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Lucio Dalla – Il Giorno Aveva Cinque Teste (1973)

viernes, junio 3rd, 2011

En abril de 1973 Lucio Dalla publica este álbum que marca el fin de su colaboración autoral con Sergio Bardotti y Gianfranco Baldazzi para volcarse al trabajo con Roberto Roversi, que durará tres discos.  El primero de ellos, que aquí presentamos, se caracteriza por una experimentación sonora en la que, además, los textos hablan sobre temáticas sociales.  El único tema firmado sólo por Dalla es “Pezzo zero”, cantada en inglés.  Un detalle: el inicio de “L’auto targata To” es una referencia a la introducción de “La storia di Maddalena”, escrita por Ron en 1971 y cantada por Sofia Loren en el filme “La mortadella”, de Mario Monicelli.  El álbum tiene producción de Roberto Formentini y los arreglos corrieron por cuenta de Ruggero Cini.

Músicos:

Lucio Dalla: voz, pianoforte, clarinete, saxo
Massimo Buzzi: batería
Piero Ricci: bajo
Luciano Ciccaglioni: guitarras
Toto Torquati: teclados
Ruggero Cini: arreglos, teclados, dirección de orquesta de cuerdas

Tracklist:

01. L’auto targata to
02. A una fermata del tram
03. È lÌ
04. Passato, presente
05. L’operaio gerolamo
06. Il coyote
07. Grippaggio
08. La bambina (L’inverno e neve, léstate e sole)
09. Pezzo zero
10. La canzone di Orlando

Nota: El track 01 en el archivo original está dañado. Su versión correcta, en link separado.

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Aquí

Aquí track 01

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Lucio Dalla – Anidride Solforosa (1975)

jueves, junio 2nd, 2011

Después de “Il giorno aveva cinque teste”, primer álbum en el que Dalla se asocia con el poeta bolognés Roberto Roversi,  le sigue cronológicamente este “Anidride solforosa”.   Y una vez más el poeta afronta mayoritariamente temáticas de índole social (la delincuencia juvenil, el proletariado y la burguesía, los medios de comunicación, el capitalismo, etc).  De todos modos, no faltan las canciones de amor, como “Tu parlavi una lingua meravigliosa”, sin dudas una de las canciones más bellas del disco y de toda la colaboración de Dalla y Roversi.

A diferencia del trabajo anterior, hay notables cambios en la producción (a cargo esta vez de Renzo Cremonini), mientras que los arreglos son nuevamente de Ruggero Cini.

Músicos:

Lucio Dalla: voz, pianoforte, clarinete, saxo
Massimo Buzzi: batería
Mario Scotti: bajo
Luciano Ciccaglioni: guitarras
Toto Torquati: teclados
Baba Yaga: coros
Ruggero Cini: arreglos, teclados, dirección de orquesta de cuerdas

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Neil Diamond – The Bang Years 1966-1968 (2011)

martes, mayo 31st, 2011

Una semana antes de su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame, sale este álbum recopilatorio de sus canciones que incluye 23 temas de los primeros años del Jazz Singer con la discográfica Bang.
Si Neil Diamond es el Elvis judío, Bang fue su Sun Records. Bang fue una pequeña etiqueta ciudad de Nueva York, distribuida por Atlantic y dirigida por el compositor Bert Berns. Cuando Berns contrató a Diamond en 1966, Bang Records era conocida por el tema
“Hang on Sloopy” de The McCoys, una composición de Berns. Al igual que su jefe, Diamond se había graduado en New York’s Brill Building, una especie de Harvard para compositores; a diferencia de Berns, Diamond no se graduó con honores. Como él dice en las notas de su nueva compilación “The Bang Years 1966-1968”, los primeros no-éxitos de Diamond fueron canciones tontas hechas para el público. En 1966, Diamond se sentía frustrados y sin trabajo, con un bebé en camino. En Bang fue donde se recuperó y encontró una voz que era completamente nueva.
“Someday” es un gran tema del álbum debut de Diamond, “The Feel of Neil Diamond”, hasta ahora no disponible en CD, excepto como parte de bootlegs incompletos. “Feel” sólo alcanzó el puesto # 137 en lista de álbumes de Billboard, pero es estupendo, de principio a fin.
Los “Bang Years” también incluyen el segundo álbum de Diamond “Just For You” -tan mal representados en CD como “Feel”-  y el single “Kentucky Woman/The Time Is Now”. Todo esto es uniformemente excelente. “Just For You” cuenta con los éxitos “Girl, You’ll Be a Woman Soon”, “Thank the Lord for the Night Time”, y el eterno clásico “You Got to Me”. Cuenta con canciones que fueron grandes éxitos para otros artistas: “I’ma Believer”, “Red, Red Wine”, y el clásico  “The Boat That I Row”. Tiene “The Long Way Home”, una canción majestuosa que los barriles como un tren subterráneo. Y la compilación termina con “Shilo”, la primera gran balada de Neil Diamond.

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Tracklist:

01. Solitary Man
02. Cherry, Cherry
03. Girl, You’ll Be a Woman Soon
04. Kentucky Woman
05. Thank the Lord For the Night Time
06. You Got to Me
07. I’m a Believer
08. Red Red Wine
09. Boat That I Row
10. Do It
11. New Orleans
12. Monday, Monday
13. Red Rubber Ball
14. I’ll Come Running
15. La Bamba
16. The Long Way Home
17. I’ve Got the Feeling (Oh No No)
18. You’ll Forget
19. Love to Love
20. Someday Baby
21. Hanky Panky
22. The Time Is Now
23. Shilo

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Blind Faith – Blind Faith (1969)

domingo, mayo 22nd, 2011

Blind Faith fue uno de los primeros supergrupos en la historia del rock. Se creó en el año 1969 y estaba formado por Steve Winwood, Eric Clapton, Rick Grech y Ginger Baker, algunos de los músicos británicos más prominentes del período.
Winwood (nacido el 12 de mayo de 1948 en Birmingham) había liderado Traffic y la Spencer Davis Group, Clapton (nacido el 30 de mayo de 1945 en Surrey) era uno de los guitarristas más respetados del mundo gracias a sus trabajos con los Yardbirds y Cream, grupo también en el que militaba el batería Ginger Baker (nacido el 19 de agosto de 1939 en Londres). Por su parte Rick Grech (nacido el 1 de noviembre de 1945 en la localidad francesa de Burdeos) había tocado en Family.
Tras la inesperada ruptura de Cream, uno de los grupos clave del momento, Blind Faith parecía que iba prorrogar su existencia a nivel sonoro, hecho que fue recibido con agrado por los amantes de la anterior banda de Clapton y por los buenos aficionados al rock en general.
El debut del grupo en vivo se produjo en un conocido escenario, el Hyde Park de Londres, en donde recibieron una respuesta entusiasta, como así fueron todos sus memorables y abarrotados conciertos.
Su único disco fue “Blind Faith” (1969), un excelente LP con portada censurada en la que aparecía desnuda la hija de Ginger Baker jugando con una avioncito que muchos consideraron un símbolo fálico.
El álbum, producido por Jimmy Miller, colaborador de los Rolling Stones o Traffic, arreglado por Robert Stigwood y Chris Blackwell, y repleto de piezas blues-rock y hard-rock con retazos psicoprogresivos, ponía de manifiesto la profesionalidad en la composición y ejecución del cuarteto, llegando con facilidad al número 1 en las listas más importantes del planeta.
“Blind Faith” contenía una versión de Buddy Holly, “Well… All right”, y canciones, la mayoría escritas por Steve Winwood, como “Hard To Cry”, la acústico “Can’t Find My Way Home”, o “Sea of Hoy”.
Clapton compuso “Presence Of The Lord”, uno de los mejores momentos del disco, y Baker la pieza más extensa del LP, “Do What You Like”, tema que duraba más de quince minutos.
Tristemente y al igual que había pasado con Cream, el choque de egos motivó la ruptura del proyecto y sus ilustres miembros separaron sus caminos musicales, retornando Winwood al seno de Traffic.

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Tracklist:

Side 1
01. Had to Cry Today (Steve Winwood)
02. Can’t Find My Way Home (Winwood)
03. Well All Right (Norman Petty, Buddy Holly, Jerry Allison, Joe B. Mauldin)
04. Presence of the Lord (Eric Clapton)

Side 2
01. Sea of Joy (Winwood)
02. Do What You Like (Ginger Baker)

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Matia Bazar – Fantasía (Best & Rarities) (2011)

viernes, mayo 20th, 2011

Matia Bazar es un gupo musical genovés nacido en 1975. Los miembros originales de este grupo son Antonella Ruggiero, Piero Cassano, Aldo Stellita, Giancarlo Golzi y Carlo Marrale.   El primer éxito de la banda llega en el mismo año de su formación con “Stasera che sera”, que con el tiempo se convertirá en un clásico. La inesperada acogida hace que en poco tiempo se edite un nuevo sencillo, “Per un’ora d’amore” y “Cavallo bianco”, que se convertirán también en éxitos.  Todo lleva a la publicación de “Matia Bazar 1” como primer álbum en mitad del año 1976.  En 1977 participan en San Remo con “Ma perche'”, tema que no queda entre los vencedores, pero que en la respuesta del público venderá mucho más que el vencedor.

La gran consolidación de Matia Bazar llega el otoño de 1977 con la publicación de “Solo tu” como nuevo sencillo, que será incluido como tema inédito en su primer grandes éxitos, y antes de finalizar ese mismo año se publica un nuevo single que contiene otro tema legendario: “Mr Mandarino”.  El año 1978 supone una nueva participación en el festival de San Remo, donde logran vener con “E dirsi ciao”.

El año 1981 supone la primera crisis en el seno de la banda que lleva al abandono del grupo por parte de Cassano en 1982.  Esto supone el inicio de una nueva etapa para la banda y la presentación de un nuevo trabajo, después de dos años largos en silencio. El single “Fantasia” incluido en “Berlino, Parigi, Londra”, supone la apertura para un álbum totalmente electrónico, nuevo y distinto de lo conocido hasta entonces de Matia Bazar.

En 1983 editan “Tango”, un nuevo álbum donde Antonella lleva el peso interpretativo de todas las canciones, convirtiendose éste, en el primero de uno de los mejores trabajos publicados por Matia Bazar en los ochenta. Mas tarde,  el abandono de Sabbione de la banda, la reduce a cuatro miembros originales.

Febrero de 1985 supone la nueva propuesta de Matia Bazar en San Remo, que nuevamente no cuenta con el beneplácito del jurado, pero sí del público que lleva “Souvenir” al top- ten.  Habrá que esperar hasta el otoño para escuchar el resto del álbum llamado “Melancholia” que se convierte en el mejor trabajo de la banda de toda la década de los ochenta.

Los noventas se presentan inciertos para Matia Bazar. Se produce un cambio de discográfica a DDD ( Drogueria Di Drugolo) donde Piero Cassano, antiguo componente de la banda, figura como directivo, y  Laura Valente, sustituye a Antonella Ruggiero en la voz solista.  El año 1995 supone un nuevo contrato discográfico, esta vez PolyGram,  y de inmediato se publica “Radiomatia” conteniendo parte de los éxitos de la banda en nuevas versiones.  En 1998 se produce la marcha de la vocalista Laura ValenteSergio Cossu, tecladista desde 1985, y el fallecimiento de Aldo Stellita, bajista y co- fundador de la banda.  Tras un periodo de desconcierto, el único componente que queda, el batería Giancarlo Golzi, miembro co- fundador, decide seguir adelante.  Golzi propone a Silvia Mezzanotte la incorporación como solista a la nueva formación. Silvia es propuesta como cantante a Piero Cassano, que después de veinte años entra a formar de nuevo parte de Matia Bazar, y junto con Fabio Perversi se recompone la banda, encargándose Cassano de la música y Golzi de la letra.

Matia Bazar es una banda esencial dentro del panorama musical italiano. Han hecho grandes canciones a lo largo de su trayectoria, con discos muy interesantes que no tienen que ver unos con otros.  Este album doble que aquí presentamos es un muy buen resumen de sus más de treinta y cinco años de carrera, reuniendo en el primer CD sus grandes éxitos, y en el segundo rarezas e inéditos, como versiones en castellano, remixes y temas nunca antes publicados.  El archivo contiene el artwork completo, con ficha técnica y demás datos de cada tema.

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Stevie Wonder – The Definitive Collection (2002)

viernes, mayo 13th, 2011

Ya hemos compartido en P&C los primeros álbumes de Stevie Wonder (ver AQUÍ), pero dado que hoy el Genio cumple 61 años, me pareció una ocasión estupenda para recorrer algo de su inmensa carrera musical.

Cuando la idea es hacer un “grandes éxitos” de un artista que tiene medio centenar de canciones que han llegado al top 40, inevitablemente se terminan reuniendo grandes obras. La prolongada y variada carrera de Stevie Wonder está llena de momentos apabullantes de creatividad y talento, y buena parte de ella está resumida en esta excelente recopilación (la mejor que se haya editado) que nos permite ver el extraordinario crecimiento de este artista que, a mi gusto, está entre los más importantes del Siglo 20.

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Anna Calvi – Anna Calvi (2011)

miércoles, mayo 11th, 2011

Anna Calvi (Londres, 1982) es una cantante y compositora italo-británica. Ganó fama a través de la participación a la encuesta de la BBC “Sound of 2011” y gracias a la crítica favorable, que elogió a su música. Desde el NME que la compara a PJ Harvey y Siouxsie, la cantante saca su primer álbum homónimo en 2011.
Nacida de padre italiano, Anna Calvi ha sido la cantante y guitarrista de una banda de Londres llamada Cheap Hotel, de 2006 a 2008.
“Anna Calvi” es el álbum debut de la cantante italo-británica Anna Calvi, publicado 17 de enero 2011 en el Reino Unido bajo el sello Domino Records y 21 de enero en gran parte de Europa. El álbum entró en las clasificación en muchos países europeos, entre ellos el Reino Unido y los Países Bajos.
El álbum recibió críticas muy positivas. Según NME, “esta colección de diez canciones es quizás el primer gran álbum de 2011”. Ha evaluado el álbum con nueve estrellas sobre diez. Los críticos de la revista musical Mojo han dado Anna Calvi cuatro de cinco estrellas. La revista Uncut le dio al álbum la misma apreciación, diciendo que “esto no es sólo un gran debut. Se trata de un rechazo sin miedo de las tendencias actuales en la música pop, en referencia a una originalidad que trataran de alcanzar los discos que se publicarán este año. Brian Eno la definió como la artista femenina más visionaria desde Patti Smith, Nick Cave la llevó junto con su banda de gira por Europa con Grinderman y Rob Ellis (mano derecha de PJ Harvey) produjo el álbum con ella. Su música está inspirada por Django Rheinhart tanto como por Jimi Hendrix y su estilo de cantar es Nina Simone con un poco Maria Callas. Su sonido es una mezcla apasionada y muy original.

Se lo recomiendo!

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Tracklist:

01. Rider To The Sea
02. No More Words
03. Desire
04. Suzanne & I
05. First We Kiss
06. The Devil
07. Blackout
08. I’ll Be Your Man
09. Morning Light
10. Love Won’t Be Leaving

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Stevie Nicks – In Your Dreams (2011)

lunes, mayo 2nd, 2011

“In your dreams” es el nuevo álbum (séptimo como solista) de la cantante Stevie Nicks (pueden ver más de ella AQUÍ).  La particularidad es que es su primer trabajo en una década, y su grabación fue casi un secreto durante 2010, en su casa de Los Angeles (EEUU), junto al músico y productor David Stewart (Eurythmics), que encontró el punto exacto para que Stevie sonara moderna y actual sin perder su propio sonido tradicional.

El disco nos muestra a Stevie Nicks cantando fresc a y vital, yendo de las baladas al rock.  El primer corte es “Secret love”, una canción potencialmente hit. Le sigue “For what it’s worth”, que arranca con una guitarra folk bien a su estilo;  “Moonlight” reelabora su demo “Lady from the mountain”, con un nuevo estribillo y suena como dos canciones en una sola. La química de Stevie Nicks con Lindsey Buckingham está presente en “Soldier’s angel”, con la marca registrada de Fleetwood Mac en guitarra y voz. “Italian summer” es una canción hermosa, con un gran clima y la seductora voz de Stevie termina sosteniendo una nota final de manera extraordinaria.

Aquí está Stevie Nicks en su mejor forma, después de diez años, en un gran disco.

Tracklist:

01. Secret Love
(Stevie Nicks)
02. For What It’s Worth
(Nicks – Michael Campbell)
03. In Your Dreams
(Nicks – Dave Stewart)
04. Wide Sargasso Sea
(Nicks – Stewart)
05. New Orleans
(Nicks – Neale Heywood)
06. Moonlight (A Vampire’s Dream)
(Nicks)
07. Annabel Lee
(Nicks – Edgar Allen Poe)
08. Soldier’s Angel (con Lindsey Buckingham)
(Nicks)
09. Everybody Loves You
(Nicks – Stewart)
10. Ghosts Are Gone
(Nicks – Stewart)
11. You May Be The One
(Nicks – Stewart)
12. Italian Summer
(Nicks – Stewart)
13. Cheaper Than Free (con Dave Stewart)
(Nicks – Stewart)

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James Taylor – James Taylor (1968)

jueves, abril 28th, 2011

El más genuino representante de la hornada de cantautores de introspectiva lírica, aguda sensibilidad, reposados ritmos de procedencia acústica y templada vocalidad que surgieron en los años 70 es James Taylor, un talentoso compositor cuyos temas empapados de reflexión personal y afectivas revisitaciones de canciones ajenas, cosecharían de forma regular un apreciable éxito comercial, con su oferta de piezas de enfoque adulto y basamento folk, country, blues, soul y soft-rock de sencillas estructuras y fácil asimilación.
James Taylor nació en la ciudad de Boston, ubicada en el estado de Massachusetts (Estados Unidos), el 12 de marzo de 1948.
Su familia era de posición acomodada, su padre, el Dr. Isaac Taylor, ejercía la medicina y su madre, Trudy, era una cantante de ópera que siempre deseó que sus cinco hijos se dedicaran al mundo de la música.
El impulso musical de sus padres llevó a James a iniciar estudios de cello, que abandonaría para tocar la guitarra acústica.
La familia Taylor se había trasladado en 1951 de Boston a Chapel Hill, una localidad de Carolina del Norte en donde su padre comenzó a dar clases en la Universidad.
Dos años más tarde James fue enviado a la Milton Academy, cerca de Boston, pero abandonaría sus estudios en 1964. Por esa época formó un dúo con Danny “Kootch” Kortchmar, con el que compartía su pasión por el folk y con quien comenzaría a actuar en público. Kootch y James conseguirían ganar un concurso local de talentos en 1963.
Un año después, influenciado por el éxito de los Beatles, decidió formar una banda, junto a su hermano Alex y Zach Wiesner, a la que llamaron The Fabulous Corsairs, que duraría poco en el panorama musical.
Su quebradizo estado emocional le jugaría una mala pasada en 1965, cuando tuvo que ser internado en el Hospital Psiquiátrico McLean, a causa de una fuerte depresión que le tuvo al borde de la muerte. En el centro aprovechó el tiempo para terminar sus estudios secundarios.
En 1966, ya superada la fase depresiva, volvió a la carga con su idea de formar un grupo. Se juntó a su buen amigo Kootch y a Joel O’Brien y creó The Flying Machine, un conjunto que grabaría un single (“Night Owl”) y varias canciones, que posteriormente serían recogidas en el disco “James Taylor and The Original Flying Machine” (1967).
James se volvió por esa época en un impulsivo consumidor de drogas, especialmente de la heroína, sufriendo una intensa adicción que le llevó de nuevo a ingresar en un sanatorio, el Austin Riggs.

Era 1968 y no todo iban a ser malas noticias para el compositor bostoniano. Ese año, antes del internamiento, había viajado a Inglaterra en donde tras presentar unas demos, consiguió que Peter Asher, el pelirrojo componente del dúo Peter & Gordon, en ese momento productor de Apple Records, se fijase en sus posibilidades como cantautor y tras mantener una entrevista con Paul McCartney, James logró que el sello creado por los Beatles publicara su primer Lp en solitario, titulado simplemente “James Taylor” (1968), un estupendo trabajo producido por Asher, quien también se convertiría en su representante.
El disco recuperaba temas grabados anteriormente con The Flying Machine (banda que nada tiene que ver con Flying Machine, grupo de pop británico de los años 60) y composiciones nuevas que se convertirían en algunos de los clásicos de James, como “Something in the way she moves”, “Caroline in my mind”. En el album colaboró un bajista de excepción, Paul McCartney.
El Lp pasó inadvertido en su época, pero por lo menos le sirvió para ser contratado para un buen número de conciertos por tierras estadounidenses, que tuvieron que ser cancelados cuando James Taylor sufrió un accidente de motocicleta que le rompió algunos huesos de sus manos.

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Tracklist:

01. Don’t Talk Now
02. Something’s Wrong
03. Knocking ’round The Zoo
04. Sunshine Sunshine
05. Taking It In
06. Something In The Way She Moves
07. Carolina In My Mind
08. Brighten Your Night With My Day
09. Night Owl
10. Rainy Day Man
11. Circle Around The Sun
12. Blues Is Just A Bad Dream

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Rory Gallagher – Deuce (1971)

martes, abril 26th, 2011

Después de dejar Taste, su interesante grupo en los años 60, el irlandés Rory Gallagher, nacido el 2 de marzo de 1949 en Ballyshannon, prosiguió su senda maestra dentro del blues-rock interpretando sus sonidos con estilo y agitación emocional, deudor de los sonidos más negros del estilo, con especial ascendencia de nombres como Junior Wells, Muddy Waters, Albert King o Son House.
Su debut como solista se produciría con “Rory Gallagher” (1971), un LP editado en Polydor con piezas como “Can’t belive it’s true”, “Just smile”, “For the last time” o “I’m not surprised”.
El mismo año publicó también “Deuce” (1971), uno de sus mejores discos que mostraba su habilidad en la guitarra en temas como “Crest of a wave” o “Used to be”.

Deuce, el segundo disco del guitarrista y cantante irlandés Rory Gallagher, contiene diez gemas de blues rock, compuestas e interpretadas con fuerza, virtuosismo, cuidado y sensibilidad. Abre con “I’m Not Awake Yet”, una belleza construida sobre largos pasajes instrumentales en los cuales sobresalen hermosos punteos de guitarra acústica, y ya en la segunda canción, “Used to Be”, Gallagher se adentra en terrenos más eléctricos, con distorsión fuerte y arrastre punzante. El álbum pasa así, entre composiciones acústicas más ligadas al folk y rocks enérgicos, dando pequeños espacios para respirar y a los pocos minutos creciendo de vuelta, furioso.

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Tracklist:

01. I’m Not Awake Yet
02. Used to Be
03. Don’t Know Where I’m Going
04. Maybe I Will
05. Whole Lot of People
06. In Your Town
07. Should’ve Learnt My Lesson
08. There’s a Light
09. Out of My Mind
10. Crest of a Wave

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