Wednesday, December 24, 2025 09:59

Charlie Haden & Gonzalo Rubalcaba – Land Of The Sun (2004)

Posteado por Charly - junio 4th, 2010 - 2 comentarios

El extraordinario contrabajista y compositor,  Charlie Haden comenzó su actividad profesional en 1959 con el cuarteto de  Ornette Coleman, una figura clave en la historia del jazz moderno, y muy pronto empezó a investigar en esa dirección que Coleman inició conocida como freejazz. En ese contexto,  Charlie Haden participó en el bautismo discográfico de ese movimiento con el álbum grabado el 22 de mayo de 1959 para el sello  Atlantic  y titulado:  “The Shape of Jazz to Come”, siendo en la actualidad uno de los más respetados bajistas y compositores de jazz.  Haden ha sido muy activo durante años formando dúos con pianistas como Hank Jones, Kenny Barron y Denny Zeitlin. A finales de 1997 colaboró en un dúo con el guitarrista Pat Metheny, explorando la música que les influyó en sus experiencias juveniles

Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 27 de mayo de 1963) es un pianista y compositor cubano de jazz.  Un virtuoso instrumentista que está considerado como una de las principales figuras del jazz afro-cubano.  Aunque no estuvo motivado en razones políticas, emigró y vivió algunos años en la República Dominicana para más tarde fijar sus residencia definitiva en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos de América.

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Cuando Haden decidió hacer en 2004 este disco dedicado a la música latina no dudó un instante en convocar a Rubalcaba, y rodeaedos de un verdadero seleccionado de músicos de jazz han producido este soberbio álbum.

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Es cierto, no hay muchas canciones que lleven el nombre Paola en su título. Y como la hermosísima melodía del último track es justamente “Canción a Paola”, quiero dedicar este post de manera muy especial a mi amiga y compañera de viaje, Paola. Ella sabe.

Musicos:
Charlie Haden: Bajo, contrabajo
Gonzalo Rubalcaba: Percusión, piano, arreglos
Tom Sheehan: Piano
Oriente Lopez: Flauta
Miguel Zenón: Saxo alto
Lionel Loueke: Guitarras
Ignacio Berroa: Batería, percusión
Larry Koonse: Guitarra
Joe Lovano: Saxo tenor

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Sister Sledge – We Are Family (1979)

Posteado por Charly - junio 3rd, 2010 - 0 comentarios

Sister Sledge es un grupo estadounidense de Philadelphia, formado en 1972, compuesto por cuatro hermanas: Kim, Debra, Joan y Kathy Sledge.

Antes de este disco de 1979 (el tercero de su carrera), Sister Sledge no era un nombre muy conocido en el mundo del R&B y la música disco. El grupo había tenido un par de pequeños éxitos en 1974 (“Love don’t you go through no changes on me”) y 1977 (“Blockbuster boy”).  Fue con “We’re a family” con el trabajo que los hizo explotar comercialmente, de la mano de los productores Nile Rodgers y Bernard Edwards, que venían trabajando juntos en la agrupación Chic.

Rodgers y Edwards se hicieron cargo de todo: componer, producir y arreglar el álbum. Y no casualmente suena muy “Chic”, como lo marcan el track que da título al álbum y “He’s the greatest dancer”, ambos números uno en los charts de R&B de la época.

Un álbum que todos conocen a esta altura, y si no… deberían!! Pasen, la pista de baile está abierta.

Tracklist:

01. He’s The Greatest Dancer
02. Lost In Music
03. Somebody Loves Me
04. Thinking Of You
05. We Are Family
06. Easier To Love
07. You’re A Friend To Me
08. One More Time

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Bobby Darin – Winners (1964)

Posteado por Paola - junio 2nd, 2010 - 0 comentarios

Cuando Atco tuvo un hit sorpresivo en 1964 con la versión de Bobby de “Milord”, de Edith Piaf, una vez más fueron a los archivos para buscar un álbum que pudiera seguir a ese éxito. Esta vez encontraron un album de sesiones completo de 1960 (grabadas en Los Angeles) justo esperando para ser editado, un pequeño grupo de canciones que Bobby Scott había arreglado. Y, una vez más, aprovecharon la versatilidad de Darin. Es el álbum mas jazzistico de su carrera, una mexcla de canciones rápidas y baladas manejadas con igual aplomo por Darin.
El sencillo “Milord/Golden Earrings” es incluido en el álbum, y naturalmente “Milord”, cantada en francés, abre el disco.
El amigo y mentor de Bobby, el comediante George Burns, proporciona la risa (“Ho Ho Ho” “Hi Hi HI” “Ha Ha Ha”)del tema “They All Laughed”.
El Lp de Atco, “Winners”, salió en junio de 1964 y fue reeditado en Cd por Collectors’ Choice cuarenta años después, en junio de 2004. Acompañan a Darin: Larry Bunker (vib), Bobby Scott (piano), Howard Roberts (guitar), Joe Mondragon (bass), Ronnie Zito (drums), Carlos Vidal (congas).

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Tracklist:

01. Milord (Marguerite Monnot/Georges Moustaki) (June 20, 1960)
02. Between The Devil And The Deep Blue Sea (Harold Arlen/Ted Koehler) (February 2)
03. Anything Goes (Cole Porter) (February 1)
04. Do Nothin’ Til You Hear From Me (Duke Ellington/Bob Russell) (February 2)
05. Golden Earrings (Ray Evans/Jay Livingston/Victor Young) (March 25, 1961)
06. When Day Is Done (Buddy DeSylva/Robert Katscher) (February 2)
07. I’ve Found A New Baby (Jack Palmer/Spencer Williams) (February 2)
08. What A Difference A Day Made (Stanley Adams/María Mendez Grever) (February 2)
09.What Can I Say After I Say I’m Sorry (Walter Donaldson/Abe Lyman) (February 2)
10. Hard Hearted Hannah (Milton Ager/Charles Bates/Bob Bigelow/Jack Yellen) (February 1)
11. Easy Living (Ralph Rainger/Leo Robin) (February 2)
12. They All Laughed (George Gershwin/Ira Gershwin) (February 1)

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V.A. – Voli Imprevedibili (tributo a Franco Battiato) (2004)

Posteado por Charly - mayo 31st, 2010 - 2 comentarios

Segundo disco de tributo a Franco Battiato, y a diferencia del disco de 1996, contiene performances de nombres ya consagrados de la música italiana. Tal vez por eso podría esperarse más que lo que contiene en cuanto a la calidad de las versiones.

Hay notables interpretaciones, como el caso de “L’oceano di silenzio” de Morgan, “Prospettiva Nevski” de Bluvertigo“L’esodo”, revisitada por Lele Battista. Por supuesto también las de Carmen Consoli, Alice y Giuni Russo. El resto, sin sonar mal, queda lejos (muy lejos) de llegarle a los talones a las versiones originales.

La virtud es para Battiato, claro, creador de tanta belleza musical. Y el disco (como el anterior) para los coleccionistas o los que, fuera de Italia, no han visto nunca este álbum en las bateas de las tiendas de música.

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V.A. – Battiato Non Battiato (tributo a Franco Battiato) (1996)

Posteado por Charly - mayo 31st, 2010 - 1 comentario

Este fue el primer disco de tributo a Battiato con  la participación de artistas nuevos en su mayoría (todos del sello Cyclope),  incluso Carmen Consoli dando sus primeros pasos con su versión de “L’animale”. Es justamente esa cualidad de sus intérpretes lo que justifica cierta caída de tono, pero en su mayoría son buenas versiones de los clásicos originales.

Los destacados son Mario Venuti con “E ti vengo a cercare”, Nada con “Venezia Istambul”, y la ya mencionada Carmen Consoli.

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Eurythmics – B Side & Bonus Track (P.&C. 2010)

Posteado por Paola - mayo 30th, 2010 - 8 comentarios

Nuestro “Cómplice” Kurtigghiu como siempre presenta algo especial, y naturalmente con sus espectaculares gráficas. Hoy se trata de una compilación suya de los B Side y Bonus Track de Eurythmics.

Eurythmics es un grupo formado por el músico británico Dave Stewart y la cantante Annie Lennox. Ambos se conocieron en un restaurante de Londres, donde Annie Lennox trabajaba de camarera para pagarse los estudios de música.

Tras irse a vivir juntos en 1977, forman la banda llamada “Tourists”. Dave era quien componía y arreglaba los temas y Annie era quien los interpretaba. Con los “Tourist” llegaron a grabar tres discos y, aunque alcanzaron cierto renombre en su país, se disolvieron en 1980. Durante algún tiempo, ambos fueron pareja y en una entrevista para Los Ángeles Times, Dave Stewart le dijo al periodista que: “La mayoría de las parejas se vuelven famosas y luego rompen. En cambio, nosotros rompimos y luego nos hicimos famosos. Nuestra primera reacción fue pensar que no podríamos componer juntos luego de la separación. Pero la experiencia nos hizo más fuertes. Teníamos esa meta y no íbamos a permitir que nada se interpusiera en el camino.” En esa misma entrevista, Lennox dice: “Conocí a Dave cuando tenía 22, 23. Para cuando los Eurythmics empezaron, yo tendría 26, 27 y creo que necesitaba encontrarme a mí misma. Había vivido a través de mucha otra gente y a través de Dave, y quería romper con eso. Pero sabía que, creativamente, no quería trabajar con nadie más que con Dave. Entonces apareció esta extraña tensión: el dolor de la ruptura y la emoción de trabajar juntos en la música. De alguna manera, esa tensión nunca se ha ido. Siempre hay algo que llega al límite lo que estamos haciendo.”

Musicalmente hablando, Annie y Dave estaban hechos para trabajar juntos. Por ello, volvieron a unirse en un nuevo proyecto musical. En 1981 nació Eurythmics y, con el apoyo de la RCA, graban un primer disco, titulado “In The Garden”, con el que realizan una gira por su país para dar a conocer el grupo.

En 1983 graban un nuevo trabajo, titulado “Sweet Dreams (Are Made of This)”, que resultó ser un gran éxito, llegando a número uno en las listas y por el que obtuvieron un disco de oro.

En 1985 Eurythmics publica “Be Yourself Tonight”, en el que abandonan un tanto la música electrónica, decantándose hacia un estilo más rock. Este disco fue seguido en los siguientes años por trabajos como “Revenge” y “Savage”, este último un trabajo que se adentra en la música discotequera.

En 1989 publican el que sería el último trabajo de estudio de Eurythmics, que lleva el título de “We Too Are One”. A partir de ese momento, tanto Annie Lennoxx como Dave Stewart inician sus respectivas carreras en solitario, aunque volverían a reunirse en 1991 para grabar un Greatest Hits con sus mejores temas. En 1999 se volvieron a reunir para grabar un nuevo trabajo en común, titulado “Peace”, pero quienes esperaban que una de las parejas más exitosas de los años ochenta volvieran al panorama musical, se quedaron con las ganas. “Peace” fue una colaboración puntual de dos viejos amigos.

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Vol.1

01. Le Sinistre (Taken From ‘Never Gonna Cry Again’ 7”) May 1981
02. Heartbeat Heartbeat (Taken From ‘Belinda’ 7”) August 1981
03. Home Is Where The Heart Is (taken from ’This is the house’ 7”) March 1982
04. Step On The Beast (taken from ‘The Walk’ 7″) June 1982
05. The Walk (part II) (taken from ‘The Walk’ 7″) June 1982
06. Invisible hands (taken from ‘The Walk’ 12″) June 1982
07. Dr.Trash (taken from ‘The Walk’ 12″) June 1982
08. Monkey Monkey (taken from ‘Love is a stranger’ 7”) September 1982
09. Let’s just close our eyes (taken from ‘Love is a stranger’ 12”) September 1982
10. I could give you (a mirror) (alternative) (taken from ‘Sweet Dreams’ 7″) Janaury 1983
11. Baby’s Gone Blue (taken from ‘Sweet Dreams’ 12″) Janaury 1983
12. You Take Some Lentils & You Take Some Rice (taken from ‘Who’s that girl’ 7”) June 1983
13. ABC ( Freeform) (taken from ‘Who’s that girl’ 12”) June 1983
14. Right by your side (special mix) (taken from ‘Right by your side’ 12″) October 1983
15. Angel Dub (taken from cassette ‘Step on the beast’) October 1983
16. Satellite Of Love (taken from cassette ‘Step on the beast’) October 1983
17. Fame (bonus from ‘Touch Remastered’) 1983
18. Charlie cat (taken from ‘Night full of tension’ 7″) with Robert Görl 1984
19. Darling don’t leave me (taken from ‘Night full of tension’) with Robert Görl 1984
20. Sweet surprise (taken from ‘Techno Primitiv’ 7″) with Chris & Cosey 1985
21. Grown Up Girls (taken from ‘There Must Be An Angel’ 7”) June 1985
22. Tous Les Garçons Et Les Filles (taken from ‘It’s Alright’ 12”) July 1985

Vol.2

01. Hello I Love You (bonus from ‘Be yourself tonight Remastered’) 1985
02. My Guy (My Girl) (bonus from ‘Revenge Remastered’) 1986
03. This is the world calling (taken from ‘Deep In The Heart’ 7″) with Bob Geldof  Nov 1986
04. Come Together (bonus from ‘Savage Remastered’) 1987
05. Winter Wonderland (taken from ‘A very special Christmas’) October 1987
06. Put A Little Love In Your Heart(taken from ‘O.S. Scrooged’) with Al Green Oct 1988
07. The Wind (taken from ‘The Wind’) with Boris Grebenshikov May 1989
08. Revenge II (original version) (taken from ‘Original Soundtrack Rooftops’) June 1989
09. Precious (taken from ‘Revival’ 7”) August 1989
10. Rich Girl (taken from ‘Don’t ask me why’ 7″) October 1989
11. Here comes the rain again  (new version taken from ‘O.S. Lily was here’) Nov 1989
12. Success (demo) (taken from ‘Christmas Fan Club Flexidiscs’) December 1989
13. Sylvia (demo) (taken from ‘Christmas Fan Club Flexidiscs’) December 1989
14. We Two Are One (demo) (taken from ‘Christmas Fan Club Flexidiscs’) December 1989
15. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me (bonus from ‘We too are one Remastered’) 1989
16. See No Evil (taken from ‘The king and queen of America’ 7″) January 1990
17. (My My) Baby’s Gonna Cry (acoustic version) (taken from ‘My My Baby’s Gonna Cry’ USA 7″) March 1990
18. Angel (choir version) (taken from ‘Angel’ 7″) April 1990
19. Missionary Man (acoustic version) (taken from ‘Angel’ CDs) April 1990
20. Something In The Air (bonus from ‘Peace Remastered’) 1999
21. Revenge II (alternative) (bonus from ‘Revenge Remastered’) 1989

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Angelo Branduardi – Alla Fiera Dell’Est (1976) & Highdown Fair (1978)

Posteado por Paola - mayo 29th, 2010 - 2 comentarios

Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.
A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.
Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.
Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. “Confessioni di un malandrino”, del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.
A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.
Angelo Branduardi puede ser considerado en certa manera un artista progresivo por su gran amor para la música folk y la clásica, habiendo sido ambas inspiración para su propria música. Artista coerente, en su larga carrera no ha caído nunca en la tentación de hacer producciones puramente comerciales.

Los temas de Branduardi se inspiran en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyendas populares británicas o cuentos indios de épocas muy antiguas: mitos, fábulas, fantasías, en torno a las cuales se forman sus canciones, en las que tiene especial relevancia su mujer Luisa, pues consigue dar con las imágenes y las palabras adecuadas a su música.

En 1976 Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Llega así el primer gran éxito con el álbum “Alla fiera dell’Est”, que gana enseguida el Premio de la Crítica Discográfica. La obra, siempre rigurosamente acústica, con guitarras y violines en primera plana, se inspira a las fábulas populares de todo el mundo: desde una canción de Pascua hebrea libremente adaptada en “Alla Fiera dell’Est” , hasta la tradicción celta en “La serie dei numeri” y la poesía alemana en “Sotto il tiglio”, tomada del “lieder” medieval alemán “Unter den Linden”, escrito por Walther von der Vogelweide.

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“De esta cosa o no vendemos ni una copia o venedemos millones” fue la profética frase del discográfico que finalmente se decidió en publicar un disco que, por meses, nadie había querido. Aún en RCS, con la que Branduardi había publicado los dos primeros discos, se habían reído de este absurdo cuento de perros que comen gatos que comen ratones. El álbum vendió tres millones de copias manteniendose un año en clasificación.
“Alla fiera dell’est” nació como una apuesta de un puñado de gente que creía en algo que nunca se había oído antes. Al menos en Italia, porque entonces, Cat Stevens, varios grupos prog (Gentle Giant y Genesis a la cabeza) y decenas de músicos dedicados a la tradición celta, estos caminos los recorrían desde algún tiempo. En Italia, sin embargo, estas canciones que tenía sabor a cuento de hadas y época medieval, eran una novedad. “Alla fiera dell’est” languideció durante seis meses en las tiendas antes de estallar con una explosión.

Angelo Branduardi llegó a grabar tres versiones de esta bellisima obra de arte. Una, obviamente, en italiano; una segunda, en francés; y esta “Highdown Fair”, que presento junto a la versión italiana, para el mercado anglosajón. Un álbum de folk o música de corte tradicional que linda en algunos momentos con el rock progresivo. No dista mucho de algunos pasajes sutiles de la Premiata Forneria Marconi (“Dove, Quando”), o de la belleza operística de un “Canto di Primavera” de Banco. Voces, violines, guitarras clásicas, teclados, flauta, percusión y arreglos orquestales, visten composiciones aplastantemente hermosas, inolvidables. Temas que son inmediatos, ya que poseen, aun sin guardar relación con el género, la esencia del mejor pop. Todo en “Highdown Fair” es pura acuarela poética. Baste decir que el disco forma parte del acervo cultural italiano, como un “Photos of Ghost” de PFM. Y que cuando Branduardi y sus músicos atacan en directo la monumental “The Song of Eternal Numbers” –la pieza más ambiciosa del álbum–, la ovación es histórica.

Los temas son todos de Angelo Branduardi y los textos de su esposa Luisa Zappa; los arreglos son a cargo de Maurizio Fabrizio. Branduardi grabó en 1978 una versión en francés (A La Foire De L’Est) con textos de Etienne Roda-Gil, y una en inglés (Highdown Fair) con textos de Peter Sinfield.

Los músicos:
Tiziana Botticini: arpa.
Angelo Branduardi: guitarra, violín, guitarra ottavino, laúd.
Gigi Cappellotto: bajo eléctrico.
Bruno De Filippi: buzuki, cuica, banjo, sitar, armónica.
Maurizio Fabrizio: guitarra, laúd.
Mario Lamberti: percusiones.
Gianni Nocenzi: clarinete, piano.
Andy Surdi: batería.
Ediciones Musicales: La Luna Musica.

Altamente recomendado y les confieso que la versión en inglés me gusta casi más que la versión en italiano!

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Alla Fiera Dell’Est

01. Alla fiera dell’est
02. La favola degli aironi
03. Il vecchio e la farfalla
04. Canzone per Sarah
05. La serie dei numeri
06. Il dono del cervo
07. Il funerale
08. L’uomo e la nuvola
09. Sotto il tiglio
10. Canzone del rimpianto

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Highdown Fair (Alla Fiera Dell’Est)

01. Highdown Fair
02. The Herons
03. Old Men and Butterflies
04. Lullabye to Sarah
05. The Song of Eternal Numbers
06. The Stag
07. The Funeral
08. The Man and the cloud
09. Under the Lime Tree
10. A Song of Regret

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Connie Francis – Sings Never On Sunday And Other Title Songs From Motion Pictures (1961)

Posteado por Paola - mayo 27th, 2010 - 0 comentarios

Este CD fue parte de un intento de Polydor para editar a todos los Lp de Connie Francis en Cd. Se detuvieron después de los primeros 20, y todos ellos quedaron inmediatamente fuera de catálogo. Este es el primer disco de Connie inspirado a las películas y es también uno de los mejor clasificados en los charts de los primeros años sesenta, quedando en el #11 en los US Billboard Hot 200 LPs Chart. Connie estaba en la cima de su carrera cuando le pidieron cantar en los Oscar y ella cantó “Never On Sunday”. El resto es historia, ya que esta canción se ha convertido en lo más estrechamente asociados con ella.
Su versión de “Love Is A Many Splendored Thing” es la mejor cover a la fecha y “Moonglow” es un clásico.
Lamentablemente es un Cd descatalogado, difícil de conseguir pero definitivamente una belleza!

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Tracklist:

01. Never On Sunday
02. Young At Heart
03. Around The World
04. High Noon (Do Not Forsake Me Oh My Darlin’)
05. April Love
06. Song From Moulin Rouge (Where Is Your Heart?)
07. Three Coins In The Fountain
08. Tammy
09. Anna
10. Moonglow/Theme from “Picnic”
11. Love Me Tender
12. Love Is A Many Splendored Thing

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Shirley Bassey – … Is Really Something (1970)

Posteado por Charly - mayo 26th, 2010 - 0 comentarios


Este es un magnífico álbum de Dame Shirley Bassey editado originalmente en 1970 y que, hasta hace poco, estaba inexplicablemente fuera de catálogo y sin reedición. El trabajo fue editado en Europa bajo el título de “Something”, y esta es la versión norteamericana del mismo disco, con tapa y títulos diferentes.

Hay que decir que el disco rompió con unos cuantos años de silencio de Bassey en los charts de Estados Unidos y llegó al número 5. Pero lo mas curioso es que el single de “Something” empató con el original de  The Beatles en el puesto Nro.4 de los charts norteamericanos.

De todos modos, cada canción es –aún hoy- un hit potencial, y el repertorio es increíble, pero a diferencia de “My way”, en la que uno ya sospecha una interpretación brillante, recomiendo “Yesterday I feard the rain” que no es otra cosa que “La otra tarde vi llover”, del gran Armando Manzanero, o la versión de “Light my fire”, de los Doors que –disculpen los fanáticos de Morrison- a mi me gusta más que el original.

Shirley Bassey y su costumbre de hacer suyas y renovadas a las canciones que interpreta.

Músicos:

Bill Parkinson: guitarra
Harold Fisher: batería
Herbie Flowers: bajo
Roger Coulam: piano, teclados
Producido y dirigido por Johnny Harris.

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Leonard Cohen – Live At The Isle Of Wight 1970 (2009)

Posteado por Paola - mayo 25th, 2010 - 3 comentarios

Dejo la palabra a nuestro “Cómplice” Luca II para la presentación de su nuevo aporte:

El álbum es el testimonio de la exibición de Leonard Cohen en el legendario tercer Festival de la Isla de Wght, que tuvo lugar del 26 al 31 de agosto de 1970. En la noche entre el 30 y el 31, el folksinger, poeta y novelista canadiense logra, con sus baladas escarnas y penetrantes y sus versos siempre en equilibrio entre realidad y fantasía, tener en un piño un público que unas horas antes había intentado prender fuego al escenario sobre el que se estaba presentando -a pocas semanas de su trágica muerte- Jimi Hendrix.
En el tracklist, temas extraídos de sus tres primeros álbumes, que la crítica considera justamente otras tantas obras de arte de la canción de autor de todos los tiempos. No en balde este artista ha sido una importante fuente de inspiración para dos gigantescos cantautores italianos: Fabrizio De André (que de Cohen ha traducido e interpretado “Seems So Long Ago, Nancy” y “Suzanne”) y Francesco De Gregori, cuyos primeros álbumes están repletos de referencias a situaciones “cohenianas”. Así como los muchos fans de Ornella Vanoni seguramente sabrán que “La famosa volpe azzurra” es su personal versión de “Famous Blue Raincoat”, adaptada al femenino expresamente para ella por Fabrizio De André y Sergio Bardotti.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Introduction
02. Bird On The Wire
03. Intro to So Long, Marianne
04. So Long, Marianne
05. Intro: “Let’s renew ourselves now…”
06. You Know Who I Am
07. Intro to Poems
08. Lady Midnight
09. They Locked Up A Man (poem)/A Person Who Eats Meat/Intro
10. One Of Us Cannot Be Wrong
11. The Stranger Song
12. Tonight Will Be Fine
13. Hey, That’s No Way To Say Goodbye
14. Diamonds In The Mine
15. Suzanne
16. Sing Another Song, Boys
17. The Partisan
18. Famous Blue Raincoat
19. Seems So Long Ago, Nancy

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MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

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