Monday, March 23, 2026 17:16

Posts Tagged ‘Pop’

Bruno Filippini – Exitos (P&C 2009)

martes, septiembre 15th, 2009

Bruno Filippini nació en Roma, el 3 de abril de 1945.

Después de haber ganado el Festival de Castrocaro en 1963, obtuvo un contrato discográfico con la MRC, para la cual publica sus primeros discos. Su gran suceso, en tanto, sobreviene en 1964 en el Festival de Sanremo, cuando presenta “Sabato sera”, que sería su más grande éxito, escrito por Bruno Pallesi y Walter Malgoni. Al año siguiente vuelve a Sanremo con “L’amore hai tuoi occhi” que si bien en Italia fue un discreto éxito, lo llevó al estrellato en España y América Latina.

También participó en varios filmes como cantante y actor, y prestó su voz para el doblaje de famosos largometrajes de la Disney, como por ejemplo “Pinocho” (cuyo audio incluímos en esta selección). También incluímos “Canzone d’amore”, que él mismo canta en “Romeo y Julieta” de Franco Zefirelli en 1968.  Durante la década de 1970 dirigió una orquesta de música ligera, realizó espectáculos en diversos piano-bar y tuvo esporádicas apariciones en la televisión italiana en programas de revival.

No es fácil conseguir grabaciones suyas, y si bien sabemos que grabó cuatro EP con canciones en español, aquí van dos de ellas, en tanto que “La Felicitá” es un tema bien conocido en Argentina, dado que fue un gigantesco hit en la voz del cantante pop Palito Ortega.

Tracklist:

01. Sabato sera (1964)
02. Me aburro los domingos (1965)
03. El próximo año (1964)
04. La felicitá (1968)
05. L’amore ha i tuoi occhi (1965)
06. Canzone d’amore (1968)
07. Una stella cade (BSO Pinocchio) (1963)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Ron – Si Te Encontrara Tras Cien Años (1997)

martes, septiembre 15th, 2009

Este disco se editó para el mercado español en 1997. En 1996, después de su séptimo lugar 26 años antes, vuelve y gana el festival de San Remo con “Vorrei incontrarti tra cent’anni” (Si te encontrara tras cien años, es el titulo de la versión al castellano), cantada a dúo con Tosca en la versión italiana. Esta canción se convierte en todo un éxito y vende más de 700.000 ejemplares en su país. Un año después, elige a Greta para interpretar a dúo la versión en castellano del mismo tema. Juntos graban en Milán “Si te encontrara tras cien años”, una bellísima balada con la que realizan una serie de actuaciones promocionales por Italia. El tema se extrae como primer single de un álbum homónimo con el que Ron intenta abrirse hueco en el mercado hispano-hablante, tras confirmar su posición en Italia como uno de los más importantes artistas con una amplia carrera a sus espaldas avalada por más de diez discos.

***

Tracklist:

01. Si te encontrara tras cien años
02. No necesitamos palabras
03. Sábado animal
04. Que cosa será
05. El mar en el ocaso
06. El amor (el silbido en el oido)
07. Soy igual que tú
08. Estoy en tí
09. Yo soy Michele
10. Hay un angel para cada cual
11. Es solo una mentira
12. El sol y la luna

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Ron – Ron (En Español) (1996)

martes, septiembre 15th, 2009

Primer álbum de Ron en español; en la versión italiana de 1995, que también era destinada al mercado latino, hay solo diez temas; la canción “El sol y la luna” está presente solo en Cd en español.

***

Tracklist:

01. No necesitamos palabras (Non abbiamo bisogno di parole)
02. Sábado animal (Sabato animale)
03. Qué cosa será (Cosa sarà)
04. El mar en el ocaso (Il mare nel tramonto)
05. Es amor (el silbido en el oído) (È l’amore (il fischio nell’orecchio))
06. Soy igual que tú (sono uguale a te)
07. Estoy en tí (sono in te)
08. Yo soy Michele (Io sono Michele)
09. Hay un ángel para cada cual (Tutti quanti abbiamo un angelo)
10. Es sólo una mentira (È solo una bugía)
11. El sol y la luna (Il sole e la luna)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Ron – Quando sarò capace d’amare (2008)

martes, septiembre 15th, 2009

“Quando sarò capace d’amare” es el último álbum de Ron. El sencillo, que da el título al álbum, es una maravillosa canción de Giorgio Gaber. Un tema conmovedor dedicado al amor, una obra de arte que Ron vuelve a proponer con su extraordinaria intensidad de interprete. Ha sido grabado en el afamado “Hanson Studio” de Hollywood.
En los nueve temas inéditos Ron se vale de la colaboración de importantes autores como Neffa, Kaballà y Renzo Zenobi. Ron ha puesto música a verdaderas poesías que cuentan, de manera nunca trivial, sentimientos, sueños y  vida. Diez estupendas canciones que entrarán en el corazón y en la mente de quien las escuche.

***

Ron es un cantante italiano, nacido en Dorno el 26 de abril de 1953.

Su verdadero nombre es Rosalino Cellamare, con él debuta, a los diecisiete años, en el Festival de San Remo de 1970, a dúo con Nada, cantando “Pa diglielo a Ma”.
Al año siguiente canta “Il gigante e la bambina”. Una estrofa de la canción fue modificada por la censura y hoy en día es histórica en la música italiana. En 1972 inaugura su carrera como autor componiendo “Piazza Grande” que presenta en Sanremo Lucio Dalla (8º).

En febrero de 1973 publica su primer álbum con su nombre complet, “Il bosco degli amanti” que toma el título del tema con texto de Umberto Donato.

En el año 79 Francesco De Gregori y Lucio Dalla lo animan a participar en los arreglos de las canciones que compondrían la gira de “Banana Republic”. Ron acepta y además participa en el tour como solista con dos temas, “I ragazzi italiani” y ‘Come va”.

En 1980 sale el álbum “Una città per cantare”, che trae la canción omónima, versión italiana de un tema del cantautor estadounidense Danny O’ Keefe, ya grabada en 1977 por Jackson Browne, y otros temas escritos con Lucio Dalla, a parte de “Nel deserto” con texto de De Gregori y “Mannaggia alla musica”, enteramente de De Gregori.

Después de casi veinte años retorna al Festival di Sanremo’88 con ‘Il mondo avra’ una grande anima’ (21º), la canción dió título a un nuevo álbum en vivo, grabado durante la gira que lo lleva a distintos teatros italianos. Dos años después, Ron cambia de casa discografica, pasando de la RCA a la WEA, con esta última publica ‘Apri le braccia e poi vola’ (9° álbum). Durante este año escribe una nueva canción para Lucio Dalla, que se convierte en un éxito: ‘Attenti al lupo’. En 1992 publica el LP ‘Le foglie al vento’ que contiene su éxito, ‘Non abbiam bisogno di parole’.

Suya es la canción “Attenti al lupo” de 1990, que, grabada por Dalla se convierte en un gran éxito.

En 1995 comienza una etapa importate para Ron, crea su propio estudio de grabaciones, “Angelo studio”, al que acuden artistas de primera fila de la época como Miguel Bose, Gianluca Grignani, Anna Oxa, Mango, Safina … Un año más tarde participa, por tercera vez, en Sanremo con “Vorrei incontrarti tra cent’anni”, interpretado junto a la joven cantante Tosca. La canción gana la 46° edicione del festival, y da título a su nuevo álbum que se convierte en todo un éxito y vende más de 700.000 ejemplares en su país. Un año después, elige a Greta para interpretar a dúo la versión en castellano “Si te encontrara tras cien años”, una bellísima balada con la que realizan una serie de actuaciones promocionales por España para abrir hueco en el mercado hispano-hablante, tras confirmar su posición en Italia. El cantante retorna en 1998 a Sanremo con “Un porto nel vento” (9º).

En el año 2001 aparece el álbum “Cuori di vetro”, donde cuenta con la colaboración de artistas del calibre de Jovanotti , Gianluca Grignani, Carmen Consoli, Francesco De Gregori, Renato Zero y Renzo Zenobi.. Después de más de una docena de discos, en 2006 vuelve a Sanremo con “L’uomo delle stelle” (4º), Ron decide participar de nuevo exclusivamente por una causa importante. Todas las ganancias que el artista tendrá por el tema inédito que presenta, “L’uomo delle stelle”, y el álbum editado enseguida después del festival, serán entregadas a la AISLA (Associazione Italiana Sclerosi Laterale Amiotrofica), organización sin fines de lucro que lucha contra la SLA, enfermedad hasta hoy sin cura.

***

Tracklist:

01. Nonostante tutto
02. Ladri
03. Se vorrai
04. Stella che non splende
05. Occhi
06. Quando sarò capace d’amare
07. Tra realtà e sogno
08. Evviva il grande amore
09. Sigillo del tuo cuore
10. Il fiore del sale

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Fausto Leali – Una Piccola Parte Di Te (2009)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Temas inéditos junto con cover de éxito, esto es “Una piccola parte di te”, el último álbum de Fausto Leali. La canción título, que habla de las relaciones entre padres e hijos, es interpretada magistralmente por Leali con su cálida voz.

Fausto Leali nació en Nuvolento, Brescia, el 29 de octubre de 1944.
Una voz ronca y agresiva, en contraste con los esquemas melódicos italianos de los años sesenta, le valió el apodo de “negro bianco”.
Graba su primer sencillo en 1962, bajo el pseudónimo de Fausto Denis, por la “Nuova Enigmistica Tascabile”, revista de crucigramas que ofrecía en el diario un disco a 45 giros (y en la que debutó también Franco Battiato).

En 1967 obtiene su primer éxito verdadero con “A chi”, cover italiana de “Hurt” de Roy Hamilton, y participa por primera vez a “Un disco per l’estate” con “Senza di te”. Siguen muchos temas de éxito como “Angeli negri” (cover de Angelitos negros, tema de Pedro Infante de 1948), “Deborah”, “Senza luce” y “Un’ora fa”.

Después de un período obscuro vuelve en 1976 con “Io camminerò”, escrita por Umberto Tozzi y que entra en los primeros lugares de la clasificación; en 1989 suscita entusiasmo con una versión intensa de “Malafemmena”, canción que escribió el gran actor Totó en 1951.

En Sanremo 1987 llega cuarto con “Io ti amo”, y el año siguiente le toca el quinto lugar con “Mi manchi”. Finalmente en 1989 gana el festival de Sanremo con “Ti lascerò”, cantada con Anna Oxa. Los dos artistas haran duo en Eurofestival con “Avrei voluto”.
En el 2003 vuelve al festival de Sanremo con el sencillo “Eri tu”, gran éxito que alcanzará el Disco de Platino.
Y llegando al 2009 vuelve a Sanremo con “Una piccola parte di te”, tema que da el título a este nuevo álbum.

***

Tracklist:

1. Una piccola parte di te
2. Vorrei amore vorrei
3. Nascera’
4. Non credere
5. Guerriero d’amore
6. Sei bellissima
7. Luci a san siro
8. Un’altra volta
9. Almeno tu nell’universo
10. La valigia dell’attore
11. Prop la mar

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Fausto Leali – Alma Desnuda (1995)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Con motivo de sus 50 años, en 1994 Leali se prepara especialmente para festejarlos, programando dos conciertos en Tirana en colaboración con las autoridades italianas. Los conciertos no se llegarían a hacer, más por una serie de razones legales que por la situación general de Albania, ya que las inclemencias del tiempo no aconsejaban su actuación. De cualquier manera Leali se consuela con la gran acogida que estaba teniendo su nuevo album “Anima nuda”, donde ejerce de autor junto a Alberto Tirelli, Vincenzo Spampinato, Valerio Negrini y Marco Ferradini, en un mix entre rock y canción de autor que revaloriza su voz a la Joe Cocker. Fausto parece curado de la sanremodependencia, ya que en esta ocasión no presenta ninguna canción del álbum en Sanremo.

Declaraciones de 1994 de Fausto Leali:

(En referencia a sus conciertos cancelados)

“Al margen de este contratiempo-confiesa Leali-, vivo mis cincuenta años con gran felicidad”

(Acerca de su poca repercusión en los ’90 en la actualidad musical italiana)

“Los tiempos duros parecen lejanos, mi batalla contra el alcohol parece ganada, en televisión me quieren y mi nuevo disco “Anima nuda” está en las listas de ventas”.

“Anima nuda” se traduce en castellano, entrando en los mercados europeos y sudamericanos. El disco es considerado por algunos como un álbum de música progresiva, con una musicalidad distinta que en algunos momentos llega a parecer folk, y sobretodo por las letras ácidas de algunos temas. No es de extrañar que fuera ignorado por la crítica y considerado incómodo por algunos temas tratados en el álbum. Ejemplo de ello, letras cortantes como “ruba, ruba” o “E noi a lavorare” en un periodo caracterizado por escándalos en el país transalpino.

“Alma desnuda” presenta una diferencia con respecto a la versión original italiana: la versión en castellano no incluía doce pistas puesto que las canciones “Siamo Noi” e “Indimenticabile” no se tradujeron finalmente al español. Las adaptaciones corrieron a cargo de Ignacio Ballesteros.

En “Alma Desnuda” encontramos por una parte canciones de amor como la que da inicio al álbum, “Nada de ti”, que habla con amargura del final de una relación y “El camino del corazón”, una canción pop que habla de la importancia de confiar en una relación. “La ciudad de las chicas” es un canto a la mujer, independientemente de su nacionalidad, de su raza, de su trabajo o de su condición sexual.

Pero encontramos también canciones como “Roba, roba”. En ella habla con ironía y acidez de la corrupción y la estafa presentes en Italia a principios de los años ’90, a causa del escándalo Tangentopoli que salió a la luz tras efectuarse un proceso judicial llamado Mani Pulite.
“Un sol enorme sobre la tierra” habla de la esperanza como la solución al hambre, a las guerras, al desprecio, a la muerte. “Nosotros al trabajo”, canción en donde protesta acerca de la ostentación de las personas con poder, mientras el pueblo lucha por sobrevivir cada día.

***

Tracklist:

01. Nada De Ti
02. El Camino Del Corazón
03. La Ciudad De Las Chicas
04. Con Quién Me Olvidarás
05. Roba, Roba
06. Un Sol Enorme Sobre La Tierra
07. La Gente Que No Ama
08. Lobo De Lana
09. Nosotros Al Trabajo
10. Baño De Amor

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Caterina Valente – Fantastica (1998)

lunes, septiembre 7th, 2009

Caterina Valente es una cantante, guitarrista y bailarina nacida en Francia, el 14 de enero de 1931, de padres italianos. Poseedora de un excepcional timbre sonoro capaz de expresar las más sentidas melodías del pentagrama musical, patrimonio de la humanidad, está activa profesionalmente y permanece unida al recuerdo de varias generaciones de admiradores que crecieron y se formaron bajo la égida de su agraciada voz.

Esta insuperable vocalista está capacitada para interpretar obras de los más sobresalientes compositores en los idiomas de mayor difusión. Domina a la perfección más de 12 lenguas, entre las que incluye, el francés, español, italiano, inglés, portugués, alemán, danés, griego y ruso entre otros.
Caterina es el claro ejemplo de artista cosmopólita: nacida en París de padres italianos, pasaporte alemán, premios internacionales, más de 1500 temas grabados en doce idiomas diferentes (por eso entra en el Guinness Book) de los cuales seis los domina a la perfección, y más de 18 millones de discos vendidos en todo el mundo!

Actuó en la meca del espectáculo: Hollywood, al lado de consagradas estrellas como Danny Kaye, Perry Como, Doris Day, Maurice Chevalier, Edith Pias, Bing Crosby, Louis Armstrong, Benny Goodman, Nat King Cole y Ella Fitzgerald para citar a las estrellas de todos los tiempos. Elegida por la televisión americana como la mejor vocalista de los Estados Unidos en los años 50s, compartió programas estelares con Carol Burnett, Dom DeLuise y Bob Newhart.
Su voz y estilo estuvo presente en la televisión de Suiza, Austria, Alemania e Italia, a través de la serie televisiva “Valente-Shows”.

En este álbum, que salió en LP en 1996 y fue reeditado en Cd en 1998, tenemos a la gran Caterina cantando en italiano y en portugués y de verdad que es “Fantástica”.

***

Tracklist:

01. E La Chiamano Estate
02. Corcovado
03. Forse
04. Estate (Maybe To This Summer)
05. Sempre, Sempre, Sempre
06. ‘Na Voce, ‘na Chitarra E ‘o Poco ‘e Luna
07. Meditacao (Lei Non E’ Cosi’)
08. Amorevole
09. Samba De Uma Nota So
10. Il Tuo Amore
11. Baciami Per Domani
12. Melancolia
13. Se Tu Sapessi
14. Arrivederci

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Mercedes Sosa – Cantora, Un Viaje Intimo (DVD 2009)

sábado, septiembre 5th, 2009

Una obra de arte sin precedentes: “Cantora,  Un viaje íntimo”. Es nada mas y nada menos que un DVD que contiene el documental de todas las grabaciones de Cantora 1 y 2.

El registro de cada uno de estos encuentros maravillosamente plasmados, tanto de las grabaciones en Argentina como las realizadas en el exterior.

También incluye una entrevista a Mercedes Sosa, dando testimonio de ese “viaje íntimo” que es su vida, su carrera, hasta Cantora mismo.

***

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Parte 7

Parte 8

***

Carole King – Tapestry (1971)

domingo, agosto 30th, 2009

Dominado por la calidez de su piano, “Tapestry” pasará a la historia por ser uno de las mejores creaciones femeninas de la música moderna.

La protagonista no podía ser otra que la talentosa Carole King, responsable de multitud de reputados temas pop en los años 60 como “The locomotion” o “Chains”, por decir un par de ellos.

Su traspase de compositora a cantautora se realizó en los 70 y este trabajo muestra su enorme habilidad en la tarea de ejecución y escritura.
Desde la rítmica “I feel the earth move” hasta la soulera “(You make me feel like) A natural woman”, canción que Carole había escrito para Aretha Franklin, el disco es un auténtico catálogo de clásicos y un recorrido de anclaje mayoritariamente romántico.

Las extraordinarias “So far away”, “It’s too late”, “Beatiful” o las nuevas versiones de sus temas “You’ve got a friend”, que había compuesto para James Taylor (cantautor que colabora en el disco con su guitarra acústica), “Will you love me tomorrow”, presentado en formato balada como contrapunto a la original de las Shirelles o la citada “(You make me feel like) a natural woman”, producidas por Lou Adler, el artífice de discos de gente como Mamas & The Papas, Scott McKenzie o Spirit, son elementos básicos de un álbum ineludible para los amantes de las composiciones pop de espíritu soul bien construídas y elaboradas desde un maduro punto de vista.

***

Carole King (de nombre real Carole Klein) nació en Brooklyn, Nueva York, el 9 de febrero de 1942. Desde muy niña dominó el piano y decidió que su destino profesional iba a girar en torno a la industria musical. Su época de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.

King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock (Rock and Roll Hall of Fame) y en el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin.

Autora de grandes éxitos en los años 60, como “The Locomotion” para Little Eva, “Up On The Roof” para los Drifters o “Will You Love Me Tomorrow” para las Shirelles, Carole King es una de las grandes personalidades femeninas en la historia de la música moderna.

Junto a su importante contribución a la composición de grandes clásicos del pop y el soul, Carole desarrolló en la década de los 70 una exitosa carrera como cantautora, al estilo de gente como James Taylor o Carly Simon.

En el instituto formó su primer grupo, denominado The Co-Sines. Más tarde, en su etapa universitaria de Queens, conoció a Gerry Goffin, con quien formó una asociación compositiva y sentimental, pues ambos se casaron en el año 1960. Gerry fue principalmente letrista, mientras que Carole se ocupaba de la creación de melodías. A finales de los años 50 comenzaron a trabajar en el afamado Brill Building de Don Kirshner.

En esa época también se hizo muy amiga de Neil Sedaka, quien le dedicó el famoso tema “Oh Carol”, replicado por la propia autora con “Oh Neil”, su cuarto single, tras haber grabado con poca resonancia canciones como “The Right Girl” o “Queen Of The Beach”.
Durante su etapa en el Brill Building, la pareja Goffin/King escribió multitud de temas de mayor o menor éxito, para gente como Bobby Vee, The Shirelles, Herman’s Hermits, Little Eva, The Drifters, Aretha Franklin, The Crystals, The Chiffons o The Monkees.

Su carrera en solitario como cantante, por el momento bastante inadvertida para el gran público, le proporcionó en el año 1962 un primer éxito con “It Might As Well Rain Until September”.
Posteriormente fundó un sello discográfico llamado Tomorrow, en compañía de Gerry Goffin y Al Aronowitz, pero no funcionó como esperaban, al igual que el matrimonio entre la pareja de compositores, quienes se divorciaron en 1968.

Ese mismo año Carole se casó con su segundo marido, el bajista Charles Larkey, con quien formó el grupo The City, en el que también se encontraba el guitarrista Danny Kortchmar.

Después de grabar el LP “Now That Everything’s Beed Said” (1969), disco en el que se encontraban temas como “Wasn’t Born to Follow” (interpretado por los Byrds en el “Notorious Byrd Brothers”) o “Snow Queen”, el trío se separó para iniciar Carole de nuevo la aventura en solitario, ahora desde una perspectiva de cantautora con un sonido parecido al ofertado por su amigo James Taylor, quien con posterioridad conseguiría un número 1 con una canción escrita por Carole, la famosa “You’ve Got a Friend”.

El primer trabajo en LP de Carole King en solitario fue “Writer” (1970), un álbum bastante aceptable que incluía temas como “Goin’ Back” o “Up On The Roof”.

Su gran triunfo llegó con su segundo trabajo, “Tapestry” (1971), disco de enorme éxito comercial nombrado mejor LP del año en los premios Grammy.

Entre sus cortes, destacan piezas como “It’s Too Late” (número 1 en single),”So Far Away”, “I Feel The Earth Move”, “Beautiful” o revisitaciones de temas conocidos que había compuesto para otros intérpretes, como “You’ve Got a Friend”, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” o “Will You Love Me tomorrow”.
Producido por Lou Adler, en el disco colaboraba gente como James Taylor o Joni Mitchell.

El mismo año de la publicación de “Tapestry”, Carole sacó a la venta “Music” (1971), otro álbum de gran éxito que llegó rápidamente al número 1 gracias a temas como “Sweet Seasons”, “Brother, Brother”, “It’s Going To Take Some Time”, “Some Kind Of Wonderful” (canción que habían interpretado con anterioridad los Drifters) o “Song Of Long Ago”. En “Music” Carole inició una colaboración en la escritura con Toni Stern.

El protagonismo de Carole King en las listas americanas y de gran parte del mundo prosiguió con interesantes LPs como “Rhymes & Reasons” (1972), “Fantasy” (1973), “Wrap Around Joy” (1974), álbum en el que incluía su segundo número 1 en single, “Jazzman”, co-escrito con Dave Palmer, “Really Rosie” (1975), la banda sonora que escribió junto a Mauricee Sendak para un programa infantil de televisión, o “Thoroughbred” (1975), un disco en el que volvía a ser acompañada en tareas de composición por su ex marido Gerry Goffin.

A partir de mediados de la década de los 70, los LPs de Carole perdieron calidad y no atrajeron demasiado a su audiencia previa.
En “Simply Things” (1977) colaboró por primera vez con el que se iba a convertir en su tercer marido, Rick Evers. El matrimonio no duró demasiado ya que Evers falleció en 1978 a causa de una sobredosis de heroína”.

Ni “Welcome Home” (1978), ni “Touch In The Sky” (1979), ni la rememoración de su época con Goffin, “Pearls” (1980), lograron acercarse a los resultados obtenidos con “Tapestry” o “Music”.
Tras “One To One” (1982) y “Speeding Time” (1983), Carole se alejó de las grabaciones y se retiró a su residencia rural de Idaho, dedicando su tiempo a fundaciones y a trabajar en pos del medio ambiente.

En el año 1989 retornó a los estudios, intentó modernizar sus trazas de cantautora y publicó “City Streets” (1989), álbum que no consiguió mejorar sus últimas y anodinas ofertas.
Posteriormente ha grabado varios discos en estudio bastante prescindibles, como “Colour Of Your Dreams” (1993), “Time Gone By” (1994) o “Love Makes The World” (2001), y ha publicado otros en directo, siendo el más recomendable el que recuperaba una actuación suya en 1971 en el Carnegie Hall.

***

Tracklist:

01. I Feel The Earth Move
02. So Far Away
03. It’s Too Late
04. Home Again
05. Beautiful
06. Way Over Yonder
07. You’ve Got A Friend
08. Where You Lead
09. Will You Love Me Tomorrow
10. Smackwater Jack
11. Tapestry
13. (You Make Me Feel Like) A Natural Woman
13. Out In The Cold (Previous Unreleased)
14. Smackwater Jack (Previously Unreleased Live Version)

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Rod Stewart – An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down (1969)

domingo, agosto 30th, 2009

El primer álbum de Rod Stewart en solitario salió a la venta en otoño de 1969, cuando el cantante todavía era oficialmente miembro de The Jeff Beck Group. Se tituló “An old raincoat won’t ever let you down”, aunque en Estados Unidos fue editado como “The Rod Stewart Album”, con una portada diferente. Este disco, si bien no obtuvo ventas espectaculares, sería muy bien recibido por los críticos y presenta en efecto una acertada combinación de excelentes versiones de folk y potentes temas rockeros.
En el álbum se encuentra la canción social “Street fighting man” de Jagger y Richards y el clásico del folk británico “Dirty Old Town” de Ewan McColl. Como ceresa en el pastel se incluyó la primera de las baladas de éxito interpretadas por Rod, “Handbags and Gladrags”, compuesta en 1967 para el cantante Chris Farlowe por su amigo Mike D’Abo (1944), ex-vocalista de Manfred Mann que se encargaría del arreglo para Stewart y de tocar el piano en la grabación. Por su parte Stewart demuestra un más que notable talento compositivo, sobre todo en “Blind Prayer” y “Cindy´s Lament”, impecablemente respaldadas por Michael Waller a la batería, Ron Wood al bajo y guitarras, Martin Pugh a la guitarra solista, Martin Quittenton en la guitarra acústica e Ian McLagan al piano y órgano.

***

Roderick David Stewart nace el 10 de enero de 1945 en Highgate (Londres), en los últimos días de la segunda guerra mundial. Su familia es escocesa y es el menor de cinco hijos. Se ha estimado que las ventas de sus discos llenarían a un total de 250 millones de copias, haciendo a alguien de los artistas que han vendido más álbumes en toda la historia de la música. En 2001 recibe la “Concesión del diamante de la música del mundo”.En sus 61 singles,31 han estado adentro del top 10, de los cuales seis han ganado la posición número uno. Fue votado en la posición # 33 en la encuesta de la ‘Revista de arriba Q 100 mejores cantantes de todos los tiempos, mientras que en la revista Rolling Stone está en la posicion # 59 .Su canción ‘Young Turks’ está en el videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Algunos de sus singles más conocidos son : “Maggie May”, “You Wear It Well”, “Sailing”, “Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)”, “I Don’t Want to Talk About It”, “Hot Legs”, “Da Ya Think I’m Sexy?”, “Downtown Train”, “Some Guys Have All the Luck”, “Young Turks”, “This Old Heart of Mine”, “Forever Young”, “My Heart Can’t Tell You No” y “Rhythm of My Heart.”

***

Tracklist:

01. Street Fighting Man (Mick Jagger, Keith Richards)
02. Man Of Constant Sorrow (Traditional, arranged by Rod Stewart)
03. Blind Prayer (Rod Stewart)
04. Handbags And Gladrags (Mike D’Abo)
05. An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down (Rod Stewart)
06. I Wouldn’t Ever Change A Thing (Rod Stewart)
07. Cindy’s Lament (Rod Stewart)
08. Dirty Old Town (Ewan MacColl)

***

MU Aquí

RS Aquí

***