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Gilbert O’Sullivan – B-Sides (P.&C. 2009)

sábado, noviembre 21st, 2009

Y después de la compilación de Christian quiero poner mi granito de arena con esta selección de lados B de O’Sullivan, esperando que la disfruten. Naturalmente están los B-side de sus dos mayores éxitos, “Alone Again (Naturally)” y “Clair”.
“Save It” es el retro de “Alone Again (Naturally) # 1 US Hot 100  y  US Adult Contemporary, y # 3 UK Singles Chart.
“What Could Be Nicer (Mum, The Kettle’s Boiling)” es retro de “Clair”  # 1 UK Singles Chart ; # 2 US Hot 100; # 1 US Adult Contemporary.

Gracias a Kurtigghiu por las estupendas tapas!

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Tracklist:

01. Everybody Knows (1973)
02. Doing The Best I Can (1971)
03. I Wish I Could Cry (1971)
04. Mr. Moody’s Garden (1971)
05. I Didn’t Know What To Do (1971)
06. If I Don’t Get You (Back Again) (1971)
07. If I Don’t Get You Back Again (Intro) (1971)
08. Save It (1972)
09. January Git (1972)
10. But I’m Not (1972)
11. What Could Be Nicer (Mum, The Kettle’s Boiling) (1972)
12. A Very Extraordinary Sort Of Girl (1973)
13. Good Company (1973)
14. You Don’t Have To Tell Me (1973)
15. Breakfast, Dinner And Tea (1974)
16. Too Bad (1974)
17. To Cut A Long Story Short (1974)
18. Tell Me Why (1975)
19. That’s A Fact (1975)
20. Just As You Are (1975)
21. Call On Me (1977)
22. Down Down Down (1980)
23. In Other Words (1982)
24. Don’t Bother At All (1982)
25. You Better Run (1989)
26. In A Nutshell (1990)

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Gilbert O’Sullivan – Le Mie Canzoni (2008)

sábado, noviembre 21st, 2009

Hoy nuestro “Cómplice” Christian nos regala una selección de las más bellas canciones (con gráfica de Kurtigghiu, naturalmente!) de una de sus más grande pasiones musicales (y que a nosotros también nos encanta): Gilbert O’Sullivan.
No se lo pierdan!

Gilbert O’Sullivan (Raymond Edward O’Sullivan, 1 Diciembre 1946, Waterford, County Waterford, Irlanda) es un cantautor irlandés; su imagen inusual – pantalón corto y gorra típica – contribuyo a lanzar su carrera  internacional con éxito.
Conquistó a comienzos de los años 70 las listas de ventas británicas con sus melodías y su aguda capacidad como letrista.
En su temprana infancia su familia se trasladó a Inglaterra para residir en la localidad de Swindon. Su padre, constructor, fallecería cuando Gilbert tenía catorce años.
La ilusión de convertirse en artista llevó a O’Sullivan a estudiar arte después de terminar su etapa en el instituto. En Londres y a finales de los años ’60 dio inicio a su carrera como compositor y cantante. Remitió unos demos a la CBS y tuvo la fortuna de que le permitiesen grabar dos singles, uno en 1967 titulado “Disappear” y otro un año después llamado “What can I do?”. Estas canciones vendieron más bien poco y Gilbert salió rápidamente del gran sello discográfico.
En 1969 lo intentaría con Major Minor pero un nuevo tema, “Mr. Moody’s Garden” tampoco demasiada fortuna en ventas.

Finalmente fue descubierto por Gordon Mills, quien se convirtiría en su mentor musical y en el encargado de lanzar su carrera en el sello MAM. En 1970 logró el éxito con el primer single “Nothing rhymed”, un bonito tema con piano que le llevaría al puesto número 8 en el Reino Unido y que manifestaría con claridad la ascendencia del Paul McCartney más calmado en su escritura.
La melodía exquisita y los arreglos orquestales junto a sus apariciones televisivas, en las cuales Gilbert aparecía con una extravagante estética, con pantalones cortos, jerseys con la letra G estampada y peinado de tazón, apuntalaron su fama en tierras británicas.
En 1971 logró de nuevo estimables resultados comerciales con otra balada, “We will” (# 16), y con “No matter how I try” (# 5), pieza más animada con ecos de cabaret.
Ese año también apareció el single “Underneath the blanket go” y el LP “Himself” (1971), un album (# 15) producido por Mills en el cual incluía “Matrimony”, uno de los temas más populares de su carrera.

Triunfal en Gran Bretaña, O’Sullivan no alcanzó el éxito internacional hasta 1972 cuando con el tema, todo un clásico de la época, “Alone again naturally”, llegó al # 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.
En esa época Gilbert cambió su imagen adoptando una estética más normal y más madura.
Su segundo LP, “Back to front” (1972), alcanzó lo más alto en Gran Bretaña gracias a otro # 1 mundial, “Claire”, canción dedicada a la hija de Gordon Mills. Antes que este single el cantautor irlandés había editado “Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day” (# 8 en Inglaterra).
El pegadizo tema “Get down” se convirtió en otro de sus clásicos que llegó al # 1 en Gran Bretaña y al # 3 en los Estados Unidos.

A partir de 1973 y aunque sus temas se escuchaban en las radios de todo el mundo, su fortuna comercial no sería tan prominente como la disfrutada en estos tres primeros años de su carrera. A pesar de todo grabó discos de entidad como “I’m a writer, not a fighter” (1973) y singles como “Ooh Baby” (# 18) o “Why, oh why oh why” (# 6).
Tras el LP “Stranger in my own backyard” (1975), O’Sullivan y Mills rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties.
En ese momento O’Sullivan, que llegó a colaborar con Graham Gouldman, dejó MAM para comenzar a grabar sin demasiada fortuna en CBS discos como “Off Centre” (1980) y “Life & Rhymes” (1982).
Uno de sus últimos singles más importantes, grabado en 1980, fue “What’s in a kiss”, con el que logró resucitar durante un breve período su pretérita gloria comercial.

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Tracklist:

01. Nothing Rhymed (1970)
02. We Will (1971)
03. No Matter How I Try (1971)
04. Alone Again (Naturally) (1972)
05. Matrimony (1972)
06. Ooh Wakka Doo Wakka Day (1972)
07. Clair (1972)
08. Who Was It (1972)
09. Get Down (1973)
10. Ooh Baby (1973)
11. Why Oh Why Oh Why (1973)
12. Happiness Is Me And You (1974)
13. You Are You (1976)
14. To Each His Own (1976)
15. What’s In A Kiss (1980)
16. A Minute Of Your Time (1982)
17. (BONUS TRACK) Out Of The Question (1973)
18. (BONUS TRACK) What’s In A Kiss (versione differente) (1980)

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Talking Heads – Stop Making Sense (1984)

viernes, noviembre 20th, 2009

Talkfront

Talkback

En el comienzo, Talking Heads fue un trío conformado en 1974 por David Byrne junto a Chris Frantz y Tina Weymouth. Luego se integraría a ella el guitarrista Jerry Harrison.  Esta banda fue una de las más representativas bandas de rock new wave, con elementos de punk y el funk predominante en el ambiente británico de los años ochenta. Su influencia en otros músicos y grupos fue y sigue siendo inmensa.

Después de ocho importantes álbumes de estudio, varias giras, vídeos musicales y premios, en el año 1991 el grupo anunció oficialmente su separación.

Johathan Demme filmó el documental “Stop Making Sense” (Deja de hacer las cosas bien), que capturó la actuación de los Talking Heads en vivo en 1984, en el que probablemente fue su mejor tour. Este disco presenta algunos momentos de aquellos shows, una muestra del extraordinario talento de David Byrne.  Muchísimos de estos temas hoy son clásicos absolutos, como “Psyco killer”, “Burning down the house” y “Girlfriend is better”.  A raíz de este último, y específicamente del registro en este álbum, es que conoci a esta increíble banda. Creo que ninguna otra versión de cualquiera de estas canciones sonó tan bien como aquí. Este es el “ripeo” del disco de vinilo, aún celosamente guardado en mi discoteca.

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Aquí

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David Byrne – Rei Momo (1989)

viernes, noviembre 20th, 2009

David Byrne nació en Dumbarton, Escocia, el 14 de mayo de 1985 y fue el guitarrista y líder de la banda Talking Heads, fundada en 1974 y que ganó notoriedad por fundir al rock con diversos géneros musicales.

Además de su trabajo como músico, Byrne compuso música para otros artistas, música para ballet, bandas de sonido para cine y se dedica a la producción de diversos grupos. También se ha dedicado al arte de la fotografía y ha dirigido cine.

Rei Momo es el nombre del rey del carnaval, en Río. Es una figura mitológica que encarna el afán hedonista de la fiesta que celebra el fin del verano, que de alguna manera es la fiesta para acabar con todas las fiestas. David Byrne no podía escoger un mejor nombre para su disco. El primer trabajo en solitario de David Byrne, es festivo hasta el exceso, aunque quizás encuentra en su balance perfecto una mesura que el carnaval desconoce.

Fue editado el 9 de octubre de 1989. En él, Byrne presenta canciones con ritmos afrocubamos, afrolatinos y brasileños. Y es lógico que surgiera naturalmente, dado que siempre se mostró interesado en los estilos musicales sudamericanos. Y se acompaña con un verdadero seleccionado de Monstruos Sagrados de la música con la que se involucra, y baste para ello echar una ojeada a la lista de músicos y cantantes que lo secundan.

Un disco fabuloso que merece la pena compartirse aquí.

Músicos:

David Byrne: guitarra, voz
Willie Colon: coros
Johnny Pacheco: congas
Marc Quiñones: timbal
Celia Cruz: voz en “Loco de amor”
Herbert Vianna: voz en “Office cowboy”
Sergio Brindao: bajo
Jose Gallegos: teclados
Juan Martínez: batería
José Mangual: güira
Milton Cardona: percusión
Lewis Kahn: violín
Bob Porcelli: saxo alto
Ken Hitchcock: saxo alto
Mitch Frohoman: saxo tenor
Charlie Sepulveda: trompeta
Joe Shepley: trompeta
Angel Fernandez: tompeta
Tom Malone: saxo tenor
Dave Taylor: trombón bajo
Ite Jerez: trompeta
Agapito Pascual: acordeón
Siro Baptista: caixa
Reinaldo Fernandes: percusión
Tiborio Nascimento: guitarra acústica

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Ornella Vanoni – Più Di Te (2009)

lunes, noviembre 16th, 2009

Como una secuencia inevitable del álbum de 2008, este nuevo disco de Ornella Vanoni está dedicado a canciones de gran éxito de otros cantantes italianos, interpretados en algunos casos en forma de dúos, con resultados realmente maravillosos como el logrado con Lucio Dalla en “Vita”; y en otros casos reinterpretando bellísimas canciones como “La mia storia tra le dita”, de Gianluca Grignani.  Entre los autores se destacan Biaggio Antonacci, Vasco rossi, Antonello Venditti y Zucchero.

La voz de Ornella, a los 74, suena tan personal y seductora como siempre, y el disco es realmente muy bueno.

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Adamo – Petit Bonheur (1970)

domingo, noviembre 15th, 2009

La discografía de Adamo es una de las más extensas y variadas que podamos encontrar en un artista europeo. Este álbum fue editado en Lp por EMI-La voix de son maître  (Francia) en enero de1970; fue remasterizado en Cd dos veces, en el 2001 por Magic Record y en 2003 por EMI Belgium (esta es la versión que presentamos).
Además de las tapas originales tenemos una “remasterización” gráfica de Kurtigghiu (mucho mejor que la original) que completa este disco, gracias al ofrecimiento del “Cómplice” Christian.

Un excelente álbum, como practicamente todos los de Adamo en francés; tengo que confesar que me gusta menos cuando canta en otros idiomas.

Una pasión para la música y una calidad vocal teñida de emociòn han hecho de Salvatore Adamo, o solo Adamo, uno de los cantautores más acertados poeticamente y comercialmente de Europa y del mundo.

Salvatore Adamo (Comiso, Sicilia, Italia, 1 de noviembre de 1943 ) es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. El álbum de debut, Adamo “63-64”, con: “Vous Permettez, Monsieur” y “Tombe la neige” lo transforma en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.

En 1947, emigró a Bélgica desde Italia con su padre y su madre, a la edad de cuatro años; siendo un estudiante brillante Adamo pudo evitar la industria del carbón, destino de su padre y de muchos emigrantes, y se a concentrado en sus estudios académicos y musicales.

Adamo es una de las màs grandes estrellas en el mundo musical de lengua francesa, a escrito libros de poesìa y recientemente una novela, obteniendo una alabadora critica. La “cultura francofona” (Francia, Belgica, Canada…) le ha conferido numerosas condecoracìones, por su brillante empeño intelectual y cultural.

Las influencias de Adamo incluyen los versos de Victor Hugo y la música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, el tango y las “canzonette Italiane”. Ademàs Adamo tiene la facilidad de componer temas que pasan con facilidad de la balada al rock, del vals al beat, del disco al tango, reuniendo con su poesía el público más amplio, no sólo a nivel mundial sino de edad, gracias a su maleabilidad y talento.

En los  años sesenta y setenta, Adamo alcanzó su cumbre comercial, vendiendo a hoy mas de 100 millones de discos en todo el mundo y componiendo mas de 450 canciones (letra y musica). A fines de la década de los ’60 competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las  Hit Parades bellìsimas canciones como: “Tombe la neige” (“Cae la Nieve” – “Youki wa furu”) (en Japòn donde todavìa hoy es un ìdolo,  este tema permaneciò 72 semanas al primer lugar) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch’Allah, y tantas otras..

Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones).

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Tracklist:

01. Petit Bonheur.
02. Ne te prends pas pour cendrillon.
03. Oui la mer a bercé tant d’amours aucreux de ses vagues le temp d’un été.
04. La pecheresse.
05. Mon cinema.
06. Gagner du temps.
07. Le monde a l’envers.
08. Si le ciel est amoureux de toi.
09. Noël sur les milandes.
10. A demain sur la lune.
11. Et après

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Fito Páez – No Se Si Es Baires o Madrid (2008)

martes, noviembre 10th, 2009

Rodolfo “Fito” Páez nació en Rosario, Argentina, el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años.

Editó su su primer disco solista, “Del ’63” en 1984. Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires.  Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes, se presentó junto a Baglietto en Obras, el 7 y 8 de junio de 1985, para presentarse nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, “Giros”.

Con Luis Alberto Spinetta tuvo un encuentro fortuito, pero que desembocó en la grabación de “La la la” (1986) y realizaron una desordenada gira que los llevó hasta Santiago de Chile.

El álbum que sería el que mayor éxito y dinero le traería data de 1992: “El amor después del amor”. El éxito comercial lo llevó a ser el disco más vendido de la historia del rock argentino, superando en pocas semanas el millón de  copias. El éxito también lo acompañó en Cuba y fue el primer extranjero en permitírsele su presentación en la Plaza de la Revolución de La Habana, ante 40.000 espectadores y con transmisión en directo para el resto de la isla.

El nombre del disco que hoy presentamos proviene de un fragmento del tema “Pétalo de Sal”, y registra el concierto brindado por Fito el 24 de abril de 2008 en el Palacio de los Congresos, en Madrid. Ese día contó con invitados de lujo como Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Ariel Rot, Gala Evora y Mavi Díaz, entre otros, y la semana pasada le valió el Grammy Latino a mejor trabajo vocal pop masculino. Sus 25 años de carrera se encuentran resumidos aquí, con arreglos diferentes y adaptados a un formato acústico, que presentó en Argentina, Perú, Chile, Costa Rica y otros países de Latinoamerica.

Nota: Todos los temas compuestos por Fito Paez excepto “La rueda mágica” por Fito Paez y Charly García y “Contigo” por Joaquín Sabina.

Tracklist:

01. 11 Y 6.
02. Tumbas De La Gloria.
03. La Rueda Mágica.(con Pereza)
04. Eso Que Llevas Ahí.
05. El Amor Después Del Amor
06. Dos Días En La Vida.
07. Contigo.(con Joaquín Sabina)
08. Brillante Sobre El Mic.
09. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón.(con Pablo Milanés)
10. Giros. (con Ariel Roth)
11. Al Lado Del Camino.
12. Un Vestido Y Un Amor.(con Gala Evora)
13. La Rumba Del Piano.
14. Pétalo De Sal.(con Marlango)
15. Dar Es Dar.
16. Mariposa Technicolor.

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Patty Pravo – Quello Che Piace A Me (2008)

jueves, noviembre 5th, 2009

Hoy una de las grandes Divas italianas: Patty Pravo. Nuestro “Cómplice” Luca presenta “lo que le gusta a él” de Patty Pravo.

Hola a todos los amigos del blog, acá estamos de  nuevo y esta vez les presento una compilación algo particular de Patty Pravo, alias Nicoletta Strambelli; compilación hecha no con temática reunir sencillos o temas raros, más simplemente son las canciones que más me gustan de esta cantante. Aunque como “personaje” la Pravo no me guste mucho, tengo que decir que como cantante no me disgusta.

Nacida en Venecia en Abril de 1948, Nicoletta pasa los primeros años de su adolescencia con su abuela y, en el culto ambiente de su casa, conoce entre otros al poeta americano Ezra Pound y al que será el futuro Papa Giovanni XXIII.
Desde muy pequeña estudia danza y piano, se inscribe al curso de dirección de orquesta, pero luego se va primero a Londres y después a Roma, ciudad en la que empieza a darse a conocer con el nombre de Guy Magenta. Es en legendario Piper Club, auténtico símbolo de la época, que la descubre el manager Alberigo Crocetta e inventa para ella el nombre de Patty Pravo.

Debuta en 1966, grabando para la ARC (casa discográfica perteneciente a la RCA Italiana, en actividad de 1964 a 1970) su primer sencillo “Ragazzo Triste” que para la “muchacha del Piper” es solamente el primero de una larguísima serie de éxitos, con famosas canciones a medias entre beat y melódico; una carrera prácticamente ininterrumpida hasta hoy: 26 álbumes oficiales, más un sin numero de sencillos y compilaciones.

Entre sus álbumes más bellos está el homónimo de 1970, apodado “Cimiteria” por causa de la carátula de estilo gótico, que es una verdadera obra de arte, así como lo es también “Notte Guai e Libertá”, desafortunadamente ya fuera de producción y absurdamente no muy amado por la cantante.
Entre las joyas de esta compilación les hago notar las dos versiones de “Roma è una prigione” (la segunda en español), canción que yo amo de manera particular, y “Più niente rimane al mattino”, una pequeña obra de arte que quedó inédita por años, hasta que se publicó en un box de inéditos, de edición limitada, de la Ra-Ro/BMG.

Buena escucha y hasta la próxima….

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Les Etrangers
02. Roma è una prigione
03. Il mio fiore nero
04. Occulte persuasioni
05. Notti bianche
06. A modo mio
07. Una pesca col pane
08. Un poco di pioggia
09. Sentimento
10. Grand Hotel
11. All’inferno insieme a te
12. Da soli noi
13. Emma Bovary
14. Tripoli 69
15. Per una bambola
16. Un giorno perfetto
17. Una mattina d’estate
18. Nel giordino dell’amore
19. Più niente rimane al mattino
20. L’immenso
21. Roma es como una prison (Español)
22. Se c’è l’amore (Francés)

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V.A. – Jonathan Shalit Presents: The Glory Of Gershwin (1994)

martes, noviembre 3rd, 2009

Un fantástico post de nuestro “Cómplice” Imbro, no se lo pueden perder!

Lawrence “Larry” Cecil Adler nació en 10 de febrero de 1914 y falleció el 7 de agosto de 2001. Fue conocido mundialmente por ser uno de los mejores armoniquistas del mundo. De hecho, fue uno de los primeros ejecutantes de armónica para quienes fueron compuestas especialmente piezas musicales, como el “Concerto for Harmonica and Orchestra ‘Caribbean’”, de Jean Berger, en 1941.

Larry Adler convirtió el simple hecho de tocar la armónica en una extraordinaria y expresiva forma de expresarse con ese instrumento. Fue convocado para grabar un disco para celebrar su cumpleaños número 80, con la intención de cambiar su repertorio clásico con la ayuda de un puñado de amigos, como Plácido Domingo. Pero todo cambió cuando nada menos que Sting le pidió que participara con su armónica en “Shape or my heart”, uno de los temas de su álbum “Ten summoner’s tales”.  Según el propio Adler, “The Glory of Gershwin” se debe a Johathan Shalit, quien fuera la persona que le propuso conectarse con Sting y Elton John para proponerles participar en aquél álbum de cumpleaños.

Las canciones de George & Ira Gershwin fueron una opción obvia: durante sus vidas Adlery y los Gershwin fueron íntimos amigos. Hasta el día de su fallecimiento, George Gershwin solía decir que la primera vez que escuchó al joven Adler interpretar “Rhapsody in blue” sintió que “sonaba exactamene como si la hubiese escrito para él”.

Según Adler “los Gershwin fueron los que hicieron la transición entre el pop y las salas de conciertos”. Pero… la cuestión era cómo ensamblar a los modernos cantantes con el material de los Gershwin. Y la solución fue la más sencilla: que cada intérprete eligiera la canción que quisiera cantar. Luego verían los arreglos con George Martin e irían al estudio de grabación, donde las actuaciones se harían en vivo, con una orquesta completa allí. Ninguno de los invitados había trabajado de este modo nunca antes.

En el book del álbum, dice Adler: “Sin Elton John, George Martin, Jonathan Shalit y Sting, este álbum no hubiera sido posible”.

Todo el álbum tiene un nivel parejo, pero se destacan las performances de Peter Gabriel y su versión de “Summertime”, Sting y “Nice work if you can get it”, Kate Bush con el clásico “The man I love”, Robert Palmer con “I got rhythm” o la brillante voz de Issy Van Drandwyck… aunque todo el tracklist es una verdadera maravilla.

El disco fue grabado y mezclado en Air Lyndhurst, con adicionales en los estudios Abbey Road, con la producción de George Martin y Johathan Shulit. Los arreglos de los temas estuvieron a cargo de Graham Preskett, George Martin y Michael Gibbs.

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Tracklist:

01. Peter Gabriel – Summertime
02. Chris de Burgh – Do What You Do
03. Sting – Nice Work If You Can Get It
04. Lisa Stansfield – They Can’t Take That Away From Me
05. Elton John – Someone To Watch Over Me (Love Is Here To Stay)
06. Carly Simon – I’ve Got A Crush On You
07. Elvis Costello – But Not For Me
08. Cher – It Ain’t Necessarily So
09. Kate Bush – The Man I Love
10. Jon Bon Jovi – How Long Has This Been Going On
11. Oleta Adams – Embraceable You
12. Willard White – Bidin’ My Time
13. Sinead O’Connor – My Man’s Gone Now
14. Robert Palmer – I Got Rhythm
15. Meat Loaf – Somebody Loves Me
16. Issy van Randwyck – I’ll Build A Stairway To Paradise
17. Courtney Pine – Summertime
18. Larry Adler & George Martin – Rhapsody In Blue

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Carly Simon – Never Been Gone (2009)

martes, octubre 27th, 2009

Puede que Carly Simon sea mas conocida por los hits que produjo desde la década del 70, pero su carrera abarca ya 38 años y mas de 30 álbums. Y esa historia musical ha servido de inspiración para su nuevo trabajo, que aquí presentamos, que incluye reinterpretaciones de diez de sus clásicos y dos canciones nuevas.

El álbum fue grabado en su casa en la isla de Martha’s Vineyard. Su hijo Benjamin Taylor fue el originador de la idea de darle a esas canciones inmortales una re visita, un tratamiento acústico (ese es el formato). Y el agregado de novedad son las canciones “No freedom” y “Songbird”.

La acompañan, entre otros, Ben Taylor, John Forte, Sally Taylor, David Saw, Margaret Bell, Peter Calo y Teese Gohl.

Tracklist:

01. The Right Thing To Do
02. It Happens Every Day
03. Never Been Gone
04. Boys In The Trees
05. Let The River Run
06. You’re So Vain
07. You Belong To Me
08. No Freedom
09. That’s The Way I’ve Always Heard It Should Be
10. Coming Around Again
11. Anticipation
12. Songbird

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