Friday, January 30, 2026 06:20

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Elvis Presley – Elvis (1956)

domingo, agosto 16th, 2009

En 1956 logró ser una estrella nacional y reconocido como un líder del movimiento del Rock & Roll. Esta música encontró un nuevo hogar en la RCA, la marca que lo firmo al dejar “Sun Records”. Elvis consolidaba al Rock &Roll, con lo más nuevo en sonido de esa época, un sonido que asustaba a muchos y apasionaba a muchísimos más.  Editado el 19 de octubre de 1956, este álbum fue número uno durante 5 semanas consecutivas.

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Tracklist:

01. Rip It Up
02. Love Me
03. When My Blue Moon Turns To Gold Again
04. Long Tall Sally
05. First In Line
06. Paralyzed
07. So Glad You’re Mine
08. Old Shep
09. Ready Teddy
10. Anyplace Is Paradise
11. How’s The World Treating You
12. How Do You Think I Feel

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Elvis Presley – Loving You (1957)

domingo, agosto 16th, 2009

Pero no fue ese su sonido, lo único en sus primeros años en la RCA. Elvis continúo incorporando los diferentes estilos musicales que le emocionaban y conmovían, como el pop, el Rhythm &Blues y el Gospel ( cantos religiosos) en sus grabaciones.

Mientras esto sucedía alcanzó un nivel de éxito jamás logrado antes por ningún otro artista.  Este disco, editado el 1 de julio de 1957 fue número uno durante diez semanas consecutivas.

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Tracklist:

01. Mean Woman Blues
02. Teddy Bear
03. Loving You
04. Got A Lot O’ Livin’ To Do
05. Lonesome Cowboy
06. Hot Dog
07. Party
08. Blueberry Hill
09. True Love
10. Don’t Leave Me Now
11. Have I Told You Lately That I Love You
12. I Need You So

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Elvis Presley – Carl Perkins – Jerry Lee Lewis – Johnny Cash – The Complete Million Dollar Quartet (1956)

sábado, agosto 15th, 2009

Durante la tarde del 4 de diciembre de 1956, se produjo la primera sesión de improvisación del mundo, y tuvo como consecuencia el nacimiento del “Million Dollar Quartet”. Elvis, Carl, Jerry y Johnny se encontraron por casualidad en el famoso Sun Studio de Memphis.  Era raro que eso pasara, asi que el productor Sam Phillips decidió grabar el evento, y sólo él sabía que lo que allí sucedía se estaba grabando.  Lejos del glamour de los medios, la imprompta de las performances nos da una clara visión de que fue la música lo que realmente los inspiró.  Esta grabación reproduce ese histórico evento en su original y competa secuencia.

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Elvis Aaron Presley (Mississippi, 8 de enero de 1935 – Memphis, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX.  Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.
A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1000 millones de discos vendidos.

Carl Perkins escribe en 1956 en una situacion personal de pobreza absoluta “Blue suede shoes” . Con Sam Phillips como productor, el disco sería un éxito clamoroso. En los Estados Unidos, alcanzó el número 1 en la Billboard magazine en su sección de música country, el 4 en la sección de música Pop y el 3 en la de rhythm and blues. En el Reino Unido, se convirtió en un éxito de los Top Ten. Fue el primer disco de un artista de la casa Sun que alcanzó un millón de copias.
La mala fortuna hizo que, con la canción en la cima del éxito a nivel nacional, Perkins tuviera un grave accidente de coche. Ocurrió el 21 de marzo de 1956 cuando viajaba junto a su grupo a participar en un programa de televisión de Ed Sullivan que servía de trampolín a muchos artistas. Perkins sufrió una fractura de cráneo que lo mantuvo fuera de la música todo un año. Durante su convalecencia, Perkins sólo pudo ver como su amigo, Elvis Presley, obtenía un enorme éxito cantando su misma canción.

Johnny Cash fue conocido por su profunda voz, y por vestir siempre ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro». Vendió cerca de 50 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.

La primera grabación de Jerry Lee Lewis en los estudios Sun fue una versión de la balada country Crazy Arms. En 1957, su piano y el sonido de rock de Whole Lotta Shakin’ Goin’ On le impulsaron a una fama internacional. Pronto le siguió Great Balls Of Fire, que se convertiría en su mayor éxito. A pesar de sus problemas personales, su talento musical es incuestionable. Apodado “The Killer” (“El Asesino”) por su poderosa voz y su manera de tocar el piano en el escenario, ha sido descrito por su compañero Roy Orbison como el cantante más salvaje de la historia de la música rock. En 1986 Jerry Lee Lewis formó parte del primer grupo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, siendo el primer artista introducido en ese Salón de la Fama.

Tracklist:

01. Instrumental
02. Love Me Tender
03. Jingle Bells
04. White Christmas
05. Reconsider Baby
06. Don’t Be Cruel
07. Don’t Be Cruel
08. Paralyzed
09. Don’t Be Cruel
10. There’s No Place Like Home
11. When The Saints Go Marchin’ In
12. Softly And Tenderly
13. When God Dips His Love In My Heart
14. Just A Little Talk With Jesus
15. Jesus Walked That Lonesome Valley
16. I Shall Not Be Moved
17. Peace In The Valley
18. Down By The Riverside
19. I’m With A Crowd But So Alone
20. Farther Along
21. Blessed Jesus (Hold My Hand)
22. On The Jericho Road
23. I Just Can’t Make It By Myself
24. Little Cabin Home On The Hill
25. Summertime Is Past And Gone
26. I Hear A Sweet Voice Calling
27. Sweetheart You Done Me Wrong
28. Keeper Of The Key
29. Crazy Arms
30. Don’t Forbid Me
31. Too Much Monkey Business
32. Brown Eyed Handsome Man
33. Out Of Sight Out Of Mind
34. Brown Eyed Handsome Man
35. Don’t Forbid Me
36. You Belong To My Heart
37. Is It So Strange
38. That’s When Your Heartaches Begin
39. Brown Eyed Handsome Man
40. Rip It Up
41. I’m Gonna Bid My Blues Goodbye
42. Crazy Arms
43. That’s My Desire
44. End Of The Road
45. Black Bottom Stomp
46. You’re The Only Star In My Blue Heaven
47. Elvis Says Goodbye

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Stealers Wheel – Stealers Wheel (1972)

sábado, agosto 8th, 2009

Stealers Wheel es un grupo escocés de pop de los años setenta formado en el año 1972 por Gerry Rafferty, Joe Egan, Roger Brown, Rab Noakes y Ian Campbell.  Cuando ficharon por la A&M los tres último serían sustituidos por Paul Pilnick, Tony Williams y Rod Coombes. Esta fue la alineación que grabó el álbum debut que aquí presentamos,  que obtuvo un gran éxito comercial y de crítica, siendo el primer single el ya clásico “Stuck in the middle with you”.

Varios problemas internos hicieron que Rafferty abandonara la nave para ser reemplazado por Luther Grosvenor (ex- Spooky Tooth).  Las cosas no se arreglaron y el quinteto terminó por convertirse en dúo al regresar al lado de Egan el huído Gerry Rafferty. El trabajo derivado de su colaboracion resultó ser un nuevo disco titulado “Ferguslie Park” (1974). Llegaron a publicar en 1975 el que sería el tercer y último disco de la banda: “Right or wrong” (1975).

Los tres discos estuvieron fuera de catálogo hasta hace un par de años, cuando fueron reeditados sólo en algunos países por el sello independiente Lemon Recordings, pero hoy es material francamente difícil de encontrar.

Músicos:

Gerry Rafferty: guitarra, voz
Joe Egan: teclados, voz
Tony Williams: bajo
Rod Coombes: batería
Paul Pilnick: guitarra

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Tracklist:

01. Late Again
02. Stuck In The Middle With You
03. Another Meaning
04. I Get By
05. Outside Looking In
06. Johnny’s Song
07. Next To Me
08. José
09. Gets So Lonely
10. You Put Something Better Inside Me

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Titanic – Titanic (1970)

sábado, agosto 8th, 2009

Titanic fue una banda de rock originada en Oslo, Noruega, fundada en 1969 e integrada por Kjell Asperud (voz y percusión), Janny Loseth (guitarra y voz), John Lorck (batería) y  Kenny Aas (organo y bajo). Más tarde se agregó otro bajista, para que Aas pudiera concentrarse sólo en la ejecución del órgano.

Titanic fue una de las primeras bandas surgidas en Noruega que tuvieron hits en Inglaterra y Alemania. De hecho, la banda reclutó al inglés Roy Robinson quien escribió la mayoría de sus letras que –cantadas en inglés- ayudaron a lograr esa popularidad.  Es imposible negar, al escucharlos, que estos muchachos tenían una gran influencia de Carlos Santana y su mezcla de rock con ritmos afrolatinos. Este álbum debut de 1970 fue muy popular entre el públco del rock pero también para las pistas de baile.

Eso sí: más allá de que se noten influencias, hay que reconocer que Titanic sólo tenía en su repertorio temas originales, sin recurrir a los covers (tan comunes en esa época). Y a fuerza de trabajo y creatividad lograron ser números uno en Noruega y muy conocidos en Europa e incluso en América Latina. En Argentina, por ejemplo, “Santa Fe” se escuchaba muchísimo, y el mismo tema llegó al puesto 17 en Bélgica y al número 23 en Holanda.

Grabaron muchos singles, y en 1973 Kenny Aas dejó la banda por diferencias musicales con el resto del grupo, que finalmente terminó disolviéndose a fines de la década de 1970.

Tracklist:

01. Searchin’
02. Love Is Love
03. Mary Jane
04. Cry For a Beatle
05. Something on My Mind
06. Firewater
07. Schizmatic Mind
08. I See No Reason
09. Half Breed
10. Santa Fe

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Jerry Lee Lewis – Last Man Standing (2006)

viernes, agosto 7th, 2009

Jerry Lee Lewis nació en Ferriday, Louisiana el 29 de septiembre de 1935, hace hoy 73 años. Pronto mostró un talento natural al piano. Aunque pobres, sus padres hipotecaron la casa para comprarle un piano.

Al igual que Elvis Presley, creció cantando música gospel en las iglesias pentecostales del sur. Empezó a tocar el piano a muy temprana edad en su iglesia, y en 1950 empezó a asistir a una escuela de lectura de biblia de Texas, pero fue expulsado por, entre otras cosas, tocar en la iglesia himnos religiosos en versión rock and roll como My God is real y fugarse a Dallas a fiestas y prostíbulos.

En 1957 Lewis se unió a Sam Phillips en su estudio  Sun Records de Memphis, Tennessee. Elvis Presley, Roy Orbison, Carl Perkins y Johnny Cash también empezaron sus carreras en Sun Studios en esa época.

La primera grabación de Jerry Lee Lewis en los estudios Sun fue una versión de la balada country Crazy Arms. En 1957, su piano y el sonido de rock de “Whole Lotta Shakin’ Goin’ On” le impulsaron a una fama internacional. Pronto le siguió “Great Balls Of Fire”, que se convertiría en su mayor éxito. A pesar de sus problemas personales, su talento musical es incuestionable. Apodado “The Killer” por su poderosa voz y su manera de tocar el piano en el escenario, ha sido descripto por su compañero Roy Orbison como el cantante más salvaje de la historia de la música rock. En 1986 Jerry Lee Lewis formó parte del primer grupo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, siendo el primer artista introducido en ese Salón de la Fama.

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“Last man standing” es mas que un título apropiado, por mas de una razón. Jerry Lee Lewis es “el último que queda” del grupo de leyendas que surgieron de los famosos Sun Studios en Memphis, cuando Sam Phillips buscaba talentos como Elvis.

Este disco, el primero que Lewis graba desde 1995 fue producido por Jimmy Rip y Steve Bingg y es un álbum que podría decirse fue producido por fans y para fans. Y eso no sólo por los productores, sino por los artistas que aparecen en los 21 tracks. Rip asegura que la convocatoria a los artistas para participar en este trabajo fue de lo más fácil que haya tenido que hacer: todos parecían ansiosos por ponerse manos a la obra.

Tracklist:

01. Rock And Roll (with Jimmy Page)
02. Before The Night Is Over (with B.B. King)
03. Pink Cadillac (with Bruce Springsteen)
04. Evening Gown (with Mick Jagger, Ronnie Wood)
05. You Don’t Have To Go (with Neil Young)
06. Twilight (with Robbie Robertson)
07. Travelin’ Band (with John Fogerty)
08. That Kind Of Fool (with Keith Richards)
09. Sweet Little Sixteen (with Ringo Starr)
10. Just A Bummin’ Around (with Merle Haggard)
11. Honky Tonk Woman (with Kid Rock)
12. What’s Made Milwaukee Famous (with Rod Stewart)
13. Don’t Be Ashamed Of Your Age (with George Jones)
14. Couple More Years (with Willie Nelson)
15. Ol’ Glory (with Toby Keith)
16. Trouble In Mind (with Eric Clapton)
17. I Saw Her Standing There (with Little Richard)
18. Lost Highway (with Delaney Bramlett)
19. Hadacol Boogie (with Buddy Guy)
20. What Makes The Irish Heart Beat (with Don Henley)
21. The Pilgrim (with Kris Kristofferson)

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Roy Orbison And Friends – A Black And White Night (1989) (Live)

viernes, agosto 7th, 2009

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night front

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night inside

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night Retro

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night CD

“A Black & White Night Live”  es un álbum póstumo editado por el sello Virgin, extraído del show de televisión de HBO “Roy Orbison and friends, A Black and White Night”.

En el piano está Glen Hardin, que acompañó con ese instrumento a Buddy Holly y a Elvis Presley. La guitarra principal es de James Burton, también del grupo de Presley. Los coros y guitarras adicionales son de Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne, J.D. Souther, Steven Soles. Las voces femeninas son las de K.D. Lang, Jennifer Warnes y Bonnie Raitt.

Hay 16 tracks en esta colección y la calidad del sonido es excelente. Esto, unido a los talentos de la banda de acompañamiento producen un ensamble musical impresionante.

“Only the Lonely”:
Su mayor hit (1960: número dos en USA, número uno en Inglaterra). Roy solo grabó esta canción luego de que los Every Brothers y Elvis Presley la tradujeran en éxito.  Como en la versión clásica, la performnce aquí comienza con el ahora clásico “dum dum dum dummy doo wah, ooh yea, yea, yeah yeah” intro. El final, con el dramático verso, encuentra a Roy haciendo un falsetto cambiando el registro de su voz. Es simplemente para quitar la respiración.

“Pretty Woman”:
Los cinco minutos agregados en esta colección a su hit de 1964 (número uno en Estados Unidos e Inglaterra) le valieron a Roy un buen ganado Grammy por mejor perfomance vocal masculina. Caracterizada por el ritmo de la batería y uno de las líneas de bajo más reconocibles de la historia del rock, esta versión de este clásico incluye una magnífica batalla de guitarras entre Roy, Bruce Sprigsteen y el legandario James Burton. Además de esto, tenemos a Roy cantando con su voz de tenor.

Clásicos del Rockabilly:
Mientras que las interpretaciones de las baladas de Roy son a menudo reconocidas por quienes comentan este trabajo, no es menos cierto que estamos ante un gran rocker. Como Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, Roy Orbison es un graduado de Sun Records, la escuela de rock de los ’50. El muestra estas credenciales en clásicos como “Dream Baby” (1962: US #4; UK #2), “Mean Woman Blues” (1963: US #5: UK #3), “Candy Man” (1961: US #25), “Uptown”, y “Ooby Dooby”, todas presentes en este disco.

En términos de la performance vocal de Roy, la única calificación que viene a la mente es “rock and roll por excelencia”. En cada tema que interpreta, su marca registrada se presenta in crescendo capturando el puro sonido del rock.

Las baladas:
A comienzo de los ’60, Roy Orbison elevó el concepto de la balada pop a su máxima expresión. Como ninguno de sus pares, su trabajo en ese tiempo abandonó el probado método de estribillo, y los transformó en una serie de versos interconectados que iban incrementándose con intensidad y drama. Esto era facilitado por el registro de tenor de Roy.

En esta colección de hits, en este estilo, podemos incluir:  “Running Scared” (1961: US #2; UK #9), “Crying” (1961: US #2), y “Blue Bayou” (1963: UK #3). Todas tienen un meticuloso tratamiento y generalmente se apegan a los arreglos originales. La mezcla de “Crying” es particularmente buena en esta versión dado que el acompañamiento de cuerdas enfatiza la inherente belleza de esta canción.

Artistas:

Roy Orbison: lead vocals, guitar, harmonica
Glen D. Hardin: piano
James Burton: lead guitar
Jackson Browne: backing vocals
T Bone Burnett: acoustic guitar
Elvis Costello: acoustic guitar, electric organ
K.D. Lang: backing vocals
Bonnie Raitt: backing vocals
J.D. Souther: backing vocals
Steven Soles: backing vocals
Bruce Springsteen: guitar, vocals
Tom Waits: electric organ, acoustic guitar
Jennifer Warnes: backing vocals

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Tracklist:

01. Only The Lonely – (Roy Orbison, Joe Melson)
02. In Dreams – (Orbison)
03. Dream Baby – (Cindy Walker)
04. Leah – (Orbison)
05. Move On Down The Line) – (Orbison, Billy Pat Ellis)
06. Crying – (Orbison, Melson)
07. Mean Woman Blues – (Claude Demetrius)
08. Running Scared – (Orbison, Melson)
09. Blue Bayou – (Orbison, Joe Melson)
10. Candy Man – (Beverly Ross, Fred Neil)
11. Uptown – (Orbison, Melson)
12. Ooby Dooby – (Wade Moore, Dick Penner)
13. The Comedians – (Elvis Costello)
14. (All I Can Do Is) Dream You – (T-Bone Burnett, Dan Malloy)
15. It’s Over – (Orbison, Bill Dees)
16. Oh, Pretty Woman – (Roy Orbison, Bill Dees)

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Roy Orbison – Mystery Girl (1989)

miércoles, agosto 5th, 2009

Roy Orbison - Mystery Girl Front

Roy Orbison - Mystery Girl Inside

Roy Orbison - Mystery Girl retro

Roy Orbison - Mystery Girl CD

Mystery Girl es el último álbum grabado por Roy Orbison, publicado póstumamente en la etiqueta Virgin en 1989. El álbum alcanzó el # 5 en el Billboard 200.
Todos los temas fueron grabados a fines de 1988 y se terminó de realizar en las semanas siguientes a su muerte a través de la colaboración de varios artistas que fueron todos  amigos y admiradores. El álbum tomó el título del coro de la pista “She’s a Mystery to Me”, escrito para Orbison por Bono de U2 y The Edge.

En el documental “In Dreams: The Roy Orbison Story”, Bono cuenta cómo realizó la prueba de sonido de un concierto, siguiendo lo que le había quedado de haber escuchado la noche anterior, de la banda de sonido de “Blue Velvet”, de David Lynch. Cuenta que tenía el tono en su cabeza, pensando que era otra canción de Orbison (“In dreams” era la única canción de Orbison en aquél álbum). Durante la prueba de sonido, él la cantó para el resto de los integrantes de U2, que estuvieron de acuerdo en que el tema sonaba como una canción de Orbison. Tiempo después, Orbison se encontró en el backstage  de la banda tras uno de uno de sus conciertos y le preguntó  a Bono si le gustaría escribir o co-escribir una canción para él.

El álbum fue editado póstumamente en 1989 y agregó otro álbum de Orbison a los charts de Billboard. Traveling Wilbury Vol. 1 fue grabado a mediados de 1988, con Orbison integrando aquel supergrupo.  El doble suceso hizo que Roy Orbison alcanzara a Elvis Presley como los únicos cantantes de toda la historia en tener dos álbumes top 5 en Billboard postumamente.

Como  bonus track tenemos la estupenda “You May Feel Me Crying”, escrita por Will Jennings y Richard Kerr, que hizo parte de la banda sonora de “The End of Violence” (1997).

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Tracklist:

01. You Got It
02. In the Real World
03. (All I Can Do Is) Dream You
04. A Love So Beautiful
05. California Blue
06. She’s a Mystery to Me
07. The Comedians
08. The Only One
09. Windsurfer
10. Careless Heart
11. You May Feel Me Crying (Bonus Track)

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Roy Orbison – Lonely & Blue (1961)

miércoles, agosto 5th, 2009

Roy Orbison - Lonely & Blue front

Roy Orbison - Lonely & Blue retro

Lonely & Blue es el primer álbum de Roy Orbison grabado con Monument Record; salió en 1961.
Aunque Roy Orbison hizo algunas buenas grabaciones de rock para la etiqueta Sun, su carrera se convirtió en realmente importante sólo después de que él se unió a Monument. En esa etiqueta fue considerado principalmente como artista se sencillos, pero para los que quieren más de su música que sólo los éxitos, grabó algunos discos también. Este álbum en particular, marcó su debut en Monument.

Los grandes éxitos del álbum fueron “Only The Lonely” (un hit número uno en Inglaterra y número dos en América. Roy aparentemente escribió la canción para Elvis Presley, pero probablemente fue muy contento de grabarla él mismo) y “Blue Angel” qu entró en los Top Ten de América pero que en Gran Bretaña quedó en el número 11.

El sencillo “I’m Hurtin'” entro en el número 27 en Estados Unidos, pero quedó afuera de las clasificaciones (o tal vez no fue puesta en libertad) en Gran Bretaña. El lado B, “I Can’t Stop Loving You”, es uno de los dos temas de Don Gibson que aparecen en el álbum, el otro es “I’d Be A Legend In My Time”.
En vista del espectacular éxito de Ray Charles con esa canción en 1962 con “I can’t stop loving you”, me pregunto ¿qué pasó con la versión 1960 de Roy que había sido puesto en libertad como lado A. Roy eventualmente grabó un montón de canciones de Don Gibson, entrando en  en los Top Three británicos con uno de ellos, “Too soon to know”, después de abandonar Monument.

Gene Pitney escribió “Twenty-two days”, una de las otras canciones aquí, en sus días de compositor  antes de tener un contrato de grabaciónsuyo propio. Curiosamente, Gene raramente escribió nuevas canciones después de conseguir un contrato de grabación, ya que grabó canciones de otros escritores como Bacharach y David.) Cuatro excelentes canciones originales (Blue avenue, Come back to me, Raindrops, I’ll say it’s my fault) y dos covers (Bye bye love y Cry) completan este excelente álbum.

Altamente recomendado!

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Roy Orbison es uno de los grandes personajes de la música pop-rock en toda su historia.

Admirado y venerado con devoción por sus compañeros de profesión, Roy Orbison (nacido el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas) poseía una voz extraordinaria y penetrante, capaz de estremecer y emocionar al individuo más insensible con sus tristes relatos de desamor de mágica vocalización e instrumentación que tanto influyeron en la construcción del rock y el pop posterior.

Roy comenzó su carrera musical a finales de los 50 como cantante para la mítica Sun Records de Sam Phillips, en donde grabó su primer sencillo, “Ooby Dooby”, un tema rockabilly que tuvo mediana repercusión comercial.
El físico poco agraciado de Orbison pudo condicionar el poco éxito de sus siguientes singles, lo que le hizo abandonar la Sun Records y su posición de cantante durante un tiempo.

Su talento como compositor lo llevó a volcarse a la escritura de canciones de texturas más pop (con predilección por grandiosas baladas) sin perder sus raíces más rock & roll para la Acuff-Rose Music, una compañía de Nashville, con la cual consiguió un enorme resultado en ventas gracias a que los famosos Everly Brothers grabaron un tema que Orbison había escrito para su esposa “Claudette”. Poco después, en 1960, firmaría con el sello Monument Records en donde trabajaría también como compositor y como cantante.

Decidió volver a grabar sus propias canciones y presentó “Uptown”, un single que aunque no fue un tremendo éxito, sí logró estimables ventas que envalentonaron a Orbison a continuar su carrera como cantante.
Su popularidad se dispararía con la publicación de “Only The Lonely”, un tema rechazado por Elvis y los hermanos Everly que lo llevaría a los más altos puestos en las listas mundiales.
Otras enormes canciones que hicieron de Roy uno de los grandes de la época y de la historia fueron “Blue Angel”, “Crying”, “I’m Hurtin”, “Candy Man”, “Running Scared”, “Leah”, “Working for the man”, “In Dreams”, “Falling”, “Blue Bayou” y por supuesto, sus números 1 “It’s Over” y “Pretty Woman”.

Estos dos tops los conseguiría nada más y nada menos que en 1964, el año de mayor auge de la “Invasión Británica” en los Estados Unidos, haciendo de Roy uno de los pocos artistas estadounidenses en competir en ventas con los chicos británicos, liderados por los Beatles, a quienes había teloneado en su gira por Inglaterra un año antes. Por supuesto, los Beatles eran grandes admiradores de la capacidad vocal de Orbison, en especial John Lennon.

Esta buena etapa de Roy Orbison durante la primera mitad de los 60 se vio radicalmente frenada en los últimos años del decenio.
El cambio de sello discográfico (de Monument Records a MGM) que prometía mejores resultados comerciales produjo consecuencias negativas ya que las ventas de sus sencillos comenzaron a decrecer, debido principalmente a que la audiencia más joven estaba loca por las nuevas tendencias musicales que arrasaban en listas y arrinconaban un poco las formas más tradicionales.

El gran cantante y compositor pasó por el peor período de su vida. Si a la caída comercial le sumamos la muerte de su mujer Claudette en 1966 por culpa de un accidente de moto, el incendio de su casa en 1968 destrozó su hogar y lo peor de todo, acabó con la vida de dos de sus hijos. El terrorífico final de década prosiguió en los 70, un decenio también bastante estéril para el vocalista tejano.
Cuando estaba semiolvidado, conoció gracias al cine de nuevo una inesperada etapa de gloria.
El primero en acordarse de Roy Orbison fue David Lynch, quien en su admirable película “Terciopelo Azul” (1986) utilizó “In Dreams” y posteriormente el megaéxito protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts titulado ‘Pretty Woman’ (1990), que contenía su tema homónimo provocó la resucitación de la carrera de este maestro, quien supo ser recuperado por las antiguas y nuevas generaciones melómanas.

En 1988, Roy se había unido a Bob Dylan, Tom Petty, George Harrison y Jeff Lynne para formar el supergrupo Traveling Willburys con el que grabaría el primero (de los dos) discos de la banda, el magnífico “Traveling Willburys, Vol. 1” (1988), muy superior a su continuación (ya sin Orbison, pues había fallecido).
Parte de los Traveling Willburys lo apoyarían en el último trabajo de Roy Orbison, el estimable y póstumo “Mystery Girl” (1989), en donde recuperaba con acierto la nostalgia de su primera época con estupendas canciones como “You got it”, “In the real world”, “A love so beautiful” o “She’s a mystery to me”, esta última escrita por Bono y The Edge del grupo U2.

Cuando Roy Orbison estaba totalmente recuperado y parecía que nos iba a hacer disfrutar de nuevo con su fantástica voz, la nefasta fortuna volvió a aparecer.
Un ataque al corazón acabó con la vida de “The Big O” el 7 de diciembre de 1988, cuando contaba con 52 años.

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Tracklist:

01. Only The Lonely (Roy Orbison, Joe Melson)
02. Bye Bye Love (Felice & Boudleaux Bryant)
03. Cry (Churchill Kohlman)
04. Blue Avenue (Roy Orbison, Joe Melson)
05. I Can’t Stop Loving You (Don Gibson)
06. Come Back To Me (My Love) (Roy Orbison, Joe Melson)
07. Blue Angel (Roy Orbison, Joe Melson)
08. Raindrops (Joe Melson)
09. I’d Be A Legend In My Time (Don Gibson)
10. I’m Hurtin’ (Roy Orbison, Joe Melson)
11. 22 Days (Gene Pitney)
12. I’ll Say It’s My Fault (Orbison, Fred Foster)

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Traveling Wilburys – Vol. 1 (1988)

domingo, agosto 2nd, 2009

TW vol_1 front

TW vol_1 back

Este fue –tal vez- el último Super Grupo de verdad…  Todo surgió en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Monica, California, Estados Unidos por idea de George Harrison y Jeff Lynne. Estos últimos estaban grabando allí el disco “Cloud Nine” de Harrison. Específicamente, buscando un lado B para el single  “This is love”.  La canción que surgió fue “Handle it with care”. Y así lo cuenta Harrison: “Fui a cenar con Roy Orbisson y Jeff Lynne y le dije a Jeff: mañana voy al estudio a componer un tema, quieres venir a ayudarme?.  Sabía que Bob tenía un estudio asi que lo llamé y nos invitó a ir. Tom Petty tenia mi guitarra asi que Tom y Jeff pasaron a buscarnos. Asi fue que terminamos juntos en el estudio aquel día. Ahi empezamos a improvisar, y luego Bob preguntó por el título y de qué se trataba… Detrás de la puerta vi una caja con la inscripción “Trátese con cuidado” (Handle with care), y le dije eso. Y le gustó″.

Pero… esa canción era demasiado buena para ser un relleno de un single.  La idea del trabajo conjunto ya era un hecho, partiendo de la diversión del momento… y decidieron hacer un álbum!  El problema era que sólo había diez días para hacerlo por los diferentes compromisos que cada uno de ellos tenía para después de ese tiempo. Asi que se hizo en poco mas de una semana en mayo de 1988. Ninguno de los músicos figuró en ningún lugar de los discos con sus nombres verdaderos, sino como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury (el detalle de los nombres, junto al tracklist).

El término “wylburys” era una especie de jerga, en broma, entre Harrison y Lynne durante la grabación de “Cloud Nine”, en referencia a los “Gremlins” en el proceso y el equipamiento de grabación.  La palabra volvió a surgir cuando los integrantes del grupo estuvieron juntos, y Harrison sugirió “The Trembling Wilburys”, como nombre del grupo, y finalmente se decidieron por el uso de “The Traveling Wilburys”

El Volumen Uno debutó en el tercer lugar en las listas de ventas,  y tras cuarenta semanas en las listas, el álbum fue certificado como doble disco de platino, y está (de forma ampliamente justificada) entre los 100 mejores discos de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

En diciembre de 1988, apenas semanas de salido a la venta el Volumen 1 de los Traveling Wylburys, moría el genial Roy Orbisson. En principio, se pensó en incluir a Del Shannon como reemplazo, pero su suicidio en 1990 los convenció de que no había necesidad de un quinto hombre en aquella banda.  Este segundo volúmen fue editado en 1990, en el mes de octubre.

Vale aclarar que lo de “volumen 3” es en realidad el reconocimiento a ciertas versiones piratas con temas que habían quedado fuera de la grabación del Volumen Uno y algunos “bootlegs”, que ocuparían el lugar del segundo Volumen. Pero claro, nunca tuvo edición oficial.

La reedición en cualquier formato de los dos discos (Vol. 1 y Vol. 3) fueron canceladas a mediados de los 90, con lo derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner, ambos álbumes de Traveling Wilburys fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.

Aquí presentamos ambos discos con los “bonus tracks” de la reedición de 2007.

• Lucky Wilbury (Bob Dylan) – Guitarra acústica, voz y coros
• Otis Wilbury (Jeff Lynne) – Teclados, guitarras, voz y coros
• Charlie T. Jr. (Tom Petty) – Guitarra acústica, voz y coros
• Lefty Wilbury (Roy Orbison) – Guitarra acústica, voz y coros
• Nelson Wilbury (George Harrison) – Guitarras, voz y coros

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Tracklist:

01. Handle with Care
02. Dirty World
03. Rattled
04. Last Night
05. Not Alone Any More
06. Congratulations
07. Heading for the Light
08. Margarita
09. Tweeter and the Monkey Man
10. End of the Line

Bonus tracks:
11. Maxine
12. Like a ship

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