Saturday, November 23, 2024 15:53

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Maria Bethânia – Amor, Festa, Devoçâo (Ao Vivo) (2010)

sábado, junio 18th, 2011

El título del espéctaculo, “Amor, fiesta, devoción”, es el lema de los dos trabajos discográficos que Bethânia editó en 2009: “Tua” (ver AQUÍ) y “Encanteria” (ver AQUÍ): “Son palabras que me guían y que tienen como subtexto la fe, la esperanza y la caridad, características fuertes de mi madre”, explica Bethânia, que le dedica el show a su mamá, Dona Canó.   Con dirección y escenografía de Bia Lessa, el show se basa en los temas de esos dos discos, y obviamente agrega grandes canciones de su repertorio clásico, de autores como Chico Buarque y Caetano Veloso, entre otros, algunas de ellas nunca interpretadas antes.  El show retrata la fe, las personas y las tradiciones del interior profundo de Brasil.   Un show emocionante y estremecedor por la calidad de intérprete que es María Bethânia, una cualidad que en su caso parece no tener límites.  Hoy es su cumpleaños número 65 y me pareció un buen homenaje compartir este espléndido disco doble.

Músicos:

María Bethânia: voz
Jaime Alem: guitarras, viola, arreglos
Jorge Helder: bajo, guitarra
Carlos Cesar: batería, percusión
Marco Lobo, Reginaldo Vargas: percusión
Vitor Gonçalves: piano, acordeón, guitarra

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Pedro Aznar – Aznar Canta Brasil (2005)

viernes, junio 17th, 2011

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia.  Pero también hay espacio para la bossa nova con “Dindi”, de Jobim, y “Para qué discutir con Madame”, de João Gilberto.  Por supuesto, no podían faltar canciones de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Explica el propio Aznar: “A partir de una invitación del teatro ND/Ateneo, que hizo un ciclo llamado “Intimos”, se me ocurrió que era una buena oportunidad para presentar allí el trabajo temático sobre Brasil, así que fui a revisar mi archivo de versiones que tenia hechas desde hace tiempo, y las completé con algunas que hice especialmente para este trabajo”.  El resultado es excelente, desde todo punto de vista.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, bajo, guitarras
Andrés Beeuwsaert: teclados
Facundo Guevara: percusión
Juan Cruz Urquiza: trompeta

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Pedro Aznar – Mudras (Canciones de a Dos) (2003)

miércoles, junio 15th, 2011

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en  la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”.   En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino.  En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro.  Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny,  Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar.  Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica.  Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas.  “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la  meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender  aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar  y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen.  Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.

Un disco delicioso con un final especial. Sobre “Tomorrow never knows”, de Lennon-Mc.Cartney, el propio Aznar dice en  el booklet:  “Lennon quería grabarla cantando suspendido en el aire girando, invirtiendo el concepto de pasar el sonido de su voz por un parante giratorio (que  que es lo que finalmente quedó registrado en “Revolver”). Para esta versión se grabó según su idea original”.  Para ello se valió de la colaboración del grupo De La Guarda y sus especialistas en cuestiones acrobáticas, montando el arnés en el estudio de grabación.

Tracklist:

01.    Oración (Takamasa Segi – Pedro Aznar)
Pedro Aznar: voz, teclados
Takamasa segi: Zampoñas
Gen Negabara: percusión
Masato Sakamoto: bajo
Masakiro Sayama: piano
Taroma Koshida: guitarra


02.    Tres notas para decir te quiero (Vicente Amigo)
Vicente Amigo: guitarra
Pedro Aznar: voz
Alfredo Paixao: bajo
Rafael González: teclados
Minu Cinela: batería, percusión

03.    El Beso (Lucho González – Pedro Aznar)
Eva Ayllón: voz
Pedro Aznar: voz
Felipe Pumarada: bajo
Gigio Parodi: cajón
Hugo Alcázar: redoblante
Ramón Rodríguez: mandolina
Marcelo Moguilevsky: armónica

04.    Amor de juventud (Pedro Aznar)
Gal Costa: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Celso Fonseca: guitarra
Paulinho Calasans: teclados
Jarim Moreira: batería

05.    Subte (Víctor Ramil)
Victor Ramil: voz, coros
Pedro Aznar: voz, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, teclados, coros
Santiago Vázquez: batería y percusión

06.    Reviens (Hugo Fattoruso – M.A. Rota)
Hugo Fattoruso: acordeón
Pedro Aznar: guitarra, voz

07.    Déjame entrar (Pedro Aznar)
Adrián Iaies: piano
Pedro Aznar: voz, guitarra

08.    J.C. (Lito Epumer)
Lito Epumer: guitarra
Pedro Aznar: voz, bajo, caja
Abel Rogantini: piano
Cristian Jurducha: caja, platillos

09.    Insensatez (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes)
Cecilia Echenique: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Jorge Díaz: guitarras
Ramiro Musotto: tamborín

10.    Farewell (poema: Pablo Neruda- Música: Sergio González)
Grupo Congreso:
Raúl Aliaga: marimba
Sergio González: batería
Jaime Atenas: saxo soprano
Sebaistian Almarza: piano
Hugo Pirovich: flauta
Pedro Aznar: voz

11.    Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui – Pedro Aznar)
Mercedes Sosa: voz
Pedro Aznar: voz, contrabajo
Popi Spatocco: piano

12.    En la sombra del agua (Alejandro Filio)
Alejandro Filio: voz, guitarras
Pedro Aznar: voz, bajo, piano

13.    Tomorrow never knows (John Lennon – Paul Mc.Cartney)
Pedro Aznar: voz
Santiago Vázquez, Lucas Helguero, Alejandro Oliva y Santiago Micael: percusión
Antonio Macchiarola y Fernando Diéguez: violoncello
Javier Waintraub y Miriam Gandarillas: violines
Alejandro Franov: tambora
Julio Saggio: canto de armónica

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Djavan – Aria (2010)

lunes, junio 13th, 2011

“Aria”, la más reciente producción de Djavan,  es un disco que recupera el sonido que siempre caracterizó al artista pernambucano, maduro y más cercano que nunca a la bossa, y es la primera vez que edita un disco en el que sólo es intérprete de composiciones de otros músicos en sus 35 años de carrera.  El álbum está destinado a mostrar personalisimas versiones de verdaderos clásicos de la música profunda de Brasil.  Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Tom Jobim y Vinicius de Moraes son sólo algunos de los autores recreados por Djavan, que se da incluso el lujo de cantar “Fly me to the moon”, ó “La noche”, enteramente en castellano.

“Aria” no es, sin embargo, lo que podríamos llamar un “disco karaoke”.  Por el contrario, el repertorio incluye muchas canciones seleccionadas con un gusto superior, como “Oraçâo do tempo”, de Caetano, “Palco”, de Gilberto Gil, o “Sabes mentir” de Othon Russo.  Djavan, que sabe y mucho de pop y de jazz, juega con esos estilos en el mar de la bossa en clave personal de un Artista Mayor.

Un disco extraordinario, con el que concluímos la publicación en Nuestra Casa de la discografía completa de Djavan.

Músicos:

Djavan – Guitarra de Nylon, Producción y Arreglos
André Vasconcellos – Bajo acústico y eléctrico
Marcos Suzano – Percusión
Leonardo Reis – Percusión
Torcuato Mariano – Guitarra

Tracklist:

01. Disfarça e chora
(Angenor de Oliveira / Dalmo Martins Castello)
02. Oração ao tempo
(Caetano Veloso)
03. Sabes mentir
(Othon Fortes Russo)
04. Apoteose ao samba
(Silas Oliveira de Assumpção)
05. Luz e mistério
(Beto Guedes / Caetano Veloso)
06. La noche
(Enrique Heredia Carbonell/Juan Jose Suarez Escobar)
07. Treze de dezembro (instrumental)
(Luiz Gonzaga / Zé Dantas)
08. Valsa brasileira
(Edu Lobo / Chico Buarque)
09. Brigas nunca mais
(Antonio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes)
10. Fly me to the moon
(Bart Howard)
11. Nada a nos separar (West of the wall)
(Versión: Romeu Nunes / Wayne Shanklin)
12. Palco
(Gilberto Gil)

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Ive Mendes – Ive Mendes (2004)

viernes, mayo 27th, 2011

Ive Mendes nació en Goiás, en la ciudad de Ceres, entre Brasília y Goiânia, cerca de la finca de sus padres, donde pasó toda su infancia apasionada por los caballos y la música, ya que cantaba en la iglesia protestane local. Como era tradición en su familia paterna, aprendió a tocar piano desde los nueve años, como todos sus primos y tías. Ive, tiene un origen muy mezclado, siendo por parte de su padre de ascendencia francés, español e italiana, y de su madre, portugueses e indígena.
Descubierta por el productor britanico Robin Millar (productor de entre otros Sade y Everithing But The Girl) Ive Mendes se nos muestra como una cantante y compositora capaz de mezclar las músicas tradicionales brasileñas con el nuevo soul moderno o el nuevo movimiento acústico inglés, a pesar de que ella se muestra mas cómoda en las canciones donde pesa mas la tradición de su país que en otras donde los arreglos mas al gusto occidental descompensan el resultado como en el caso de “Another Way” y “Afternoon”. Todo y así su primer disco es una delicia donde el murmullo de su voz se convierte en una cascada arrolladora de sensaciones.
Porque escuchar ese delicado sonido del mar al principio de “A Beira Mar” te traslada mentalmente a cualquier playa brasileña y solo te queda dejarte mecer por sus preciosistas y deliciosos arreglos, así como esa guitarra española que acompaña a la melancólica y maravillosa “Casticais” te remite a los antepasados españoles de Ive. Y mi preferida “Lua”, una pieza encantadora!
El disco se completa con una fantástica versión de “If You Leave Me Now” y dos remezclas a cargo de Tomas Schummacher y Hopper de “Night Night” y “Natural High” muy al gusto de la escena Nu Jazz londinense.

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Tracklis:

01. Natural High
02. Blessed Love
03. If You Leave Me Now
04. Nao Vou Fugir
05. Night Night
06. Another Way
07. A Beira Mar
08. Afternoon
09. Voce
10. Lua
11. Casticais
12. Salto
13. Night Night Schumacher Mix
14. Natural High Hopper Mix

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Djavan – Matizes (2007)

martes, mayo 10th, 2011

Djavan tiene una marca personal inconfundible en todas sus facetas: como intérprete, autor, compositor y arreglador. Y esa es la primera impresión que uno tiene al escuchar este disco, el décimo octavo trabajo de su carrera y el más radicalmente autoral de todos.

El comienzo es con “Joaninha”, un clásico instantáneo con armonías complejas y melodía original. “Delirio dos mortais” y “Matizes” son excelentes incursiónes de Djavan en el samba brasileño, en tanto que “Desandou” es un típico “blues de Djavan” que, a mi gusto, es el momento más alto del disco. Una obra en plena madurez de Djavan en todas sus facetas.

Músicos:

Djavan: guitarra, voz
Renato Fonseca: teclados
François de LIma: trombón
Joao Viana: batería
Marcelo Martins: saxo tenor
Max Viana: guitarra
Sergio Carvalho: bajo eléctrico
Walmir de Almeida Gil: trompeta

Tracklist:

01. Joaninha
02. Azedo e Amargo
03. Mea – Culpa
04. Imposto
05. Delirio dos Mortais
06. Louça Fina
07. Matizes
08. Por uma vida em paz
09. Desandou
10. Adorava me ver como seu
11. Pedra
12. Fera

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María Bethânia & Omara Portuondo (2008)

jueves, mayo 5th, 2011

Omara Portuondo nació en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, Cuba, y su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Estas fueron sus primeras lecciones informales de canto y dichas canciones permanecen en su repertorio hoy en día.
Su álbum debut en solitario fue “Magia negra”, que apareció en 1959.  En este álbum cruza música cubana y jazz e incluye versiones de “That Old Black Magic” y “Caravan” de Duke Ellington. Luego del lanzamiento de su álbum en solitario, permaneció con el grupo y dos años más tarde estaba con “Las De Aida” cantando en un hotel de Miami.  No es hasta 1967 cuando comenzó a dedicarse finalmente a su carrera en solitario. Omara representaba a Cuba en festivales internacionales a la vez que mantenía su alto nivel también es Cuba.

La vida de esta importante intérprete de la música cubana fue llevada al celuloide por el cineasta Fernando Pérez en el documental “Omara”. Y su país ha reconocido su bella carrera musical y su aporte a la cultura cubana con la Orden Félix Varela de Primer Grado, que otorga el Estado cubano.

En 2005  Omara Portuondo fue a cumplir una agenda de shows en Brasil. Entro en contacto con María Bethânia pues queria conocerla. No solo se encontraron, sino que se prometieron hacer un disco juntas. En 2007 Omara volvio a Brasil para grabar este disco, en el que cantan ambas en portugues y en español, con un repertorio que mezcla sabiamente canciones cubanas y de Brasil.

Todo el disco es sabroso, poetico y de excelencia, pero recomiendo (desde mi gusto personal) “Tal vez” y “So vendo que beleza”.

Tracklist:

01. Lacho
(Facundo Rivero – Juan Pablo Miranda)
02. Menino Grande
(Antonio Maria)
03. Nana para un suspiro
(Pedro Luis Ferrer)
04. Poema LXIV / Palabras / Palavras
(Dulce María Loynaz) (Marta Valdes) (Gonzaguinha)
05. Tal vez
(Juan Formell)
06. Você
(Hekel Tavares – Nair Mesquita)
07.Arrependimento
(Dolores Duran – Fernando Cesar)
08. Mil Congojas
(Juan Pablo Miranda)
09. Só vendo que beleza
(Rubens Campos – Henricão)
10 – Para cantarle a mi amor
(Orlando De La Rosa)
11. Caipira de fato  / El amor de mi bohío
(Adauto Santos) / (Júlio Brito)

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Djavan – Na pista, etc… (2005)

sábado, abril 23rd, 2011

Este trabajo de Djavan es el segundo lanzado desde su sello grabador independiente, Luanda, y contiene composiciones suyas de varias épocas de su carrera, regrabadas en ritmos aptos para la pista de baile. Y presten atención porque no digo remezcladas, sino regrabadas…

Producido por Liminha, este proyecto se inició informalmente a fines de 2004, y fue grabado desde enero a septiembre de 2005 en Rio de Janeiro, y tanto el repertorio como el resultado logrado son excelentes, dado que conservando el espíritu de cada canción, las reinventa electrónicamente.

Todo comienza con “Tanta Saudade”, compuesta por Djavan y Chico Buarque de Holanda, grabada originalmente por Djavan en 1983 para la banda sonora del filme “Pra viver um grande amor”. Y todo cierra con una segunda versión del mismo tema.  También podemos destacar “Azul”, grabada originalmente por Gal Costa en 1982 que sólo tiene una versión de su autor: en el disco “Ao Vivo” de 1999; y “Acelerou”, uno de los dos temas inéditos que fueron compuestos para ser parte del mismo “Ao Vivo”, pero aquí en una versión demoledoramente buena.

El resultado es un fabuloso mix de música brasileña, jazz latino, salsa y electrónica, de parte de un artista que no tiene miedo de innovar.

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María Bethânia – Dentro Do Mar Tem Rio (Ao Vivo) (2007)

miércoles, abril 20th, 2011

Maria Bethânia hace del agua el centro de su disco en vivo “Dentro do mar tem rio”, registro del show del mismo nombre, presentado en Brasil, América Latina y Europa en un año completo de gira y actuaciones.  El espectáculo se basa en  sus dos discos lanzados simultáneamente en 2006: “Mar de Sophia” y “Pirata”. Un disco imperdible, grabado en el “Canecâo” de Río de Janeiro los días 18 y 19 de agosto de 2007.

Músicos:

Carlos Bala: batería
Israel Dantas: guitarra
Jaime Alem: guitarra
Reginaldo Vargas: percusión
Rómulo Gomez: bajo eléctrico, contrabajo
Marcio Mallard: violoncello
Joâo Coutinho: acordeón, piano
Naná Vasconcelos: teclados, efectos de voz.

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João Gilberto – Chega De Saudade (1959)

domingo, abril 17th, 2011

“Chega de Saudade” es uno de los álbumes más importantes de la música popular brasileña: la presentación de João Gilberto y la Bossa Nova, el inicio de una revolución en la forma de hacer música en Brasil y en el mundo.

“Chega de saudade” es convencionalmente considerado el primer álbum de bossa nova publicado. El nacimiento de este género se hace coincidir generalmente, históricamente, con el lanzamiento del álbum “Canção do Amor Demais” (pueden verlo Aquí), enteramente compuesto por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes para la cantante Elizete Cardoso y lanzado en 1958. El álbum contenía dos piezas donde João Gilberto tocaba la guitarra, “Outra Vez” y “Chega de saudade”. Especialmente esta última canción hizo mella por el innovador ritmo de la guitarra, la característica “batida” que hizo famoso al músico bahiano.
Poco después, Jobim hizo grabar a Gilberto su versión de “Chega de saudade” en un 78 revoluciones que incluía también una canción compuesta por el mismo Gilberto, “Bim Bom”. Luego, hacia el final del año, se hizo otros 78 revoluciones con una nueva canción de Jobim, “Desafinado” y “Ho-ba-la-la” de Gilberto.
El éxito en Brasil, tras un comienzo incierto, fue sensacional y el guitarrista se convirtió en el más buscado y copiado exponente de la “nueva ola”. Cantaba “baixinho”, es decir en voz baja, a diferencia de lo que hacían los cantantes de samba-canção y de bolero más de moda, sin vibrato. Especialmente la forma de tocar la guitarra impactó los jóvenes secuaces de la naciente bossa nova, que eligieron de inmediato a João Gilberto como su ídolo.
El primer álbum, “Chega saudade” fue grabado con la dirección artística de Jobim y contenía, además de cuatro piezas previamente publicadas en dos singles, algunas canciones que desde hace años formaban parte del repertorio de Gilberto en la época en que , todavía poco conocido, las utilizaba como base para las pruebas de su nueva forma de tocar y cantar en voz baja.
Junto con las canciones de Jobim, Carlos Lyra y Ronaldo Bôscoli, jóvenes autores del grupo de bossa nova, también se incluyeron canciones de autores tradicionales, como Ary Barroso y Dorival Caymmi, que, en teoría, eran lo más lejos que existía del nuevo ritmo. João Gilberto no tenía prejuicios con el pasado, de hecho, se crió con esa música. La decisión de grabar canciones que podían ser atribuidas a la “vieja guardia” ayudó mucho a la bossa nova para ser aceptada también por el ambiente musical y discográfico mainstream de Río de Janeiro y Sao Paulo.
Un disco histórico y magistral!

Músicos:

Joao Gilberto
(voz, guitarra)

Antonio Carlos Jobim
(piano, arreglos)

Copinha
(Flauta)
Guarany, Juquinha
(percusión)
Milton Banana
(Batería)
Edmundo Maciel
(Trombón)
Rubens Bassini
(percusión)

Garotos da Lua
Acyr, Edgardo, Milton Silva
(coros en Ho-Ba-La-La)

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Tracklist:

01. Chega de Saudade (Antonio Carlos  Jobim/Vinicius de Moraes)
02. Lobo Bobo (Carlos Lyra/Ronaldo Bôscoli)
03. Brigas Nunca Mais (Antonio Carlos  Jobim/Vinicius de Moraes)
04. Hô-bá-lá-lá (João Gilberto)
05. Saudade Fez Um Samba (Carlos Lyra/Ronaldo Bôscoli)
06. Maria Ninguém (Carlos Lyra)
07. Desafinado (Antonio Carlos  Jobim/Newton Mendonça)
08. Rosa Morena (Dorival Caymmi)
09. Morena Boca de Ouro (Ary Barroso)
10. Bim Bom (João Gilberto)
11. Aos Pés da Cruz (Marino Pinto/Zé da Zilda)
12. É Luxo Só (Ary Barroso/Luis Peixoto)

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