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Pedro Aznar – Aznar Canta Brasil (2005)

viernes, junio 17th, 2011

Si hay algo dificil, es traducir un tema de otro idioma al castellano y hacer que suene natural y no como una traducción literal. Pedro Aznar demuestra en este trabajo que domina ese terreno como pocos, apropiándose de los temas hasta el punto que parecen de su propia autoría.

El recorrido abarca no sólo a los autores y compositores clásicos de Brasil, sino también a los contemporáneos tal vez no tan conocidos. Así, hay profusa presencia de temas de Milton Nascimento y Egberto Gismonti, autores que lo influenciaron en su adolescencia.  Pero también hay espacio para la bossa nova con “Dindi”, de Jobim, y “Para qué discutir con Madame”, de João Gilberto.  Por supuesto, no podían faltar canciones de  Caetano Veloso y Gilberto Gil, pero Aznar suma trabajos originales de contemporáneos como Lenine, Herbert Vianna y Cazuza

El álbum fue grabado en vivo en el Teatro ND/Ateneo de Buenos Aires en febrero de 2005, y es una buena muestra de la madurez de Pedro como intérprete, al ocuparse de un repertorio complejo.

Explica el propio Aznar: “A partir de una invitación del teatro ND/Ateneo, que hizo un ciclo llamado “Intimos”, se me ocurrió que era una buena oportunidad para presentar allí el trabajo temático sobre Brasil, así que fui a revisar mi archivo de versiones que tenia hechas desde hace tiempo, y las completé con algunas que hice especialmente para este trabajo”.  El resultado es excelente, desde todo punto de vista.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, bajo, guitarras
Andrés Beeuwsaert: teclados
Facundo Guevara: percusión
Juan Cruz Urquiza: trompeta

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Pedro Aznar – Mudras (Canciones de a Dos) (2003)

miércoles, junio 15th, 2011

Pedro Aznar nació el 23 de julio de 1959 en  la ciudad de Buenos Aires, Argentina. A los 9 años empezó a estudiar guitarra clásica y con tan sólo 15 años integró la banda de rock progresivo “Madre Atómica”. En 1977 fue convocado por Gustavo Moretto para formar “Alas”.   En 1978, después de la desintegración de Alas, realiza algunas grabaciones con otras bandas experimentando con el bajo fretless (sin trastes), hasta que Charly García lo invitó a integrar el grupo Serú Girán (junto con el guitarrista David Lebón y el baterista rosarino Oscar Moro), la cual será la banda de rock más influyente de la década y una de las más importantes de todo el rock argentino.  En 1980 Serú Girán recibió invitaciones para tocar en el exterior, como el Rio Monterey Jazz Festival en Río de Janeiro.  Allí tuvo su primer y breve contacto con el guitarrista estadounidense Pat Metheny, quien un año después lo llamó a su casa en Argentina y lo invitó a formar parte del Pat Metheny Group, grupo del que participó durante varios años y con el que ganó varios premios Grammy (1984, 1985, 1989 y 1993), estando al tope de la lista de mejores bajistas del mundo.
Luego de dejar el grupo de Metheny,  Aznar volvió a la Argentina; musicalizó películas y grabó varios discos solistas de inmensa calidad, actividad que continúa en el presente.

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Dentro de la discografía de Pedro Aznar, este es uno de mis discos favoritos. Sí, es un disco de dúos, pero no en el sentido tradicional y mecánico que esa definición suele dar.  Aznar recorrió en su carrera previa a este disco muchísimos géneros musicales: desde el rock progresivo de sus comienzos, el rock argentino en Serú Girán, el jazz de Pat Metheny, el folklore y la música étnica.  Este trabajo –injustamente dejado de lado en el mercado argentino- es una muestra de su versatilidad y de su excelencia en todas esas facetas.  “Las Mudras son un antiguísimo lenguaje gestual de las manos que, como un sello, simbolizanla relación del hombre con la Divinidad y facilitan y potencian la  meditación y la oración”, aclara Aznar en el libro interno del CD. Y la cita sirve para comprender  aún mejor el sentido de este trabajo.

Claro que, además, el plus está en los compañeros elegidos para cada canción en especial. Una elección que no fue al azar  y que, a su vez, nos permite disfrutar de músicos y cantantes de excepción junto a Pedro, grabando en sus lugares de orígen.  Así, el track que abre el disco, junto a Takamasa Segi fue grabado en los estudios Terra, en Tokyo. “Tres notas para decir te quiero”, uno de los puntos altos del disco, es una canción de Vicente Amigo que, además, toca la guitarra, y que fue grabado en los estudios Filigrana de Córdoba, España. .. y así los escenarios van rotando entre Perú (Eva Ayllón), Brasil (Gal Costa), y Buenos Aires, entre otros.

Un disco delicioso con un final especial. Sobre “Tomorrow never knows”, de Lennon-Mc.Cartney, el propio Aznar dice en  el booklet:  “Lennon quería grabarla cantando suspendido en el aire girando, invirtiendo el concepto de pasar el sonido de su voz por un parante giratorio (que  que es lo que finalmente quedó registrado en “Revolver”). Para esta versión se grabó según su idea original”.  Para ello se valió de la colaboración del grupo De La Guarda y sus especialistas en cuestiones acrobáticas, montando el arnés en el estudio de grabación.

Tracklist:

01.    Oración (Takamasa Segi – Pedro Aznar)
Pedro Aznar: voz, teclados
Takamasa segi: Zampoñas
Gen Negabara: percusión
Masato Sakamoto: bajo
Masakiro Sayama: piano
Taroma Koshida: guitarra


02.    Tres notas para decir te quiero (Vicente Amigo)
Vicente Amigo: guitarra
Pedro Aznar: voz
Alfredo Paixao: bajo
Rafael González: teclados
Minu Cinela: batería, percusión

03.    El Beso (Lucho González – Pedro Aznar)
Eva Ayllón: voz
Pedro Aznar: voz
Felipe Pumarada: bajo
Gigio Parodi: cajón
Hugo Alcázar: redoblante
Ramón Rodríguez: mandolina
Marcelo Moguilevsky: armónica

04.    Amor de juventud (Pedro Aznar)
Gal Costa: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Celso Fonseca: guitarra
Paulinho Calasans: teclados
Jarim Moreira: batería

05.    Subte (Víctor Ramil)
Victor Ramil: voz, coros
Pedro Aznar: voz, bajo, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, teclados, coros
Santiago Vázquez: batería y percusión

06.    Reviens (Hugo Fattoruso – M.A. Rota)
Hugo Fattoruso: acordeón
Pedro Aznar: guitarra, voz

07.    Déjame entrar (Pedro Aznar)
Adrián Iaies: piano
Pedro Aznar: voz, guitarra

08.    J.C. (Lito Epumer)
Lito Epumer: guitarra
Pedro Aznar: voz, bajo, caja
Abel Rogantini: piano
Cristian Jurducha: caja, platillos

09.    Insensatez (Antonio Carlos Jobim – Vinicius de Moraes)
Cecilia Echenique: voz
Pedro Aznar: voz, bajo
Jorge Díaz: guitarras
Ramiro Musotto: tamborín

10.    Farewell (poema: Pablo Neruda- Música: Sergio González)
Grupo Congreso:
Raúl Aliaga: marimba
Sergio González: batería
Jaime Atenas: saxo soprano
Sebaistian Almarza: piano
Hugo Pirovich: flauta
Pedro Aznar: voz

11.    Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui – Pedro Aznar)
Mercedes Sosa: voz
Pedro Aznar: voz, contrabajo
Popi Spatocco: piano

12.    En la sombra del agua (Alejandro Filio)
Alejandro Filio: voz, guitarras
Pedro Aznar: voz, bajo, piano

13.    Tomorrow never knows (John Lennon – Paul Mc.Cartney)
Pedro Aznar: voz
Santiago Vázquez, Lucas Helguero, Alejandro Oliva y Santiago Micael: percusión
Antonio Macchiarola y Fernando Diéguez: violoncello
Javier Waintraub y Miriam Gandarillas: violines
Alejandro Franov: tambora
Julio Saggio: canto de armónica

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Pedro Aznar – Caja de Música (2000)

martes, junio 14th, 2011

“Caja de Música” fue grabado en vivo en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 1999, y lanzado en el 2000 convirtiéndose en el primer disco argentino en ser producido, publicado y comercializado por un portal de Internet.  El álbum es nada mas ni nada menos que poemas del escritor argentino Jorge Luis Borges, musicalizados por Aznar, con la participación de destacados grupos y solistas argentinos de diversos estilos: desde la voz inigualable de Mercedes Sosa hasta la banda de heavy rock A.N.I.M.A.L., pasando por el cantante de tangos y bandoneonista Rubén Juárez, Jairo, Victor Heredia y el pianista Lito Vitale.

Músicos:

Pedro Aznar: voz, guitarras, bajo, piano
Gustavo Sadofschi: guitarra
Alejandro Devries: teclados
Quintino Cinalli: batería

Tracklist:

01. Al horizonte de un suburbio
02. Tankas
03. A un gato
04. El
05. El suicida
06. El gaucho (con Victor Heredia)
07. Los enigmas (con Lito Vitale)
08. H.O.  (con Jairo)
09. Insomnio  (con a.n.i.m.a.l.)
10. Buenos Aires  (con Rubén Juárez)
11. Caja de música  (con Mercedes  Sosa)
12. Los enigmas (boceto instrumental)

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Djavan – Aria (2010)

lunes, junio 13th, 2011

“Aria”, la más reciente producción de Djavan,  es un disco que recupera el sonido que siempre caracterizó al artista pernambucano, maduro y más cercano que nunca a la bossa, y es la primera vez que edita un disco en el que sólo es intérprete de composiciones de otros músicos en sus 35 años de carrera.  El álbum está destinado a mostrar personalisimas versiones de verdaderos clásicos de la música profunda de Brasil.  Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Gilberto Gil, Chico Buarque, Edu Lobo, Tom Jobim y Vinicius de Moraes son sólo algunos de los autores recreados por Djavan, que se da incluso el lujo de cantar “Fly me to the moon”, ó “La noche”, enteramente en castellano.

“Aria” no es, sin embargo, lo que podríamos llamar un “disco karaoke”.  Por el contrario, el repertorio incluye muchas canciones seleccionadas con un gusto superior, como “Oraçâo do tempo”, de Caetano, “Palco”, de Gilberto Gil, o “Sabes mentir” de Othon Russo.  Djavan, que sabe y mucho de pop y de jazz, juega con esos estilos en el mar de la bossa en clave personal de un Artista Mayor.

Un disco extraordinario, con el que concluímos la publicación en Nuestra Casa de la discografía completa de Djavan.

Músicos:

Djavan – Guitarra de Nylon, Producción y Arreglos
André Vasconcellos – Bajo acústico y eléctrico
Marcos Suzano – Percusión
Leonardo Reis – Percusión
Torcuato Mariano – Guitarra

Tracklist:

01. Disfarça e chora
(Angenor de Oliveira / Dalmo Martins Castello)
02. Oração ao tempo
(Caetano Veloso)
03. Sabes mentir
(Othon Fortes Russo)
04. Apoteose ao samba
(Silas Oliveira de Assumpção)
05. Luz e mistério
(Beto Guedes / Caetano Veloso)
06. La noche
(Enrique Heredia Carbonell/Juan Jose Suarez Escobar)
07. Treze de dezembro (instrumental)
(Luiz Gonzaga / Zé Dantas)
08. Valsa brasileira
(Edu Lobo / Chico Buarque)
09. Brigas nunca mais
(Antonio Carlos Jobim / Vinícius de Moraes)
10. Fly me to the moon
(Bart Howard)
11. Nada a nos separar (West of the wall)
(Versión: Romeu Nunes / Wayne Shanklin)
12. Palco
(Gilberto Gil)

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Astor Piazzolla & His Orchestra – Evening in Buenos Aires (1959)

sábado, mayo 28th, 2011

Tercer y último registro de Astor Piazzolla en Nueva York, tras la edición de “Memorie di Roma” y “Take me dancing”. Y sin duda, el mejor y más tanguero de los tres. El disco aún conserva cierto aire “internacional”: hay algún coro y voces femeninas cantando parte de las letras en inglés en “Orchids in the moonlight”,  “Nieblas del riachuelo”, “El día que me quieras” y “When I go walking in the rain”.  En otros, predomina la guitarra, en un clima de “música para cocktails”… Pero el plato fuerte son el resto de los temas, en los cuales las interpretaciones son bien a su estilo tanguero, presentando arreglos fabulosos para partituras tradicionales como “El choclo”, “Nostalgias”, “Sus ojos se cerraron” o “Derecho viejo”, y la pieza que abre el disco, una maravillosa versión de “Jealousy”, de Jacob Gade que parece grabada ayer mismo, y hacen valiosa de por sí a esta rara pieza de la discografía de Piazzolla, que sólo tuvo una reedición japonesa en CD en 1994.

Una vez más, la ausencia de información acerca de los músicos que participaron, deja los pocos datos conocidos en manos de sus biógrafos, quienes señalan la presencia de Pete Terrace (en vibráfono) y Al Caiola (guitarra).  La grabación fue realizada en Nueva York en 1959.

Tracklist:

01. Jealousy (Celos)
(Jacob Gade)
02. Adiós muchachos
(Julio C. Sanders – Cesar F. Vedani)
03. Orchids in the moonlight
(Vincent Youmans)
04. El choclo
(Angel Villoldo – Enrique Santos Discépolo – Carlos Marambio Catán)
05. A media luz
(Edgardo Donato – Carlos César Lenzi)
06. Nieblas del Riachuelo
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
07. Nostalgias
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
08. Porque
(Osvaldo y Emilio Fresedo)
09. El día que me quieras
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
10. Derecho viejo
(Eduardo Arolas)
11. Sus ojos se cerraron
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
12. When I go walking in the rain
(Astor Piazzolla)

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Rosemary Clooney & Pérez Prado – A Touch Of Tabasco (1960)

lunes, mayo 23rd, 2011

Ya hemos compartido en Nuestra Casa material por separado de Rosemary Clooney (AQUÍ) y Dámaso Pérez Prado (AQUÍ). Pero no muchos saben que hay un punto de unión de sus discografías, y es este  LP grabado en 1959 que es ya un clásico: “A touch of Tabasco”, en el que Rosemary interpreta partes en español en la mayoría de los temas, como “Cucurrucucú paloma”, “Adiós”, “Corazón de melón” o “Magic is the moonlight” (del original “Te quiero dijiste”). Los arreglos y el acompañamiento musical corren a cargo del Maestro Dámaso Pérez y Prado y su orquesta, integrada entonces por los mejores músicos latinos y estadunidenses. Editado a comienzos de 1960, el disco permaneció fuera de catálogo hasta su edición en CD en 1997, convirtiéndose en una rara pieza para coleccionistas, y aún hoy no es fácil agenciarse una copia.

La voz de Clooney combina perfectamente con la brillantez de la Orquesta de Prado. Este disco fue el primero que ella grabó para la RCA Victor después de dejar al sello Columbia y fue promocionado con botellitas de salsa tabasco (La salsa Tabasco es utilizada como condimento y se prepara con chile tabasco rojo, vinagre, agua y sal), y las notas de la cubierta fueron escritas por el marido de la cantante, el famoso actor José Ferrer.  Todo esto hacen a “A touch of tabasco” un disco único y genial!

Tracklist:

01. Corazón de melón
(J.Pardo)
02. Like a woman
(Frank Loesser)
03. I only have eyes for you
(Al Dubin – Harry Warren)
04. Magic is the moonlight (Te quiero, dijiste)
(María Grever – Charles Pasquale)
05. In a little spanish town
(Lewis – Wayne Young)
06. Sway (Quien Sera)
(Pablo Beltrán Ruiz)
07. Mack the knife
(Marc Blitzstein – Bertolt Brecht, Kurt Weill)
08. Bali Ha’i
(Oscar Hammerstein – Richard Rodgers)
09. You do something to me
(Cole Porter)
10. Cucurrucucú paloma
(Méndez)
11. I Got plenty o’nuttin’
(George and Ira Gershwin – Dubose Heyward)
12. Adios
(Woods)

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Stevie Wonder – The Definitive Collection (2002)

viernes, mayo 13th, 2011

Ya hemos compartido en P&C los primeros álbumes de Stevie Wonder (ver AQUÍ), pero dado que hoy el Genio cumple 61 años, me pareció una ocasión estupenda para recorrer algo de su inmensa carrera musical.

Cuando la idea es hacer un “grandes éxitos” de un artista que tiene medio centenar de canciones que han llegado al top 40, inevitablemente se terminan reuniendo grandes obras. La prolongada y variada carrera de Stevie Wonder está llena de momentos apabullantes de creatividad y talento, y buena parte de ella está resumida en esta excelente recopilación (la mejor que se haya editado) que nos permite ver el extraordinario crecimiento de este artista que, a mi gusto, está entre los más importantes del Siglo 20.

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Astor Piazzolla & His Quintet – Take Me Dancing!/The Latin Rhythms of Astor Piazola (1959)

domingo, mayo 8th, 2011

Es el final de la década de 1950. Astor Piazzolla no se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.  Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango.

Este es uno de los trabajos hechos por Piazzolla para el mercado norteamericano en ese período (otro de ellos, pueden verlo AQUÍ), en el que además trabajó como músico de sesión para diversos artistas.  Este LP fue grabadoen New York, producido por Ralph Seijo.  Más allá de que su apellido esté mal escrito en la cubierta original (con una sola Z), no hay información en la misma acerca de los músicos que allí participaron, por lo que la lista que acompaña este post fue conformada en el tiempo por investigadores de la vida de Piazzolla. De hecho, la aparición de Tito Puente se deduce de una declaración suya en una entrevista de muchos años después, en la que decía que “participé en la grabación de Piazzolla “Take me dancing”, con George Duvivier”.   Un disco que es una rareza muy particular dentro de la discografia de Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón y arreglos
Al Caiola: guitarra
Eddie Costa: piano
Chet  Amsterdam: bajo
Carlos Rauch: percusión
Johnny Pacheco: percusión
Tito Puente: percusión

Tracklist:

01. Laura
(Johnny Mercer – David Raksin)
02. Triunfal
(Astor Piazzolla)
03. Oscar Peterson
(Astor Piazzolla)
04. April in Paris
(Duke – Harburg – Renaud)
05. Boricua
(Astor Piazzolla)
06. Show off (Para lucirse)
(Astor Piazzolla)
07. Lullaby of Birdland
(George Shearing)
08. Plus ultra
(Astor Piazzolla)
09. Dedita
(Astor Piazzolla)
10. Sophisticated lady
(Duke Ellington – Irving Mills – Mitchel Parish)
11. Counterpoint (Contratiempo)
(Astor Piazzolla)
12. Something strange (Presantania)
(Astor Piazzolla)

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Djavan – Vaidade (2004)

jueves, marzo 10th, 2011

Decimosexto álbum de Djavan que, a diferencia de “Milagreiro” que tardó dos meses y medio en grabarse, comenzó a ser grabado en noviembre de 2003 y fue terminado en mayo de 2004. Es el primero de sus discos en ser lanzado por su propio sello grabador, Luanda Records.

El proceso de producción fue bastante raro, dado que Djavan entró al estudio con solamente un tema terminado: “Celeuma”. Además, tenía cinco melodías: “Se acontecer”, “Sentimento verdadeiro”, “Dia azul”, “Bailarina” y “Dorme, Sofia”.

En “Vaidade”, Djavan acentúa más su lado musical. En cinco temas está acompañado por una orquesta de cuerdas, en otros tres sobresalen los instrumentos de vientos, y en el resto se acompaña por su banda: sus hijos Joâo y Max Viana, Renato Fonseca y Serginho Carvalho.

El disco en sí es hermoso, pero si simplemente trajera la sóla versión de “Se acontecer”, ese strack valdría la pena. Una melodía extraordinaria con una letra magistralmente interpretada. Un excelente disco de Djavan!!

Músicos:

Djavan: guitarras
Bernardo Bessler,  Michael Bessler, Daniel Guedes,  José da Silva, José Rogério Rosa, Paschoal Perrota, Ricardo Amado: Violín
Jesuína Noronha Passaroto, José Ricardo Volker Taboada, Marie Christine Springuel: Viola de Arco
João Viana: Bateria
Marcelo Isdebski Salles, Márcio Mallard, Marcus Ribeiro Oliveira: Violoncelo
Max Frederico Viana : Guitarra
Renato Fonseca : Piano
Serginho Carvalho: bajo eléctrico

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Monguito Santamaria – Hey Sister (1969)

miércoles, febrero 9th, 2011

Monguito es un pianista, así como un altamente talentoso arreglador y líder de orquesta, hijo del gran percusionista Mongo Santamaría. En un período de sólo cuatro álbumes en alrededor de siete años (1968 a 1974), Monguito cubrió todo el espectro musical, incursionando en casi cada moda de la música latina.

Es impresionante la escasez de información personal en casi todas las carátulas de los discos de la época. La emisión de 1969 de este álbum, menciona a Jerry Masucci (el jefe original de Fania) como Director Ejecutivo, y Johnny Pacheco (flautista dominicano y co-fundador de Fania) como Arreglista/Director. Y eso es todo.

“Hey Sister” tiene una foto del noneto que hizo el disco, varios de los cuales son reconocibles, ya que aparecieron en “On Top”, su primer álbum. Ciertamente, los vocalistas son los mismos. Y se puede estar bastante seguro de que una constante en los cuatro álbumes fue el percusionzota Sam “Seguito” Turner. También, además de piano de Monguito, configuran la banda Andy González en el bajo, José Mangual Jr en bongós, Rene Mc.Lean en saxos. Marty Sheller estuvo encargado de los arreglos de los temas en inglés, en tanto no aparecen créditos por los arreglos de las selecciones de salsa.

Este álbum es álbum de funky, soul, salsa y ritmos latinos mezclados exquisitamente. Un álbum delicioso.

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