Wednesday, December 17, 2025 00:03

Posts Tagged ‘Vocal’

Gilbert Bécaud – Toute La Vie en Bécaud (2002)

sábado, diciembre 18th, 2010

Hace hoy nueve años que, como dijera en su momento Charles Aznavour, “nos ha dejado un amigo, nos ha dejado un gran intérprete… un gran compositor”. Hablaba de Gilbert Bécaud, fallecido el martes 18 de diciembre de 2001 a bordo de su bote-casa en el Río Sena.

Un artista genial de quien ya hemos compartido buen material AQUÍ. Este doble CD reúne todos sus grandes éxitos y fue editado por la EMI un año después de su muerte. Nos pareció una buena forma de recordar al “Caballero de la Legión de Honor” de la República Francesa.

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Dori Ghezzi – Piccole Donne (1983)

viernes, diciembre 17th, 2010

La cantante italiana Dori Ghezzi nació el 30 de marzo de 1946, y su carrera comienza gracias a un concurso regional en el que se presentó (y ganó) en 1966.  Advertidos de su talento, unos productores del selo Durium, le ofrecen  un contrato.

En 1967 debuta en el Festival delle Rose di Roma, en el que sale segunda con su versión de “Vivere per vivere”, que Francis Lai había compuesto para el filme de Claude Lelouch.  Luego de diversas actividades en el mundo de la música, y participaciones en festivales de gran prestigio como Sanremo, y la grabación de algunos covers, en 1972 se une al bajista Wess, que también grababa en la Durium, y hacen la versión italiana de “United we stand” (Voglio stare con te), que fue un simple de enorme suceso.  A partir de allí, Dori continúa su carrera solista en forma paralela a la del dúo.

En 1979 Dori y el gran músico Fabrizio De André se establecen en la región sara de Agnata. La noche del 27 de agosto de aquel año, la pareja es secuestrada y hecha prisionera, siendo liberados cuatro meses después, tras el pago de un cuantioso rescate.

Luego de esa experiencia, Dori retoma su carrera en los años ’80, registrando varios singles. En 1983 retorna a Sanremo, obteniendo el tercer puesto con “Margherita non lo sa”. Este, junto a otros singles, conforman este álbum que aquí presentamos, producido por Oscar Prudente y compuesto por él mismo junto a  O. Avogadro, con la participación de Ivano Fossati en la guitarra.

Dori Ghezzi se retira de la música a causa de un problema en sus cuerdas vocales en 1990.

Músicos:

Gabriele Melotti: batería
Ellade Bandini: batería
Pier Luigi Michelatti: bajo
Bruno Crovetto: bajo
Chicco Santulli: guitarra eléctrica y acústica
Ivano Fossati: guitarra eléctrica y flauta
Massimo Luca: guitarra eléctrica
Alberto Baldan Bembo: pianoforte, piano fender
Vince Tempera,  Maurizio Preti: percusión
Aldo Banfi, Gaetano Leandro, Angelo Ardenti: teclados
Claudio Pascoli: saxo
Luigio Mucciolo: tromba
Johnny Capriolo: trombón
Patrizia di Malta, Mara Pacini: coros

Tracklist:

01. Piccole donne
02. Vola via
03. Stella bionda
04. Luna Park
05. Margherita non lo sa
06. Notte
07. Quando dormi
08. Ma che festa sará

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Barbra Streisand – The Ultimate Collection (2010)

domingo, noviembre 14th, 2010

No hace falta decir mucho sobra la deslumbrante carrera de esta fabulosa cantante que es Barbra Streisand. Baste decir que cuando su último álbum de estudio “Love is the answer” (que pueden ver AQUÍ) alcanzó el número uno el año pasado, se ha convertido en la primer y única artista en tener un álbum número uno en cada una de las últimas cinco décadas.

Este disco es un verdadero recorrido por los grandes éxitos de Barbra en toda su carrera. Y no es un recopilatorio más… aquí están todos y cada uno de esos temas inolvidables que la han llevado al lugar que hoy ocupa, desde “Evergreen” hasta “In the wee small hous of the morning”, extraído de su último álbum.

Un disco imperdible.

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Neil Diamond – Dreams (2010)

sábado, noviembre 13th, 2010

El compositor y cantante estadounidense Neil Diamond publicó el pasado 2 de noviembre su nuevo álbum “Dreams”, un disco con 14 de sus canciones favoritas.  Hay versiones de “Let it be me”, de los Everly Brothers, “Blackbird” y “Yesterday” de The Beatles, “Dont forget me” de Harry Nilsson y “Hallelujah” de Leonard Cohen.  Además se incluye una auto-versión del tema “I’m a believer”, compuesto por él mismo y grabado por The Monkees en 1966, que Diamond graba en este disco por primera vez.

Neil Diamond acompañado básicamente por piano, guitarra y cuerdas, nos recuerda que las buenas canciones son cosa del pasado. Pero es bueno que él las visite y les dé una lavada de cara con su estilo de interpretación.

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Toquinho e Orquestra Jazz Sinfônica – Ao Vivo (2008)

miércoles, noviembre 10th, 2010

Este disco  nació de la idea de mostrar al público de Brasil un repertorio con algunas de las mejores composiciones de la música de ese país en la voz de Toquinho, acompañado por la Orquestra Jazz Sinfónica do Estado de Sâo Paulo. Fue grabado en vivo en 2002 en la Sala Sâo Paulo, pero recién tuvo su edición en CD en 2008.

Es la perfecta simbiosis entre la suave voz de Toquinho y la calidad artística de los 85 componentes de la Orquesta, dirigidos por Cyro Pereyra y Joâo Maurício Galindo. Una conjunción de lo erudito y lo popular en una interesante combinación de sonidos y armonía.

Músicos:

Toquinho:
Guitarra, voz
Adan Loan Mihai Totan : Violín
Adriano Melo : Violín
Akira Terasaki : Viola de Arco
Alejandro De Leon Laurnaga : Viola de Arco
Alex Graco : Violín
Alexandre de Leon : Viola de Arco
Ana Isabel F. Rebello : Viola de Arco
Andréa Bueno Salinas : Violín
Arlindo Bonadio : Trombón
Ary da Silveira Júnior : Trompa
Betina Stegmann : Violín
Camila Bonfim : Contrabajo
Carlos Alberto de Alcântara : Saxo
Carlos Eduardo Pinto Mascareño : Violín
Cássia Carrascosa Bonfim : Flauta
Daniel Allain : Flauta
Dorin Serban Tudoras : Violín
Dorival Alves Galante Júnior : Trompeta
Ebenezer Florêncio : Violín
Eduardo Gomes : Trompa
Fabian Figueiredo : Violín
Fábio Prado Medeiros : Trompa
Fabrício Rodrigues : Violoncelo
Flávio Geraldini : Violín
Flávio Meyer : Violín
Gabriel Gorun : Violín
Gê Côrtes : Contrabajo
Gerson Galante : Saxo
Giuliano Rosas : Clarinete
Gláucia Vidal : Percusión Sinfônica
Graziela Rodrigues : Violín
Gustavo Lima : Clarinete
Hélio Ramiro : Trompeta
Iran Fortuna : Trombón
Ivan Daniel Decloedt : Contrabajo
Janaína Salles : Violoncelo
Joel de Souza : Violoncelo
John Walter Spindler : Violín
Júlio Cerezo Ortiz : Violoncelo
Liu Man Ying : Violín
Lúcia Ramos : Violín
Marcelo Ghelfi : Piano
Marcelo Soares : Violín
Marco Antônio Delfino : Tuba
Marcos Arakaki : Violino
Marcos Mincov : Oboe
Marcos Soares Cunha : Violín
Maria Vishnia Bouvet : Violín
Mário Andreotti : Contrabajo
Marisa Silveira : Violoncelo
Marta Maria Vidigal : Clarinete
Marta Ozzetti : Flauta
Maurício de Souza : Saxo
Nadilson Martins Gama : Violín
Nahor Gomes Oliveira : Trompeta
Newton José Galves : Viola de Arco
Patrícia Mendonça Ribeiro : Violoncelo
Paula Veneziano Valente : Saxo
Renata Botti : Fagot
Renato Kutner : Viola de Arco
Ricardo Bem-Haja da Fonseca : Violín
Roberto Alves Araújo : Oboe
Rogério Bocatto : Percusión Sinfônica
Ronaldo Araújo Pacheco : Fagot
Rudá Alves da Silva : Violín
Sérgio Henrique de Freitas : Violoncelo
Settimo Paioletti : Trompeta
Sidney Borgani : Trombón
Tereza Catto : Violoncelo
Toniquinho (Antônio de Almeida) : Bateria
Ubaldo Versolato : Saxo
Uwe Kleber : Violín
Vinicius Barros : Percusión
Wagner Rebouças da Silva : Trompa
Walter Souza Cruz : Trombón

Tracklist:

01. Jobiniana
(Cyro Pereira )

02.As rosas de Noel
(Cyro Pereyra)

03. Aria de Bachianas Nro.5
(Héitor Villa Lobos)

04. Trenzinho do Caipira
(Héitor Villa Lobos)

05.Tarde em Itapoá
(Toquinho – Vinicius de Moraes)

06. Samba de Orly
(Toquinho – Chico Buarque – Vinicius de Moraes)

07. Eu sei que vou te amar / Onde anda você
(Tom Jobim – Vinicius de Moraes / Hermano Silva – Vinicius de Moraes)

08. O caderno
(Toquinho – Mutinho)

09. Regra três
(Toquinho – Vinicius de Moraes)

10. Aquarela
(Toquinho –  Vinicius de Moraes)

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Amelita Baltar & Astor Piazzolla – Interpreta a Astor Piazzolla y Horacio Ferrer (1970)

martes, noviembre 9th, 2010

María Amelia Baltar, conocida como Amelita Baltar, (Buenos Aires, 24 de septiembre de 1940) se destaca por su original voz y el talento dramático que se manifiesta en sus interpretaciones. Su primer disco como solista en 1968, la lleva a obtener el premio revelación en el “Festival nacional del disco” realizado en Mar del Plata, Argentina. En ese mismo año es escuchada por Astor Piazzolla quien la invita a protagonizar su obra “María de Buenos Aires” compuesta junto a Horacio Ferrer. Esta obra llevada al disco, fue el comienzo de una larga y fructífera unión. Piazzolla y Ferrer encuentran en ella la intérprete ideal y llega a estrenar más de 30 obras escritas por ellos marcando una época histórica de la música popular Argentina llegando a su culminación con “Balada para un loco”. Amelita se convierte en la musa, intérprete y cómplice de Piazzolla, además de haber sido también su esposa durante varios años.

Es en 1968 cuando Piazzolla inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer, comenzando una nueva experiencia: el tango canción. En 1969, junto a Ferrer compone “Balada para un loco”, presentada en el primer Festival Iberoamericano de la Canción, donde se le concede un polémico segundo premio. Esta obra resultó su primer impacto realmente popular, estrenada por Amelita Baltar con el propio Piazzolla en la dirección de la orquesta.

Este álbum que aquí presentamos (iniciativa de nuestro cómplice Christian) se editó en 1970, pero no fue pensado como tal, sino que es una recopilación de los simples editados previamente (en 1968 y 1969), de las composiciones de Piazzolla-Ferrer interpretadas por Amelita Baltar. La reedición en CD, que data de 1997, incorporan además como “bonus tracks” dos versiones a cargo del popular cantor de tangos Roberto Goyeneche, también realizadas en 1969.

Músicos:

Astor Piazzolla: arreglos, dirección y bandoneón
Amelita Baltar: voz
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra
Kicho Díaz: guitarra
Roberto Goyeneche: voz en los tracks 8 y 9 (bonus tracks)

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Tito Schipa – Canta En Español (1968)

jueves, octubre 28th, 2010

Ya hemos hablado largamente del tenor Tito Schipa AQUÍ, al presentar una producción original de P&C de sus grabaciones de tango, así que para esta ocasión bastará con decir que este material que presentamos es un disco de edición argentina en el que la RCA recopilaba los tangos grabados entre 1931 y 1934 acompañado por una orquesta conformada por músicos de la Típica Victor, Francisco Lomuto y Osvaldo Fresedo, solamente para esa ocasión

Dado que Schipa tenía especial debilidad por la música latina (para fortuna de todos los hispano parlantes), dejó además varios testimonios de su arte incomparable: Por ejemplo, sus interpretaciones de canciones españolas y boleros que mas tarde sirvieron de modelo a una pléyade de tenores mexicanos y españoles. Algunos ejemplos son los que ocupan el “lado B” de este disco.

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Paolo Conte – Nelson (2010)

martes, octubre 19th, 2010

Ese es el flamante nuevo disco de Paolo Conte, tan ecléctico y exploratorio como su espíritu musical. Mezclando la poesía con diversos ritmos, paisajes e  idiomas. Paolo canta y dice en italiano, inglés, español, francés y dialecto napolitano.  Los climas van desde la melancolía de “Tra le tue braccia” (con su conmovedor piano en una hermosa melodía) o “Messaggiatrice”, hasta los mas festivos como “Sotto la luna bruna”, sin olvidar sus guiños con el jazz (“Jeeves”, “L’orchestrina”).

Conte viste su poesía básicamente con su piano, y se acompaña tanto con instrumentos tradicionales como electrónicos, logrando una mezcla subyugante.

Un disco altamente recomendable del gran trovador italiano.

Nota: en enlace separado, el artwork completo!

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Paolo Conte – Paolo Conte (1996)

lunes, octubre 18th, 2010

Ya hemos hablado de Paolo Conte AQUÍ, así que este post, una especie de “grandes exitos” editado en 1996, sirve para adentrarse en la obra de este artista para aquellos que no lo conocen y para los que quieren tener en un solo disco sus mejores canciones.

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Pino Donaggio – Pino Donaggio (1965)

lunes, octubre 18th, 2010



Nacido en Burano, Italia, el 24 de octubre de 1941, Giuseppe “Pino” Donaggio empezó estudiando violín a los diez  años, en el Conservatorio de  Venecia, luego en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, y a la edad de 14 hizo su debut en un concierto de Vivaldi para la radio italiana.

El descubrimiento de música rock durante el verano de 1959 acabó la carrera clásica de Donaggio, empezó a escribir sus propias canciones y se estableció como un  cantante-compositor  importante  de Italia. En el Festival de Sanremo triunfó con “Come Sinfonia” en 1961.  Sin embargo, su canción más popular en todo el Mundo fue “Io Che Non Vivo”, que vendió 80 millones de copias, y que además de numerosas versiones de otros artistas italianos, también fue cantada en inglés por Elvis Presley bajo el título “You Don’t Have to Say You Love Me”.

Luego se dedicó con todo éxito a componer música para cine, y alguno de los títulos más famosos fueron trabajos para el director Brian De Palma: Carrie (1976), Home Movies (1979), Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981), Body Double (1984), and Raising Cain (1992).

Este fue su LP número tres, precedido por una serie de cuatro singles (dos en 1964 y dos en 1965) que contenían los temas aquí agrupados a los que se agregaron “L’ultima telefonata”, “Saint Tropez”, “Troppo ricordi” y “Sono nato con te”.

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