Friday, January 17, 2025 07:17

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Al Jarreau – Tenderness (1994)

lunes, agosto 10th, 2009

En 1993, después de ganar el Grammy por “Best R&B Male Vocal” con su álbum Heaven And Earth, Al Jarreau se convirtió en el primer vocalista en haber ganado el Grammy en tres categorías diferentes (1981 Best Pop Male Vocal Performance, 1977 Best Jazz Vocal performance), como ya hemos contado AQUÍ en su biografía.
Para su siguiente disco Al, de acuerdo con su productor Marcus Miller, decide grabar canciones clásica de cada uno de estos tres géneros.

En 1994, “Tenderness” fue lanzado al mercado. En él, gracias a la estelar producción de Marcus Miller, Jarreau estuvo acompañado por un reparto de élite (David Sanborn, Kathleen Battle, Joe Sample, Steve Gadd, por nombrar algunos) para regalarnos este estupendo disco, muestra de su talento y versatilidad.

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Tracklist:

01. Mas Que Nada (Live 1993 Version)
02. Try A Little Tenderness (Live 1993 Version)
03. Your Song (Live 1993 Version)
04. My Favorite Things (Live 1993 Version) (feat. Kathleen Battle)
05. She’s Leaving Home (Live 1993 Version)
06. Summertime (From Porgy and Bess) (Live 1993 Version)
07. We Got By (Live 1993 Version) (feat. Davis Sanborn)
08. Save Your Love For Me (Live 1993 Version)
09. You Don’t See Me (Live 1993 Version)
10. Wait for The Magic (Live 1993 Version)
11. Dinosaur (Live 1993 Version)
12. Go Away Little Girl (Live 1993 Version)

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Roy Orbison And Friends – A Black And White Night (1989) (Live)

viernes, agosto 7th, 2009

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night front

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night inside

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night Retro

Roy Orbison And Friends - A Black And White Night CD

“A Black & White Night Live”  es un álbum póstumo editado por el sello Virgin, extraído del show de televisión de HBO “Roy Orbison and friends, A Black and White Night”.

En el piano está Glen Hardin, que acompañó con ese instrumento a Buddy Holly y a Elvis Presley. La guitarra principal es de James Burton, también del grupo de Presley. Los coros y guitarras adicionales son de Bruce Springsteen, Tom Waits, Elvis Costello, Jackson Browne, J.D. Souther, Steven Soles. Las voces femeninas son las de K.D. Lang, Jennifer Warnes y Bonnie Raitt.

Hay 16 tracks en esta colección y la calidad del sonido es excelente. Esto, unido a los talentos de la banda de acompañamiento producen un ensamble musical impresionante.

“Only the Lonely”:
Su mayor hit (1960: número dos en USA, número uno en Inglaterra). Roy solo grabó esta canción luego de que los Every Brothers y Elvis Presley la tradujeran en éxito.  Como en la versión clásica, la performnce aquí comienza con el ahora clásico “dum dum dum dummy doo wah, ooh yea, yea, yeah yeah” intro. El final, con el dramático verso, encuentra a Roy haciendo un falsetto cambiando el registro de su voz. Es simplemente para quitar la respiración.

“Pretty Woman”:
Los cinco minutos agregados en esta colección a su hit de 1964 (número uno en Estados Unidos e Inglaterra) le valieron a Roy un buen ganado Grammy por mejor perfomance vocal masculina. Caracterizada por el ritmo de la batería y uno de las líneas de bajo más reconocibles de la historia del rock, esta versión de este clásico incluye una magnífica batalla de guitarras entre Roy, Bruce Sprigsteen y el legandario James Burton. Además de esto, tenemos a Roy cantando con su voz de tenor.

Clásicos del Rockabilly:
Mientras que las interpretaciones de las baladas de Roy son a menudo reconocidas por quienes comentan este trabajo, no es menos cierto que estamos ante un gran rocker. Como Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins, Roy Orbison es un graduado de Sun Records, la escuela de rock de los ’50. El muestra estas credenciales en clásicos como “Dream Baby” (1962: US #4; UK #2), “Mean Woman Blues” (1963: US #5: UK #3), “Candy Man” (1961: US #25), “Uptown”, y “Ooby Dooby”, todas presentes en este disco.

En términos de la performance vocal de Roy, la única calificación que viene a la mente es “rock and roll por excelencia”. En cada tema que interpreta, su marca registrada se presenta in crescendo capturando el puro sonido del rock.

Las baladas:
A comienzo de los ’60, Roy Orbison elevó el concepto de la balada pop a su máxima expresión. Como ninguno de sus pares, su trabajo en ese tiempo abandonó el probado método de estribillo, y los transformó en una serie de versos interconectados que iban incrementándose con intensidad y drama. Esto era facilitado por el registro de tenor de Roy.

En esta colección de hits, en este estilo, podemos incluir:  “Running Scared” (1961: US #2; UK #9), “Crying” (1961: US #2), y “Blue Bayou” (1963: UK #3). Todas tienen un meticuloso tratamiento y generalmente se apegan a los arreglos originales. La mezcla de “Crying” es particularmente buena en esta versión dado que el acompañamiento de cuerdas enfatiza la inherente belleza de esta canción.

Artistas:

Roy Orbison: lead vocals, guitar, harmonica
Glen D. Hardin: piano
James Burton: lead guitar
Jackson Browne: backing vocals
T Bone Burnett: acoustic guitar
Elvis Costello: acoustic guitar, electric organ
K.D. Lang: backing vocals
Bonnie Raitt: backing vocals
J.D. Souther: backing vocals
Steven Soles: backing vocals
Bruce Springsteen: guitar, vocals
Tom Waits: electric organ, acoustic guitar
Jennifer Warnes: backing vocals

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Tracklist:

01. Only The Lonely – (Roy Orbison, Joe Melson)
02. In Dreams – (Orbison)
03. Dream Baby – (Cindy Walker)
04. Leah – (Orbison)
05. Move On Down The Line) – (Orbison, Billy Pat Ellis)
06. Crying – (Orbison, Melson)
07. Mean Woman Blues – (Claude Demetrius)
08. Running Scared – (Orbison, Melson)
09. Blue Bayou – (Orbison, Joe Melson)
10. Candy Man – (Beverly Ross, Fred Neil)
11. Uptown – (Orbison, Melson)
12. Ooby Dooby – (Wade Moore, Dick Penner)
13. The Comedians – (Elvis Costello)
14. (All I Can Do Is) Dream You – (T-Bone Burnett, Dan Malloy)
15. It’s Over – (Orbison, Bill Dees)
16. Oh, Pretty Woman – (Roy Orbison, Bill Dees)

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Roy Orbison – Mystery Girl (1989)

miércoles, agosto 5th, 2009

Roy Orbison - Mystery Girl Front

Roy Orbison - Mystery Girl Inside

Roy Orbison - Mystery Girl retro

Roy Orbison - Mystery Girl CD

Mystery Girl es el último álbum grabado por Roy Orbison, publicado póstumamente en la etiqueta Virgin en 1989. El álbum alcanzó el # 5 en el Billboard 200.
Todos los temas fueron grabados a fines de 1988 y se terminó de realizar en las semanas siguientes a su muerte a través de la colaboración de varios artistas que fueron todos  amigos y admiradores. El álbum tomó el título del coro de la pista “She’s a Mystery to Me”, escrito para Orbison por Bono de U2 y The Edge.

En el documental “In Dreams: The Roy Orbison Story”, Bono cuenta cómo realizó la prueba de sonido de un concierto, siguiendo lo que le había quedado de haber escuchado la noche anterior, de la banda de sonido de “Blue Velvet”, de David Lynch. Cuenta que tenía el tono en su cabeza, pensando que era otra canción de Orbison (“In dreams” era la única canción de Orbison en aquél álbum). Durante la prueba de sonido, él la cantó para el resto de los integrantes de U2, que estuvieron de acuerdo en que el tema sonaba como una canción de Orbison. Tiempo después, Orbison se encontró en el backstage  de la banda tras uno de uno de sus conciertos y le preguntó  a Bono si le gustaría escribir o co-escribir una canción para él.

El álbum fue editado póstumamente en 1989 y agregó otro álbum de Orbison a los charts de Billboard. Traveling Wilbury Vol. 1 fue grabado a mediados de 1988, con Orbison integrando aquel supergrupo.  El doble suceso hizo que Roy Orbison alcanzara a Elvis Presley como los únicos cantantes de toda la historia en tener dos álbumes top 5 en Billboard postumamente.

Como  bonus track tenemos la estupenda “You May Feel Me Crying”, escrita por Will Jennings y Richard Kerr, que hizo parte de la banda sonora de “The End of Violence” (1997).

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Tracklist:

01. You Got It
02. In the Real World
03. (All I Can Do Is) Dream You
04. A Love So Beautiful
05. California Blue
06. She’s a Mystery to Me
07. The Comedians
08. The Only One
09. Windsurfer
10. Careless Heart
11. You May Feel Me Crying (Bonus Track)

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Roy Orbison – Lonely & Blue (1961)

miércoles, agosto 5th, 2009

Roy Orbison - Lonely & Blue front

Roy Orbison - Lonely & Blue retro

Lonely & Blue es el primer álbum de Roy Orbison grabado con Monument Record; salió en 1961.
Aunque Roy Orbison hizo algunas buenas grabaciones de rock para la etiqueta Sun, su carrera se convirtió en realmente importante sólo después de que él se unió a Monument. En esa etiqueta fue considerado principalmente como artista se sencillos, pero para los que quieren más de su música que sólo los éxitos, grabó algunos discos también. Este álbum en particular, marcó su debut en Monument.

Los grandes éxitos del álbum fueron “Only The Lonely” (un hit número uno en Inglaterra y número dos en América. Roy aparentemente escribió la canción para Elvis Presley, pero probablemente fue muy contento de grabarla él mismo) y “Blue Angel” qu entró en los Top Ten de América pero que en Gran Bretaña quedó en el número 11.

El sencillo “I’m Hurtin'” entro en el número 27 en Estados Unidos, pero quedó afuera de las clasificaciones (o tal vez no fue puesta en libertad) en Gran Bretaña. El lado B, “I Can’t Stop Loving You”, es uno de los dos temas de Don Gibson que aparecen en el álbum, el otro es “I’d Be A Legend In My Time”.
En vista del espectacular éxito de Ray Charles con esa canción en 1962 con “I can’t stop loving you”, me pregunto ¿qué pasó con la versión 1960 de Roy que había sido puesto en libertad como lado A. Roy eventualmente grabó un montón de canciones de Don Gibson, entrando en  en los Top Three británicos con uno de ellos, “Too soon to know”, después de abandonar Monument.

Gene Pitney escribió “Twenty-two days”, una de las otras canciones aquí, en sus días de compositor  antes de tener un contrato de grabaciónsuyo propio. Curiosamente, Gene raramente escribió nuevas canciones después de conseguir un contrato de grabación, ya que grabó canciones de otros escritores como Bacharach y David.) Cuatro excelentes canciones originales (Blue avenue, Come back to me, Raindrops, I’ll say it’s my fault) y dos covers (Bye bye love y Cry) completan este excelente álbum.

Altamente recomendado!

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Roy Orbison es uno de los grandes personajes de la música pop-rock en toda su historia.

Admirado y venerado con devoción por sus compañeros de profesión, Roy Orbison (nacido el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas) poseía una voz extraordinaria y penetrante, capaz de estremecer y emocionar al individuo más insensible con sus tristes relatos de desamor de mágica vocalización e instrumentación que tanto influyeron en la construcción del rock y el pop posterior.

Roy comenzó su carrera musical a finales de los 50 como cantante para la mítica Sun Records de Sam Phillips, en donde grabó su primer sencillo, “Ooby Dooby”, un tema rockabilly que tuvo mediana repercusión comercial.
El físico poco agraciado de Orbison pudo condicionar el poco éxito de sus siguientes singles, lo que le hizo abandonar la Sun Records y su posición de cantante durante un tiempo.

Su talento como compositor lo llevó a volcarse a la escritura de canciones de texturas más pop (con predilección por grandiosas baladas) sin perder sus raíces más rock & roll para la Acuff-Rose Music, una compañía de Nashville, con la cual consiguió un enorme resultado en ventas gracias a que los famosos Everly Brothers grabaron un tema que Orbison había escrito para su esposa “Claudette”. Poco después, en 1960, firmaría con el sello Monument Records en donde trabajaría también como compositor y como cantante.

Decidió volver a grabar sus propias canciones y presentó “Uptown”, un single que aunque no fue un tremendo éxito, sí logró estimables ventas que envalentonaron a Orbison a continuar su carrera como cantante.
Su popularidad se dispararía con la publicación de “Only The Lonely”, un tema rechazado por Elvis y los hermanos Everly que lo llevaría a los más altos puestos en las listas mundiales.
Otras enormes canciones que hicieron de Roy uno de los grandes de la época y de la historia fueron “Blue Angel”, “Crying”, “I’m Hurtin”, “Candy Man”, “Running Scared”, “Leah”, “Working for the man”, “In Dreams”, “Falling”, “Blue Bayou” y por supuesto, sus números 1 “It’s Over” y “Pretty Woman”.

Estos dos tops los conseguiría nada más y nada menos que en 1964, el año de mayor auge de la “Invasión Británica” en los Estados Unidos, haciendo de Roy uno de los pocos artistas estadounidenses en competir en ventas con los chicos británicos, liderados por los Beatles, a quienes había teloneado en su gira por Inglaterra un año antes. Por supuesto, los Beatles eran grandes admiradores de la capacidad vocal de Orbison, en especial John Lennon.

Esta buena etapa de Roy Orbison durante la primera mitad de los 60 se vio radicalmente frenada en los últimos años del decenio.
El cambio de sello discográfico (de Monument Records a MGM) que prometía mejores resultados comerciales produjo consecuencias negativas ya que las ventas de sus sencillos comenzaron a decrecer, debido principalmente a que la audiencia más joven estaba loca por las nuevas tendencias musicales que arrasaban en listas y arrinconaban un poco las formas más tradicionales.

El gran cantante y compositor pasó por el peor período de su vida. Si a la caída comercial le sumamos la muerte de su mujer Claudette en 1966 por culpa de un accidente de moto, el incendio de su casa en 1968 destrozó su hogar y lo peor de todo, acabó con la vida de dos de sus hijos. El terrorífico final de década prosiguió en los 70, un decenio también bastante estéril para el vocalista tejano.
Cuando estaba semiolvidado, conoció gracias al cine de nuevo una inesperada etapa de gloria.
El primero en acordarse de Roy Orbison fue David Lynch, quien en su admirable película “Terciopelo Azul” (1986) utilizó “In Dreams” y posteriormente el megaéxito protagonizado por Richard Gere y Julia Roberts titulado ‘Pretty Woman’ (1990), que contenía su tema homónimo provocó la resucitación de la carrera de este maestro, quien supo ser recuperado por las antiguas y nuevas generaciones melómanas.

En 1988, Roy se había unido a Bob Dylan, Tom Petty, George Harrison y Jeff Lynne para formar el supergrupo Traveling Willburys con el que grabaría el primero (de los dos) discos de la banda, el magnífico “Traveling Willburys, Vol. 1” (1988), muy superior a su continuación (ya sin Orbison, pues había fallecido).
Parte de los Traveling Willburys lo apoyarían en el último trabajo de Roy Orbison, el estimable y póstumo “Mystery Girl” (1989), en donde recuperaba con acierto la nostalgia de su primera época con estupendas canciones como “You got it”, “In the real world”, “A love so beautiful” o “She’s a mystery to me”, esta última escrita por Bono y The Edge del grupo U2.

Cuando Roy Orbison estaba totalmente recuperado y parecía que nos iba a hacer disfrutar de nuevo con su fantástica voz, la nefasta fortuna volvió a aparecer.
Un ataque al corazón acabó con la vida de “The Big O” el 7 de diciembre de 1988, cuando contaba con 52 años.

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Tracklist:

01. Only The Lonely (Roy Orbison, Joe Melson)
02. Bye Bye Love (Felice & Boudleaux Bryant)
03. Cry (Churchill Kohlman)
04. Blue Avenue (Roy Orbison, Joe Melson)
05. I Can’t Stop Loving You (Don Gibson)
06. Come Back To Me (My Love) (Roy Orbison, Joe Melson)
07. Blue Angel (Roy Orbison, Joe Melson)
08. Raindrops (Joe Melson)
09. I’d Be A Legend In My Time (Don Gibson)
10. I’m Hurtin’ (Roy Orbison, Joe Melson)
11. 22 Days (Gene Pitney)
12. I’ll Say It’s My Fault (Orbison, Fred Foster)

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Traveling Wilburys – Vol. 1 (1988)

domingo, agosto 2nd, 2009

TW vol_1 front

TW vol_1 back

Este fue –tal vez- el último Super Grupo de verdad…  Todo surgió en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Monica, California, Estados Unidos por idea de George Harrison y Jeff Lynne. Estos últimos estaban grabando allí el disco “Cloud Nine” de Harrison. Específicamente, buscando un lado B para el single  “This is love”.  La canción que surgió fue “Handle it with care”. Y así lo cuenta Harrison: “Fui a cenar con Roy Orbisson y Jeff Lynne y le dije a Jeff: mañana voy al estudio a componer un tema, quieres venir a ayudarme?.  Sabía que Bob tenía un estudio asi que lo llamé y nos invitó a ir. Tom Petty tenia mi guitarra asi que Tom y Jeff pasaron a buscarnos. Asi fue que terminamos juntos en el estudio aquel día. Ahi empezamos a improvisar, y luego Bob preguntó por el título y de qué se trataba… Detrás de la puerta vi una caja con la inscripción “Trátese con cuidado” (Handle with care), y le dije eso. Y le gustó″.

Pero… esa canción era demasiado buena para ser un relleno de un single.  La idea del trabajo conjunto ya era un hecho, partiendo de la diversión del momento… y decidieron hacer un álbum!  El problema era que sólo había diez días para hacerlo por los diferentes compromisos que cada uno de ellos tenía para después de ese tiempo. Asi que se hizo en poco mas de una semana en mayo de 1988. Ninguno de los músicos figuró en ningún lugar de los discos con sus nombres verdaderos, sino como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury (el detalle de los nombres, junto al tracklist).

El término “wylburys” era una especie de jerga, en broma, entre Harrison y Lynne durante la grabación de “Cloud Nine”, en referencia a los “Gremlins” en el proceso y el equipamiento de grabación.  La palabra volvió a surgir cuando los integrantes del grupo estuvieron juntos, y Harrison sugirió “The Trembling Wilburys”, como nombre del grupo, y finalmente se decidieron por el uso de “The Traveling Wilburys”

El Volumen Uno debutó en el tercer lugar en las listas de ventas,  y tras cuarenta semanas en las listas, el álbum fue certificado como doble disco de platino, y está (de forma ampliamente justificada) entre los 100 mejores discos de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone.

En diciembre de 1988, apenas semanas de salido a la venta el Volumen 1 de los Traveling Wylburys, moría el genial Roy Orbisson. En principio, se pensó en incluir a Del Shannon como reemplazo, pero su suicidio en 1990 los convenció de que no había necesidad de un quinto hombre en aquella banda.  Este segundo volúmen fue editado en 1990, en el mes de octubre.

Vale aclarar que lo de “volumen 3” es en realidad el reconocimiento a ciertas versiones piratas con temas que habían quedado fuera de la grabación del Volumen Uno y algunos “bootlegs”, que ocuparían el lugar del segundo Volumen. Pero claro, nunca tuvo edición oficial.

La reedición en cualquier formato de los dos discos (Vol. 1 y Vol. 3) fueron canceladas a mediados de los 90, con lo derechos sobre los álbumes recayendo en los herederos de Harrison tras su muerte en 2001. Con su catálogo en solitario de nuevo bajo el sello EMI tras veinte años en Warner, ambos álbumes de Traveling Wilburys fueron planeados para ser reeditados a través de EMI. Si bien en un primer momento Tom Petty había asegurado en una entrevista que la reedición vería la luz en 2005, no fue hasta dos años después cuando la revista Billboard anunció la publicación de una colección titulada The Traveling Wilburys Collection, con ambos discos y un DVD adicional con cinco videos musicales y un documental, para el 20 de marzo de 2007. La colección sería publicada el 12 de julio de 2007 en los Estados Unidos y un día antes en el Reino Unido, debutando en el puesto #1 en el país anglosajón.

Aquí presentamos ambos discos con los “bonus tracks” de la reedición de 2007.

• Lucky Wilbury (Bob Dylan) – Guitarra acústica, voz y coros
• Otis Wilbury (Jeff Lynne) – Teclados, guitarras, voz y coros
• Charlie T. Jr. (Tom Petty) – Guitarra acústica, voz y coros
• Lefty Wilbury (Roy Orbison) – Guitarra acústica, voz y coros
• Nelson Wilbury (George Harrison) – Guitarras, voz y coros

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Tracklist:

01. Handle with Care
02. Dirty World
03. Rattled
04. Last Night
05. Not Alone Any More
06. Congratulations
07. Heading for the Light
08. Margarita
09. Tweeter and the Monkey Man
10. End of the Line

Bonus tracks:
11. Maxine
12. Like a ship

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Aquí

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Traveling Wilburys – Vol. 3 (1990)

domingo, agosto 2nd, 2009

TW vol_3 front

TW vol_3 back

• Spike Wilbury (George Harrison) – Guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, citara, voz y coros
• Clayton Wilbury (Jeff Lynne) – Guitarra acústica, bajo, teclados, voz y coros
• Boo Wilbury (Bob Dylan) – Guitarra acústica, armónica, voz y coros
• Muddy Wilbury (Tom Petty) – Guitarra acústica, voz y coros

Tracklist:

01. She’s My Baby
02. Inside Out
03. If You Belonged to Me
04. The Devil’s Been Busy
05. 7 Deadly Sins
06. Poor House
07. Where Were You Last Night
08. Cool Dry Place
09. New Blue Moon
10. You Took My Breath Away
11. Wilbury Twist

Bonus tracks:
12. Nobody’s child
13. Runaway

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Aquí

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Donald Fagen – The Nightfly (1982)

viernes, julio 31st, 2009

Donald_Fagen_-_The_Nightfly-front

Donald_Fagen_-_The_Nightfly-back

Nacido en 1948 en los Estados Unidos el músico Donald Fagen se encuentra entre las figuras más interesantes surgidas del rock.

Cuando Steely Dan se separó, Fagen se lanzó a la carrera  solista, y lo hizo con un disco que fue un lujo de calidad de composición y sonido. La obra en cuestión se llamó The nightfly

No importa que clase de música uno prefiera. Cuando Donald Fagen grabó este –su primer album solista- en 1982, logró demostrar que siempre hay una forma distinta de hacer y de escuchar música. Estos ocho temas son irresistibles para mi desde que los escuché por primera vez hace 25 años.

Este genial album comienza con “I.G.Y.”(International Geophysical Year). Es una de esas canciones que son clásicos desde el momento de ser escritas, y su música es tan genial que casi no necesita de la letra. Definitivamente mi tema preferido, aunque el resto del disco no le va en zaga. Ya dije, tiene solo 8 canciones… pero no hacen falta más.  Es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Músicos:

Donald Fagen: teclados, piano, órgano, sintetizadores, voz
Larry Carlton: guitarra
Greg Phillinganes: piano eléctrico
Hugh Mc.Cracken: guitarra
Rob Mounsey: teclados
Starz Vanderlocket: percusión
James Gadson: batería
Anthony Jackson: bajo
Randy Brecker: trompeta
Dave Totani: saxo alto
Michael Brecker: saxo bajo
Ronnie Cuber: saxo barítono
Dave Bargeron: trombón

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Tracklist:

01. I.G.Y. (International Geophysical Year)
02. Green flower street
03. Ruby baby
04. Maxine
05. New frontier
06. The nightfly
07. The goodbye look
08. Walk between raindrops

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Steely Dan – Can’t Buy A Thrill (1972)

viernes, julio 31st, 2009

t Buy A Thrill Front

t Buy A Thrill retro

t Buy A Thrill CD

“Can’t Buy A Thrill” es el primer disco de Steely Dan. Publicado en 1972, el álbum tuvo un gran éxito. Fue disco de oro, alcanzando el puesto 17 en las listas. En 2003, el álbum fue considerado uno de los más grandes discos de todos los tiempos. Colocado en la posición 238 por la revista Rolling Stone. Dos canciones fueron excluidas del disco y realizadas como un single (“Dallas” y “Sail The Waterway”), pero hasta ahora no han sido realizadas en Cd.

Steely Dan es un grupo americano de jazz fusion cuyo núcleo central lo componen los músicos y compositores Walter Becker y Donald Fagen. El apogeo de popularidad del grupo fue en los años 70, cuando lanzó seis álbumes que mezclaban elementos de jazz, rock, funk, rythm and blues (R&B) y pop. Su música se caracteriza por la influencia de complejas estructuras de jazz, el manejo adecuado de las letras y una gran habilidad musical.

Fagen y Becker tomaron este nombre de un vibrador a vapor que aparece en la novela Naked Lunch de William Burroughs. El grupo realizó giras entre 1972 y 1974 pero en 1975 pasó a convertirse básicamente en un grupo de estudio. La banda fue famosa por utilizar músicos de sesión en sus grabaciones, como Michael McDonald. Steely Dan estuvo inactivo entre 1981 y 1992, después de que Becker y Fagen tomaran caminos diferentes, pero han vuelto a reunirse regresando en el año 2000 con el lanzamiento de Two against nature.

La historia del grupo tiene tres etapas: en la primera, desde 1972 hasta 1974, el grupo era una banda convencional de rock que salía de gira y grababa; en la segunda, (1975 – años 80) el grupo se convirtió en un grupo puramente de estudio que continuó usando el nombre de Steely Dan, aunque se centraba básicamente en el equipo formado por Becker y Fagen, empleando a músicos de sesión en sus grabaciones. La tercera etapa del grupo es la vuelta por sorpresa de Becker y Fagen a la grabación y actuación en directo durante los años 90, con la banda reconstituida considerada como uno de los grandes grupos de jazz-rock que actúa en directo de forma regular, habiendo lanzado varios aclamados álbumes en directo y en estudio.

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Tracklist:

01. Do It Again
02. Dirty Work
03. Kings
04. Midnite Cruiser
05. Only A Fool Would Say That
06. Reelin’ In The Years
07. Fire In The Hole
08. Brooklyn (Owes The Charmer Under Me)
09. Change Of The Guard
10. Turn That Hearbeat Over Again

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Aquí

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Madonna – Sticky & Sweet Tour in Buenos Aires (P&C 2009)

jueves, julio 30th, 2009

Madonna - Sticky & Sweet Tour in Buenos Aires Front

Madonna - Sticky & Sweet Tour in Buenos Aires retro1

Madonna - Sticky & Sweet Tour in Buenos Aires Cd

El Sticky & Sweet Tour es la gira de conciertos que la cantante estadounidense Madonna está realizando desde 2008 y lo que va de  2009 para promocionar su undécimo álbum de estudio, “Hard Candy”.

Los cuatro conciertos que la cantante brindó en el estadio River de Buenos Aires los días 4, 5, 7 y 8 de diciembre de  2008 (reuniendo en total a unos 300 mil espectadores) fueron filmados para su transmisión televisiva y posterior edición en el DVD oficial de la gira.  Debido al anuncio de la segunda parte de la gira, el lanzamiento del DVD, previsto para marzo del 2009, fue suspendido hasta la finalización total del Sticky & Sweet Tour, hacia fines de septiembre.

Aquí les presentamos en exclusiva el audio de Madonna en Buenos Aires (corresponden a los días 7 y 8 de diciembre de 2008), con las particularidades del caso: además de los saludos al público, la primera modificación del set de la gira, incluyendo “Don`t cry for me Argentina”.

La digitalización y algún detalle de post-producción del audio son de mi autoría. La gráfica es exclusiva de P&C y fue realizada por Paola… aunque estamos seguros de que el material habrá de ser tomado por otros blogs y finalmente formará parte hasta de la discografía oficial de Madonna, sin que ni ella ni nosotros sepamos cómo!.

Músicos:

Teclado: Rickey Pageot y Kevin Autunes
Batería: Brian Frasier-Moore
Guitarra: Monte Pittman, Madonna y Alexander Kolpakov
Piano y Acordeón: Rickey Pageot
Violin: Arkady Gips
Mesa de discos: Eric Jao (DJ Enferno)
Vocalistas: Nikki Richards, Kiley Dean, Monte Pittman, Arkady Gips, Vladim Kolpakov

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Tracklist:

01. Candy shop
02. Beat goes on
03. Human nature
04. Vogue
05. Die another day
06. Into the groove
07. Heartbeat
08. Borderline
09. She’s not me
10. Music
11. Rain/Here comes the rain again
12. Devil wouldn’t recognize you
13. Spanish lesson
14. MIles away
15. La Isla Bonita/Lela Pala tute
16. You must love me/Don’t cry for me Argentina
17. Get stupid
18. 4 minutes
19. Like a prayer
20. Ray of light
21. Hung up
22. Give it 2 me

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Aquí:

parte 1

parte 2

parte 3

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Don McLean – American Pie (1971)

lunes, julio 27th, 2009

Don McLean - American Pie Front

Don McLean - American Pie Retro

Don McLean - American Pie CD

Este segundo álbum de Mc Lean trae la famosa canción que da el título al disco, “American Pie”. El álbum fue #1 en el Billboard 200 de 1972.

“American Pie”, canción folk rock escrita por el cantante y compositor estadounidense Don McLean, trata sobre “el día que murió la música”.
En el año 1971 fue grabada y lanzada en el álbum del mismo nombre. El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972.

La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en un accidente aéreo en 1959 hasta el año 1970.

La importancia de “American Pie” para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo “Songs of the Century” (Canciones del Siglo) que la posicionó en el número cinco de las canciones del Siglo XX.

La letra de la canción causa mucha curiosidad. Aunque McLean dedicó el álbum American Pie a Buddy Holly, ninguno de los músicos que viajaban en el avión en el momento del accidente es mencionado por su nombre. Cuando se le preguntó a McLean el significado de “American Pie”, él dijo: “Significa que jamás tendré que trabajar otra vez”. Posteriormente, declaró de forma más seria: “Encontrarán muchas ‘interpretaciones’ de mi letra pero no les diré la mía… Lamento dejarlos a todos así, pero hace tiempo me di cuenta de que los compositores deben dar sus declaraciones y marcharse, manteniendo un silencio digno”.

Don McLean, (nació el 2 de octubre de 1945 en New Rochelle, Nueva York) es un cantautor estadounidense, principalmente famoso por su balada de 1971 “American Pie”, sobre un acontecimiento que se conoce como “El día que murió la música” y se basa en la muerte de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Booper en un accidente aéreo. Este tema fue versionado en 2001 por Madonna en su disco “Music”.

Un poema sobre McLean, “Killing Me Softly With His Blues” de Lori Lieberman, se convirtió en una canción llamada “Killing Me Softly” por Charles Fox y Norman Gimbel. Lieberman fue el primero en grabarla (1971), aunque la canción alcanzaría su mayor éxito por los diferentes covers que se hicieron. Uno de los principales fue en 1973 con la voz de Roberta Flack y casi un cuarto de siglo más tarde, en 1996, otra versión de The Fugees la volvió a lanzar a la fama.

En 1981, McLean llegó al número uno internacional con el clásico de Roy Orbison “Crying”. El mismo Orbison describió, en una oportunidad, a McLean como “la voz del siglo”, y una futura regrabación del tema vio como Roy Orbison incorporaba elementos de la versión de McLean.

Curiosamente la banda estadounidense de punk rock NOFX, en su álbum “45 Or 46 Songs That Werent Good Enough To Go On Our Other Records”, realizó una versión a su estilo de la canción “Vincent”.

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Tracklist:

01. American Pie
02. Till Tomorrow
03. Vincent
04. Crossroads
05. Winterwood
06. Empty Chairs
07. Everybody Loves Me, Baby
08. Sister Fatima
09. The Grave
10. Babylon

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MU Aquí

RS Aquí

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