Wednesday, December 24, 2025 11:43

The Sandpipers – Guantanamera (1966)

Posteado por Paola - mayo 23rd, 2010 - 0 comentarios

The Sandpipers fueron un trío/cuarteto easy listening americano, que encontraron un lugar para sí mismos en el mundo del folk rock en 1960.

Miembros fundadores Jim Brady (nacido 24 de agosto de 1944), Mike Piano (nacido el 26 de octubre de 1944) y Richard Shoff (nacido 30 de abril de 1944) se encontraron por primera vez juntos en el Mitchell Boys Choir, antes de decidirse a ir por sí solos como “The Four Seasons”. Les señalaron rápidamente que un grupo de ese nombre ya existía en Nueva York, y cambiaron su nombre a “The Grads”.

Aunque “The Grads” no irrumpieron al éxito con sus primeras grabaciones, se presentaron lo suficientemente bien como para garantizar una residencia en un club nocturno de Lake Tahoe, donde un amigo los presentó al jefe de A&M Records, Herb Alpert. Alpert quedó impresionado lo suficiente como para dar a “The Grads” una posibilidad, pero después de un par de singles, sin éxito, el grupo acordó un cambio de nombre a “The Sandpipers», aparentemente inconsciente de que un trío de muchachas en la Florida ya estaba utilizando este nombre. Tras el cambio de nombre, su productor, Tommy LiPuma, les recomendó grabar la famosa canción cubana “Guantanamera”, y finalmente los muchachos tuvieron su primer éxito, salvo que ya no eran sólo “chicos” y no solo un trío. Junto con el cambio de nombre, llegó un cuarto miembro. Aunque marginada por el trío original en los créditos, por razones que nunca quedaron claras, Pamela Ramcier se convirtió en parte integrante del sound de The Sandpipers.
“Guantanamera” entró en las charts en los Estados Unidos en septiembre de 1966, y en el Reino Unido el mes siguiente, y sigue siendo el mayor éxito del grupo. Sin embargo, hubo muchos éxitos menores que entraron en las charts, incluyendo “The Sterile Cuckoo” y “Beyond the Valley of the Dolls”.
No habiendo tenido un éxito en los últimos cinco años, The Sandpipers finalmente se separó en 1975.

En Italia participan al Festival de Sanremo 1968 con “Quando m’innamoro”, cantada también por Anna Identici.

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Tracklist:

01. Guantanamera
02. Strangers in the Night
03. Carmen
04. Cast Your Fate to the Wind
05. La Bamba
06. La Mer (Beyond The Sea)
07. Louie, Louie
08. Things We Said Today
09. Enamorado
10. What Makes You Dream Pretty Girl
11. Stasera Gli Angeli Non Volano (For The Last Time)
12. Angelica

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Mina – Carosello Barilla DVD (1965 – 1970)

Posteado por Charly - mayo 22nd, 2010 - 3 comentarios

“Carosello” fue el primer programa de televisión completamente dedicado a la publicidad. Nació en el lejano 1957, poco años después de la llegada de la televisión en Italia. Hasta entonces la publicidad se hacía con rótulos o por radio. El impacto de “Carosello” fue enorme y arrasador.

Nació el 3 de febrero de 1957, con una sigla concebida y dirigida por Emmer y Taurelli, con spots en blanco y negro y en 45 mm., y cada uno tenía que durar dos minutos y quince segundos, con un máximo de 35 segundos de publicidad. Cada programa, que salía al aire todos los días de 20:50 a 21:00 horas, se componía de cuatro spots. “Carosello” duró veinte años y dió cortos publicitarios de antología; las empresas contrataban los mejores artistas de teatro, gráficos, cantantes e directores de cine (hasta Fellini grabó spots para “Carosello”) y varias generaciones de niños italianos crecieron recordando la famosa frase que habría el programa: “E dopo Carosello…tutti a nanna!” (y después de Carosello todos a la camita).

En pleno boom económico fue Pietro Barilla (dueño de la afamada fábrica de pasta homónima) personalmente que escogió a Mina para una gran campaña publicitaria que comenzó el 1° de julio de 1965. Y por qué Mina? Simplemente porque ella era “la más amada por los italianos”, decía el Sr. Pietro. Pero también porque era una star creible: la única en capacidad de comunicar una serie de ideas-valores aptas a ser transferidas al producto que se iba a promocionar. Calidad indiscutible de la actuación, increible extensión vocal, ductilidad como artista, una vocación para asumir diferentes caras, aún manteniendo su enorme e inconfundible personalidad, vitalidad teñida de trasgresión: todo eso era Mina.

Ella, excepcional interprete de la imágen Barilla de 1965 a 1970, con su voz acariciaba y reinaba sobre enormes paquetes de pasta para aconsejar a las amas de casa.  Metida en un traje que asemejaba una cala (pueden verlo en la grafica) bajaba los escalones del Palazzo delle Nazioni en Roma, llenando el aire con las notas de “Una casa in cima al mondo”. Así aparece en uno de los cortos rodados entre el ’66 y el ’67, caracterizados por futurísticas escenografias y trajes de premio Oscar, diseñados por Piero Gherardi, que justo en aquellos años había ganado por dos veces la prestigiada estatuita gracias a su trabajo con Fellini en “La dolce vita” y “Otto e mezzo”.  Ademas, en los rodajes participaron algunas grandes figuras del cine, como Valerio Zurlini, Antonello Falqui y Duccio Tessari.

Con su estupenda voz y vestida de negro o de blanco, Mina hizo una serie de cortos que han hecho historia: “La voz más rugiente de Italia”, suntuosamente vestida, se mueve entre surrealistas escenografías de autor,  al lado de obras de arte contemporanea.

Son 53 spots de alrededor de 2 minutos cada uno, con estilo y estética de lo que podríamos llamar la protohistoria del moderno videoclip. En resumen, la totalidad de la producción de los cortos publicitarios que Mina realizó para Barilla, está contenida en este excepcional e imperdible DVD.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, con el maravilloso arte de las cubiertas (el link para bajarlas, por separado) a cargo de Paola (Sei Grande!).

Tracklist:

01. Ta-ra-ta-ta (Fumo blu)
02. Un colpo al cuore (versione 1968)
03. Un anno d’amore
04. La canzone di Marinella (versione 1969)
05. Cartoline
06. L’ultima occasione
07. Non illuderti
08. Un colpo al cuore (versione 1969)
09. Una mezza dozzina di rose
10. Se telefonando
11. Sono come tu mi vuoi
12. Quand’ero piccola
13. Ebb tide
14. Un bacio è troppo poco
15. Sacumdì sacumdà (versione 1969)
16. Se tornasse caso mai
17. No
18. Cry
19. C’è più samba
20. Conversazione
21. Soli
22. Sacumdì sacumdà (versione 1970)
23. Deborah
24. L’ultima occasione (versione 1966)
25. Niente di niente
26. Era vivere
27. Mi sei scoppiato dentro il cuore
28. L’immensità
29. Non credere (versione 1970)
30. Addio
31. Munasterio ‘e Santa Chiara
32. Insieme
33. Non credere (versione 1969)
34. I problemi del cuore
35. Attimo per attimo
36. Se tu non fossi qui
37. La voce del silenzio
38. Mai così
39. Viva lei
40. Ora o mai più
41. Se stasera sono qui
42. Una casa in cima al mondo
43. Città vuota
44. Brava
45. La banda
46. Se c’è una cosa che mi fa impazzire
47. ‘Na sera ‘e maggio
48. Chi dice non dà
49. Vorrei che fosse amore
50. La canzone di Marinella (versione 1968)
51. Dai dai domani
52. Canzone per te
53. Un colpo al cuore (versione 1970)

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Mina – Carosello Barilla (1965 – 1970) (CD P&C 2010)

Posteado por Charly - mayo 22nd, 2010 - 2 comentarios


Aquí presentamos, entonces, el audio del DVD, con las 53 canciones en alta calidad de audio, y en el mismo orden que en el video. Es que las interpretaciones son tan buenas que, como nos pasó a nosotros, seguramente querrán poder escucharlas sin tener que sentarse a ver las imágenes.

Aquí va entonces, como regalo de festejo de las primeras 900.000 visitas a Nuestra Casa, esta producción exclusiva de P&C con el maravilloso arte de las cubiertas a cargo de Paola (genial!).

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Dyango – Italian Covers P.&C. (2010)

Posteado por Paola - mayo 21st, 2010 - 4 comentarios

El año pasado Charly presentó su compilación “Dyango – Las 100 Mejores Canciones”, que pueden ver AQUÍ y que incluía dos o tres covers de famosos temas italianos. Esto despertó mi curiosidad y buscando en su discografía he encontrado que, sobretodo en sus inicios, Dyango ha interpretado muchas canciones italianas, en versión española, y en la mayoría de los casos con excelentes resultados gracias a su estupenda voz y gran talento.   Tengo que confesar que la que menos me gusta es su versión de “Il cielo in una stanza”, de Gino Paoli, no tanto por su interpretación, cuanto por el arreglo musical; me hace falta el organo de entrada al tema.  Se reveindica en “Que Es” (Che cosa c’è) siempre de Paoli.
La compilación empieza con “Distancia”, cover del tema “Distanze” que Mina incluyó en su álbum de 1974, “Mina®”; de Mina hay otra cover: “Nunca Antes”, en italiano “Mai Prima”, que está en el  mismo álbum. Lucio Battisti está presente con la versión de “Il mio canto libero”; Pino Donaggio con dos temas, “Come Sinfonia” e “Io che non vivo senza te”, tituladas en español “Como Sinfonia” e “Yo que no vivo sin ti”; sigue una muy buena versión de un tema que Sandro Giacobbe hizo famoso en latinoamérica: “Señora mía”.
“Cancioncilla” es la versión española de “A’canzuncella” de los “Alunni Del Sole”, tema título de su quinto álbum; muy buena.
Covers de temas de Marcella Bella son “Cuando Me Duermo, Cuando Despierto” (Sole che nasce, sole che muore) e “Yo Mañana” (Io domani).
“Un Gran Amor Nada Más” (Un grande amore e niente più) la hemos escuchado por años en la voz de Peppino Di Capri, ganador del Festival de Sanremo de 1973 con este tema.
Domenico Modugno y su “Dio come ti amo” ganan el Festival de Sanremo en 1966; muuy buena esta versión de Dyango.
“Poder”  es la cover de “Vorrei poterti dir ti amo”, primer sencillo del cantautor Ciro Dammicco, que posteriormente grabará un solo Lp antes de unirse a los Daniel Sentacruz Ensemble (DSE).
No podía faltar una versión de “Sabato sera” de Claudio Baglioni, en la que Dyango se luce de verdad; le sigue la alegre “Legata a un granello di sabbia” de Nico Fidenco, en su versión española y la famosísima “Al di là” ganadora del Festival de Sanremo 1961, interpretada por Betty Curtis y Luciano Tajoli, que Dyango interpreta magistralmente.

Así que aquí tienen una compilación exclusiva de P.&C. de los temas italianos versionados en español por Dyango. La gráfica completa va en archivo a parte, espero que les guste!

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Cd1

01. Distancia (Distanze (P.Albertelli  – R.Soffici))
02. Que Es (Che cosa c’è (G. Paoli))
03. Alma Gemela (Anema ‘e core (D’Esposito – Manlio))
04. Mi Canto Libre (Il mio canto libero (Mogol-Battisti))
05. Señora Mia (Signora mia (S.Giacobbe-D.Pace))
06. Como Sinfonia (Come Sinfonia (Pino Donaggio))
07. Nunca Antes (Mai prima (Cantini-Evangelisti))
08. Cancioncilla (A’canzuncella (Paolo Morelli-Gli Alunni Del Sole))
09. Ana (Anna non c’è (V.Pallavicini-G.Guarnieri))
10. Cuando Me Duermo, cuando Despierto (Sole che nasce, sole che muore (Bigazzi-G. Bella))
11. Nuestro Concierto (Il nostro concerto (G.Calabrese-U.Bindi))

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Cd2

01. Cuando Quieras Donde Quieras (Così Era E Così Sia (C. Dammicco) (1972))
02. Yo Mañana (Io domani (Bigazzi-G. Bella))
03. Un Gran Amor Nada Más (Un grande amore e niente più (E. J. Wright – G. Faiella – F. Califano))
04. Yo Que No Vivo Sin Ti (Io che non vivo senza te))
05. Poder (Vorrei poterti dir ti amo (Specchia-Dammicco))
06. No Tuvo Suerte (Gira che ti rigira (C.Baglioni)
07. Dios Como Te Amo (Dio come ti amo (D. Modugno))
08. Sabado Tarde (Sabato pomeriggio (C. Baglioni – C. Baglioni, A. Coggio))
09. Ligados (Legata a un granello di sabbia (Marchetti – N.Fidenco))
10. Mas Allá (Al di là (Donida – Mogol))
11. El Cielo En Casa (Il cielo in una stanza (G.Paoli))

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Jane Birkin – Jane Birkin & Serge Gainsbourg (1969)

Posteado por Paola - mayo 20th, 2010 - 1 comentario

El álbum alterna solos de Jane o de Serge con duetos de la pareja. Se editaron dos versiones, en una la primera pista era la famosa y controversial “Je t’aime…moi non plus”, pero debido al escándalo provocado por la canción se editó una versión con “Chanson de Slogan” como primera pista.

Esposa de John Barry y Serge Gainsbourg, la cantante y actriz Jane Birkin pasará a la historia por la sensual interpretación del tema “Je T’Aime…Moi non plus”, pieza erótica cantada junto a, por aquel entonces, su marido, Gainsbourg, el compositor del tema y mentor musical de la artista inglesa.

Jane Birkin nació el 14 de diciembre de 1946 en Londres (Inglaterra). Su madre era la actriz Judy Campbell, y claro, la chica quería seguir los pasos de su madre, algo bastante usual y más con las recomendaciones de su progenitora. Así que estudió interpretación en la Academia Kensington y pronto actuaría en el mundo del teatro.
En 1965, la alta Jane Birkin, quien mide casi 1’80, se casó con el compositor John Barry, y, ese mismo año debutaría en el cine en el film de Richard Lester “El Knack y como conseguirlo” (1965).
En pleno Swinging London Jane proseguiría una larga carrera en la pantalla grande, con títulos como “Magnífico bribón” (1966), el “Blow up” (1966) de Antonioni, película en la cual salia ligerita de ropa, o “La piscina” (1969)
El matrimonio con Barry duraría tres años, divorciándose en 1968. Ese año se casó con Serge Gainsbourg, una de las máximas figuras de la canción pop francesa, con quien dio inicio a su carrera musical con el archifamoso “Je T’Aime…Moi non plus”, sencillo erótico escrito por Gainsbourg .

El primer Lp de Jane Birkin se denominó “Jane Birkin et Serge Gainsbourg” (1969). Es su mejor trabajo, con la elegancia, intimidad y sofisticación pop 60’s otorgada siempre por la composición, arreglos y producción de Gainsboug en temas como el mítico single o “Jane B.”. En los arreglos estaba ayudado por Arthur Greenslade.
Cuatro años, y después de colaborar en el estupendo “Histoire de Melody Nelson” (1971), tardó en aparecer su segundo LP acreditado a Jane Birkin, “Di doo dah” (1975), arreglado por Jean-Claude Vannier y escrito casi en su totalidad por Serge Gainsbourg. Con una sensual Jane en la portada, el disco retenta el encanto de la susurrante voz de Jane, destacando el inocente corte folkie homónimo.

“Lolita go home” (1975) fue su tercer álbum. Con composiciones más mediocres que los anteriores discos, entre ellas, la funky y repetitiva que da título al disco.
Con “Ex-fan des Sixties” (1978) volvió a regalarnos algunos temas interesantes, como la bonita balada homónima, en la cual, Jane, con texto de Gainsbourg, se acuerda de los Beatles, los Byrds, los Doors, los Shadows, Animals, Moody Blues, Brian Jones, Buddy Holly, Eddie Cochran, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Elvis, Otis Redding o T. Rex. No tenía mal gusto, no.
Otros temas destacados del disco son “Exercice en forme de Z” o “Nicotine”.

En 1980 Serge y Jane romperían relaciones sentimentales, que no profesionales. Después de esta ruptura comenzaría su emparejamiento con el director Jacques Doillon.
A lo largo del decenio de los 80 fueron apareciendo “Baby alone in Babylone” (1983), “Quoi” (1986), “Lost song” (1987) y el directo “Au Bataclan” (1987), otras, menos logradas que anteriores discos y con aplatanada producción mainstream para sonar en las radios más olvidables, de las colaboraciones entre Gainsbourg y Jane Birkin, que culminaron con “Amour des feintes” (1990), ya que Serge fallecería en 1991. Un año después apareció otro directo, “Concert Integral au Casino de Paris” (1992).

Años más tarde aparecieron los recopilatorios de rigor con revisitaciones de temas de Gainsbourg, otros trabajos en vivo, y nuevos discos en estudio como “A la légere” (1999) o “Rendez-Vous” (2004), en donde Jane hacía duetos con Manu Chao, Brian Molko, Caetano Veloso, Bryan Ferry o la mismísima Françoise Hardy.

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Tracklist:

01. Chanson de Slogan (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
02. L’anamour (Serge Gainsbourg)
03. Orang-outang (Jane Birkin)
04. Sous le soleil exactement (Serge Gainsbourg)
05. 18-39 (Jane Birkin)
06. 69 année érotique (Jane Birkin & Serge Gainsbourg)
07. Jane B (Jane Birkin)
08. Elisa (Serge Gainsbourg)
09. Le canari est sur le balcon (Jane Birkin)
10. Les sucettes (Serge Gainsbourg)
11. Manon (Serge Gainsbourg)

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Carl Perkins – Whole Lotta Shakin’ (1958)

Posteado por Charly - mayo 19th, 2010 - 0 comentarios

Carl Lee Perkins nació en Tennessee, 9 de abril de 1932 y no hace falta aclarar que fue uno de los grandes pioneros del rock and roll.

Carl Perkins escribe en 1956 en una situacion personal de pobreza absoluta “Blue suede shoes” . Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.

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Este es el primer disco que Perkins grabó para Columbia en 1958. Había dejado Sun Records porque el sello quería que grabara canciones con una orientación hacia el country. Pero el quería tocar rock and roll, y este álbum es básicamente una colección  de covers y clásicos del rock and roll. Fue registrado en el curso de dos noches.  Esa intensa actividad sumada a los problemas de Perkins con el alcohol produce un resultado salvaje, incluso con mutaciones de estas con las versiones originales de los temas.

Según la leyenda, esta grabación pretendía replicar los shows en vivo de Perkins, tan salvajes como el disco. Lo cierto es que nunca volvió a registrar para el sello algo tan rockero: en los siguientes años sólo editó un puñado de singles para Columbia y la siguiente década fue un continuo sube y baja para su carrera. Por lo tanto, cuando uno escucha esta grabación tiene la sensación de que Carl Perkins nunca más sonó tan rock and roll.  Se los recomiendo.

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Chubby Checker – Twistin’ Round The World (1962)

Posteado por Paola - mayo 18th, 2010 - 0 comentarios

Que Chubby Checker cantara variaciones de “The Twist” en diferentes idiomas fue un movimiento de marketing brillante, cuando el suceso de ABBA cantando en diversas lenguas es visto en perspectiva, y mientras Madonna y Barry Manilow pudieron haber hecho gran ruido con “La Isla Bonita” y “En el Copa” respectivamente, nadie le dio demasiada importancia al principio. Pero Chubby Checker, aka Ernest Evans, llegó a los charts con 23 hits entre 1959 y 1988, y a pesar de que esta movida parecía sólo marketing, funcionó a través de los años como una encantadora combinación de performances de un artista subestimado.

“Tea for two” es un gran tema de la categoría “adulto-contemporáneo” y muestra qué suave y atractiva voz tiene este cantante. “Alouette” es un despliegue, y lo es tanto en inglés como en francés, y de alguna forma extraña, también funciona. Chubby Checker cantando es impresionante, y la producción del cantautor Kal Mann con Dave Appell es sólida como una roca. Cantando la melodía favorita de Elvis Presley, “O sole mío”, que el Rey convirtió en “It’s now or never” es también atractivo con su medio italiano-medio inglés, diferente a cuando los Beatles hicieron traducciones de sus éxitos del inglés al alemán.

“Twistin’ Round the World”, el tema del título, tiene un pequeño aire a los Beach Boys con “Twistin’ USA”, pero está mitad en inglés y mitad en francés. De hecho, en la produnciación afectada de Checker, el francés suena con inflexiones de alemán. “Let’s twist (a la paloma)”, tiene suficiente inglés como para dejar a la audiencia norteamericana contenta, y está mitad cantada en español.

Este es un disco divertido de Checker. Su versión de “Hava Nagela” suena auténtica, pero los cambios de dirección en su hebreo hace que sólo pueda entenderlo la gente familiarizada con ese lenguaje. Tal vez mezclar dos lenguas no sea malo. De hecho es innovador, y no es un salto tan grande para los fans de Checker. En cuanto a la performance en el disco, como siempre, Chubby Checker, cumple.

En suma un disco divertido y agradable.

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Tracklist:

01. Twistin Round The World
02. Lets Twist (A La Paloma)
03. Hava Nagela
04. Twist Mit Mir (Muss I denn)
05. Never On Sunday
06. Twist Marie
07. Lets Twist Again (Der Twist beginnt)
08. Twistin Matilda
09. O Sole Mio
10. Tea for two
11. Alouette
12. Miserlou

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Chubby Checker – Limbo Party (1962)

Posteado por Paola - mayo 16th, 2010 - 0 comentarios

Ernest Evans nombre real del destacado artista Chubby Checker nació en 1941 en Philadelphia, y lideró la fiebre del rock & roll que arrasó los EE.UU. a finales de los 50 y principios de los 60. Se convirtió en una superestrella en 1959 gracias a la versión de la cara B de Hank Ballard & the Midnighters, “The Twist”. El tema permaneció en el nº 1 durante 4 meses y volvió al mismo puesto al año siguiente, rompiendo los récord de ventas. A este bombazo le siguieron los éxitos “Do the Pony” y “Let’s Twist Again”. A pesar de haber regresado varias veces en los 70 y los 80, siempre se le recordará por el peculiar encanto de su rock & roll.

“El Twist” (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.
Checker después lamento: “…de alguna manera, “El Twist” realmente arruinó mi vida. Estuve en posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyo que tenía talento”.

Fue el único artista discográfico en tener 5 álbums en el Top 12 de popularidad, todos al mismo tiempo en una sola vez. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959.

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Tracklist:

01. La La Limbo
02. Mary Ann Limbo
03. Man Smart, Woman Smarter
04. Baby, Come Back
05. Somebody Bad Stole The Wedding Bell
06. The Bossa Nova
07. Limbo Rock
08. When The Saints Go Limbo In
09. Jamaica Farewell
10. Banana Boat Limbo Song
11. Desafinado (Slightly Out of Tune)
12. La Bamba

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Donna Summer – Love To Love You Baby (1975)

Posteado por Charly - mayo 16th, 2010 - 0 comentarios

Donna Adrian Gaines nació en Boston, el 31 de diciembre de 1948 y es la tercera de siete hermanos.  A los 18 años se presentó a un casting en Broadway para integrar el elenco de la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito le permitió a la compañía viajar a Europa.

En 1974 y ya bajo el nombre de Donna Summer, conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. Juntos grabaron un álbum titulado “Lady of the night”, que fue el primer relativo éxito de Donna en Europa.  En 1975 le acercó a Moroder la idea de una canción: “Love to love you baby” Moroder le puso música y le propuso a Donna grabarla, pero como era un tanto atrevida, ella le dijo que lo grabaría pero sólo para ofrecerla como un demo para otra cantante. De todos modos, sus eróticos suspiros y jadeos impresionaron a Moroder de tal modo que éste terminó de convencerla de que sólo ella podía interpretar el tema. Tuvo un moderado éxito en Europa, pero una copia fue enviada a Neil Bogart, presidente del sello Casablanca, en los Estados Unidos. Fue este señor quien sugirió a Moroder que hiciera el track más largo, para que ocupara toda la cara de un disco. Nuevamente Donna Summer tuvo sus reservas, así que decidió imaginar que era una actriz interpretando un orgasmo. Con las luces del estudio casi apagadas, ella se acostó en el piso… y la grabación final (de 16 minutos) contiene el orgasmo fingido más erótico de la historia del vinilo.

La canción “Love to love you baby” era todo el lado A del disco y se convirtió en un hit mundial: número dos en Estados Unidos y número 5 en Inglaterra (incluso con la BBC negándose a irradiarlo).

El resto es la historia de la Reina de la Música Disco: catorce hits en el top ten, cuatro singles número uno, varios álbumes de platino, cinco premios Grammy y otras doce nominaciones al mismo. Fue la primer mujer en lograr tres números uno en el mismo año.

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Donna Summer – A Love Trilogy (1976)

Posteado por Charly - mayo 16th, 2010 - 1 comentario

El segundo álbum de Donna Summer es excelente, y fue grabado en la primavera de 1976. Fue pensado como la secuela de “Love to love you baby”, y el formato es similar: un solo tema en el lado uno y otros más cortos en el lado dos.  El tema largo (“Try me, I know we can make it”), está en realidad dividido en tres partes: “Try me”, “I know” y “We can make it”, claro. Pero aquí el hit fue “Could it be magic”, un cover de Barry Manilow.

Otra vez con Donna componiendo los temas, producida por Moroder y Bellote.  El disco vendió bien en el resto del mundo,  pero fue un discreto suceso en los Estados Unidos donde llegó al puesto 21 de Billboard, y fue número 1 en Italia y Argentina (donde dl “hit”, sin dudas, fue “Come with me”).

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