – voz en “T-Birds”
Mark Volman – voz en “T-Birds”
Wa Wa Watson – guitarra en “Live It Up”
Tom Scott – saxo en “Rapture” & “Faces”
Steve Goldstein – piano, sintetizadores
Ray Brown – bajo en “Faces”
Scott Lesser – percusión en “Live It Up”
Ollie Brown – percusión en “The Tide is High”
Emil Richards – percusión en “The Tide is High”
Alex Acuña – percusión en “The Tide is High”

Tracklist:

01. Europa
02. Live It Up
03. Here’s Looking At you
04. The Tide Is High
05. Angels On The Balcony
06. Go Through It
07. Do The Dark
08. Rapture
09. Faces
00. T – Birds
11. Walk Like Me
12. Follow Me

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Blondie – Rapture (Disco mix single) (1981)

jueves, julio 1st, 2010

El álbum “Autoamerican”, de 1980 produjo dos grandes singles de éxito. Uno de ellos fue “Rapture”, editado como sencillo en 1981.

Además de la estupenda interpretación de Debbie Harry, el tema tuvo la particularidad de ser la primera canción de rap en llegar al número 1 en los charts. Además, fue el primer single de Blondie en llegar al número uno en los rankings estadounidenses (número 5 en Inglaterra).

Aquí va el single con remezcla disco en el lado A y el tema “Live it up” en el lado B.  Además, y en el mismo archivo, va el video completo de “Rapture”.

Tracklist:

01. Rapture (disco mix)
02. Live it up

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Fiona Apple – Tidal (1996)

miércoles, junio 30th, 2010

Donde está Fiona Apple?
Ausencia imperdonable. Así es el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de frente al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar su primer álbum “Tidal”.
El sencillo “Criminal” se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos… hasta 1999, cuando sacó su segundo Cd titulado “When the pawn…”. Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.
Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado. Tratar de etiquetar su música es casi imposible; sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.
Con temas como “Never is a promise”, Fiona innovó, agregándole poesía al sonido. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias.

Con solo la potencia de su cassette de presentación, firmó un contrato discográfico a los 17 años y solo un año después su increíble álbum “Tidal” fue soltado al mundo. No fue solo su robusta y crecida voz que hicieron que parezca que Fiona era sabia más allá de sus años, era la potencia de sus letras — “tengo mi propio infierno que criar” ella canta y después procede a hace justo eso.

Fiona Apple McAfee Maggart nació en 1977 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Diana McAfee, una cantante, bailarina y nutricionista y el actor Brandon Maggart, se separaron cuando ella tenía 4 años y Fiona continuó viviendo con su madre y su hermana Amber en Manhattan. Para cuando tenia 8 años, Fiona estaba viviendo la vida de su homónima pianista [el personaje Cyd Charisse en el musical de 1954 “Brigadoon”]. Para los 12 años, tenia más razón para volverse al piano para asimilar sus problemas.

En noviembre de 1989, Fiona fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción «Sullen Girl». En solo meses después del ataque, estaba componiendo su propia música, la primera canción titulada “The Truthful Night” (La Noche de la Verdad). Fiona, que fue siempre naturalmente apartada, comenzó a ver un sicólogo cuando estaba en quinto grado. Pero Apple se acuerda de otra manera de curarse. “Mi madre siempre decía que si algo andaba mal, uno me escuchaba caminando por el pasillo, después un golpe de la puerta y después el piano. Era mi manera de dejar salir la agresión, así que seguí haciendo”.

Cuando tenia solo 15 años, Fiona ya había escrito algunas de las canciones que aparecerían en “Tital”. Con 16 años, dejó la escuela y se fue para Los Angeles para pasar un tiempo con su padre y grabar un cassette de presentación. Cuando volvió a Nueva York para Navidad, le dio el cassette a una amiga que le cuidaba los niños a la empresaria de música Kathy Schenker. A Schenker le gustó el cassette y durante una fiesta de Navidad, enseñó el cassette de tres canciones al productor Andrew Slater. Cuando Slater se reunió con Apple, primero pensó que había alguna estafa tipo “Milli-Vanilli” porque no podía creer que la madurez como escritora y la voz del cassette eran de la joven de 17 años que estaba en frente de el. “Tidal” fue nominado para un Grammy en 1998 y vendió más de 3 millones de copias.

Mientras que Fiona la escritora de música era madura como una adulta, Fiona la personalidad pública todavía tenia indicios de problemas de crecimiento. Dado la personalidad naturalmente apartada de Fiona, lo encontró muy difícil asumir la vida de una estrella. Cuando Fiona ganó el premio al mejor artista nuevo en los premios MTV de videos musicales, mezcló las cosas con una refrescante dosis de honestidad en ese superficial mundo del espectáculo. Del podio, dijo “este mundo es de mentira y no tendrías que modelar tu vida a partir de los crees que nosotros creemos que es apropiado”.

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Tracklist:

01. Sleep to Dream
02. Sullen Girl
03. Shadowboxer
04. Criminal
05. Slow Like Honey
06. The First Taste
07. Never is a Promise
08. The Child is Gone
09. Pale September
10. Carrion

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