Wednesday, December 24, 2025 08:18

Nino Rota – Original Music From The Movies Of Federico Fellini (2001)

Posteado por Paola - junio 16th, 2010 - 2 comentarios

Cuando dos “Grandes” se encuentran nace el “Arte” con mayúscula, la verdadera, la que traspasa fronteras y es inmortal. Y eso pasó con Nino Rota y Federico Fellini. El disco se presenta solo, no hay mucho que añadir solamente sentarse, cerrar los ojos y dejar que esta maravillosa música nos lleve al fantástico mundo de Fellini.

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Nino Rota (Milán, 1911 – Roma, 1979) fue un compositor italiano. Nieto del pianista y compositor Giovanni Rinaldi, en 1919 empezó a estudiar piano con su madre, y solfeo con A. Perlasco. En 1923 ingresó en el Conservatorio de Milán, donde fue alumno de Delachi, Orefice y Bas. Rota destacó por su precocidad; a los once años ya compuso un oratorio, y a los trece, compuso una comedia lírica en tres actos, Il Principe porcaro (1925).

Entre 1925 y 1926 recibió clases particulares de Pizzetti y, posteriormente, estudió composición con Casella en la Accademia di Santa Cecilia en Roma, graduándose en 1930. Al año siguiente, Nino Rota se trasladó a Estados Unidos e ingresó en el Curtis Institute of Music de Filadelfia (1931-1932), donde estudió composición con Rosario Scalero, historia con Beck y dirección de orquesta con Fritz Reiner. El autor regresó a Italia y, en 1937, se licenció en Letras en la Universidad de Milán, realizando una tesis sobre Zalino.

De 1937 a 1938 impartió clases de teoría y solfeo en la escuela de música Taranto. A partir de 1939 fue profesor de armonía, y después de composición, del Bari Liceo Musicale, y en 1950 pasó a ser su director, cargo que ocupó hasta 1978.

Cultivó todos los géneros, evitando la sensiblería, y trabajó con una perspicacia y una maestría técnica que le hicieron ganar el respeto, incluso de aquellos que lo consideraban pasado de moda. El autor consiguió un particular éxito con sus óperas “Il cappello di paglia di Firenze” (El sombrero de paja florentino), de 1946, y “La visita meravigliosa” (La visita maravillosa), de 1970, considerada como una alegoría de su filosofía, y con sus sonetos “Mysterium Catholicum” (1962) y “La vita de Maria” (La vida de María), de 1970, de una delicada y penetrante elegancia.

Estuvo nominada al Oscar la partitura de Nino Rota de “El padrino” en 1972, pero la Academia la cambió por la “La huella” de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, “Fortunella” (1958). Sin embargo, la música de la segunda parte de “El padrino”, también compuesta por Nino Rota junto a Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue también nominada y ganó del Oscar dos años después.

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Tracklist:

01. Amarcord (Amarcord)
02. La Fogaraccia (Amarcord)
03. Le Manine di Primavera (Amarcord)
04. Gary Cooper (Amarcord)
05. Titoli di Testa (La Dolce Vita)
06. La Dolce Vita (La Dolce Vita)
07. Valzer (La Dolce Vita)
08. Blues (La Dolce Vita)
09. La Dolce Vita – Finale (La Dolce Vita)
10. Il Bidone
11. La Strada Suite (La Strada)
12. I Vitelloni
13. La Passerella di 8 e Mezzo (8 e Mezzo)
14. E Poi (8 e Mezzo)
15. L’Illusionista (8 e Mezzo)
16. Carlotta’s Galop (8 e Mezzo)
17. La Passerella di Addio (8 e Mezzo)
18. Titolo di Testa (Le Notti di Cabiria)
19. Aspettando Giorgio (Le Notti di Cabiria)
20. Lo Sceicco Bianco
21. A Spasso per Roma (Boccaccio ’70)
22. Amarcord (Piano Solo Pino Calvi)

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Nanette Workman – Danser Danser (1999)

Posteado por Paola - junio 15th, 2010 - 0 comentarios

Llegamos al tercer capítulo de la saga musical de Nanette Workman en el blog. Estamos en el período “disco” y en lo de los musicals en Francia.
Después de un tiempo pasado en Londres, donde graba canciones compuestas para ella por Keith Richards de los  Rolling Stones, Gary Wright (ex Spooky Tooth) y Peter Frampton, junto con el bajista Angelo Finaldi (apellido italiano pero nacido en Montreal) vuelve a Canadá donde, no más llegar, le fabrican un papel en la película de Marcel Lefevre “Mustang”.
Algún tiempo después el productor Yves Martin le hace grabar una versión en francés del éxito de Patti Labelle “Lady Maemalade”, con la que obtiene un grandísimo éxito.
Aprovechando el momento propicio de la discomusic sigue grabando otros temas como “Danser Danser” o “J’ai le gout de baiser” y ptras canciones más cercanas al soul que a la disco. O también un rock-glam a lo Suzi Quatro como “Super Lady”. Michel Berger (esposo de France Gall) la incluye en su opera rock “Starmania”.
Este disco, “Danser Danser”, presenta una selección de éxitos que van de 1975 a 1982.

“Cómplice en el viaje” Christian.

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Tracklist:

01. Lady Marmelade (Crewe-Nolan-QWorkman-Finaldi) (1975)
02. Danser Danser (Finaldi-Workman) (1975)
03. Donne Donne (Finaldi-Workman-Berthiaume) (1976)
04. Call Girl (Plamondon-Gauthier) (1982)
05. Compte Sur Moi (Finaldi-Workman-Martin) (1976)
06. Ce Soir On M’invite (Finaldi-Workman-Martin) (1976)
07. Pas Fou (Finaldi-Workman-Plamondon) (1975)
08. J’ai Le Gout De Baiser (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
09. Baby Boom (Finaldi-Workman) (1975)
10. Ce Soir On Danse A Naziland (Plamondon-Berger) (1978)
11. Docteur (Sayes-Snow-Barthiaume) (1978)
12. Lâche-Moi (Finaldi-Workman) (1975)
13. Quelqu’un Qui M’exite (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
14. Toutes Mes Journées Défoncées (Finaldi-Workman-Thurston) (1976)
15. Super Lady (Finaldi-Rossi-Roman) (1975)

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Nanette Workman – Honky Tonk Woman (2003)

Posteado por Paola - junio 13th, 2010 - 0 comentarios

Segunda cita con Nanette Workman, artista americana que hizo carrera en Canadá, cantando en francés en la primera etapa de su aventura musical, y de la que ya hemos hablado AQUÍ.
Entre 1970 y 1974 Nanette viajaba constantemente entre Canadá y Europa donde grabó unos cuantos discos en inglés, disponibles en el Quebec solo algunos años más tarde con el título “Grits and cornbread”.
El regreso a Canadá coincide con el boom  mundial de la discomusic y su versión de “Lady Marmalade” de Patti Labelle. En esta compilación hay temas grabados entre 1975 y 1976, desde “Satisfier”, un intento de conjugar el rock con la discomusic, a “Sweet love”, un R’n’B/funk  muy agradable.

“Cómplice en el viaje” Christian.

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Tracklist:

01. Cryng Crying (Finaldi-Workman-Rossi)
02. Super Lady  (Finaldi-Roman-Rossi)
03. I’m In Love With You (Finaldi-Workman-Rossi)
04. Last Call (Finaldi-Workman)
05. Sweet Love (Finaldi-Workman)
06. You Broke It (Finaldi-Tate)
07. Woman Sweet Woman (Finaldi-Rossi)
08. So Hard To Do (Finaldi-Workman)
09. Get Your Love (Finaldi-Workman-Russell)
10. I Ain’t Sorry (Finaldi)
11. Satisfier (Finaldi-Workman)
12. If I Can’t See You (Finaldi-Workman)
13. You You You (Finaldi-Workman)
14. Save Me (Finaldi-Workman)

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Dyango – Puñaladas en el Alma (2010)

Posteado por Charly - junio 12th, 2010 - 0 comentarios

Dyango fue uno de los primeros artistas extra género que grabó un álbum de tangos, y como hemos dicho en ocasión de presentar aquel material, su carácter de intérprete le permitió salir mas que airoso de aquella empresa.

Tal vez por no haber dejado nunca de incluirlos en su repertorio y en sus discos, y por ser un artista que se presenta constantemente en Argentina, su gusto por el tango ha ido creciendo. Y al mismo tiempo su capacidad de entenderlo y de hacerlo suyo le ha llevado a un nivel realmente alto para cantarlo.

Este es el nuevo disco de Dyango,  y lo ha dedicado íntegramente al tango. La producción es suya, pero tuvo el buen tino de dejar en manos de Carlos Franzetti los arreglos y la dirección musical del álbum, con resultados maravillosos.

“Puñaladas en el Alma” fue grabado en New Jersey (EEUU) y Praga en septiembre de 2009 y la voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona en octubre del año pasado. El acompañamiento de la Sinfónca de Praga y de músicos de primer nivel, son un marco fabuloso. Pero la soberbia interpretación de Dyango es, por momentos, emocionante. No se lo pierdan.

Músicos:

Dyango: voz
Carlos Franzetti: dirección musical, piano y Fender Rhodes
Daniel Binelli: bandoneón
Allison Brewster: piano
Pablo Aslam: contrabajo
Ed Uribe: percusión
Orquesta Sinfónica de Praga, Director: Carlos Franzetti.

Tracklist:

01. Grisel (Mores – Contursi)
02. Desencuentro (Troilo – Contursi)
03. Romance de barrio (Troilo – H. Manzi)
04. Oblivión (Piazzolla – Llunas)
05. Como dos extraños (Láurenz – Contursi)
06. Garganta con arena (Cacho Castaña)
07. Intimas (A. La Cueva – Brignolo)
08. Malena (Demare – H.Manzi)
09. Maquillaje (V. Expósito – H. Expósito)
10. Estrellita (con Marcos Llunas) (Ponce Cuellar)
11. Uno (Mores – Discépolo)
12. Nunca tuvo novio (Bardi – Cadícamo)

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Wilma Goich – L’altra Metà ~ Wilma Incontra… I Vianella (P.&C. 2010)

Posteado por Paola - junio 11th, 2010 - 2 comentarios

Siempre me ha divertido desafiar nuestros “Cómplices” en la creación de un álbum. Charly ha sufrido mis “locas ideas” por mucho tiempo, pero esta vez le ha tocado a Luca II, y aunque no haya podido, por las razones que él mismo explica, cumplir el desafío al cien por ciento, creo que ha salido airoso con el atajo que ha tomado! Juzguen ustedes y me cuentan…

Había iniciado como un desafío, sugerido por Paola, entre Wilma Goich y Dori Ghezzi. Dos rubias intérpretes de la canción italiana que, como ella señalaba, “Hubieran merecido más éxito del que han tenido y, además, aunque en líneas generales, se parecían físicamente”. Una combinación que me pareció absolutamente genial y me hubiera gustado profundizar con una compilación. Después el proyecto se estancó, al menos en parte, por la dificultad de encontrar material de la Ghezzi con una buena calidad de sonido, así que Dori quedó de un lado en favor de una nueva combinación, en la que “obligo” a la Goich a  enfrentarse consigo misma.

A la “otra mitad” de la compilación contribuye de hecho el dúo que en los años setenta devolvió el éxito a la misma Wilma y al entonces marido Edoardo Vianello, ambos en baja de popularidad después de los grandes éxitos de la década anterior. Hablo, naturalmente de los “Vianella”. Aquí podemos escuchar sus canciones más famosas, estrictamente alternadas con las de Wilma solista. Empezamos con “Dopo il sole pioverà”, un buen sencillo de debut de la cantante, con más de una referencia al Bacharach de “Everyone who had a heart”. De inmediato contestan los Vianella con un debut en sencillo igual de contundente: “Vojo er canto de ‘na canzone”, su tarjeta de presentación en dialecto  ”romanesco” (de Roma), compuesto por un entonces todavía desconocido Amedeo Minghi (en aquella época bajo la etiqueta discográfica dirigida por Vianello) y por Edoardo De Angelis que además ha sido, junto con Stelio Gicca Palli, autor e intérprete originario de “Lella”.  La versión de los Vianella y de la Schola Cantorum aumentará en gran medida la popularidad de este último tema, propuesto inicialmente al Cantagiro de 1971 con poco éxito. Después de haberse medido con el Luigi Tenco de “Ho capito che ti amo”, con buenos éxitos artísticos y comerciales, la Goich participa en 1965 al Festival de Sanremo con un tema que siempre he considerado uno de los más bobos grabados en Italia. Y sin embargo “Le colline sono in fiore” se convierte en un grandísimo éxito y regala a Wilma una gran fama que le permitirá ser, por muchos años, huésped permanente del evento (aunque con suerte dispareja). Los Vianella, por su parte, han sabido defenderse con honor en otros concurso de canto llegando al podio de “Un disco per l’estate” en 1972 (con “Semo gente de borgata”, texto de Franco Califano) y de “Canzonissima” en 1973 (con “Canto d’amore di Homeide”, de la que pueden leer más AQUÍ).
Muchos de los temas de la Goich que más aprecio no han tenido particular éxito; entre ellos “Occhi innamorati” (casi un “presagio” de la mucho más famosa -y posterior- “Vorrei  che fosse amore” de Mina) y  “Una volta nella vita”, culpablemente relegada en el lado B de la cancioncita “Baci, baci, baci”, eliminada sin pena ni gloria al Festival de Sanremo 1969. En esta compilación no podía faltar, obviamente, “Se stasera sono qui” tercera clasificada en “Un disco per l’estate” de 1967, pocos meses después de la muerte de su autor Luigi Tenco (para más información sobre esta histórica pieza vean AQUÍ la ficha compilada por Orlando hace algún tiempo en Hit Parade Italia). Además la cantante ha declarado recientemente haber grabado el tema solo porque fue obligada por los discográficos y a pesar de que ella de ninguna manera quería especular sobre la trágica muerte del amigo y colega.
En el repertorio de solista de Wilma  no han faltado los grandes autores, más, bien mirado, el mismo discurso vale para los Vianella. Podemos comprobarlo con solo mirar los créditos de los temas incluidos en esta compilación. Además de los ya mencionados Minghi, Califano y De Angelis, encontramos a Sergio Bardotti, el mismo Edoardo Vianello y Luciano Rossi. Este último compone para ellos dos temas cautivadores como “Vestiti usciamo” y “L’amici mia”, que bien representan las dos almas del dúo: la “romanesca” y la que ha sabido interpretar historias conyugales (en la que muchas parejas se habrán a su tiempo identificado) con ironía mezclada con romanticismo. Para cierre, un lindo tema de la discografía más reciente de Wilma Goich, de regreso como solista después del final de su matrimonio y de la asociación artística con  Vianello, “Paura di non decollare”, que nos recuerda un poco las mejores cosas de Grazia di Michele, pero ha sido compuesto por Guido Guglielminetti, histórico colaborador de Ivano Fossati (junto a él ha firmado “Un’emozione da poco” para Anna Oxa) y  más recientemente comprometido en calidad de bajista, en el tour que marca el regreso en vivo, después de treinta años, de la pareja Dalla-De Gregori.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Wilma Goich – Dopo Il Sole Pioverá (Mogol, I. Pattacini)
02. I Vianella – Vojo Er Canto De ‘na Canzone (E. De Angelis, A. Minghi)
03. Wilma Goich – Ho Capito Che Ti Amo (L. Tenco)
04. I Vianella – Amore, Amore, Amore, Amore (F. Califano, E. Vianello)
05. Wilma Goich – Le Colline Sono In Fiore (Calibi, Mogol, R. Angiolini, C. Donida)
06. I Vianella – Semo Gente De Borgata (F. Califano, M. Piacente)
07. Wilma Goich – Occhi Innamorati (Mogol, I. Pattacini)
08. I Vianella – Fijo Mio (F. Califano, A. Minghi)
09. Wilma Goich – Se Stasera Sono Qui (L. Tenco)
10. I Vianella –  Canto D’Amore Di Homeide (S. Bardotti, Sergepy, A. Minghi)
11. Wilma Goich – Il Profumo Dell’Erba (Mogol – C. Donida)
12. I Vianella – Vestiti Usciamo (L. Rossi)
13. Wilma Goich – Se C’è Una Stella (S. Bardotti, E. Vianello)
14. I Vianella – Lella (E. De Angelis, S. Gicca Palli)
15. Wilma Goich – Gli Occhi Miei  (Mogol, C. Donida)
16. I Vianella – Cento Campane (F.Fiorentini, R.Grano)
17. Wilma Goich – Finalmente (R. Gianco, G. Pieretti, G. Sanjust)
18. I Vianella – Noi Nun Moriremo Mai (E. Vianello, A. Minghi)
19. Wilma Goich – Baci, Baci, Baci (S. Bardotti, F. Bracardi)
20. I Vianella – L’Amici Mia (L. Rossi)
21. Wilma Goich – Una Volta Nella Vita (Mogol, W. Malgoni)
22. I Vianella – Io Te Vojo Bene (F. Califano, A. Minghi, R. Conrado)
23. Wilma Goich – Paura Di Non Decollare (G.Guglielminetti)

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RS Aquí

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Nanette Workman – Guantanamera (1999)

Posteado por Paola - junio 10th, 2010 - 1 comentario

Re-posteo del viejo blog: el primero de los álbumes de Nanette Workman, colaboración del “Cómplice” Christian.

Cantante, compositora, actriz, nacida en Brooklyn, el 20 de noviembre de 1945. Su padre tocaba la trompeta en la orquesta de Tommy Dorsey, y su madre actuó en teatros de Broadway. Ella comenzó su carrera a los 11 años en Jackson, Mississippi, cuando participó en la serie de televisión “Mr. Magic”.
En Nueva York, conoció el cantante Rudy Vallée y, durante dos años, cantó en el musical de Broadway “How to Succeed in Business Without Really Trying”.
Más tarde conoció a Tony Roman (Antonio D’Ambrosio, Montreal 1942, Montreal, 8 de junio 2007) en un club de Manhattan, quien le ofreció la oportunidad de cantar una versión rock de “Et maintenant” de Gilbert Becaud. Por lo tanto, aprendió el francés y encantó al público de Quebec con su aspecto ingenuo y su acento americano, haciendo muchas actuaciones en televisión, en particular en el programa “Jeunesse d’aujourd’hui” (CFTM-TV).
En 1968, se fue a Inglaterra, donde actuó en una comedia de televisión con Peter Cook y Dudley Moore, mientras que cantaba en el coro de los Rolling Stones ( ‘Honky Tonk Mujer’), de John Lennon y Elton John. Cuando expiró su visado, se trasladó a París, donde cantó con Johnny Halliday, recorriendo África, Polinesia y Europa antes de regresar a Quebec en 1974. “Lady Mermelada”, “Danser Danser” y, especialmente, “Call Girl ‘(de Luc Plamondon) ocuparon el primer lugar en la hit parades.

El songbook de Nanette se compone de covers de famosísimas canciones americanas, franceses e ingleses. Y su look también está entre Nancy Sinatra y Cher.
En 1966 debuta con “Et maintenant” de Gilbert Becaud, recién re-lanzada en el  mundo por Sonny & Cher con el título de “What now my love”.
La canción llega al primer lugar de las clasificaciones canadienses y se queda por ocho semanas. Mientras tanto graba “Peint en  noir” (Paint in black) de los Rolling Stones, grupo que volverá a encontrar en su camino cuando participará como corista en algunas giras de ellos.
En noviembre de 1966 vuelve al numero uno de las clasificaciones del Quebec con “Guantanamera”, famoso tema de origen cubana.
Y entre una cover y otra, Nanette Workman logra entrar en clasificación con cada salida de disco.
En este álbum la tenemos con algunos dúos con su descubridor Tony Roman; como en “Petit Homme”, que otra no es que “Little man” de Sonny & Cher, o “Hey Joe” de Jimi Hendrix.

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Et Maintenant (Delanoe-Becaud) (1966)
02. La Merveille De Tout Ça (Randazzo-Roman) (1966)
03. Peint En Noir (Jagger-Richard) (1966)
04. Guantanamera (Marti-Fernandez-Diaz) (1966)
05. Petit Homme (Sonny Bono) (1967)
06. Hey Joe (Valenti-Roman-Marnay) [Con Tony Roman] (1967)
07. Jamais, Jamais, Jamais (Adderley-Roman) [Con Tony Roman] (1967)
08. Je Me Rétracte (Buie-Cobb-Roman) (1968)
09. Je Rentre Chez Nous (Mason-Juillard-Roman) (1968)
10. Alfie (Bacharach-david-Bordeleau) (1967)
11. Les Petites Choses (S.Bono-Romano-Kalfon) [Con Tony Roman] (1968)
12. Tu T’en Iras (Taylor-Cobb) [Con Tony Roman] (1968)
13. J’entends Cette Mélodie (Jurgens-Fucksberger-Simille) (1969)
14. J’y Parviens Avec Toi (C.Taylor-Marti-Roman) (1966)
15. Chez  Moi (T.Hatch-Roman) (1966)
16. Love Is A Long Journey (T.Hatch) (1967)
17. Je Ne Pourrai Pas Vivre Sans Toi (Knight-Crewe-Brown-Jourdan) (1967)
18. Who (Où) (Bob Crewe) (1967)
19. You Keep Me Hanging On (Holland-Dozier-Holland) (1967)
20. Je Sortirai (I’m Going Out) (Crewe-Knight-Jourdan) (1967)

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Banco Del Mutuo Soccorso – Banco Del Mutuo Soccorso (1972)

Posteado por Paola - junio 9th, 2010 - 0 comentarios

En Italia surgio parte del mejor Rock Progresivo de los años setentas.
De entre los denominados “Tres grandes” -Banco, PFM y Le Orme- el grupo que llegó más lejos en su propuesta musical fue Banco Del Mutuo Soccorso, cuyo álbum debut apareció en el año de 1972.
Una de las diferencias que Banco ostentaba frente a sus coterráneos es que el cantante Francesco Di Giacomo contaba con una cualidad operática muy notoria, que sin duda es el principal distintivo de la agrupación. Aunque, no podemos dejar de lado el talento de los tecladistas Vittorio y Gianni Nocenzi, quienes representan el soporte músical del sonido del grupo.
El álbum debut de Banco Del Mutuo Soccorso no pudo ser mejor de lo que es. Es uno de los más finos ejemplos del progresivo sinfónico italiano, con una clara influencia de la música clásica. Una interesante amalgama de sinfonismo, Jazz, Rock y folklor europeo tocado de manera agresiva y contrastando con algunos segmentos más delicados para el lucimiento del cantante.

Originariamente el álbum salió en edición limitada, con carátula que se abría y en forma de alcancía. El el frente, en la ranura de la alcancía, tenía una colilla extraible con fotos de los integrantes del grupo.
Fue re-editado en Cd en marzo de 2003 por BMG, en la colección “Dei di un perduto rock”.
Sony Music re-editó el disco en Lp en 2009, en edición limitada y numerada, con la misma tapa en forma de alcancía de la versión original.

El álbum contiene canciones de gran impacto y gran lirismo donde los textos de Francesco Di Giacomo combinan a la perfección con las composiciones de Vittorio Nocenzi. Está integrado por 6 cortes, tres de ellos muy cortos y que sirven más bien como pasajes a cada uno de los otros tres, largos en extensión, grandes en composición y enormes en poderío sonoro. “In Volo” abre el disco de manera espectacular, dejándonos con ganas de que fuera más larga, pero a continuación sigue ‘R.I.P. (Requiescant In Pace)’, una de las mejores composiciones de Banco Del Mutuo Soccorso, que con un ritmo pesado, introduce de manera muy adecuada la magnífica voz de Di Giacomo.
El tercer corte es “Passagio”, un breve puente musical, donde escuchamos como un músico camina hasta su instrumento, se sienta y toca una pequeña tonada en un clavicordio, mientras murmura consigo mismo. A continuación, la banda regresa para interpretar “Metamorfosi”, una suite impresionante con una larga serie de temas que a lo largo de la obra se metamorfosean uno en el otro.
Los 18 minutos del penúltimo corte consisten en otra obra maestra: “Il Giardino Del Mago”, genial, muy emotiva, bien balanceada entre la voz y los instrumentos, todo un monumento del rock progresivo italiano. El álbum finaliza con la corta “Traccia”, para dejarnos respirar.

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Tracklist:

01. In Volo
02. R.I.P. (Requiescant In Pace)
03. Passaggio
04. Metamorfosi
05. Il Giardino Del Mago…Passo Dopo Passo…Chi Ride E Chi Geme…Coi Capelli Sciolti Al Vento… Compenetrazione
06. Traccia

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Neil Diamond – Just For You (1967)

Posteado por Paola - junio 8th, 2010 - 0 comentarios

“Just for You” es el segundo álbum de Neil Diamond. Igual que el álbum debut, que ya presentamos AQUÍ, nunca ha side editado en CD, aunque, con ecepción de dos pistas, se puede encontrar en la compilación Early Classics.
Cada pista, que fue lanzada como lado A o lado B de algún sencillo, se convirtió en su momento en un hit: You Got To Me (#18), Girl, You’ll Be A Woman Soon (#10), Thank the Lord for the Night Time (#13), Red Red Wine (#62) y Shilo.
Curiosamente aparece aquí también “Cherry Cherry”, tema del año anterior de su primer Lp, mientras que el hit vigente en aquel momento, “Kentucky Woman” (#22) no aparece.
Este fue el primer disco de Neil Diamond compuesto enteramente de material original, y su último álbum para el sello Bang.
Muchos y diferentes artistas tales como Johnny Cash, Music Machine, Monkees, Lulu, Urge Overkill, UB40, Chris Isaak, Four Tops, Robert Wyatt, EMF y Smash Mouth han hecho covers de los temas de este álbum.

Excelente disco!

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Tracklist:

01. Girl, You’ll Be A Woman Soon
02. The Long Way Home
03. Red Red Wine
04. You’ll Forget
05. The Boat That I Row
06. Cherry Cherry
07. I’m A Believer
08. Shilo
09. You Got To Me
10. Solitary Man
11. Thank The Lord For The Night Time

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Aquí

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Tom Jones – Along Came Jones (1965)

Posteado por Charly - junio 7th, 2010 - 0 comentarios

Nacido el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, Mid-Glamorgan, Gales, Tom Jones cumple hoy 70 años!

Thomas Jones Woodward se inició en el mundo de la música con el grupo de pop Tommy Scott & The Senators, una formación que no obtuvo ninguna repercusión a pesar de contar con el apoyo de Joe Meek. Posteriormente contactaría con Peter Sullivan, Dick Rowe y Phil Solomon, tres importantes personajes que intentaron lanzar la carrera de (por esos momentos) Tommy Scott en la Decca pero sin suerte.  Esa fortuna cambiaría cuando Gordon Mills se hizo cargo de su trayectoria musical. Lo primero que hizo fue recuperar su verdadero apellido, Jones para constituir el nombre que lo haría (esta vez sí) popular, Tom Jones.

Su primer trabajo con Mills fue “Chills And Fever” una canción que tampoco resultó, al contrario que su segundo sencillo, un tema compuesto por el propio Mills titulado “It’s not unusual” (1965), la canción llegó rápidamente al número uno británico y con el tiempo se convertiría en todo un clásico del pop.  Mills, también un hábil publicista vendió la viril imagen sexual de Jones para enganchar al público femenino, no en vano fue de los primeros artistas (por no decir el primero) al que las mujeres le lanzaban ropa interior en sus conciertos.

“Once upon a time”, “With These Hands”, “What’s new Pussycat?” o “Thunderball” (tema de la película homónima de James Bond) mantuvieron a Tom Jones en primera línea de la industria musical.

El astuto Mills lo que hizo fue recomponer la imagen de Tom Jones y venderlo como crooner elegante para un público más maduro. Lo consiguió. A finales de 1966 volvió al número uno con “Green Green Grass Of Home”,  y muchísimo éxito continuado en los años sucesivos.

Atravesó los últimos cuarenta y cinco años de la historia de la música mundial adaptando su repertorio al cambio de los tiempos, siempre petrechado por su privilegiada voz y su dominio del escenario, poniendo de manifiesto la perpetuidad de este hombre en el mundo de la música popular.

Aquí presentamos su primer LP, editado en mayo de 1965, en su reedición de CD de 1991 (única y última hasta hoy).  El álbum alcanzó el N°11, algunas de las canciones fueron covers y otras fueron escritas especialmente para Jones por Gordon Mills, como “The Rose”, y la propia “It’s so unusual”.  Vaya este post como nuestro humilde homenaje a su cumpleaños número 70!

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Aquí

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Buon Vecchio Charlie – Buon Vecchio Charlie (1972-1999)

Posteado por Paola - junio 6th, 2010 - 1 comentario

Sólo gracias al creciente interés que en los últimos años ha impulsado el renacimiento del rock progresivo en general, ha sido posible recuperar trabajos que se creían perdidos o que de plano eran desconocidos. Tal es el caso de este grupo romano, uno de los pocos que durante su existencia no lograron publicar álbum alguno. “Buon Vecchio Charlie” si llegó al estudio de grabación, pero a pesar del excelente material y del interés de varios productores, el LP nunca vió la luz. Hasta 1990, que por colaboración de una disquera italiana y un distribuidor japonés, se editó el CD de aquella grabación realizada en 1972 y que durante 18 años fue celosamente guardada y conservada por Luigi Calabrò, el guitarrista del grupo.

Richard Benson (vocales, guitarra), Calabrò (guitarra, vocales), Sandro Cesaroni (sax, flauta), Sandro Centofanti (teclados), Paolo Damiani (bajo) y Rino Sangiorgio (batería) conforman “Buon Vecchio Charlie”. En realidad nunca fueron un grupo formal, sino eran la banda de apoyo del compositor y cantante pop Claudio Baglioni. En 1972 la compañía productora para la que trabajaban le dió la oportunidad de grabar un álbum que supuestamente sería de música intrumental, easy-listening como ahora se etiqueta. Nunca se imaginaron que el resultado sería rebeldemente progresivo, por lo que el proyecto fue cancelado. La música, dominada por la flauta, tenía influencias clásicas evidentes, ideas sumamente originales y momentos de improvisación apasionados, con un estilo que recuerda a “Museo Rosenbach” (otro grupo italiano de rock progresivo), pero con la participación de un sax que le da un ligero toque jazzero que la hace más parecida a la del segundo álbum de “Quella Vecchia Locanda”, otro grupo del cual nos ocuparemos en futuro.

Después de la grabación de su álbum, la banda se desintegró, seguramente por las dificultades que impidieron la publicación de su LP. Algunos integrantes siguieron su carrera como músicos de sesión: Centofanti siguió su carrera con Claudio Baglioni y con los Libra  y los otros (Calabrò, Sangiorgio y Damiani) formaron un grupo de jazz-rock llamado Bauhaus, que en 1974 recibió el premio a la mejor banda italiana del festival de Villa Pamphili en Roma.

En la edición en vinil de Akarma (que es la que presentamos) se incluyen como bonus track dos temas que no estaban en el Cd de Melos. Los temas son extraídos de un álbum de Beppe Palomba titulado “A Rosa, a Giovanna e alle altre”, editado por Mizar en 1972 y en el que participaron algunos componentes del grupo. El álbum de Palomba contiene canciones cortas en estilo “cantautoral”, y esas dos extraídas están entre los mejores temas.

Aunque no todo el rock progresivo me fascine, tengo que decir que este disco me gusta mucho, sobretodo encuentro deliciosa la flauta.

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Tracklist:

01. Venite giù al fiume
02. Evviva la contea di lane
03. All’uomo che raccoglie i cartoni
04. Rosa
05. Il guardiano della valle

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