Tuesday, December 16, 2025 00:51

Posts Tagged ‘Francia’

Serge Reggiani – Reggiani (2000)

domingo, marzo 21st, 2010

SergeFront

Serge fue el actor de la canción, y como muy pocos otros logró llevar las dos carreras (actor y cantante) con igual éxito. Fabuloso intérprete de la Chanson, que emocionaba hasta lo indecible a salas enteras, con clásicos (Le deserteur) y pincedeladas de vida emblemática firmadas Georges Moustaki (Sarah, Ma solitude, Ma liberté), Jean-Loup Dabadie (Le petit garçon, L’Italien, L’absence), Claude Lemesle (Le Barbier de Belleville), Albert Vidalie (Les loups sont entrés dans Paris)… Un repertorio tan denso y personalizado que Maxime Le Forestier lo define “su obra”, sentimiento reforzado por la dimensión humana de la persona, constantemente impeñada en todas las grandes batallas del siglo.

Esta excelente compilación es una pequeña muestra del enorme talento de Serge Reggiani, no se la pueden perder.

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Tracklist:

01. Votre fille a vingt ans
02. Gaspard
03. La java des bombes atomiques
04. La Maumariée
05. Il suffirait de presque rien
06. La ballade des pendus
07. Je voudrais pas crever
08. L’Italien
09. Le pont Mirabeau
10. Ce n’est pas moi qui chante
11. Chanson de Maglia
12. Et la fête continue
13. Venise n’est pas en Italie
14. Cet amour
15. Sarah
16. Le déserteur
17. La vie c’est comme une dent
18. Les loups sont entrés dans Paris
19. Le petit garçon
20. Arthur… où t’as mis le corps
21. Ma solitude
22. Ma liberté
23. Les bienfaits de la lune

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Serge Reggiani – Chante Boris Vian (1964)

domingo, marzo 21st, 2010

En 1963, en casa de sus amigos Yves Montand y Simone Signoret, conoce a Jacques Canetti famoso productor musical, y entre junio y noviembre de 1964 graba su primer disco. Son 12 canciones de Boris Vian, entre las cuales “Le Déserteur” y la célebre “Je bois”, escrita en colaboración con Alain Giraguer. Estas canciones le calzan a Reggiani como un guante, tanto que hasta hoy se puede decir que fue uno de los mejores intérpretes de Boris Vian, junto con Henri Salvador e Yves Montand.
El disco, que recibió el premio de la Academia Charles Gros en 1965, fue todo un éxito y marcó el inicio de su carrera musical.

En esta reedición en Cd, de 1988, encontramos cuatro bonus track, interpretadas por Marie-Jose Casanova.

El desertor
(Boris Vian)

Señor presidente
Le escribo una carta
Que quizá lea
Si tiene tiempo.

Acabo de recibir
Los papeles militares
Para irme a la guerra
Antes del miércoles por la tarde.

Señor presidente
Yo no quiero hacerla
No estoy en la tierra
Para matar a pobre gente.

No es por enfadarle,
Tengo que decírselo a usted,
Mi decisión está tomada,
Voy a desertar

Desde que nací,
He visto morir a mi padre,
He visto a mis hermanos irse,
Y he visto llorar a mis hijos.

Mi madre sufrió tanto
Que está en la tumba
Y ya le dan igual las bombas
Y le dan igual los gusanos.

Cuando estaba prisionero,
Me quitaron a mi mujer,
Me quitaron el alma
y todo mi pasado querido

Mañana muy temprano
Le cerraré la puerta
en las narices a los años muertos.
Me iré por los caminos.

Iré mendigando
Por las rutas de Francia,
De Bretaña a Provenza
Y le gritaré a la gente:

“Negaros a obedecer,
Negaros a hacerla,
No vayáis a la guerra
Negaros a partir”

Si hay que dar la sangre,
Vaya usted a dar la suya,
Usted es buen apóstol,
Señor presidente.

Si me persigue usted,
Advierta a sus gendarmes
Que no llevaré armas
Y que podrán disparar.

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Tracklist:

01. Arthur Où T’As Mis Le Corps
02. Le Régiment Des Mal-Aimés
03. Valse Dingue
04. Je Bois
05. Sermonette
06. Sans Blague
07. J’ai Pas D’regrets
08. Fugue
09. Le Déserteur
10. De Velours Et De Soie
11. Dernière Valse
12. Que Tu Es Impatiente, La Mort
13. Ta peau contre ma peau (Marie-José Casanova)
14. Il oublia d’oublier d’oublier (Marie-José Casanova)
15. Envole-toi (Marie-José Casanova)
16. L’amour en cage (Marie-José Casanova)

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Françoise Hardy – En Anglais P.&C. (1966-2000)

jueves, febrero 11th, 2010

Seguimos con nuestras compilaciones de Françoise Hardy en otros idiomas; esta vez es en inglés.
El álbum se compone de canciones extraidas de “If You Listen” de 1971, “This Is Françoise Hardy” de 1966, “Alone” de 1970, “En Resume” de 2000 y la última pista es “To the End” (La Comedie), un dueto con Bur.

“Alone” fue editado originariamente en South Africa, por World Record (ORR 6057), en 1969, con el título de “Francois Hardy”. posteriormente, en 1970, el  mismo álbum apareció en Inglaterra, Australia y Nueva Zelandia con otra tapa y con diferente título: “One-Nine-Seven-Zero”; y finalmente como “Alone”, en Canada y en Estados Unidos.

Gráfica exclusiva de P.&C.

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Tracklist:

01. If You Listen
02. Just Call And I’ll Be There
03. Ocean
04. The Garden Of Jane Delawnay
05. Another Place
06. Autumn Rendezvous
07. The Rose
08. Can’t Get The One I Want
09. I Think It’s Gonna Rain Today
10. Take My Hand For A While
11. Bown Bown Bown
12. Till The Morning Comes
13. Only You Can Do It
14. It’s My Heart
15. Sometimes
16. Let My Name Be Sorrow
17. In The Sky
18. Until It’s Time For You To Go
19. Revenge Of The Flowers
20. Song Of Winter
21. Suzanne
22. To The End (with Blur)

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Françoise Hardy – En Italien P.&C. (1963-1970)

lunes, febrero 8th, 2010

Hoy tenemos una extensa compilación de Françoise Hardy, con gráfica exclusiva de P.&C., de sus éxitos en italiano.

Françoise Hardy irrumpe en la escena musical francesa en 1962, y ya en 1963 es todo un éxito en Italia, presentando sus canciones sea en francés que traducidas al italiano, empezando por “Quelli Della Mia Eta” (Tous Les Garcons Et Les Filles), “L’amore Va” (L’amour S’en Va), y muchas más.

En 1966 participa al Festival de Sanremo con “Parlami di te” en pareja con Edoardo Vianello (festival que fue ganado por Domenico Modugno y Gigliola Cinquetti con la canción “Dio come ti amo”) sin gran éxito, quedaron en el último lugar de las 14 finalistas.

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Delicada intérprete de suave voz y dotada compositora de inclinación sentimental, sofisticada y melancólica, Françoise Hardy es la gran diva en la historia del pop francés.

Nacida en París el 17 de enero de 1944, Françoise Madeleine Hardy vivió una niñez solitaria marcada por su extrema timidez y una estricta educación en un internado religioso de La Bruyère.

Una salida para su monotonía vital era la música en la radio, escuchando con devoción a los grandes nombres de la chanson francesa. Poco a poco fue agrandando sus influencias, que residían principalmente en la canción pop tradicional gala, el music-hall, el rock’n’roll, el jazz, el surf y el folk.

Cuando en su adolescencia le regalaron su primera guitarra todo cambió para Françoise. Expresaría su estado emocional mediante la música, pero para ello tendría que recibir una instrucción previa en canto. Nada mejor que acudir al Petit Conservatoire de Mireille Hartuch.
A sus padres no les desagradaba que Françoise quisiese pasar parte de su tiempo libre componiendo y cantando siempre que no descuidara sus estudios. Así, Hardy, una aplicada estudiante, decidió estudiar en la Sorbona Ciencias Políticas, carrera que abandonó para comenzar Literatura.

Con su guitarra acústica, la joven y tímida Françoise Hardy principió a actuar a comienzos de la década de los 60 por diversos clubes parisinos, interpretando sus tristes y nostálgicas historias. En 1962 consiguió grabar en Vogue Records su primer single, “Tous les garçons et les filles”, una canción escrita por Françoise y Roger Samyn que se convirtió en un enorme éxito europeo, especialmente en su país natal, en donde de la noche a la mañana Hardy, que en ese momento solamente tenía 18 años, se convirtió en una gran estrella de la canción yé yé francesa (junto a otras intérpretes de menor talento como Sylvie Vartan, Sheila o France Gall) y un icono estético para muchas féminas del momento.

La personalidad de Hardy, todavía muy medrosa y retraída, cambió de manera rotunda cuando coincidió al fotográfo Jean-Marie Périer. Périer conoció a Françoise cuando esta fue fotografiada para la revista “Salut le Copains”. Ambos comenzaron una intensa relación amorosa que conllevaría también una transformación estética. Périer la modeló a su gusto, Hardy ganó en seguridad personal y su rostro se hizo famoso en todo el mundo.

En 1962 aparece su primer Lp, “Tout le garçons et les filles” (1962), un álbum estupendo y todo un clásico dentro de la chanson francesa que contiene su famoso sencillo y piezas como “Ton Meilleur Ami”, “Oh Oh Chéri” o “Le temps de L’amour”, elegantes melodías, tristeza y gran producción y arreglos, características encontradas en sus discos “Le premier bonheur du jour” (1963), “Mon amie la rose” (1964), “L’amitié” (1965) o “La maison ou j’ai grandi” (1966).

Su atractivo físico llamó la atención del director cinematográfico Roger Vadim, siempre atento a las bellezas de la época, con quien debutó como actriz en “Château en Suède” (1963), film co-protagonizado por Monica Vitti.
También asistió al Festival de Eurovisión en representación de Mónaco, interpretando “L’amour s’en va”. No consiguió el primer puesto, teniendo que conformarse con la quinta posición. Los ganadores serían los daneses Grethe & Jorgen Ingmann con “Dansevise”.

Hardy, a diferencia de otras cantantes francesas del período, es la principal protagonista de sus discos al componer casi todas sus interpretaciones y aportar ideas en la producción y arreglos (era una gran fan de Phil Spector) a gente tan profesional como Serge Gainsbourg, Charles Blackwell, Jean-Pierre Sabar, Arthur Greenslade, John Paul Jones o el guitarrista Mickey Baker, quienes ayudan a construir su exquisito pop, sibarita, emocional y romántico, de tono afligido.
Su talento, junto a su belleza, llamó la atención de muchos grandes nombres del momento, como Bob Dylan o Mick Jagger, y poco a poco fue abriéndose paso en el mercado anglosajón, grabando regularmente Lps en inglés, al igual que hizo en italiano o en alemán.

En 1967, año de la aparición del Lp “Ma Jeneusse fout le camp” (1967), Françoise rompió su relación con Périer y un año después daría inició a un noviazgo con el cantante Jacques Dutronc, con quien se casaría, después de una larga relación que dio en 1973 fruto a su hijo Thomas, en el año 1981.
Después de “Comment te dire adieu” (1968), uno de sus mejores discos en la década de los 60, Hardy cambiaría de sello discográfico, comenzando a grabar para Sonopresse, compañía en la cual aparecían en 1970 los discos “Germinal” y el estupendo “Soleil”, Lps de gran carga atmosférica.

En los años 70, cansada de ser un icono de modas y consumo de una masa que solamente aprecia la comercialidad, Françoise, imbuida cada vez más en la astrología, evoluciona en su imagen y en su música, grabando con la guitarrista brasileña Tuca el disco “La Question” (1971), recordado por muchos como la obra más importante de su discografía.
A este disco le siguieron “L’eclairage” (1972), “Message Personnel” (1973), un fantástico album que contó con la esencial colaboración de Michel Berger, y “Entracte” (1974), otro estimable trabajo de una artista en plena madurez como autora.

Con Gabriel Yared coincide por primera vez con el disco “Star” (1977), un álbum recibido con entusiasmo por crítica y público. Yared volverá a colaborar con Françoise en “Musique saoule” (1978), “Gin Tonic” (1980), “A Suivre” (1981) y “Quelqu’un qui s’en va” (1982), trabajos en los cuales Hardy era ayudada por otros compositores, como Michel Jonasz o Alain Goldstein.
“Décalage” (1988) fue proyectado como su último Lp y su trabajo de despedida como cantante. Éste no sería tal, ya que Françoise retornaría con “Le Danger” (1996), un álbum publicado en la Virgin. En esta época Hardy volvió a la primera línea musical, colaborando también con el grupo Blur en el tema “To the end”.

“Clair-Obscur” (2000) fue uno de sus últimos disco grandes y un trabajo notable que ponía de manifiesto que su habilidad para escribir temas pop, en muchas ocasiones asociada a Alain Lubrano, no se había perdido con el tiempo, sabiendo acomodarse a las nuevas épocas que corrían.
En el álbum colaboraría Iggy Pop, quien canta junto a Françoise el tema “I’ll been seeing you”.

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Tracklist:

01. Quelli Della Mia Eta (Tous Les Garcons Et Les Filles) 1963
02. Ci Sto (J’suis D’accord) 1963
03. L’età Dell’amore (Le Temps De L’amour) 1963
04. Il Saluto Del Mattino (Le Premier Bonheiur Du Jour) 1963
05. Parlami Di Te (Parlez Moi De Lui) 1964
06. L’amore Va (L’amour S’en Va) 1964
07. Devi Ritornare (Je Veux Qu’il Revienne) 1965
08. Parlami Di Te 1966
09. Il Ragazzo Della Via Gluck 1966
10. Vorrei Capirti (Saurai-Je) 1967
11. Il Granchio (Le Crabe) 1967
12. Vorrei Essere Lei (J’aurais Voulu) 1967
13. Il Mare, Le Stelle, Il Vento (La Mer, Les Etoiles, Et Le Vent) 1967
14. Stivali Di Vernice Blu (Des Bottes Rouges De Russie) 1967
15. Il Tuo Migliore Amico (Ton Meilleur Ami) 1967
16. Una Ragazza Come Le Altre (Une Fille Comme Tant D’autres) 1967
17. La Notte Sulla Citta (La Nuit Est Sur La Ville) 1967
18. La Tua Mano 1967
19. La Bilancia Dell’amore (Je Ne Sais Pas Ce Que Je Veux) 1967
20. Gli Altri (Voilá) 1967
21. Il Male D’amore (A Quoi Ça Sert) 1967
22. È All’amore Che Penso (C’est A L’amour Auquel Je Pense) 1967
23. Nel Mondo Intero (Dans Le Monde Entier) 1967
24. Oh Oh Cheri 1967
25. Per Tanto Tempo (Bien Longtemps) 1967
26. Non Svegliarmi Mai 1967
27. Il Pretesto (Comment Te Dire Adieu) 1967
28. Ci Sono Cose Più Grandi 1967
29. I Sentimenti (Et Meme) 1967
30. L’ora Blu (L’heure Bleue) 1969
31. Se E Ma (Avec Des Si) 1969
32. Lungo Il Mare 1970

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Mort Shuman – Imagine (1976)

domingo, diciembre 27th, 2009

Mort Shuman (de verdadero nombre Mortimer) fue un compositor, cantante y actor anglo-americano, de lengua francés e inglés, nacido en Brooklyn el 12 noviembre de 1936, y fallecido en Londres el 3 de noviembre de 1991.

Compone junto con su amigo Doc Pomus que se encarga de los textos y pronto se dan a conocer escibiendo éxitos para las estrellas pop y rock, como Elvis Presley, para el que componen “Viva Las Vegas” y “(Marie’s the Name) His Latest Flame”.

Se establece en Inglaterra donde sigue componiendo; conoce a Jacques Brel.
En 1968 traduce al inglés los textos de Jacques Brel, que utiliza para escribir, producir y llevar al éxito la producción teatral titulada “Jacques Brel Is Alive and Well and Living In Paris”.
Sus canciones, a menudo adaptadas al francés, le dan la idea de establecerse en París, ciudad con la que se ha encontrado siempre en perfecta armonía: de hecho, incluso compuso un musical (nunca representado) sobre la historia de la ciudad.

Sus canciones son un gran éxito, particularmente “Le Lac Majeur”, que pogo como bonustrack de este álbum, que dura más de cinco minutos; inicialmente rechazada por las estaciones de radio que la encuentran demasiado larga, la demanda es tal que se ven en breve obligados a difundirla nuevamente.
Las grabaciones siguen y los éxitos también (Allo Papa Tango Charlie, Sha Mi Sha, Sorrow, Un Eté de Porcelaine, Brooklyn by the Sea) más Mort Shuman, tímido y preferiendo concentrarse en la composición, aparece muy poco en los escenarios.
Fallece el 3 de noviembre de 1991 en Londres, a la edad de 54 años, después de una operación de hígado.

“Immagine” es su cuarto álbum como intérprete.

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Tracklist:

01. Imagine
02. Papa-tango-charly
03. A chaque coeur sa raison
04. Sorrow (BO: A nous les petites anglaises)
05. Save the last dance for me
06. Le vieux Broadway
07. Dansons
08. Devant ton berceau
09. La vieille demoiselle
10. Bonustrack – Le Lac Majeur

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Adamo – Adamo (Si J’osais) (1962)

martes, diciembre 1st, 2009

Adamo, en 1960, consigue gracias a “Si j’osais”, que Radio Luxembourg le proporcione la primera difusión de dicha canción.  Y en 1962 sale este Lp, justamente con “Si j’osais”, unica balada del disco. Los otros temas, en italiano y en inglés son rock: “Rosina” un rock en italiano, bien rápido; “Poor Fool” otro rock esta vez en inglés; “Perché” slow-rock en italiano; “Cara Bambina” un veloz rock en italiano, inspirado quizás un poco por Little darlin’ en la melodía; “Laurence, en francés, una mezcla de rock-variedad, con violines; “Why Do You Comme So Late” otro rock en inglés estilo Elvis Presley en sus primeras películas y como último tema “Se Pensi a Me”, rock-boogie en italiano.

Acostumbrados como estamos al Adamo baladisda, acá podemos apreciarlo, con su voz casi adolescente, como roquero.

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Tracklist:

01. Si J’osais (Adamo – Donfut -Gomez)
02. Rosina (Adamo – Donfut -Gomez)
03. Poor fool (Adamo – Donfut -Gomez)
04. Perchè (Bracca – Adamo – Salvatore)
05. Cara Bambina (Adamo – Donfut -Gomez)
06. Laurence (Adamo – Donfut -Gomez)
07. Why Do You Come So Late (Adamo – Donfut -Gomez)
08. Se Pensi A Me (Bracca – Adamo – Salvatore)

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Adamo – En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (1963)

martes, diciembre 1st, 2009

Un Ep, este también del jóven Adamo roquero, grabado en Bélgica. Adamo demuestra aquí que se sienta cómodo en el rock ‘n’ roll, el ritmo de la juventud, el ritmo también  de su tiempo. ” Laissons Dire” es un buen rock. Adamo es acompañado por una excelente formación, muy roquera, al riffs de guitarra bien inspirada!
En el anverso de la tapa se lee: “Compositor, letrista, intérprete, he aquí una de las más firmes esperanzas de la música francesa: ADAMO, 18 años, ítalo-belga, músico original, con mucho talento vocal, ADAMO (escucharán hablar de él por mucho tiempo) ve abrirse delante de él una carrera artística de primer órden”.

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Tracklist:

01. En Blue Jeans Et Blouson D’cuir (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)
02. Laissons Dire (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)
03. Fais-toi croque-mort (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)
04. Sans Toi Ma Mie (Salvatore Adamo – Arrangement Donfut)

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Gilbert Bécaud – Beaucoup de Bécaud P.&C. 1953~1956 (2009)

domingo, noviembre 29th, 2009

Gilbert Bécaud (Toulon, 24 de octubre de 1927 – París, 18 de diciembre de 2001), “Monsieur 100.000 volts” (Señor cien mil voltios), “L’homme aux cravates à pois” (El hombre de la corbata de lunares) ya era una estrella del espectáculo en los años cincuenta, y ha seguido siéndolo hasta el día de su muerte. Es a orillas del Mediterráneo que nace François Silly, alias Gilbert Bécaud; su padre abandona la familia cuando François es muy jóven, pero sin divorciarse. Así que la señora Silly no puede casarse con su nuevo compañero, Louis Bécaud, que François, su hermano Jean y su hermana Odette consideran ya como un padre.
François aprende a tocar el piano desde muy temprana edad. A los nueve años entra al conservatorio de Niza, y lo frecuenta hasta que la familia abandona Toulon en 1942. Al terminar la guerra la familia regresa a París. François tiene veinte años y logra algunos contratos para tocar el piano en algunos cabarets. Empieza también a componer algunas músicas para películas con el nombre de François Bécaud. La SACEM (Société des auteurs compositeurs) registra su nombre por primera vez en 1947.
Llega entonces poco a poco a la canción a través de su primer encuentro con Maurice Vidalin. En 1948, François/Gilbert Bécaud compone para la cantante Marie Bizet que le presenta un joven escritor, Pierre Delanoë. Vidalin y Delanoë se convierten en amigos íntimos de Bécaud y juntos escribirán innumerables temas inolvidable.

En 1950, gracias de nuevo a María Bizet, François/Gilbert Bécaud conoce a Jacques Pills, un cantante muy de moda en ese momento. Bécaud se convierte en su acompañante al piano, y juntos realizan varias giras triunfantes, sobre todo en los Estados Unidos. Es ahí adonde conocen  Edith Piaf para la que sueñan componer. le presentar entonces la canción “Je tai dans la peau” de la que la cantante se enamora inmediatamente. Poco después Jacques Pills se casa con Piaf. La colaboración con Pills termina, pero Bécaud se convierte en director artístico de Piaf.

En 1952 François Silly toma definitivamente el nombre de Gilbert Bécaud. Es entonces que adopta algunos hábitos que no dejará nunca, como su corbata de lunares sin la que nunca saldrá en escena.
También en 1952 encuentra el que, con Vidalin y Delanoë, será uno de sus letristas preferidos, Louis Amade. Alto Funcionario, Louis Amade combinará por toda la vida sus funciones oficiales con la composición. Gilbert Bécaud conoce también, siempre en 1952, a un joven compositor y cantante, Charles Aznavour. los dos jóvenes artistas empiezan a componer juntos, y muchas veces durante sus carreras triunfales, se reunirán para escribir juntos.

El 2 de febrero de 1953, Bécaud graba sus dos primeros temas, “Mes mains”, con letra de Delanoë, y “Les Croix” con texto de Amade. En aquel momento, la que será la sala de espectáculos más famosa de París, el Olympia, está a punto de reabrir después de 25 años de abandono. El propietario, Bruno Coquatrix, piensa en Bécaud para la noche de estreno en febrero de 1954. Hasta entonces Bécaud era famoso solo en América, pero cuando el 17 de febrero de 1955, sube al escenario de Olympia como primera estrella, el éxito llega.
En esta ocasión, tiene lugar la famosa matinée en la que cuatro mil jóvenes, arrastrados por la increíble energía de Gilbert Bécaud, dañan una parte de la sala, evento bastante inusual en aquella época. La prensa relata ampliamente los hechos y Bécaud goza de apodos tales como “Monsieur Dynamite (Sr. Dinamita)”, “Le champignon atomique (El hongo atómico)” o el más famoso de ellos, “Monsieur 100.000 volts”.
Este “incidente”, de hecho, marca el verdadero comienzo de su carrera y sobre todo su compromiso con el Olympia, del que que seguirá siendo el emblema y símbolo. El número de sus presentaciones en esta sala es un record (treinta veces entre 1954 y 1997). Su entusiasmo, su juventud, su voz cálida y su temperamento mediterráneo son sus ases para establecer una complicidad con el público que no terminará nunca.

En 1955 Bécaud consagra gran parte de su tiempo en tournées que lo llevan desde Europa a Estados Unidos, pasando por Maghreb. Cada año hará hasta doscientos cincuenta conciertos en los escenarios de todo el mundo. además no deja de componer y con la complicidad de sus tres autores favoritos, crea y graba sin descanso. Podemos mencionar, entre cientos, “La Corrida” en 1956 y “Les marchés de Provence” en 1957.

Este doble Cd, compilación de sus sencillos con gráfica exclusiva de P.&C., reúne sus canciones de los años que van desde 1953 a 1956. Espero  que les guste tanto como a mi me ha gustado recordar este enorme artista con este trabajo.

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Cd1

01. Mes mains (1953)
02. Donne moi (1953)
03. Les croix (1953)
04. Il faut bâtir ta maison (1953)
05. Meque-meque (1953)
06. Quand tu danses (1953)
07. Viens (1953)
08. Madame Pompadour (1953)
09. Un nouveau printemps (1953)
10. C’était mon copain (1953)
11. Ding dong sonnez (1953)
12. Ah dites-moi pourquoi je l’aime (1953)
13. La ballade des balladins (1953)
14. Moi je sais (1953)
15. Accroche-toi à ton étoile (1953)
16. Moi je me méfie des anges (1953)
17. Passe ton chemin (1954)
18. Laissez faire, laissez dire (1954)
19. Je veux te dire adieu (1954)
20. T’as raison mon ami (1954)
21. Les enfants oubliés (1954)
22. Que toi (1954)
23. Ça (1954)

Cd2

01. Berceuse pour Gaya (1955)
02. Je t’appartiens (1955)
03. Terre nouvelle (1955)
04. Les tambours de l’amour (1955)
05. Le marchand de ballons (1955)
06. Marianne de ma jeunesse (1955)
07. Alors raconte (1956)
08. Pauvre pêcheur (1956)
09. Mon ami m’a trahi (1956)
10. Toi l’oiseau (1956)
11. Je t’ai ouvert les yeux (1956)
12. Dis moi qui je suis (1956)
13. Ça claque (1956)
14. La corrida (1956)
15. Quelle joie (1956)
16. Mon coeur éclate (1956)
17. Patte blanche (1956)
18. Le grand magasin (1956)
19. Le pays d’où je viens (1956)
20. Le pianiste de Varsovie (1956)
21. Embrasse moi ô mon amour (1956)
22. La passion de vivre (1956)
23. C’est ça qu’on appelle aimer (1956)
24. Si, si, si, la vie est belle (1956)

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Adamo – Petit Bonheur (1970)

domingo, noviembre 15th, 2009

La discografía de Adamo es una de las más extensas y variadas que podamos encontrar en un artista europeo. Este álbum fue editado en Lp por EMI-La voix de son maître  (Francia) en enero de1970; fue remasterizado en Cd dos veces, en el 2001 por Magic Record y en 2003 por EMI Belgium (esta es la versión que presentamos).
Además de las tapas originales tenemos una “remasterización” gráfica de Kurtigghiu (mucho mejor que la original) que completa este disco, gracias al ofrecimiento del “Cómplice” Christian.

Un excelente álbum, como practicamente todos los de Adamo en francés; tengo que confesar que me gusta menos cuando canta en otros idiomas.

Una pasión para la música y una calidad vocal teñida de emociòn han hecho de Salvatore Adamo, o solo Adamo, uno de los cantautores más acertados poeticamente y comercialmente de Europa y del mundo.

Salvatore Adamo (Comiso, Sicilia, Italia, 1 de noviembre de 1943 ) es un cantautor ítalo-belga de fama internacional. El álbum de debut, Adamo “63-64”, con: “Vous Permettez, Monsieur” y “Tombe la neige” lo transforma en una celebridad internacional, confirmando su talento de autor, compositor, interprete y demostrando de ser un artista completo.

En 1947, emigró a Bélgica desde Italia con su padre y su madre, a la edad de cuatro años; siendo un estudiante brillante Adamo pudo evitar la industria del carbón, destino de su padre y de muchos emigrantes, y se a concentrado en sus estudios académicos y musicales.

Adamo es una de las màs grandes estrellas en el mundo musical de lengua francesa, a escrito libros de poesìa y recientemente una novela, obteniendo una alabadora critica. La “cultura francofona” (Francia, Belgica, Canada…) le ha conferido numerosas condecoracìones, por su brillante empeño intelectual y cultural.

Las influencias de Adamo incluyen los versos de Victor Hugo y la música de Jacques Prèvert, Georges Brassens, el tango y las “canzonette Italiane”. Ademàs Adamo tiene la facilidad de componer temas que pasan con facilidad de la balada al rock, del vals al beat, del disco al tango, reuniendo con su poesía el público más amplio, no sólo a nivel mundial sino de edad, gracias a su maleabilidad y talento.

En los  años sesenta y setenta, Adamo alcanzó su cumbre comercial, vendiendo a hoy mas de 100 millones de discos en todo el mundo y componiendo mas de 450 canciones (letra y musica). A fines de la década de los ’60 competía palmo a palmo con los Beatles, tenía el título de artista más vendedor en el mundo, colocando a los primeros puestos de las  Hit Parades bellìsimas canciones como: “Tombe la neige” (“Cae la Nieve” – “Youki wa furu”) (en Japòn donde todavìa hoy es un ìdolo,  este tema permaneciò 72 semanas al primer lugar) La noche, Dolce Paola, Vous permettez Monsieur, Inch’Allah, y tantas otras..

Hasta el día de hoy sigue grabando y vendiendo discos (100 millones).

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Tracklist:

01. Petit Bonheur.
02. Ne te prends pas pour cendrillon.
03. Oui la mer a bercé tant d’amours aucreux de ses vagues le temp d’un été.
04. La pecheresse.
05. Mon cinema.
06. Gagner du temps.
07. Le monde a l’envers.
08. Si le ciel est amoureux de toi.
09. Noël sur les milandes.
10. A demain sur la lune.
11. Et après

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RS Aquí

MU Aquí

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René Aubry – La Grande Cascade (Best ’88-’04)

martes, noviembre 3rd, 2009

Aquí tenemos una selección de lo mejor de la discografía de René Aubry, desde “Libre Parcours” del 1988 hasta “Seuls Au Mond” de 2004. Un álbum fantástico!
“Cómplice en el viaje”: Kurtigghiu, que además es el responsable de la gráfica espectacular.

René Aubry es un compositor francés nacido en 1956. Multi-instrumentista conocido por su mezcla de armonías clásicas con instrumentación moderna. Aubry ha compuesto para coreógrafos como Carolyn Carlson, Pina Bausch y Philippe Genty. Con quince álbum a su activo es un compositor popular prolífico y discreto. Se define a si mismo “compositor de canciones sin palabras”. Desde joven se inclina por la guitarra, pero ama más los sonidos dulces de Leonard Cohen que los sangrientos tonos de Led Zeppelin. Es en un reencuentro con Carolyn Carlson que se convierte en “compositor de música para Danza Clásica. El deseo de subir el mismo a los escenarios llega tarde y a pesar de sí mismo cuando a comienzo de lo ’90 los organizadores del “Festival des Musiques Possibles” en Bari (Italia), le proponen hacer un concierto; se rehúsa, se hace rogar y finalmente acepta después de tres años de intercambios de llamadas telefónicas. En 1994 comparte al fin el cartel del Festival nada menos que con Philip Glass, Nusrat Fateh, Ali Khan, David Byrne.
En 1997 compone “Signes”, ballet de Carolyn Carlson, que gana a “Victoires de la Musique classique et jazz” en 1998.
Sus álbum “Plaisirs d’amour” y “Invités sur la Terre” marcan un regreso a composiciones más acústicas. Y es entonces, cuando se le cree instalado en su “sistema” que este sorprendente artista, enamorado de libertad, nos sorprende con “Seuls au Monde”, disco sombrío y electrizante marcado por el “11 de septiembre”, en el cual se encarga de la programación y edición para hacernos compartir su visión alarmista pero lúcida de nuestro universo.

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Tracklist:

01. Salento
02. Night Run
03. Solitaire
04. Magda
05. Frénésie
06. Allegro
07. Lungomare
08. La grande cascada
09. Steppe
10. Prima donna
11. Zingaro
12. Vodka m’interesse
13. Mémoires
14. Soleils
15. Tree song
16. Voleurs de Bagdad
17. Libre parcours
18. Sagittaire
19. Le vent
20. Noél aux Balkans
21. Fil de verre

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MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

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