Friday, December 19, 2025 17:20

Posts Tagged ‘Italia’

Ornella Vanoni – Sogni proibiti (2002)

sábado, marzo 27th, 2010

Ornella Vanoni lleva más de cuarenta años en los escenarios y es una de las artistas más prolíficas y polifacéticas de la canción italiana. Con sus extraordinarias dotes vocales y su personalidad inconfundible, esta cantante milanesa ha mostrado a lo largo del tiempo una loable curiosidad, que le ha llevado a apasionarse por los universos musicales más variados (por ejemplo Brasil, al que en 1976 dedicó el magnífico álbum “La voglia, la pazzia, l’incoscienza e l’allegria”; o, dos lustros más tarde, “Ornella &…”, un disco placentero con temas de autor, grabado con grandes músicos del jazz como Gil Evans, Herbie Hancock, Lee Konitz, Herbie Mann).
No hay que sorprenderse, por lo tanto, de que en este Cd, “Sogni proibiti” haya sentido la necesidad de rendir homenaje a Burt Bacharach, el compositor de temas tan universales que se pueden considerar “standard” de pleno derecho, como ya lo son desde hace tiempo los de Gershwin, Porter, Mercer.
En este disco explora el repertorio de Bacharach consiguiendo sacar a la luz las joyas más preciosas: de la clásica “Magic moments” a “Gocce di pioggia” pasando por “Non mi innamoro più”, hasta la magnífica despedida con el tema inédito “Love’s (still) the answer”, en la que el propio Bacharach le acompaña al piano. Con el soporte de un conjunto de instrumentistas de primer orden, además de la Orquesta de cámara Millennium, Ornella Vanoni sigue estando en excelente forma y sigue siendo tan cautivadora como siempre: lástima que sólo haya versiones italianas (quizás para satisfacer los “deseos” de la casa discográfica), porque así se pierden irremediablemente la delicada mezcla onomatopéyica y la magia de muchos títulos. Para el futuro, no nos queda más que esperar que esta magnífica cantante vuelva a atreverse con un desafío más comprometido.

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Tracklist:

01. Sogni Proibiti (Arthur’s Theme)
02. Gocce Di Pioggia (Raindrops Fallin’ On My Head)
03. Passa E Va (Walk On By)
04. Il Mondo Nei Tuoi Occhi ( There’s Always Something To R
05. Magia ( The Look Of Love)(
06. Non Dirmi Niente ( Don’t Make Me Over)
07. Magic Moments
08. Innamorata (The Girl’s In Love With You)
09. Oggi Il Mondo Vuole Amore ( What The World Needs Now Is
10. Stretto A Te ( Close To You)
11. Non Mi Innamoro Più ( I’ll Never Fall In Love Again)
12. Love’s ( Still ) The Answer

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V.A.-Ciao Poeta (Omaggio a Sergio Endrigo) (2006)

viernes, marzo 26th, 2010

Ya hemos compartido información y música de Sergio Endrigo (ver AQUÍ), pero como algún amigo pidió más de su música, me pareció una buena idea compartir este disco no muy conocido fuera de Italia. Como sabemos, Sergio Endrigo falleció el 7 de septiembre de 2005. Pues bien, en enero de 2006 se realizó en Roma un espectáculo en su honor en el que varios artistas italianos de primera línea interpretaron algunas de sus canciones. Ambas listas (la de intérpretes y la de las canciones) son de excelencia, pero vale la pena resaltar las performances de Ornella Vanoni, Gino Paoli, Roberto Vecchioni y Gianni Morandi.

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Vanoni & Paoli – Insieme (1985)

lunes, marzo 22nd, 2010

Un repechaje del viejo blog; este disco se me había perdido, gracias a EGI he podido recuperarlo para compartirlo con ustedes.

Este álbum es la grabación en vivo de una serie de conciertos de dos ex-enamorados que en 1985, después de 20 años de lejanía y también de maduración artística vuelven a juntarse para cantar en un escenario frente a personas con gran curiosidad de saber algo de aquella tumultuosa historia de amor.

Las canciones son más poesias que canciones, algunas famosísimas que los dos interpretan en una atmósfera de melancólica dulzura y, a veces, humorismo.

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ORNELLA VANONI, de ella ya hemos hablado, pero podemos añadir que nace en Milán en 1934, hija de un industrial farmacéutico, y, tras estudiar en Suiza, se acerca al mundo del espectáculo: en 1953, se inscribe en la Academia de Arte Dramático del Piccolo Teatro y Strehler le propone cantar tres canciones, que son muy apreciadas por el público y la crítica, en los entreactos de “I Giacobini” de Zardi.
En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, con el cual, dos años más tarde, tiene un hijo, Cristiano; mientras tanto, en 1961, graba su primer 45 rpm para la Ricordi, la casa discográfica que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores, entre los cuales Gino Paoli, que le escribe la canción “Senza fine”, que será una de las más famosas, y con cual se unirá sentimentalmente.
Sucesivamente, Ornella participa en el programa televisivo “Canzonissima” y en varias competiciones (en 1964, con “Tu si’ ‘na cosa grande” gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con “Rugantino” de Garinei&Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi.
En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la cumbre de la fama y la convierten en la única “gran señora” de la canción italiana, junto a Mina; entre altos y bajos, el éxito continúa de manera interrumpida hasta nuestros días y crea páginas inmortales con discos dedicados a la música brasileña, al jazz y a los grandes artistas europeos y estadounidenses.

GINO PAOLI, uno de los más grandes cantautores italianos, nace en Monfalcone (Gorizia) en 1934, hijo de un ingeniero naval y de una ama de casa. Cuando todavía era un niño, se traslada a Génova, donde – tras trabajar como mozo, gráfico publicitario y pintor – debuta como cantante en salas de baile y forma un grupo musical con los amigos Luigi Tenco y Bruno Lauzi.
En 1959 la casa discográfica Ricordi lo llama y Paoli graba una 45 rpm. En 1960, tras grabar algunas canciones de otros músicos, escribe “La gatta”: la pieza es inicialmente rechazada por el público, pero, luego, se va haciendo popular, las ventas aumentan y, al final, acaba siendo un gran éxito.
Es el inicio de la época más bonita y fecunda de la carrera de Paoli: en el corto periodo de un lustro, escribe canciones como “Il cielo in una stanza”, “Senza fine”, “Sassi”, “Me in tutto il mondo”, “Anche se”, “Sapore di sale”, “Che cosa c’è”, “Vivere ancora”, que se convertirán en clásicos y que se traducirán a muchos idiomas (de “Senza fine” existen más de 300 versiones en todo el mundo). Tras convertirse en una estrella, Paoli descubre y lanza a otros artistas: produce el primer álbum del joven Lucio Dalla, anima al indeciso Fabrizio De André a exhibirse con él en el Círculo de la prensa de Génova.
Tras un largo periodo de crisis, debido al suicidio de Luigi Tenco, vuelve a cantar en 1971 con “Le due facce dell’amore”: pero el LP más significativo de ese periodo es “I semafori rossi non sono Dio” (1974), un homenaje al cantautor catalán Joan Manuel Serrat, del cual traduce algunas de sus más hermosas canciones.
En 1980 Paoli rinde homenaje a su amigo Piero Ciampi, muerto algunos meses antes, con “Ha tutte le carte in regola”, un álbum en el cual todas las composiciones son de Ciampi; cinco años después, como conclusión de una triunfal gira con su antigua compañera Ornella Vanoni, sale el álbum doble en vivo “Insieme”.
De los últimos quince años cabe señalar: “Cosa farò da grande” (1986), “L’ufficio delle cose perdute” (1988) y “Matto come un gatto” (1991), con la célebre canción “Quattro amici”.

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Cd1

01 – Mediterraneo
02 – Sassi
03 – Domani È Un’altro Giorno
04 – L’appuntamento
05 – Dettagli
06 – Più
07 – Una Ragione Di Più
08 – La Voglia Di Sognare
09 – Col Branco
10 – Io Sò Perchè L’amore
11 – Non Andare Via
12 – Ti Lascio Una Canzone

Cd2

13 – Albergo A Ore
14 – Il Cielo In Una Stanza
15 – La Gatta
16 – Me In Tutto Il Mondo
17 – In Un Caffè
18 – Che Cosa C’è
19 – Come Si Fa
20 – Senza Fine
21 – La Voglia, La Pazzia
22 – Tristezza
23 – Poeta Mio Poeta
24 – Samba In Preludio
25 – Vedrai Vedrai
26 – Io Si
27 – Sapore Di Sale
28 – Mi Sono Innamorato Di Te
29 – Lontano Lontano

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Jovanotti – Baciami Ancora (2010)

domingo, marzo 14th, 2010

‘Baciami ancora’ es el nuevo single de Jovanotti. La canción forma parte de la banda sonora de la película del mismo título dirigida por Gabriele Muccino, estrenada el 29 de enero de 2010. La canción se escucha en los títulos finales, y realmente es muy buena. Para completar el material, he incluído en el archivo el videoclip oficial del tema, de excelente factura.

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Jovanotti – Buon Sangue (2005)

domingo, marzo 14th, 2010

Lorenzo Cherubini, conocido artísticamente como Jovanotti nació en Roma, Italia, el 27 de septiembre de 1966. Es considerado como uno de los precursores del rap y hip hop italianos, pero su estilo musical también tiene elementos del funk, del pop melódico y ritmos de etno-fusión en una fructífera carrera de mas de 20 años.

Dio sus primeros pasos como DJ en diversas discotecas y locales nocturnos, labor que lo llevó a las radios y a sus primeros trabajos musicales propios.  Con el álbum “Lorenzo” de 1992 mostró una serie de inquietudes que fueron concretándose en sus siguientes trabajos.

En 2005 edita el álbum Buon Sangue, una vuelta más de tuerca en su búsqueda musical que, a mi gusto, dio como resultado uno de sus mejores discos, tanto en la construcción de las melodías como en las letras.  Quiero destacar dentro de un material excelente los tracks “Tanto”, “Per me” y especialmente “Un bucco nella tasca”. Aunque  no está anunciado en la carátula, el CD incluye un “track oculto”, el número 14, que es justamente el tema que da título al álbum: “Buon sangue”.

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V.A. – Bing! Bang! Bong!: Music from the Films of Sophia Loren (2009)

sábado, marzo 13th, 2010

Otro regalo de nuestro “Cómplice en el  viaje” Christian.

La carrera cinematográfica de Sophia Loren abarca casi seis décadas. Internacionalmente ella es, con mucho, la actriz italiana más famosa. En ella, el mundo ha encontrado una mujer atractiva, inteligente, esencialmente europea, que también es cálida, terrenal y llena de buen humor. Lo que la gente no recuerda es que Sofía ha sido también una fina cantante de pop. Esta grabación abarca la producción musical de los primeros vertiginosos tres años de su carrera entre 1955-58, y comprende sus primeros éxitos italianos incluyendo “Che m’ ‘mparato a fa”, que llegó al # 1 en 1957, junto con canciones y selecciones instrumentales de su primeras películas internacionales; Houseboat (George Duning), Boy On A Dolphin (Hugo Friedhofer), The Pride and the Passion (Georges Antheil), Desire Under the Elms (Elmer Bernstein) y The Key  (Malcolm Arnold).

Elmer Bernstein (Conductor)
George Duning (Conductor)
Ernest Gold (Conductor)
Muir Mathieson (Conductor)
Lionel Newman (Conductor)
Mami Nixon (Vocals)
George Siravo & His Orchestra (Performer)
Twentieth Century Fox Orchestra (Performer)
Joe Valino (Vocals)

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Tracklist:

01. Mambo Bacan (Giordano-Vatro) (1955)
02. Che M’è ‘mparato a Fà (Verde-Trovajoli) (1956)
03. I Wanna A Guy (Verde-Trovajoli) (1956)
04. Felicità (De Crescenzo-Oliviero) (1956)
05. Why Tomorrow (Perchè Domani) (Amurri-Bready-Luttazzi) (1956)
06. Bing! Bang!Bong! (Livingston-Evans) (1958)
07. Prelude – Houseboat Return (Livingston-Evans) (1958)
08. Country Club Swing (Livingston-Evans) (1958)
09. Cinzia Flips (Livingston-Evans) (1958)
10. Love Song From Houseboat (Livingston-Evans) (1958)
11. S’agapo (Morakis-Fermangiou) (1957)
12. Phaedra Finds a Boy On A Dolphin (vocal Marni Nixon) (H.Friedhofer) (1957)
13. The Cafe (H.Friedhofer) (1957)
14. Nocturnal Sea  (vocal Marni Nixon) (H.Friedhofer) (1957)
15. Theme From The Legend Of The Lost (Wolf-Lavagnino) (1957)
16. Windmill Camp At Night (G.Antheil) (1957)
17. Prologue (da Desiderio Sotto Gli Olmi) (E.Bernstein) (1958)
18. Around The House (E.Bernstein) (1958)
19. In The Hayloft (E.Bernstein) (1958)
20. The Cradle (E.Bernstein) (1958)
21. The Key (Malcom Arnold) (1958)
22. Stella (Malcom Arnold) (1958)
23. Chop Suey Polka (Malcom Arnold) (1958)

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Claudio Villa – Claudio Villa canta l’operetta (1968)

viernes, marzo 12th, 2010

Tengo que aclarar que nunca me ha gustado Claudio Villa, sea como artista que como persona. La persona era altanera, buscapleitos y presumida; el artista, debo reconocer que tenía una gran voz, pero su repertorio no era en absoluto de mi gusto. Así que, no solo nunca compré un disco suyo, sino que si en radio entraba su voz, de inmediato cambiaba de emisora.
Pero este es un disco muy peculiar, y creo que también dificil de conseguir, que me ha mandado nuestro “Cómplice” Christian, y visto que todavía hoy hay muchos admiradores de Claudio Villa vamos a presentarlo:

La opereta es un tipo de teatro musical, animado y satírico, cuya característica fundamental es la de contar con una trama argumental inverosímil y disparatada. Consta de diálogos hablados entre los que se intercalan canciones, llamadas couplets por los franceses, y bailes como el rigodón o el cancán.
Este género se extendió por varios países europeos, siendo especialmente relevante en Viena. Las operetas vienesas presentan generalmente un argumento más serio y sentimental que las francesas. Otro de los rasgos que la distinguen es el empleo del vals, un elemento musical de esencial importancia.
Jacques Offenbach es quizás el compositor de operetas más conocido, siendo sus dos obras más famosas Orfeo en los infiernos y La bella Helena.
Johann Strauss (hijo) compuso otra opereta muy conocida: Die Fledermaus (El Murciélago).

Claudio Villa, cuyo nombre real era Claudio Pica, nació en 1926 en Roma. Alcanzó la fama en 1955 al ganar por primera vez, lo ganaría en otras tres ocasiones, el Festival de San Remo. Villa grabó más de 3.000 canciones y apareció en 25 películas, entre ellas “L’Amore Nasce a Roma” (1958), “Granada Addio!” (1967) y “Melodramore” (1977).
Fue apodaqdo “il reuccio” (el pequeño rey), por su temperamento fiero y orgulloso, durante un episodio del espectáculo televisivo “Rosso e nero”, conducido por Corrado.

Claudio Villa, con voz de tenor, no supo renovar su repertorio al cambiar los tiempos y las modas. En particular, quedará para siempre vinculada a la canción más melódica y popular al estilo típico de los años 50. Son proverbiales los vehementes enfrentamientos con los que criticaron su repertorio. Cada año, en el Festival de Sanremo protagonizaba grandes polémicas con la organización y la prensa, ya sea que estuviese entre los participantes, así como si había sido eliminado. Pero Claudio Villa siempre podía contar con el afecto de su público, que siguió cada movimiento de su carrera.
Murió de un ataque cardiaco en 1987. Desde entonces, sus temas se han reeditado varias veces. También se han realizado numerosas recopilaciones como “Collezione Claudio Villa” (2003).

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Tracklist:

01. Quando Il Giorno Muor (Lombardo-Ranzato-Berra)
02. O Dolce Fanciulla (Lehar-Lohner-Hertzer-Nordio-Boschetti)
03. Napoletana Come Canti Tu (Lombardo-Costa-Berra)
04. O Fanciulla All’Imbrunir (Lehar-Willner-Reichter)
05. Là Fuor Nel Silente Silenzio (O.Strauss-Dormann-Jacobson-Larici)
06. Sui Vent’Anni Pien D’Amor (Zeller-West-Held)
07. Tu Che M’Hai Preso Il Cuor (Lehàr-Lohner-Herzer)
08. Notte Di Luna (Schubert-Bertè-Willner-Reicher)
09. Se Le Donne Vò Baciar (Lehar-Jenbach-Knepler)
10. Sei Tu Felicità (Lehar-Willner-Bodanzky)
11. Venite Orsù Sirene (Lehar-Léon-Stein-Fontana-Ramo)
12. Tace Il Labbro (Lehar-Léon-Stein-Fontana-Ramo)
13. (bonus track) Piccola Butterfly (Redi-Bertini) (2-1963)
14. (bonus track) Povero Cuore (Offenbach-Guardabassi-Scillia) (5-1968)
15. (bonus track) Io Vivo Con Te (F.Chopin-C.Pica) (10-1972)
16. (bonus track) Ciricribin (Tiochet-Pestalozza) (1-1973)

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Carmen Consoli – Elettra (2009)

domingo, marzo 7th, 2010

Carmen Consoli nació el 4 de septiembre de 1974 en el sur italiano, cerca de Catania, en San Giovanni La Punta.  Desde que era niña, ella mostró que su pasión era la musica y su padre guitarrista la introdujo al blues y la musica negra. A los 14 empieza a tocar con el grupo rock Moon Dog’s Party.

A los 15, Carmen se marchó de casa para vivir en Roma y obedecer a su vocación. Ella debutó en 1996 en el Festival de Sanremo, pero recién alcanzó el éxito masivo en 1997 con “Confusa e felice“, primer sencillo de su segundo álbum que fuera Disco de Platino.

“Elettra” es su séptimo álbum, y fue editado en noviembre de 2009, alcanzando los charts de ventas italianos y conquistando el disco de oro en dos semanas.  El primer single fue “Non molto lontano da qui”, aunque personalmente también recomiendo “Mandaci una cartolina” y “Marie ti amiamo”, esta última en dúo con Franco Battiato.

Carmen Consoli es una excelente cantante (con un tono de voz absolutamente particular y distinto) autora e intérprete que merecía un lugar en nuestra Casa, para los que ya la conocían y para los que tengan ganas de descubrir a una artista singular.

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Ornella Vanoni – A Un Certo Punto (1974)

sábado, marzo 6th, 2010

Gran admirador de Ornella Vanoni, igual que yo, Luca II empieza hoy (y pronto seguirá con una compilación personal) a hablarnos de ella.

Presentamos hoy el primer Lp publicado por Ornella bajo la etiqueta Vanilla, que ella misma fundó.
Un disco interesante, aunque no muy diferente de los que lo han inmediatamente precedido. Aquí tambien encontramos canciones atmosféricas, textos introspectivos y arreglos curados hasta en el mínimo dettalle para espresar al máximo el espiritu de cada tema. Escuche, por ejemplo, “Il Milano- Roma” y digan si no les parece de viajar también ustedes en aquel tren que trae a casa la protagonista, después de otro “appuntamento” (cita)  terminado mal.
Los autores son los de siempre, con algun nuevo llegado: un todavía desconocido Renato Zero firma la ingeniosa “Dipende”, mientras Rosalino Cellamare (el futuro Ron) y Gian Franco baldazzi, ambos del círculo de Lucio dalla, le escriben “Prime ore del mattino”. El consabido espacio dedicado a covers es todo para la música brasileña, con versiones italianas de “O poeta apprendiz” (“L’apprendista poeta”) de Toquinho y Vinicius de Moraes, con los que pronto Ornella realizará un álbum destinado a convertirse en uno de los hitos de su carrera, y la frenética “Cheva, suor e cerveja” (“La gente e me”) de Caetano Veloso. Sergio Bardotti, productor del álbum, se encarga de la traducción de ambas canciones.. El sencillo extracto es “Stupidi” (grabado también en español) que no tendrá un gran éxito de ventas y que será superado en notoriedad por “La gente e me”, utilizada como lado B y presentada por Ornella repetidamente en la televisión.

Las mejores canciones son, por lo que a mí respecta, “La tana degli artisti” y el ya mencionado “Il Milano-Roma”, título que alude no sólo al tema tratado en el texto, sino también al traslado real de Ornella a la capital para convertirse en su propria manager y discográfica.

LucaII

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Stupidi (Shel Shapiro-Paolo Limiti)
02. L’apprendista poeta (O poeta apprendiz) (Vinicius de Moraes-Toquinho- Sergio Bardotti)
03. Prime ore del mattino (Rosalino Cellamare – Sergio Bardotti – G.F.Baldazzi)
04. Il continente delle cose amate  (L.Ricchi – Ornella Vanoni)
05. Il Milano-Roma (C.Castellari)
06. Dipende (Renato Zero-Sergio Bardotti)
07. Fammi andare via (Maurizio Fabrizio – L.Albertelli – Ornella Vanoni)
08. La tana degli artisti (C.castellari – S.Scandolara)
09. La gente e me (Cheva, suor e cerveja) (Caetano Veloso – Sergio Bardotti)

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Paolo Conte – Paris Milonga (1981)

martes, marzo 2nd, 2010

El cantante, poeta, pintor y abogado Paolo Conte es un prototipo multifacético. Nacido en 1937 en Asti, Italia, Conte se hizo popular a mediados de los 60 como compositor. Su debut en solitario homónimo apareció en 1974, con el álbum “Paolo Conte” que contiene una sua version de “Una giornata al mare”, y algunas canciones nuevas entre las cuales “Onda su onda”, que algunos meses despues es grabada con éxito por Bruno Lauzi.

“París milonga” es el cuarto álbum de Conte, autor de textos, música y arreglos.
Despés del paréntesis de “Un gelato al limone” Conti vuelve a colaborar con Italo “Lilli” Greco, el productor de sus dos primeros álbumes; vuelve además al estudio de grabación de esos dos primeros Lp, o sea el Format de Tirín, en el que graba dos canciones, “Vioa con me” y “pretend; los otros temas los graba en los estudio de la RCA en Roma.

En este Lp lleva todavía más adelante el discurso musical vinculado al jazz e al swing, solo sugerido en la anteriores grabaciones, amarrandolo alla música sudamericana; “Paris Milonga” es el disco que definitivamente consagra a Paolo Conte (es también su primer álbum difundido en el extranjero), gracias sobretodo a “Via con me”, una de las más conocidas de las canciones del artista. Otros temas del disco dignos de nota son: “Alle prese con una verde milonga”, que da en parte el título al álbum, en el que cita al musico argentino Atahualpa Yupanqui, “último gran intérprete de la danza de la pampa llamada milonga”; “Boogie”, que años después interpreta Ivano Fossati; “L’ultima donna”, respuesta de Conti a la canción “La prémière fille” de Georges Brassens, y “Pretend”, enteramente en inglés e interpretada por dos coristas.

Musicos:

* Paolo Conte: voz, piano, vibráfono, blue blow, OBX
* Lele Melotti: battéria (eceptuado “Via con me”)
* Bruno Astesana: batéria en “Via con me”
* Pino Calì: bajo
* Claudio Dadone: guitarra
* Renzo Marino: guitarra
* Jimmy Villotti: guitarra eléctrica
* Michel Salmon: guitarra en Pretend
* Happy Ruggiero: eminent
* Sandro Comini: trombón
* Giancarlo Parodi: trompeta
* Guido Guidoboni: trompeta
* Giuseppe Lentini: trompeta
* Angelo Gabrielli: sax
* Luca Polidori: sax
* Italo Marconi: sax
* Luigi Cavallo: sax
* Enrica Marozzi Salmon: coro, voz en “Pretend”
* Hiliry Harvey: coro, voz en “Pretend”

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Tracklist:

01. Alle prese con una verde milonga
02. L’ultima donna
03. Blue Haways
04. La vera musica
05. Via con me
06. Madeleine
07. Un’altra vita
08. Boogie
09. Parigi
10. Pretend

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