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Sergio Endrigo – En Castellano (1980)

sábado, septiembre 12th, 2009

Sergio Endrigo fue un cantautor italiano, nacido en Pola (Istria, a la sazón territorio italiano) en 1933 y fallecido en Roma en 2005.  Cuando acabó la Guerra Mundial tenía 12 años, y la posguerra en Istria fue cruel con el interregno de la ciudad de Trieste, por el control de la zona, entre 1943 y 1954, entre potencias. Finalmente la ciudad de Pola pasó a pertenecer a Yugoslavia que estaba bajo la dictadura comunista de Tito. Muchos ciudadanos de cultura italiana emigraron a Australia, Estados Unidos o Italia, como fue el caso de la familia de Sergio que fueron expatriados, concretamente ellos emigraron forzosamente a Brindisi. Allí estudió violín y en la escuela era un alumno avanzado sobre todo en literatura. De ahí nacerá su vena de autor de innumerables temas que hoy día son clásicos en Italia.

En 1959 entró en la orquesta de Riccardo Rauchini. Pero nunca olvidaba su vocación de autor y compositor escribiendo algunas canciones al compás de su guitarra. Entonces, en las puertas de los años sesenta decidió lanzarse al mundo artístico en solitario en 1960 cuando firmó un contrato con la casa discográfica Ricordi con el tema “Le Tue Mani” de Pino Spotti.

En 1962 un tema suyo vende más de 650.000 copias, haciéndose internacionalmente conocido para la RCA titulado “Io che amo solo te”. Edita su primer álbum titulado “Endrigo” donde está ese tema, “La brava Gente”, “Il soldato di Napoleone”, “Aria di neve”, etc.

Y como todos los cantantes que buscaban un éxito de masas, Sergio Endrigo se presenta a Sanremo. Participó en la edición de 1966 del Festival con el tema “Adesso sí”.  Entre 1965 y 1967 graba “Ti amo”, “Teresa”, “La donna del sud”, Viva Maddalena”, “Basta
cosí”
, en sendos álbums récord de ventas en Italia. Pero será la edición de Sanremo ’68 la que le hará una auténtica figura internacional al ganar la competición con la formidable composición de su puño y letra “Canzone per te”, todo un clásico de la música italiana de todos los tiempos. Se hizo la melodía romántica de moda a finales de los sesenta, no sólo puesta en su voz, sino también en la versión del brasileño Roberto Carlos que la internacionalizó en portugués para el mundo. Vuelve a Sanremo y fue tercero en 1970 con “L’Arca di Noe” junto a Iva Zanicchi.  Ese tema le reporta el premio de la crítica como mejor letra.

La década de los ochenta la inicia con otro trabajo dedicado a su amigo del alma, el brasileño Vinicius de Moraes titulado “…e noi amiamoci”. En 1988 graba “Il giardino di Giovanni” donde hay viejos temas de su repertorio.  Pero conforme va viendo que las casas discográficas prefieren un récord de ventas a la búsqueda de la canción de autor en los años noventa va espaciando sus trabajos y graba su último lp tras cinco años sin disco en el mercado en 1993 con el título de “Qualcosa di meglio”.

Sergio Endrigo esta entre los grandes de la canción italiana con cerca de 250 canciones de su puño y letra. Falleció con 72 años de edad el 7 de septiembre de 2005 en Roma. El cáncer de pulmón que venía sufriendo hacía algún tiempo se llevó a una de las figuras más
conocidas de la música italiana.

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Este álbum que hoy compartimos en exclusiva para P&C fue editado en Argentina en 1980. No es una mera recopilación, sino que el propio Endrigo realizó para la ocasión nuevos arreglos musicales. Está completamente cantado en castellano y nunca fue editado en Italia ni tampoco tiene edición en CD, y obviamente está en mi discoteca personal.

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Tracklist:

01. Lejos De Mi (Lontano Dagli Occhi)
02. El Arca De Noè (L’Arca Di Noè]
03. Yo Que Te Amo Solo A Ti (Io Che Amo Solo Te)
04. La Noche De Mi Amor (A noite do meu bem)
05. Cariñoso (Carinhoso)
06. Manos De Viento (Mani Bucate)
07. Ana Maria (Annamaria)
08. La Rosa Blanca (La Rosa Bianca)
09. Elisa Elisa (Elisa Elisa)
10. La Burguesita (La Borghesina)
11. Viva Magdalena (Viva Maddalena)
12. Cancion Para Ti (Canzone Per Te)
13. La Primera Compañia (La Prima Compagnia]

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Lucio Battisti – Emociones (1977)

sábado, septiembre 12th, 2009

Battisti, igual que muchos otros artista italianos, ha grabado para el mercado español y latino americano. Este Lp de 1977 es la versión española de “Io tu noi tutti”, décimo álbum del artista, que fue grabado en Hollywood en el intento de ganarse el mercado anglosajón.
En esta edición española, grabada en Madrid, se excluye, respeto al original italiano, el tema “Questione di cellule” que es sustituido por “La canción del sol” (La canzone del sole).

Muy buen disco y, caso raro, me gusta casi más que la versión original en italiano!

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Tracklist:

01. Sentir amor (Amarsi Un Pò)
02. Intérprete de un film (L’Interprete Di Un Film)
03. Tengo un año más (Un Anno Di Più)
04. Todavía Elisa (Ami Ancora Elisa)
05. Sí, viajando (Sì Viaggiare)
06. La canción del sol (La Canzone Del Sole)
07. Ni un solo minuto de no querernos (Neanche Un Minuto Di Non Amore)
08. Solos (Soli)

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Caterina Valente – Olè Caterina (1956)

sábado, septiembre 12th, 2009

Unos de los primeros LP grabados por Caterina Valente, todavía muy joven más ya gran profesional. La vemos en dueto con el hermano Silvio Francesco, que ha sido su director musical hasta su muerte, acaecida en el año 2000.
Con solo sus guitarras y sus voces, los dos interpretan a lo grande temas musicales cuales “Aquarela Do Brasil” y “El Negro Zumbon” (famosa también, y sobretodo, en la versión de la actriz italiana Silvana Mangano).

Cómplice en el viaje: Christian

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Maria Christina (Saquito)
02. El Cumbanchero (Hernandez)
03. Babalu (Lecuona)
04. Quien Sera (Beltran Ruiz)
05. No Te Importa Saber (Touzet)
06. Mucho Mucho Mucho (Graver)
07. El Negro Zumbon (Varro-Giordano)
08. Por Un Capricho (Ventras)
09. Ah Sì Ah Sì (Gomez)
10. Aquarelo Do Brasil (Barroso)
11. Quireme Mucho (Roig-Rodriguez)
12. Tres Claveles (Alguero)

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Alice Visconti – La Mia Poca Grande Età (1975) CBS

jueves, septiembre 10th, 2009

Queridos amigos del blog, estoy nuevamente con ustedes con este nuevo proyecto y también esta vez hablamos de Alice, o más bien de Alice Visconti, otro nombre artístico de Carla Bissi usado solamente para este disco, el primero editado por CBS-Sugar en el ya lejano 1975 y titulado “La Mia Poca Grande Età”.
Un disco muy buscado por los collecionistas, un “concept” álbum como se estilaba en lo años 70, o sea un disco en el cual las canciones siguen una temática y en este caso es el crecer de una muchacha y su pasaje de la adolescencia a la madurez. Producido por Giancarlo Lucariello y con soberbios arreglos de Danilo Vaona, los textos son todos de Stefano d’Orazio de los Pooh y con la participación de Dodi Battaglia a las guitarras.
Il single promocional del disco es “Io Voglio Vivere” en acoplada con “Sempre Tu Sempre Di Più”; aún siendo un excelente producto el disco no se vende mucho en Italia, mientras que en Francia se convierte en un éxito con el título “L’Enfant des Cathèdrales” y cantado por Gerard Lenorman. En Japón es muy bien recibido y tiene varias reediciones en el transcurrir de los años.
Naturalmente la adaptación de la gráfica es obra mia.
Como bonus EP he añadido el material grabado como Carla Bissi para la Carosello entre 1972 y 1973: los tres single, el primero “Il mio cuore se ne và” que participó en Sanremo ’72, el segundo “La festa mia” ganador de la Gondola D’Argento en Venecia en el mismo año y el tercero “Il giorno dopo” que es la versión italiana de “The morning after”, banda sonora de la película “L’avventura del Poseidon”; además tenemos la versión Live de “Il mio cuore se ne và” del Festival de Sanremo de 1972.  Un hecho curioso: Alice llegó a la Carosello después de haber ganado el Festival de Castrocaro con su personale interpretación de “Tanta Voglia Di Lei” ….y efectivamente en poco tiempo los Pooh se cruzaría por su camino…..

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist

01 Diciott’anni
02 Mi chiamo Alice
03 La mia estate
04 Domani vado via
05 Pensieri nel sole
06 E’ notte da un pò
07 Libera
08 Una casa solo mia
09 Sempre tu sempre di più
10 Una giornata con mio padre
11 Io voglio vivere

Bonus

GLI ANNI DELLA CAROSELLO EP
12 Il mio cuore se ne va
13 Un giorno nuovo
14 La festa mia
15 Fai tutto tu
16 Il giorno dopo
17 Vivere un po’ morire un po’
18 Il mio cuore se ne và (live)

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Serge Reggiani – En italien (1972)

jueves, septiembre 10th, 2009

Serge Reggiani (Reggio Emilia Italia,2 de mayo de 1922 – París, 23 de julio de 2004) fue un actor, cantante, intérprete y pintor francés de origen italiano.

Emigrado a Francia con su familia, a los ocho años llega a Yvetot (Normandía), se dedicó en su juventud al teatro dando excelentes pruebas de su talento tanto en el repertorio clásico (Jean Racine y Lope de Vega) como en el moderno (Armand Salacrou, Jean-Paul Sartre y Jean Cocteau).

Serge Reggiani es mejor conocido fuera de Francia por su faceta de actor con un extensa filmografía y numerosas obras de teatro a sus espaldas que por la de cantante. Ello no impide que en su país de adopción (nació en Italia) esté considerado por varias generaciones como uno de los representantes ‘mayores’ de la chanson. Admiración y cariño acompañaron siempre a esta figura tierna y familiar. Y mucho más cuando el suicidio de su hijo Stéphan, cantante como él, a los 35 años le sumió en la depresión y el alcohol, separándole casi de toda actividad.

Hijo de italianos antifascistas que se exiliaron en Francia ante el avance imparable de Mussolini y sus camisas negras, pese a su timidez innata destacó desde la adolescencia por su talento como actor. En la canción, sin embargo, habrá de sobrepasar la cuarentena para grabar su primer disco, bajo el impulso de aquél buscador y descubridor de talentos que fue Jacques Canetti y que le oyó cantar en casa de Yves Montand y Simone Signoret, de los que ambos eran amigos.

Las canciones de aquel raro genio llamado Boris Vian que integraron su primera entrega discográfica se convirtieron oro en la voz de Reggiani. Era el año 1965 y los temas del disco, de espíritu sarcástico e irreverente, encontraron en la juventud que unos años después se echaría a la calle para exigir libertad el caldo de cultivo adecuado. Entre aquellas canciones se encontraban ‘La java des bombes atomiques’ y ‘Le deserteur’, que se reproducen al pie, en un video que es una pequeña semblanza que evidencia el talento interpretativo de Reggiani.

En 1966, Barbara, seducida por su disco de canciones de Boris Vian, le propone hacer la primera parte de su gira. Barbara le ayuda a trabajar su voz. Interpreta con buen timbre de barítono Le Barbier de Belleville, Ma Liberté, Les Loups sont entrés dans Paris, Sarah («La femme qui est dans mon lit n’a plus vingt ans depuis longtemps»), Venise n’est pas en Italie o Le Déserteur de Boris Vian.

‘Sarah’ es una canción compuesta por Georges Moustaki, a quien las interpretaciones de Reggiani y su éxito volvieron a situar en el mapa de la música francesa tras el éxito alcanzado en su colaboración con Edith Piaf, para la que escribió ‘Milord’. Tanto que él mismo grabaría sus canciones y obtendría una gran éxito con ‘Le Méteque’.

Reggiani introducía siempre la canción declamando un fragmento del poema de Charles Baudelaire ‘Je n’ai pas pour maîtresse une lionne illustre’ (‘No tengo por amante a una leona ilustre’).

En 1973 edita un LP “Poètes” (Polydor).
Publicó una autobiografía en 1990 titulada La question se pose.

En 2002, al cumplir 80 años, numerosas personalidades le rinden homenaje con el disco titulado “Autour de Serge Reggiani”. Recibe al año siguiente una Victoire d’honneur así como la corbata de comendador de la Ordre national du Mérite, otorgada por el presidente Jacques Chirac. Il se prodiga todavía por numerosos escenarios y continua exponiendo su pintura.

En 2004, muere en su domicilio por una crisis cardíaca a los 82 años, reposa en el Cementerio de Montparnasse de París.

Hoy tenemos un álbum en italiano, editado por Polydor en 1972, con el título “En Italien”. Hay otra edición titulada “Il Francese”, con las mismas pistas.

Un excelente disco, altamente recomendado.

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Tracklist:

01. Amor mio figlio mio
02. Sarah
03. E poi
04. Il disertore
05. Vostra figlia ha vent’ anni
06. L’uomo fossile
07. Signora Nostalgia
08. La java delle bombe atomiche
09. Oh libertá
10. Il francese
11. La mia solitudine
12. Figlia mia

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Franco Battiato – Singoli P&C (1965-1969)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Franco Battiato nace en Jonia el 23 de marzo de 1945, un pueblo de la provincia siciliana de Catania que durante los años de Mussolini se llamó así, y que años más tarde se volvería a dividir en dos municipios distintos: Riposto (junto al mar) y Giarre (tierra adentro, hacia las laderas del Etna).

Sus comienzos en la “Industria Discográfica” fueron difíciles y la música compartía tiempo con sus trabajos como mozo, o repartidor. Francesco Battiato (así se llamaba en esos tiempos) empezó grabando éxitos de Sanremo para sub-sellos discográficos de bajo presupuesto.  Se trataba de flexi-discos que semanalmente regalaba a sus lectores la revista de pasatiempos Nuova Enigmistica Tascabile.  El primer tema que grabó fue “E più ti amo” un éxito de Alain Barrière. Despues, el 20 de febrero de 1965 junto al número 526 de la revista, apareció el tema “L’Amore è Partito” que cantaba con el grupo Gli Enigmisti.

Por aquella época había inaugurado uno de los primeros cabarets de Milan, el “Cap 64”, donde actuaron varios artistas desconocidos que tiempo después serían figuras de la canción italiana. En ese cabaret consiguió Battiato su primer contrato: 5000 liras por noche para cantar algunas canciones al comienzo del espectáculo. Fue en allí mismo, en el “Cap 64” que una noche, Gin Negri lo contrató para participar en un espectáculo teatral como músico en escena en la obra “La Tancia”, de Buonarotti il Giovane. Pero todo continuaba siendo difícil, tocando en todo tipo de fiestas populares. Consiguió formar parte, como guitarrista, del grupo que acompañaba a la vedette Ombretta Colli. Ella le pressentó a su marido, Giorgio Gaber, quien financió y produjo lo que sería su primer sencillo, conteniendo los temas La Torre y La reazioni, y le consiguió un contrato con el sello Phonogram.

En 1968 empieza a participar en los festivales de la canción italiana como Festivalbar, Canzonissima o Un disco per l’estate. De esta época es “Fumo di una sigaretta” del que se vendieron 100.000 copias.

En 1969, ya consolidado como cantante de éxito en ese tipo de festivales decide abandonar la canción ligera. Tenía intereses como la investigación y la experimentación musical. Se estaba gestando la idea de su primer álbum: “Fetus” , y con ello el inicio de una nueva etapa en su vida.

Esta recopilación reúne los singles editados en esos años previos a “Fetus”. La gráfica es de Paola para P&C.

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Tracklist:

01. L’amore è partito (1965)
02. E più ti amo (1965)
03. La torre (1967)
04. Le reazioni (1967)
05. Triste come me (1967)
06. Il mondo va così (1967)
07. Vento caldo (1968)
08. Marciapiede (1968)
09. È l’amore (1968)
10. Fumo di una sigaretta (1968)
11. Sembrava una serata come tante (1969)
12. Gente (1969)
13. Bella ragazza (1969)
14. Occhi d’or (1969)

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Fausto Leali – Una Piccola Parte Di Te (2009)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Temas inéditos junto con cover de éxito, esto es “Una piccola parte di te”, el último álbum de Fausto Leali. La canción título, que habla de las relaciones entre padres e hijos, es interpretada magistralmente por Leali con su cálida voz.

Fausto Leali nació en Nuvolento, Brescia, el 29 de octubre de 1944.
Una voz ronca y agresiva, en contraste con los esquemas melódicos italianos de los años sesenta, le valió el apodo de “negro bianco”.
Graba su primer sencillo en 1962, bajo el pseudónimo de Fausto Denis, por la “Nuova Enigmistica Tascabile”, revista de crucigramas que ofrecía en el diario un disco a 45 giros (y en la que debutó también Franco Battiato).

En 1967 obtiene su primer éxito verdadero con “A chi”, cover italiana de “Hurt” de Roy Hamilton, y participa por primera vez a “Un disco per l’estate” con “Senza di te”. Siguen muchos temas de éxito como “Angeli negri” (cover de Angelitos negros, tema de Pedro Infante de 1948), “Deborah”, “Senza luce” y “Un’ora fa”.

Después de un período obscuro vuelve en 1976 con “Io camminerò”, escrita por Umberto Tozzi y que entra en los primeros lugares de la clasificación; en 1989 suscita entusiasmo con una versión intensa de “Malafemmena”, canción que escribió el gran actor Totó en 1951.

En Sanremo 1987 llega cuarto con “Io ti amo”, y el año siguiente le toca el quinto lugar con “Mi manchi”. Finalmente en 1989 gana el festival de Sanremo con “Ti lascerò”, cantada con Anna Oxa. Los dos artistas haran duo en Eurofestival con “Avrei voluto”.
En el 2003 vuelve al festival de Sanremo con el sencillo “Eri tu”, gran éxito que alcanzará el Disco de Platino.
Y llegando al 2009 vuelve a Sanremo con “Una piccola parte di te”, tema que da el título a este nuevo álbum.

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Tracklist:

1. Una piccola parte di te
2. Vorrei amore vorrei
3. Nascera’
4. Non credere
5. Guerriero d’amore
6. Sei bellissima
7. Luci a san siro
8. Un’altra volta
9. Almeno tu nell’universo
10. La valigia dell’attore
11. Prop la mar

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Fausto Leali – Alma Desnuda (1995)

miércoles, septiembre 9th, 2009

Con motivo de sus 50 años, en 1994 Leali se prepara especialmente para festejarlos, programando dos conciertos en Tirana en colaboración con las autoridades italianas. Los conciertos no se llegarían a hacer, más por una serie de razones legales que por la situación general de Albania, ya que las inclemencias del tiempo no aconsejaban su actuación. De cualquier manera Leali se consuela con la gran acogida que estaba teniendo su nuevo album “Anima nuda”, donde ejerce de autor junto a Alberto Tirelli, Vincenzo Spampinato, Valerio Negrini y Marco Ferradini, en un mix entre rock y canción de autor que revaloriza su voz a la Joe Cocker. Fausto parece curado de la sanremodependencia, ya que en esta ocasión no presenta ninguna canción del álbum en Sanremo.

Declaraciones de 1994 de Fausto Leali:

(En referencia a sus conciertos cancelados)

“Al margen de este contratiempo-confiesa Leali-, vivo mis cincuenta años con gran felicidad”

(Acerca de su poca repercusión en los ’90 en la actualidad musical italiana)

“Los tiempos duros parecen lejanos, mi batalla contra el alcohol parece ganada, en televisión me quieren y mi nuevo disco “Anima nuda” está en las listas de ventas”.

“Anima nuda” se traduce en castellano, entrando en los mercados europeos y sudamericanos. El disco es considerado por algunos como un álbum de música progresiva, con una musicalidad distinta que en algunos momentos llega a parecer folk, y sobretodo por las letras ácidas de algunos temas. No es de extrañar que fuera ignorado por la crítica y considerado incómodo por algunos temas tratados en el álbum. Ejemplo de ello, letras cortantes como “ruba, ruba” o “E noi a lavorare” en un periodo caracterizado por escándalos en el país transalpino.

“Alma desnuda” presenta una diferencia con respecto a la versión original italiana: la versión en castellano no incluía doce pistas puesto que las canciones “Siamo Noi” e “Indimenticabile” no se tradujeron finalmente al español. Las adaptaciones corrieron a cargo de Ignacio Ballesteros.

En “Alma Desnuda” encontramos por una parte canciones de amor como la que da inicio al álbum, “Nada de ti”, que habla con amargura del final de una relación y “El camino del corazón”, una canción pop que habla de la importancia de confiar en una relación. “La ciudad de las chicas” es un canto a la mujer, independientemente de su nacionalidad, de su raza, de su trabajo o de su condición sexual.

Pero encontramos también canciones como “Roba, roba”. En ella habla con ironía y acidez de la corrupción y la estafa presentes en Italia a principios de los años ’90, a causa del escándalo Tangentopoli que salió a la luz tras efectuarse un proceso judicial llamado Mani Pulite.
“Un sol enorme sobre la tierra” habla de la esperanza como la solución al hambre, a las guerras, al desprecio, a la muerte. “Nosotros al trabajo”, canción en donde protesta acerca de la ostentación de las personas con poder, mientras el pueblo lucha por sobrevivir cada día.

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Tracklist:

01. Nada De Ti
02. El Camino Del Corazón
03. La Ciudad De Las Chicas
04. Con Quién Me Olvidarás
05. Roba, Roba
06. Un Sol Enorme Sobre La Tierra
07. La Gente Que No Ama
08. Lobo De Lana
09. Nosotros Al Trabajo
10. Baño De Amor

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Caterina Valente – Fantastica (1998)

lunes, septiembre 7th, 2009

Caterina Valente es una cantante, guitarrista y bailarina nacida en Francia, el 14 de enero de 1931, de padres italianos. Poseedora de un excepcional timbre sonoro capaz de expresar las más sentidas melodías del pentagrama musical, patrimonio de la humanidad, está activa profesionalmente y permanece unida al recuerdo de varias generaciones de admiradores que crecieron y se formaron bajo la égida de su agraciada voz.

Esta insuperable vocalista está capacitada para interpretar obras de los más sobresalientes compositores en los idiomas de mayor difusión. Domina a la perfección más de 12 lenguas, entre las que incluye, el francés, español, italiano, inglés, portugués, alemán, danés, griego y ruso entre otros.
Caterina es el claro ejemplo de artista cosmopólita: nacida en París de padres italianos, pasaporte alemán, premios internacionales, más de 1500 temas grabados en doce idiomas diferentes (por eso entra en el Guinness Book) de los cuales seis los domina a la perfección, y más de 18 millones de discos vendidos en todo el mundo!

Actuó en la meca del espectáculo: Hollywood, al lado de consagradas estrellas como Danny Kaye, Perry Como, Doris Day, Maurice Chevalier, Edith Pias, Bing Crosby, Louis Armstrong, Benny Goodman, Nat King Cole y Ella Fitzgerald para citar a las estrellas de todos los tiempos. Elegida por la televisión americana como la mejor vocalista de los Estados Unidos en los años 50s, compartió programas estelares con Carol Burnett, Dom DeLuise y Bob Newhart.
Su voz y estilo estuvo presente en la televisión de Suiza, Austria, Alemania e Italia, a través de la serie televisiva “Valente-Shows”.

En este álbum, que salió en LP en 1996 y fue reeditado en Cd en 1998, tenemos a la gran Caterina cantando en italiano y en portugués y de verdad que es “Fantástica”.

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Tracklist:

01. E La Chiamano Estate
02. Corcovado
03. Forse
04. Estate (Maybe To This Summer)
05. Sempre, Sempre, Sempre
06. ‘Na Voce, ‘na Chitarra E ‘o Poco ‘e Luna
07. Meditacao (Lei Non E’ Cosi’)
08. Amorevole
09. Samba De Uma Nota So
10. Il Tuo Amore
11. Baciami Per Domani
12. Melancolia
13. Se Tu Sapessi
14. Arrivederci

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Tito Schipa – Tangos (P&C 2008)

viernes, septiembre 4th, 2009

Raffaele Attilio Amadeo Schipa (Tito Schipa), fue un cantante y compositor italiano, nacido el 2 de enero de 1889 en la ciudad de Lecce, capital de la provincia del mismo nombre, y falleció en Nueva York el 16 de septiembre de 1965. Realizó trece viajes a la República Argentina donde representó el clásico repertorio lírico internacional y… algo más.

La mayor parte de las veces actuó en el Teatro Colón; también lo hizo en los teatros Coliseo y Politeama; en las radios El Mundo, Belgrano y Excelsior; en el Ateneo Popular Esteban Echeverría de San Fernando (que aún sigue funcionando y queda cerca de mi casa!). En el interior del país desarrolló su arte actuando en los teatros de la Ópera y Odeón de Rosario; Rivera Indarte de Córdoba; Odeón y Alberdi de Tucumán; Cóndor de Mendoza y San Rafael.

Por rara coincidencia, Argentina fue el primero (1913) y el último (1954) país donde Schipa cantó óperas fuera de Italia. El 18 de febrero de 1954 reunió 100.000 personas en la Av. 9 de Julio y Belgrano (centro neurálgico de Buenos Aires), acompañado por la Orquesta Municipal.  El 13 de marzo de ese mismo año actuó en el 1º Festival Internacional de Cinematografía que se llevó a cabo en la Ciudad de Mar del Plata, al aire libre, y a continuación concluye sus recitales en el Teatro Colón, y en las provincias de Mendoza,  San Juan y Tucumán.

Este singular artista amó a la Argentina y a su música, especialmente el tango.  En las visitas realizadas al país por Schipa en los años 1930, 1931 y 1934, además de desarrollar intensas temporadas líricas, dejo grabados seis tangos que fueron aceptados con beneplácito por la grey tanguera: son estos: “La cumparsita”, “Confesión”, “Dónde estás corazón”, “Tinieblas”, “Dímelo al oído” y “Vida mía”. Estas grabaciones registradas en la R.C.A.-Victor fueron acompañadas por la Típica Victor, Francisco Lomuto y Osvaldo Fresedo. Y no sólo eso: compuso tangos. Uno de ellos, “El gaucho”, cierra esta compilación especial.

Este post exclusivo de P&C contiene 5 de esos tangos, recuperados de discos de 78 rpm, con lo cual el sonido no es óptimo, pero es un registro incomparable de su doble condición de intérprete de música universal y…tanguero. Las cubiertas fueron creadas por Paola.

(Algunos datos fueron tomados del trabajo sobre Tito Schipa y el tango, de Emilio Zamboni)

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Tracklist:

01. Dímelo al oído (Francisco Lomuto)
02. Vida mía (Emilio y Osvaldo Fresedo)
03. La cumparsita (Maroni-Contursi-Matos Rodriguez)
04. Dónde estás corazón? (Martínez Serrano)
05. Tinieblas (J.Valich-E.Vardaro)
06. El gaucho (Tito Schipa)

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