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Angelfish – 1993-1994 (P.&C. 2008)

lunes, noviembre 9th, 2009

Quienes son los Angelfish? Y por qué el la tapa está Shirley Manson dei Garbage?
A estas preguntas contesta nuestro “Cómplice” Luca, autor del post.

Una vida muy corta la de la rock band Angelfish, un solo álbum y un EP, porque en la transmisión del video de Soffocate Me en MTV Steve Marker y Butch Vig se fijan en la cantante y la llaman para crear el grupo Garbage, que al contrario de los Angelfish seguirá muy bien.
Y sí! La muchacha en la carátula es Shirley Manson y en realidad los Angelfish no son más que los integrantes de un anterior grupo, los Goodbye Mr.Mackenzie, que con fortuna alterna, están en el escenario del pop mas o menos desde el 1985, hasta que en 1993 algunos de ellos deciden ir a Estados Unidos y buscar suerte como Angelfish.
Shirley Manson, Martin Metcalf, Fin Wilson y Derek Kelly componen el nuevo grupo, en 1993 la Wasteland publica un EP y a final el mismo año la Radioactive publica el álbum homónimo; producido por Tina Weymouth (Tom Tom Club y Talking Heads) el disco no consigue mucho éxito y será reeditado solamente cuando Shirley se convierte en una estrella del rock con los Garbage. Y es una lástima porque se trata de buen rock.
El álbum que les presento hoy  (con reelaboración gráfica mía) es un remaster al que he añadido como bonustrack los dos temas inéditos publicados solamente en el EP.
Feliz escucha y hasta la próxima,

Cómplice en el viaje: Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Dogs in a cage
02. Suffocate me
03. You can love her
04. King of the world
05. Sleep with me
06. Heartbreak to hate
07. The sun won’t shine
08. Mummy can’t drive
09. Tomorrow forever
10. The end
Bonus tracks
11. Trash it
12. Kimberly

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Bobby Darin – Beyond The Sea: The Very Best Of Bobby Darin (2004)

sábado, octubre 24th, 2009

No cabe duda de que si Bobby Darin siguiera vivos hoy, sería una gran estrella, junto con Frank Sinatra, Tony Bennett, Andy Williams y otros “Rat Packers” de los ’50. Pero lo que hizo Darin diferente fue su increíble diversidad. “Beyond the Sea: The Very Best of Bobby Darin” es una colección de este a veces subestimado icono de los años 50 y 60.

Durante su muy breve carrera, Darin ha tenido hits rock & roll, como “Splish Splash” y “Dream Lover” (#1 y #18 en UK charts) y versione clásicas de “Mack the Knife” y “Beyond the Sea” (#1 y # 8). Ha incursionado también en el country y en el folk, además de las baladas al estilo Sinatra. Su versión de “Guys and Dolls” compite con la de Frank, y “Don’t Rain on My Parade”  es tan buena como qualquiera de Dean Martin, Sammy Davis Jr. o cualquiera de las leyendas de los ’50 que fueron contemporaneos de Darin. Todos esto y más está en este doble álbum.

“Dream lover”, “You must have been a beautiful baby”, “Things”, “If I were a carpenter”, “Mack the knife” y “Beyond the sea” fueron éxitos Top Ten en Inglaterra y Estados Unidos.  Este conjunto también incluye los Top Ten hits ingleses “Lazy river”, “Clementine” y “Multiplication”, y los “Top Ten” hits americanos  “Splish splash” y “Queen of the hop”.

Los sencillos de Bobby fueron a veces cover de  viejas canciones. Aquí podemos encontrar versiones de Nature boy (Nat King Cole), What’d I say (Ray Charles), Lovin’ you (Lovin’ spoonful) y varias otras grandes melodías.

Si quieren una amplia colección de los hits de Bobby, esta cubre sus necesidades brillantemente.

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Bobby Darin (14 de mayo 1936- 20 de diciembre 1973). Su nombre original era Walden Robert Cassotto (otro de los muchísimos italoamericanos de aquella época). Fue uno de los cantantes más populares e ídolo de adolescentes de las décadas de 1950 y 1960.

Fue conocido también por su actitud polifacética, conquistando bastantes géneros musicales como el Folk, Country, Pop y Jazz. Trabajó también como actor en varias películas y llegó a estar nominado a un Oscar en 1964.

Darin nació en una familia pobre de clase trabajadora de el Bronx, Nueva York. Su padre provenía de una familia italiana, y desapareció unos pocos meses antes de que Bobby naciera. Como resultado su madre (que provenía de una familia descendiente de colonos ingleses e italianos) se vio forzada a pedir ayuda para cuidar a su hijo.

De pequeño tuvo una salud frágil, quizás por una dieta deficiente y una escasa atención médica. A los 8 años estaba aquejado de múltiples ataques de fiebre reumática. La enfermedad lo dejo con serios problemas de corazón. Una vez oyó como su médico le decía a su madre que tendría mucha suerte si llegaba a los 16.

Bobby tenía un gran talento para la música. Cuando era adolescente podía tocar varios instrumentos como el piano, la batería, y la guitarra. Más tarde aprendió a tocar la armónica y el xilófono.
Fue un alumno destacado, con un coeficiente intelectual de genio, Bobby se graduó en el Bronx High School of Science y después asistió al Hunter College con una beca. Lo que Bobby quería realmente era tener una carrera para actuar en el Teatro de Nueva York. Dejó los estudios y comenzó a trabajar en Clubes Nocturnos como cantante con un conjunto de música. También trabajo en el centro turístico Catskill Mountain como animador.

Cuando Darin tenía 35 años descubrió que quién parecía ser su hermana era en realidad su madre que había quedado embarazada muy joven. Y la mujer que pensaba Darin que era su madre era realmente su abuela. La identidad de su verdadero padre nunca fue revelada. Él murió sin saber quién era realmente su padre.
Bobby eligió como nombre artístico “Bobby Darin” porque lo habían llamado así desde niño (algunos lo llamaban “Waldo” como diminutivo de su nombre real). Escogió Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado “Darin Duck”. El nombre del restaurante era realmente “Mandarin Duck” ya que se habían fundido las demás letras.

En 1956 su agente firmó un contrato con Decca Records donde Billy Halley And His Comets habían alcanzado la fama. Sin embargo Darin como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas.
Cuando dejó Decca Records firmó con Atlantic Records, donde escribió música para él y para otros artistas. Después de tres grabaciones mediocres, su carrera empezó a despegar en 1958 cuando lanzó su único single de rock “Splish Splash”. Este se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias.

En 1959 Bobby Darin grabó “Dream Lover” una balada que vendió varios millones de copias.

Bobby tuvo un gran éxito financiero. Su éxito posterior fue “Mack the Knife” el clásico de Kurt Weill “Three Penny Opera”, ésta es sin duda junto con “Beyond The sea” las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Este éxito fue directamente al Nº 1, vendió varios millones de copias. Gracias a esta canción Bobby ganó un premio Grammy en la edición de 1960. Darin ganó también el premio a Mejor Artista Revelación.

Se dedicó también al cine, escribió temas para varias películas y actuaba en ellas. La película más importante de la que formo parte fue “Come September”, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee, con la cual se casó en 1960 y en 1961 tuvieron a su hijo Dodd Mitchell Darin.

En 1962 Bobby ganó un Globo de Oro por su papel en “Pressure Point”. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de Soldado en Capitán Newman M.D. En los años sesenta Darin encabezaba los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. En 1967 se divorció de Sandra Dee.

Darin se intereso en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y este publico 2 álbumes protesta de música Folk.

A principios de los 70 continuó actuando y grabando en estudios como Motown Records. En Enero de 1971 fue operado para corregir sus afecciones de corazón con los que había vivido desde pequeño.
En 1972 Darin tenía su propio Show en la televisión norteamericana NBC (The Bobby Darin Amusement Company) que duro 2 años. También siguió actuando en Las Vegas donde le administraban oxigeno después de cada actuación.

Fue embajador de buena voluntad de la asociación americana del corazón. El 20 de diciembre de 1973 Darin murió en una operación que pretendía arreglar daños en su válvula. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

La estrella de Bobby Darin en el Hall de la fama de Hollywood esta en el 1735 de Vine Street.  En 2004 Kevin Spacey progonizo y dirigió “Beyond The Sea” una película que narra la vida de Bobby Darin.

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Cd1

01. Splish Splash
02. Early In The Morning – with The Rinky Dinks
03. Queen Of The Hop
04. All The Way Home
05. Plain Jane
06. Dream Lover
07. Somebody To Love
08. Mack The Knife
09. Beyond The Sea (“La Mer”)
10 .The Right Time
11. I Got A Woman
12. Baby Face
13. Things
14. Multiplication
15. Irrestistible You
16. You Must Have Been A Beautiful Baby
17. Won’t You Come Home Bill Bailey
18. Clementine
19. Guys And Dolls
20. Lazy River
21. It Had To Be You

Cd2

01. How About You
02. What’d I Say
03. Minnie The Moocher
04. Artificial Flowers
05. Nature Boy
06. Two Of A Kind – with Johnny Mercer
07. That’s All
08. That’s The Way Love Is
09. It’s You Or No One
10. Don’t Rain On My Parade
11. Beautiful Things
12. Lover Come Back To Me
13. Mame
14. Milord
15. The Shadow Of Your Smile
16. Lovin’ You
17. If I Were A Carpenter
18. Reason To Believe
19. I’ll Be Your Baby Tonight

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Elvis Presley – Elvis: The First Live Recordings

martes, octubre 20th, 2009

El catálogo de canciones de Elvis Presley es enorme. Pero este disco lo muestra tal y como apareció frente al público de Texas, que fueron sus primeros fans a través de la radio. Elvis era todavía camionero de la Crown Electric, pero estableció los componentes musicales que crearon el estilo rockabilly.

Este hoy raro LP editado como tal en 1984, presenta las actuaciones en vivo de Elvis en la radio KWKH, en el programa Louisiana Hayride que presentaba semanalmente a artistas locales entre 1955 y 1956. Después de estas actuaciones de Presley, la música nunca volvió a ser la misma.

Músicos:

Elvis Presley: guitarra, voz
Scotty Moore: guitarra eléctrica
Bill Black: contrabajo
DJ Fontana: batería

Tracklist:

01. Introduction with Elvis Presley and Horace Logan
02. I wanna play house with you (Gunter)
03. Maybelline (Chuck Berry)
04. Tweedle dee (Winfield – Scott)
05. That’s all right (A.Crudup)
06. Recollections by Frank Page
07. Hound dog (Lieber – Stoller)

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Dr Feelgood – Down By The Jetty (1975)

domingo, octubre 18th, 2009

En la escena musical de 1975 los muchachos de Dr.Feelgood declararon que su primer álbum estaba grabado en mono para evitar que los confundieran con los usuales cuartetos de chicos con cabellos largos y melodías pegajosas.

Justo antes de la explosión del punk en Inglaterra, había toda una escena de “pub rock”, integrada por poco recordados pero potentes bandas. El “pub rock” era un regreso a las bases del rock, influídos principalmente por el R&B y el primigenio rock and roll.

La mejor banda de ese estilo fue, sin dudas, Dr. Feelgood, provenientes de Canvey Island, que tenían un repertorio absolutamente energético mucho antes que existiera en punk, con la diferencia de que tocaban realmente bien. El guitarrista Wilco Johnson era una tromba en el escenario, impulsado como un yo-yo por la música de la banda. El frontman era Lee Brilleaux era una rara combinación de retro con imagen dura, y el bajista John Sparks y el baterista The Big Figure constituían una sólida base que ordenaba el caos alrededor de ellos.

Su álbum debut (que aquí presentamos) fue también su mejor disco y uno de los mejores de toda esa década.  Recomiendo especialmente “She does it right”.

Músicos:

The Big Figure: Batería, coros
Lee Brilleaux: Guitarra, armónica, coros
Wilko Johnson: Guitarra, piano, voz
John B. Sparks: Bajo

Invitados:

Bob Andrews: Teclados, saxos
Brinsley Schwarz: Saxos


Tracklist:

01. She does it right
02. Boom boom
03. The more I give
04. Roxette
05. One weekend
06. That ain’t no way to behave
07. I don’t mind
08. Twenty yards behind
09. Keep it out of sight
10. All through the city
11. Cheque book
12. Oyeh!
13. Bonie Moronie/Tequila (live)

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Mercedes Sosa – La Voz de América Latina (P&C 2009)

domingo, octubre 4th, 2009

Mercedes Sosa, de 74 años, falleció hoy domingo 4 de octubre a las 5.15 hs de Argentina en el sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, donde estaba internada desde hace algunos días. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación a partir del mediodía

Este álbum lo he elaborado con la premisa de ordenar cronológicamente distintos momentos de la carrera de Mercedes Sosa, desde su primer álbum hasta el último (que hemos compartido AQUÍ).

Comenzamos con “El cosechero”, de su primer álbum de 1965, siguiendo con casi todos los discos de la “Negra”, incluyendo diversos estilos y autores.  Así hay lugar para el folklore argentino, el tango (“Como dos extraños”), la canción cubana de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el rock (Charly García), el samba (“Coraçâo vagabundo“), la poesía del cubano Nicolás Guillén, y de la uruguaya Diane Denoir (es la Diana Reches de “Como un pájaro libre”), como para la chilena Violeta Parra.

Sin dudas habrán quedado fuera tantísimas otras joyas interpretadas por Mercedes Sosa. Pero este quiere ser nuestro humilde y admirativo homenaje a su memoria, esperando que donde esté ahora su voz siga dando motivos para creer en el alma humana y para ser un sinónimo de belleza.

La recopilación, como las cubiertas diseñadas por Paola, son exclusivas de P&C.

Tracklist:

01. 1965 – El cosechero (Ramón Ayala)
02. 1966 – Hermano (H. Lima Quintana / Carlos Guastavino)
03. 1967 – Para cantarle a mi gente (Héctor Negro / Osvaldo Avena)
04. 1969 – Juana Azurduy (Félix Luna / Ariel Ramírez)
05. 1975 – Chacarera de un triste (Hermanos Simón)
06. 1976 – La mamancy (César Isella/Armando Tejada Gómez)
07. 1977 – La maza (Silvio Rodríguez)
08. 1978 – Unicornio (Silvio Rodríguez)
09. 1979 – Como la cigarra (María Elena Walsh)
10. 1982 – Al jardín de la República (Virgilio Carmona)
11. 1982 – La flor azul (Gallo / Villar)
12. 1983 – Como un pájaro libre (Adela Gleijer / Diana Reches)
13. 1984 – Gracias a la vida (Violeta Parra)
14. 1988 – El tiempo, el implacable,el que pasó (Pablo Milanés)
15. 1993 – Luna (Pedro Herrero)
16. 1994 – Como dos extraños (Pedro Laurenz / José María Contursi)
17. 1997 – Cerca de la revolución (Ch. García) –  con Charly García.
18. 1998 – Viejo corazón (Polo Giménez)
19. 2001 – Un son para Portinari (Horacio Salinas / Nicolás Guillén)
20. 2009 – Coraçâo vagabundo (C. Veloso) – con Caetano Veloso

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Sting – If You Love Somebody Set Them Free (Single 1985)

viernes, octubre 2nd, 2009

Ya hemos presentado material de Sting AQUÍ, pero dado que hoy es el cumpleaños número 58 de este genial músico inglés, he decidido compartir un maxi-single editado en 1985 del que fuera el primer corte de su primer álbum solista, “The Dream of the Blue Turtles”.

Este single contiene dos remixes de la canción, la versión del LP y un cuarto tema, “Another day” que fuera un “out take” del álbum y es el único disco que la contiene.

“If you love somebody…” fue número 1 de Billboard durante tres semanas.

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Aquí

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Billy Joel – The Stranger (1977)

jueves, octubre 1st, 2009

“The Stranger” es el quinto álbum de estudio de Billy Joel, lanzado en septiembre de 1977. Mientras que sus cuatro álbumes anteriores tuvieron un éxito moderado, este rompió la brecha, alcanzando el #2 en la lista de álbumes de Estados Unidos. Permanece como el álbum no compilatorio más vendido hasta la fecha de Billy Joel, con más de 10 millones de copias vendidas y en la lista de los 20 álbumes más vendidos en los años 1970.

Mucho del éxito del álbum es atribuido a la colaboración de Billy Joel con el productor Phil Ramone, cuyos metodos de producción innovadores complementaron las canciones de Billy Joel. Está colaboración fructuosa continuaría por una década.

Algunos sencillos lanzados de este álbum incluyen “Just The Way You Are,” la balada acústica “She’s Always A Woman,” la medianamente controversial “Only The Good Die Young,” y “Movin’ Out (Anthony’s Song),” la cual llego a ser el tema para el musical de Broadway “Movin’ Out”, basado en las canciones de Billy Joel.

Este álbum alcanzó a Bridge over Troubled Water de Simon and Garfunkel, para llegar a ser el álbum de Columbia Records más vendido en ese tiempo. Fue también el último álbum de Billy Joel que tuvo el logo de “Family Productions”, satisfaciendo los términos de su contrato de 1974.

Joel obtuvo dos premios Grammy por este disco, al mejor disco del año y a la mejor canción del año por Just the Way You Are, que se transforma en la más popular de las canciones de Billy Joel, con más de 200 versiones grabadas.

Generalmente aclamado como el trabajo más fino de Billy Joel, el álbum fue clasificado en el número 67 en la revista Rolling Stone en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

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William Martín (Billy) Joel (nacido el 9 de mayo de 1949 en Hicksville, Long Island, Nueva York, Estados Unidos) es un cantante, compositor y pianista estadounidense.

Billy Joel ha grabado muchos éxitos populares desde 1973 (empezando con el sencillo “Piano Man”) hasta su retiro para grabar música pop en 1993. El es uno de los pocos artistas de rock y pop que tienen éxitos en el “Top Ten” de los 70, 80, y 90. Ganador del Premio Grammy en seis ocasiones, ha vendido más de 100 millones de disco en el mundo y es el sexto artista con más ventas en Estados Unidos, de acuerdo con la RIAA. Ha realizado exitosas giras artísticas algunas veces con Elton John además de escribir y grabar música clásica. Está reconocido como el más fino pianista de rock and roll en la historia de la música.

Billy Joel primero vivía en el Sur del Bronx, en la Ciudad de Nueva York, pero su familia pronto se mudó a Long Island, específicamente, a Levittown sección de Hicksville. Su padre, Howard Joel, fue un sobreviviente judío del Holocausto en Alemania, cuya familia tenía la cuarta compañía de giros postales en Alemania antes de ser confiscada por los Nazis. Su madre, Rosalind Nyman, nacida en Inglaterra, de una familia Judía Agnóstica. Sus padres posteriormente se divorciaron, y su padre regresó a la Europa del Este. Su hermanastro Alexander Joel es un aclamado pianista clásico y director de orquesta en Europa.

Desde una temprana edad, Billy Joel tuvo un intenso interés en la música, especialmente la música clásica. Billy Joel comenzó sus clases de piano a los 4 años de edad, y su interés por la música en vez de los deportes fue la causa de muchas discusiones y riñas en sus años mozos. Como adolescente, Billy Joel tomó clases de boxeo que le permitieran defenderse. Peleó de forma exitosa en el circuito amateur de “Golden Gloves” durante un corto tiempo, pero abandonó el deporte tras un combate de boxeo donde se rompió la nariz.

Billy Joel estudió en la Secundaria Hicksville y se graduó en 1967. Sin embargo, no tenía los suficientes créditos en una materia de Inglés para poder graduarse; se quedó dormido el día de un examen importante debido a su estilo de vida nocturna. Teniendo que atender a cursos de verano para completar ese requerimiento, optó por no continuar. Dejó la escuela sin un diploma para iniciar su carrera de músico y aunque era aficionado al boxeo, al final se decidió por el piano. Tocó con diversos grupos que no le proporcionaron mucho éxito, hasta que en 1971 grabó en Nueva York un álbum que despertó el interés general, pero no fue hasta 1973 que alcanzó el éxito con su álbum “Piano Man”.

“Piano Man” le dio el éxito que estaba buscando y la canción que da nombre al álbum, está considerada una de las grandes canciones del rock/pop, de aquellas que pueden pasar los años y se seguirán escuchando. Al éxito de Piano Man, el cual hizo que llamara la atención del público, le siguió una tercia de discos considerados como de lo mejor de la historia del rock/pop, The Stranger, álbum que Joel publicó en 1977 lo hizo acreedor a un Grammy por Mejor Disco del Año mientras que Just The Way You Are, canción que aparece en el Disco, se convertiría en el clásico de Joel, The Stranger incluso apareció en la Lista de la Revista Rolling Stone dentro de los mejores 100 álbumes de todos los tiempos, al igual que el álbum siguiente de Joel, 52nd Street que terminó de situarlo en la cima del estrellato.

Durante los 80 la música de Joel cambió, de aquel rock/pop alegre, virtuoso, y pegajoso acompañado de letras que hablaban de experiencias en bares, contando historias de viajes y regresos como “Seen The Lights Gone Out On Broadway”, “New York State of Mind” o “Allentown”, tuvo un radical cambio al entrar los 80 donde su estilo y sus letras cambiaron para hacerlas un tanto más románticas, introspectivas, y tranquilas, sobre todo al inicio de la década. Joel tuvo que cambiar la pasividad de sus letras y de su música, que no por ser pasiva dejó de ser brillante, y tuvo que adecuarse al estilo predominante de los 80, la desmesurada alegría en la sociedad explícita en las canciones de cada artista. El primer disco de Joel en los 80 “The Nylon Courtain” trata temas introspectivos, y en cierto punto, rayando con lo político, como las guerras, que deja ver en su tema “Goodnight Saigon” una de sus mejores canciones y que significa un homenaje a aquellos soldados perdidos en la Guerra de Vietnam. A finales de la década Joel volvió a cambiar su apariencia, y su música de nuevo volvió a ser el clásico contador de historias de los 70, con sus descripciones únicas y con sus ritmos pegajosos en cada canción que escribía.

En 1992, el crédito que debía en la materia de Inglés fue dispensado por la junta de la escuela Hicksville y recibió su diploma en una ceremonia de graduación tras 25 años después que dejó la escuela.

Se ha casado 3 veces y tiene una hija llamada Alexa Ray Joel de 29 años que ya ha sacado un disco y es una destacada pianista y cantante soul.

Billy Joel es considerado uno de los grandes cantautores de todos los tiempos, ganador de 6 Grammys en su carrera, incluyendo el Grammy Leyenda por su contribución a la música. Su legado en la cultura pop es sólo comparable con el de otros grandes como Elton John o Frank Sinatra entre otros, canciones que permanecerán inmortales através de los años y que han emocionado a 3 Generaciones completas. Billy Joel es ante nada un sagaz contador de historias, un trovador rockero, su sello particular, melodicas canciones Pop/Rock con un toque sutil y fantástico del piano, y como letra, cualquier historia que Joel pudiera contar, que iban desde viajes, fiestas, historias amorosas, y encuentros inesperados.

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Personnel:

Billy Joel – acoustic piano, vocals, electric keyboards, synthesizers
Doug Stegmeyer – bass guitar
Liberty DeVitto – drums
Richie Cannata – tenor and soprano saxophones, clarinet, flute, organ
Steve Khan – six and twelve string electric guitars, acoustic rhythm guitar, high string guitar
Hiram Bullock – electric guitar
Patrick Williams – orchestration
Ralph MacDonald – percussion
Phil Woods – alto saxophone
Dominic Cortese – accordion
Richard Tee – organ
Phoebe Snow – background vocals
Lani Groves – background vocals
Gwen Guthrie – background vocals
Patti Austin – background vocals on

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Tracklist:

01. Movin Out (Anthony’s Song)
02. The Stranger
03. Just The Way You Are
04. Scenes From An Italian Restaurant
05. Vienna
06. Only The Good Die Young
07. She’s Always A Woman
08. Get It Right The First Time
09. Everybody Has A Dream

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Cliff Richard – Cliff Sings (1959)

sábado, septiembre 19th, 2009

Cliff Richard nació en Lucknow, British India, el 14 de octubre de 1940 (su nombre real es Harry Rodger Webb).

Este álbum, editado en noviembre de 1959, es el segundo en la carrera de Cliff RichardRichard había grabado antes un álbum acompañado por Hank B. Marvin, Jet Harrys, Tony Meehan y Bruce Welch, bajo el nombre de “The Drifters”, pero para evitar confusiones con la banda norteamericana del mismo nombre, lo cambiaron por “The Shadows”, y es de hecho en este álbum en el que por primera vez aparecen bajo tal nombre.

The Shadows acompañan a Cliff en los primeros cuatro tracks de cada cara del disco, aportando tremendos rocks. Pero la segunda parte de cada lado presenta a Richard cantando standars acompañado por una orquesta de cuerdas de 28 músicos: The Norrie Paramor Orchestra (Paramor es quien escribe las notas en la contratapa del álbum).

Este disco, grabado en la primera quincena de septiembre de 1959 en los estudios Abbey Road, muestra la suprema versatilidad de este talentoso joven de 18 años, que daría que hablar en las siguientes cinco décadas.

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Cliff Richard and The Shadows – Reunited (50th Anniversary) (2009)

sábado, septiembre 19th, 2009

Si en el anterior post compartíamos aquella primera grabación de Cliff Richard con The Shadows en 1959, cerramos el círculo con este álbum, grabado en estudios en 2009 en el cincuentenario de aquel primer registro, y que se lanza este fin de semana.

Cliff y los Shadows dominaron la música popular de Inglaterra a fines de los ’50 y principios de los ’60, logrando 19  hits número uno.  Desde 1968 Cliff y The Shadows siguieron su carrera separadamente. El primero logrando un tremendo éxito mundial como solista, y la banda logrando éxitos de ventas y haciendo giras durante los ’70 y ’80.  De hecho Cliff es el único artista inglés en tener un single número uno en cinco décadas consecutivas.

Tracklist:

01. I Could Easily Fall (In Love With You)
02. The Young Ones
03. Move It
04. Living Doll
05. Bachelor Boy
06. Nine Times Out Ten
07. C’mon Everybody
08. Travellin’ Llight
09. It’ll Be Me
10. In The Country
11. On The Beach
12. The Next Time
13. Please Don’t Tease
14. Sea Cruise
15. Willie And The Hand Jive
16. Summer Holiday
17. Do You Wanna Dance?
18. Don’t Talk To Him
19. Time Drags By
20. Gee Whizz It’s You
21. Lucky Lips
22. Singing The Blues

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Demis Roussos – Demis (2009)

jueves, septiembre 17th, 2009

El regreso de Demis Roussos en este nuevo álbum, esencialmente compuesto por el jóven francés Picci, en el que lo acompañan Little Barrie y Dirty Feel, con una obra de tendencia de rock suave.

Según sus propias palabras, Demis Roussos es «de vuelta a las raíces, de vuelta al camino”. Un álbum rock, esencialmente compuesto por el jóven francés Picci, que evoca tanto los éxitos de su legendario primer grupo “Aphrodite’s Child” (Rain and Tears, It’s Five O’Clock, I Want to Live, End Of The World, etc), que el revival del soul-rock británico de hoy. “Yo soy la imagen, pero yo no pertenezco al mundo del variedad, yo soy un rockero.”…

Excelente disco, muy recomendado!

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Tracklist:

01. September (I’m On My Way)
02. On My Pillow
03. Love Is
04. What They Say
05. Hello, Hello
05. Hit Me
06. I’ll Be Home
07. Spoiled Brat
08. Help Me
09. Who Gives A Fuck

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