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Pino Donaggio – Pino Donaggio (1965)

lunes, octubre 18th, 2010



Nacido en Burano, Italia, el 24 de octubre de 1941, Giuseppe “Pino” Donaggio empezó estudiando violín a los diez  años, en el Conservatorio de  Venecia, luego en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, y a la edad de 14 hizo su debut en un concierto de Vivaldi para la radio italiana.

El descubrimiento de música rock durante el verano de 1959 acabó la carrera clásica de Donaggio, empezó a escribir sus propias canciones y se estableció como un  cantante-compositor  importante  de Italia. En el Festival de Sanremo triunfó con “Come Sinfonia” en 1961.  Sin embargo, su canción más popular en todo el Mundo fue “Io Che Non Vivo”, que vendió 80 millones de copias, y que además de numerosas versiones de otros artistas italianos, también fue cantada en inglés por Elvis Presley bajo el título “You Don’t Have to Say You Love Me”.

Luego se dedicó con todo éxito a componer música para cine, y alguno de los títulos más famosos fueron trabajos para el director Brian De Palma: Carrie (1976), Home Movies (1979), Dressed to Kill (1980), Blow Out (1981), Body Double (1984), and Raising Cain (1992).

Este fue su LP número tres, precedido por una serie de cuatro singles (dos en 1964 y dos en 1965) que contenían los temas aquí agrupados a los que se agregaron “L’ultima telefonata”, “Saint Tropez”, “Troppo ricordi” y “Sono nato con te”.

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Iva Zanicchi – Iva D’autore P.&C. (2010)

lunes, octubre 11th, 2010

Una compilación de nuestro “Cómplice” Luca II, a la que hemos puesto una gráfica exclusiva de P.&C., que pueden encontrar completa en el archivo.

Cómo miembro del Parlamento Europeo no pega una, como conductora de televisión nunca ha convencido a nadie. Sus últimas participaciones en el Festival de Sanremo han sido fracasos, mas allá de las controversias que las han acompañado. Mejor entonces volver a los viejos tiempos, es decir cuando Iva Zanicchi hacía “solamente” la cantante, y lo sabía hacer muy bien. Aquí está con temas de autores famosos o que pronto se convertirían en tales. Una buena oportunidad para volver a escuchar a algunos de sus éxitos, pero también piezas que hubieran merecido una mejor suerte y consideración como “Una storia di mezzanotte”, “Sei tornato a casa tua” e “Nonostante lei”.

Luca II

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Una storia di mezzanotte (Mogol, N. Di Bari)
02. La notte dell’addio (A. Testa, M. Remigi)
03. Per vivere (Nisa, U. Bindi)
04. Testarda io (C. Malgioglio, R. Carlos)
05. Ed io tra di voi (S. Bardotti, C. Aznavour)
06. L’arca di Noè (S. Endrigo)
07. Un fiume amaro (C. Dimitri, S. Tuminelli, M. Theodorakis)
08. Com’è triste Venezia (Mogol, Dorin, C. Aznavour)
09. Fantasia Burt Bacharach (Gocce di pioggia su di me, Don’t make me over, Quando tu vorrai, Quelli che hanno un cuore)
10. I colori di Dicembre (G. Calabrese, P. Donaggio)
11. Il mio bambino (Mogol, L. Battisti)
12. Mi esplodevi nella mente (F. Simone)
13. Dio come ti amo (D. Modugno)
14. Nonostante lei (Mogol, A. Testa, T. Renis)
15. Fantasia Bruno Canfora (Fortissimo, Sono come tu mi vuoi, La vita, Tutta la gente del mondo, Vorrei che fosse amore)
16. Il ragazzo che sorride (V. Pallavicini, M. Theodorakis)
17. Sei tornato a casa tua (A. Testa, Virca, W. Malgoni)
18. Nonostante me (Rettore, C. Rego)
19. Con todo el amor que yo puedo (Con tutto l’amore che posso) (C. Baglioni, A. Coggio, N. Amato)

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Angelo Branduardi – Confesiones de un Malandrín (1993)

domingo, septiembre 26th, 2010

Confesiones de un Malandrín es el primero, y hasta ahora único, álbum de Angelo Branduardi en español. Sigue a la salida de “Si può fare” en Italia, y es una compilación con algunos temas sacados de aquel álbum junto con otros de sus éxitos, traducidos al español por Carlos Toro. Muy bien logradas “Puede hacerse” y “En la fiera del Este”. Este intento (editado por EMI Odeon Hispavox) de entrar en el mercado español no tuvo mucho éxito.

Textos: Luisa Zappa Branduardi
Música: Angelo Branduardi
Textos y música de *: Angelo Branduardi
Adaptación español: Carlos Toro
Arreglos: Maurizio Fabrizio

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Tracklist:

01. Puede hacerse (Si può fare)
02. Comete la manzana (Cogli la prima mela)
03. El cerezo (Il ciliegio)
04. La pulga de agua (La pulce d’acqua)
05. Il viaggiatore
06. Forte
07. Devi trattarla bene
08. Cambia il vanto, cambia il tempo
09. Confesiones de un malandrin (Confessioni d’un malandrino)*
10. En la fiera del Este (Alla fiera dell’Est)
11. Baile en fa menor (Ballo in fa diesis minor)
12. El regalo del ciervo (Il dono del cervo)
13. Señora (Madame)

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George Benson – Give Me The Night (1980)

domingo, septiembre 26th, 2010


George Benson nació en Pittsburgh, el 22 de marzo de 1943.  Es uno de los guitarristas y vocalistas de jazz más populares de las últimas décadas, con gran dominio de la velocidad de ejecución y del swing.  Benson comenzó su carrera artística como cantante, actuando en nightclubs a los ocho años y grabando cuatro sencillos para RCA en 1954. El hecho de escuchar a Christian Montgomery y Charlie Parker lo interesaron en el jazz y, hacia 1962, empezó a tocar en la banda de Brother Jack McDuff.  Recién a los 21 años realizó su primer álbum como solista y poco a poco, sus discos lo conviertieron en una estrella del mundo del jazz, pero recién comenzó a tener resonancia popular a partir de su firma con Warner en 1976.  Su primer disco para esta compañía (Breezin’), se convirtió en el disco de jazz mas vendido de todos los tiempos.

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Este álbum marca el tope de popularidad de George Benson. Un disco soberbio por las canciones y por la interpretación, producido por Quincy Jones y su equipo: el ingeniero Bruce Swedien y el compositor Rod Temperton.

Hay puntos realmente altos, como “Moody’s mood” que por sí sola alcanza para poner a Benson entre los mejores vocalistas de jazz. “Dinorah, Dinorah”, del brasileño Ivan Lins. Y por supuesto, el tema que da título al álbum: un clásico de clásicos.

La guitarra de Benson pasa a un segundo plano (sólo dos temas son instrumentales), pero la producción es tan buena que hasta esto pasa a ser una anécdota. Un disco que vale su peso en oro.

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Il Paese Dei Balocchi – Il Paese Dei Balocchi (1972)

lunes, septiembre 6th, 2010

Probablemente uno de los discos más sorprendentes del año de gracia del rock progresivo italiano, es decir de 1973, sea éste: “Il Paese dei Balocchi”.
Describir la personalidad del disco va a resultar un poco difícil, pues es un disco en realidad bastante raro, en el sentido de misterioso. Tira para lo sombrío, pero sin llegar a ser siniestro en ningún momento; destila un aire de misterio sin llegar a ser inaccesible; el repertorio es mayoritariamente reposado, pero da la sensación de que en el aire se respira un ambiente de tensión, una tensión que efectivamente llega a estallar con toda su pasión en el último tema, “Ritorno alla Condizione Umana”, que consiste en un frenético solo de órgano de fuelles de corte bachiano. Otros temas que llaman la atención: la exuberante obertura “Il Trionfo dell’ Egoismo”, el lánguido “Evasione”, los enigmáticos “Risveglio e Visione” e “Ingresso e Incontro con i Baloccanti”. El título del disco (el mismo nombre de la banda) es en español “el país de los juguetes”, lo cual parece indicar que el concepto del disco versa sobre un trayecto por un país imaginario de carácter infantil. El disco no adopta el tono de un jocoso juego de niños, o de un amable cuento de hadas; por el contrario, parece como si se tratara de la musicalización de un viaje psicológico introspectivo hacia un jardín perdido dentro de los más profundo de nuestra inconsciente, en algún rincón más allá de las fronteras de nuestro intelecto.

Altamente recomendable!

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Un cuarteto formado por Armando Paone, en la voz y teclados (que incluye un órgano de catedral), Fabio Fabiani, en las guitarras, Marcello Martorelli en el bajo, y Sandro Laudadio en las percusiones, batería y voz, sólo alcanzaron a grabar este álbum.
El grupo se formó en Roma y lo integran dos ex-Under 2000, grupo che realizó algunos sencillos en 1970.
Después de un breve lapso en que estuvo Franco Di Sabbatino como segundo batterista, el grupo de desintegró, al rededor de 1974, después de grabar los demos para un segundo álbum que nunca llegó a publicarse.
Cuidado: otro grupo italiano llamado “Paese dei Balocchi” ha realizado en los años siguientes dos sencillos comerciales, pero no tienen nada que ver con este grupo.

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Tracklist:

01. Impotenza Dell’Umiltà e Della Rassegnazione
02. Canzone della Speranza
03. Evasione
04. Risveglio e Visione del Paese dei Balocchi
05. Ingresso e Incontro con I Baloccanti
06. Canzone della Verit�
07. Narcisismo della Perfezione
08. Vanita’ dell’intuizione Fantastica
09. Ritorno alla Condizione Umana

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Mina – Bugiardo Più Che Mai… Più Incosciente Che Mai (1969)

domingo, agosto 29th, 2010

“La tieta”, canción de Joan Manuel Serrat, en italiano “Bugiardo e incosciente” fue grabada por primera vez por Mina Mazzini en la adaptación de Paolo Limiti en 1969 con una orquesta de 40 elementos dirigida por Augusto Martelli con unos arreglos muy interesantes. Con esta pieza Mina Mazzini cosechó un gran éxito en Italia como muestran las numerosas versiones de la adaptación de Limiti que fueron grabadas posteriormente por diferentes intérpretes italianos. La canción aparece en el este LP “Bugiardo più che mai…” en 1969 y en 2 singles de 1969 y 1970.
La foto de la tapa es tomada de un “Carosello Barilla”, en el que Mina interpreta la canción “Un colpo al cuore”.

En el tema “Una mezza dozzina di rose” Mina aparece entre los créditos, cosa bastante rara en su carrera.

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Tracklist:

01. Un’ombra (Paolo Limiti-Claudio Daiano-Roberto Soffici)
02. Un giorno come un altro (Un jour comme un autre) (Nino Ferrer)
03. Una mezza dozzina di rose  (Mina-Paolo Limiti-Augusto Martelli)
04. Emmanuelle (Dal film “Io Emmanuelle”) (Antonio Amurri-Gianni Ferrio)
05. Com açucar, com afeto (Chico Buarque de Hollanda)
06. Non c’è che lui (Carlo Alberto Rossi-Marisa Terzi)
07. Bugiardo e incosciente (La tieta) (Joan Manuel Serrat-Paolo Limiti)
08. I problemi del cuore (Claudio Daiano-Pino Massara)
09. Ma è soltanto amore (Giorgio Calabrese-Gianfranco Reverberi)
10. Non credere (Mogol-Ascri(Luigi Clausetti)-Roberto Soffici)
11. Il poeta (Bruno Lauzi)
12. Attimo per attimo (Antonio Amurri-Berto Pisano)

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Elisa – Asile’s World (2001)

viernes, agosto 27th, 2010

Elisa crece, y responde a quienes le insistían en el por qué de su decisión de escribir sólo en inglés con la canción “Luce (Tramonti à Nord-Est)”, una traducción al italiano del tema “Come Speak To Me”, que aún no había sido lanzado. Como no se sentía lista para escribir en italiano, fue ayudada por su madre con la traducción, además de contar con la preciosa contribución del cantante de blues italiano Zucchero, en las líneas del coro. Con dicha canción, Elisa logró ganar la 51ª edición del Festival de Sanremo, el evento más importante de la música italiana. “Luce” fue agregada a una nueva versión del disco de “Asile’s World” y el éxito de Elisa en Italia creció excesivamente. Todos amaban la canción, y la buena recepción le permitió recibir muchos premios, desde los Premios Italianos de Música (PIM) hasta los MTV Europe Music Awards, como el Mejor Acto Italiano.
En su segundo álbum, Asile’s World, Elisa parece haber descubierto algunas nuevas influencias a lo largo del camino. Lo más importante, parece que descubrió Björk, cuya influencia sobrepasa a cualquier otra en este álbum. Una vez más, Elisa toma lo que podría ser un error fatal y lo convierte en una experiencia de sonido positiva. En lugar de simplemente copiar a sus colegas, aprende de ellos, y esa es la diferencia que hace de Asile’s World un buen disco.

En ese mismo año Elisa participa en el Concierto de Navidad en el Vaticano cantando frente al Papa Juan Pablo II junto a artistas como Tiziano Ferro, Dolores O’Riordan (ex-vocalista de The Cranberries), Gabriell, Westlife, entre otros.

El título del álbum hace referencia a un mundo alternativo y contrario, que vuelve al revés la realidad (Asile es Elisa al revés).
Esta edición es la segunda del disco, salida al mercado en 2001; en la primera edición de 2000, con retro tapa verde, solo había 13 pistas. En la edición de 2001 se añadieron “Luce (tramonti a nord est)”, “Come Speak to Me” y “Asile’s World (Bedroom Rockers Remix)”.

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Tracklist:

01. Luce (tramonti a nord est) (E. Toffoli, A. Fornaciari – E. Toffoli)
02. Gift (E. Toffoli)
03. Chameleon (E. Toffoli)
04. Happiness Is Home (E. Toffoli)
05. Asile’s World (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
06. Seven Times (E. Toffoli)
07. Upside Down (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
08. A Little Over Zero (E. Toffoli)
09. Creature (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
10. Just Some Order (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
11. Come&Sit (E. Toffoli)
12. Happiness Is Home (Elisa’s Remix) (E. Toffoli)
13. Tic Tac (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
14. Little Eye (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
15. Come Speak to Me (E. Toffoli)
16. Asile’s World (Bedroom Rockers Remix) (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)

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Elisa – Pipes & Flowers (1997)

jueves, agosto 26th, 2010

“Pipes & Flowers” es el álbum del inicio discográfico de Elisa Toffoli, en arte Elisa. Elisa es autora de las letras y de la música e interviene en los arreglos como lo hará sucesivamente en todos sus trabajos.

Para este primer proyecto la cantante, no es todavía veinteañera, escribe once canciones, música y letra. Escoge escribir en lengua inglesa y el malentendido se hace pronto: son muchos, que escuchando sus canciones en la radio, que creen que se trata de una artista americana.

El productor es Corrado Rustici, entonces conocido por sus trabajos con Zucchero y Whitney Houston, hoy uno de los más importantes productores italianos (Negramaro, Ligabue, Francesco Renga, Francesco De Gregori, etc).

Público y crítica se encuentran de acuerdo decretando el éxito de ‘Pipes & Flowers’. También las radios apoyan notablemente las canciones de vez en cuando en rotación. El primer sencillo elegido para presentar a Elisa es ‘Sleeping In Your Hand’, publicado en Italia a finales de mayo de 1997; precede el álbum el cual el lanzamiento italiano es fijado para septiembre.

Los primeros sencillos extraídos serán ‘Labyrinth’, ‘Mr.Want’ y ‘A feast For Me’: permanecerán en los primeros lugares de las canciones más transmitidas por las radios italianas por todo el invierno 1997-98 y los relativos videos en alta rotación constante en MTV Italia y en la mayoría de los canales musicales.

Elisa es premiada en abil de 1998, en ocasión del Premio Italiano para la Música instituido por el periódico La Repubblica y por Radio Deejay, con el reconocimiento para la ‘Mayor revelación Italiana del Año’. En octubre gana el Premio Tenco ’98 por la mejor opera prima. En el mismo mes es presentada una canción inédita de título ‘Cure Me’, producida por Darren Allison (Skunk Anansie y Spiritualized) que es publicada en el cd del sencillo e incluída en la reedición del álbum.

En la primavera de 1998 ‘Pipes and Flowers’ es lanzado en toda Europa, acompañado de la participación de Elisa como única telonera de todo el tour europeo, de verano y otoño, de Eros Ramazzotti. ‘Pipes and Flowers’ se vuelve prioridad europea promocional de la primavera-verano 1998 de todas las sociedades Polydor Europeas. Los sencillos propuestos al extranjero son ‘Sleeping In Your Hand’, ‘Labyrinth’ y ‘So Delicate So Pure’.

En el extranjero el paquete de ‘Pipes & Flowers’ se diferencia del lanzamiento italiano por las portadas, booklet y disco. Todavía hoy es posible recuperar online las diversas ediciones europeas.

El título ‘Pipes & Flowers’ hace referimiento a la zona del Lisert, en las cercanías de Monfalcone. Es una tierra de contrastes, una área industrial montada en un contexto natural sorprendente: los montes carsici, el mar que da a el puerto de Monfalcone, mucho verde. Hángares y chimeneas industriales se mezclan en la naturaleza contaminada. Un lugar querido y evocador, todavía hoy, para Elisa.

El álbum es grabado en Berkley, California (Rocky Road Studios y Fantasy Studios). Entre los músicos, Steve Smith (batería), Benny Rietveld (bajo), Polo Jones (bajo), Frank Martin (piano y coordinador/arreglista de los instrumentos de arco junto a Rustici). Corrado Rustici participa como músico tocando las guitarras y los teclados. Serán en cambio Max Gelsi (bajo), Andrea Rigonat (guitarra), Andrea Fontana (percusiones), Carlo Bonazza (batería) y Christian Rigano quienes acompañan a Elisa durante la grabación de ‘Cure me’.

Elisa Toffoli es una cantautora italiana. Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente rock, blues, soul y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical  italiano. Se distingue por la particularidad de su falsete, que alcanza tonalidades notablemente altas y por el hecho de ser la principal cantautora italiana en escribir en inglés.
Elisa Toffoli nació el 19 de diciembre de 1977 en Trieste, Italia. Creció en Monfalcone (Gorizia), un pequeño pueblo en el noreste de Italia, en la frontera con Austria y Eslovenia.

Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad a las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos. Su amor por el arte creció aún más cuando se encontró a sí misma viajando a través de los poemas de Rudyard Kipling, así como las letras de Jim Morrison. Aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno.

A los dieciséis años, uno de sus demos fue escuchado por Caterina Caselli (Andrea Bocelli, Negramaro, Filippa Giordano, etc), quien inmediatamente percibió el talento de Elisa, y la envió a los Estados Unidos para mejorar su inglés y grabar su primer disco. Después de su primera experiencia norteamericana, en 1997, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta bajo la casa de discos de Caterina Caselli, Sugar Music. Fue producido por Corrado Rustici (Whitney Houston, Zucchero, etc). La crítica y el público estaban entusiastas ante la tímida y pequeña joven que mantenía sus ojos cerrados mientras cantaba, pero que al mismo tiempo lograba liberarse a través de su voz y su música. Poco tiempo después, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta en otros países europeos. En Italia, recibió muchos premios, comenzando con el Premio Tenco, un importante galardón que otorgan los críticos a los mejores discos del año. Le siguió el PIM (Premio Italiano a la Música). El cantante pop italiano Eros Ramazzotti le ofreció a Elisa la oportunidad de abrir sus conciertos en su gira por Europa, y ella aceptó.

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Tracklist:

01. Labyrinth
02. Mr. want
03. Sleeping in your hand
04. Shadow zone
05. A feast for me
06. So delicate so pure
07. New kiss
08. Tell me
09. The marriage
10. Inside a flower
11. Sleeping in your hand (remix)
12. Cure Me

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Djavan – Carioca P.&C. (2010) & Loredana Berté – Carioca (1985)

domingo, agosto 22nd, 2010

Nuestro “Cómplice” Kurtigghiu me escribe:

“Quería proponerte un Cd que he compilado en estos días. Recuerdas el álbum “Carioca” de Loredana Berté, de 1985, todo con canciones de Djavan? Bueno, he pensado reunir los temas en su versión original, para hacer con ellos un “Carioca” virtual de Djavan, añadiendo como bonus track “Jazz” (Sina), interpretada por la Berté en el álbum “Jazz” (1983) y “Pétala” del álbum “Savoir Affair” (1984). Añado también el álbum “Carioca” de Loredana Berté, con gráfica re-inventada por mi.”

Claro que esta gráfica de Kurtigghiu de la retro tapa y del Cd gustará mucho al sector masculino de nuestros seguidores!!! Naturalmente también la gráfica de Djavan es obra de Kurtigghiu.
Posteo los dos álbumes, y ciertamente no hay duda de cual es mi preferido: Djavan. Pero tengo que admitir que la Berté en este disco se la juega discretamente, mérito quizás de los textos de Lauzi y Ruggieri, aunque los arreglos musicales no terminen de gustarme; quizás una batéria menos dominante, algo más acústico, me hubiese gustado más.

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Tracklis Djavan:

01. Lilás (Banda clandestina)
02. Topázio
03. Seduzir
04. Íris
05. Agua (Acqua)
06. Esquinas
07. Transe
08. Samurai
09. Infinito
10. Estória de Cantador (La tigre e il cantautore)
Bonus Track:
11. Sina (Jazz)
12. Pétala

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Tracklist Loredana Berté:

01. Banda Clandestina (Lilás) (Djavan/E.Ruggeri)
02. Topázio (Djavan/E.Ruggeri)
03. Seduzir (Djavan/E.Ruggeri)
04. Íris (Djavan/E.Ruggeri)
05. Acqua (Agua) (Djavan/Bruno Lauzi)
06. Esquinas (Djavan/E.Ruggeri)
07. Transe (Djavan/E.Ruggeri)
08. Samurai (Djavan/E.Ruggeri)
09. Infinito (Djavan/E.Ruggeri)
10. La tigre e il cantautore (Djavan/Bruno Lauzi)

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Djavan – Carioca: Aquí

Loredana Berté – Carioca: Aquí

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Pooh – Per Quelli Come Noi (1966)

viernes, agosto 20th, 2010

“Per quelli come noi” es el álbum debut del grupo italiano Pooh, publicado en 1996 por Vedette.
El álbum se caracteriza, por las dificultades típicas de los grupos recién formados, por elementos antológicos: se incluyen en el disco temas de diferentes sencillos anteriores (que son re-grabados por la nueva formación), y algunas canciones nuevas o cover de temas ingleses traducidos al italiano; no en balde la duración total del long playing queda más que modesta, aprox. 27 minutos, aunque ese era el estándar de duración de los LP italianos de aquella época.

No obstante las varias atmósferas que caracterizan el álbum, el estilo predominante puede ser considerado, sin lugar a dudas, como música beat; el disco es grabado en los estudios de Vedette, en Milán, con una grabadora Telefunken de seis pistas (técnico de sonido es Severino Pecchenini).
La carátula muestra los cinco Pooh apoyados a un muro; en el retro están las fotos de los integrantes.

Entre los temas a recordar está “Brennero ’66”, historia de un joven soldado italiano muerto por terroristas (el tema fue por un tiempo censurado); en el tema que da el título al álbum, “Per quelli come noi”, asoman la insatisfacción y las protestas juveniles típicas de aquella época, mientras que otro temas, sobretodos las cover traducidas del inglés, muestran una atmósfera mucho más equilibrada y serena.

De los varios esfuerzos del grupo sale así un álbum interesante, más heterogéneo, que es testimonio de la voluntad de los integrantes de emanciparse de la tradición anglosajona, a la que, sin embargo, mucho deben de su primaria inspiración artística.

Al final las versiones cover tendrán mejor suerte: entre los temas que posteriormente sería ejecutados como tapas históricas del grupo se recuerdan, además de “Brennero ’66”, “Nel buio”, “Vieni fuori” e “Quello che non sai”; en 1966, en todo caso, el grupo estaba todavía muy lejos de las producciones que más tarde lo verían protagonista de tantos y variados episodios de éxito.

* Valerio Negrini – voz, batería, percusiones
* Mauro Bertoli – voz, guitarra
* Mario Goretti – voz, guitarra, armónica en “Per quelli come noi”, balalaika en “Non la fermare”
* Roby Facchinetti – voz, piano, teclados
* Riccardo Fogli – voz, bajo

Nota: No siendo Negrini y Facchinetti inscritos a la S.I.A.E., las canciones están firmadas en su mayoría por el productor Francesco Anselmo y por Armando Sciascia; solo en la re-impresión en Cd las canciones serán acreditadas a los autores legítimos.

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Los Pooh nacen en Boloña, por obra del baterista Valerio Negrini, de Mauro Bertoli (un joven guitarrista de orquesta) y del cantante Vittorio Costa; esta primera formación toma el nombre de Jaguars, y en el enero de 1966 obtiene un contrato con la Vedette, casa discográfica de Armando Sciascia quien, habiendo recién perdido los Equipe 84, estaba buscando un nuevo grupo beat.
Pero, como ya existe un grupo romano con el mismo nombre, los Jaguars que ya grabaron un 45 rpm para la CDB, hay que encontrar un nuevo nombre, y la que es escogida toma inspiración de Winnie-the-Pooh, el famoso osito de las historietas.

Grupo de derivación beat, los Pooh empezaron con un repertorio, cosa muy común en los grupos beat italianos de aquella época, constituido principalmente de canciones inglesas y americanas cantadas en italiano.
El primer LP “Per quelli come noi”, es un lindo disco, un clásico del beat italiano con cover de temas de Who, Kinks, Spencer Davis Group, y algo de material original.
Otros dos álbumes siguientes se van hacia un sonido más melódico, y al comienzo de los años 70, después del cambio de componentes y de casa discográfica, el grupo llegó a su clásico estilo pop algo ostentoso. En 1973 Riccardo Fogli, que se había integrado al grupo en el verano del 1966, abandona para empezar una exitosa carrera de solista, y es sustituido por Red Canzian, el ex guitarrista de los Capsicum Red, ahora tocando el bajo. Esta formación dura hasta hoy, y aún en los años 2000 los Pooh siguen siendo una de las atracciones en vivo con una larga lista de discos de oro.

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Tracklist:

01. Per Quelli Come Noi
02. La Solita Storia
03. Ora Che Cosa Farai
04. Istintivamente Io E Te
05. Quello Che Non Sai
06. Vieni Fuori
07. Non La Fermare
08. La Vostra Libertà
09. Nel Buio
10. Brennero ’66
11. Sono L’Uomo Di Ieri
12. Nessuno Potrà Ridere Di Lei

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