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The B-52s – With The Wild Crowd! – Live In Athens, GA. (2011)

sábado, octubre 29th, 2011

Desde 1976 la música de The B-52’s viene marcando el compás y haciendo bailar a miles de fans en todo el mundo.  Este grupo debutó en 1979 con su primer álbum y llevan vendidos en toda su carrera mas de 20 millones de álbumes. Después de haber sufrido la pérdida de su fundador, guitarrista y compositor Ricky Wilson (fallecido de SIDA en 1985), la banda regresó con su disco más exitoso en 1989: “Cosmic Thing”, del que salieron muchísimos singles exitosos. La hermana de Wilson, Cindy, abandonó la banda para dedicarse a la vida familiar a comienzos de los ’90, pero volvió a la banda recomponiendo la formación original desde 1998, junto a Fred Schneider, Kate Pierson y Keith Strickland.

Este que hoy compartimos es el primer disco en vivo que edita la banda en toda su carrera, y fue registrado durante el concierto que brindaron en la ciudad en la que surgió la banda en febrero de este año. Este CD captura la fiesta sin pausas que es una performance en vivo de The B-52’s, y reúne a todos sus grandes hits en casi hora y media de diversión y buena música.  El trabajo fue producido por la propia banda junto a Peter Barker.

Desde 2008 ellos cambiaron sutilmente el nombre de la banda, que pasó de llamarse “The B-52’s” a “The B-52s”. Han perdido el apóstrofe, pero ni un gramo de su espíritu joven, su new wave rock y su poderoso estilo.  Un disco imperdible.

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Michel Polnareff – Kâma-Sûtra (1990)

viernes, octubre 28th, 2011

Michel Polnareff jamás figuró entre los mas conocidos músicos de Francia, tal vez por ser un extraordinario pianista formado en los colegios y academias más exigentes de la Paris, o tal vez porque su condición de homosexual militante lo hacía retraído y tímido en extremo. Polnareff es un artista diferente en la escena musical francesa: un gran compositor que ha sabido sobreponerse a toda clase de obstáculos en su carrera, para entregarnos una serie de muy buenas canciones.

 

Nació en Nérac, en el departamento del Lot-et-Garonne, el 3 de julio de 1944, y una vez terminada la II Guerra Mundial la familia regresa a París. Su padre, Leib Polnareff, era un notorio músico que actuaba bajo el seudónimo de Léo Poll, colaborando, entre otras cosas, para estrellas de la talla de Edith Piaf. A partir de los cinco años tocaba el piano como un pequeño Mozart, y muy rápidamente, se convertía en un brillante instrumentista. A los once, el niño se descuelga con el primer premio de solfeo en el Conservatorio de París, y partir de 1964 se instala en  Montmartre. Pasa entonces algunos meses ensayando en la calle, hasta que en 1965, obtiene el trofeo de la revista Disco Revue al mejor autor.  El premio es un contrato en Barclay, famosa casa de discos parisiense, pero Polnareff, a contracorriente, rechaza el galardón para acudir a Lucien Morisse, dueño de la estación de radio Europe-1, que le hace firmar bajo los auspicios del sello AZ.

 

A partir de ese momento, los éxitos fueron poblando sus vitrinas, como el Premio de la Crítica Francesa, la Rosa de Oro de Antibes, editando sin prisa pero sin pausa, canciones de enorme calidad como “Holidays”, “Sous quelle etoile suis-je né?”, “Le Roi des fourmis”, “Ame câline”, “L`Amour avec toi” (que provocó un escándalo mayúsculo en la pacata Francia de los setenta) al lado de otras menos sugerentes.

 

Este disco que hoy presentamos fué gestado y grabado en el Hotel Royal Marceau, de Paris, en el que se recluyó junto a algunos amigos durante un año y medio, para crear estas canciones.  En el disco colabora nada menos que Mike Oldfield, en los solos de guitarra. Pero el disco es mucho más que esa colaboración, y sirve para aproximarnos a la obra de este artista fuera de catálogo.

 

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Peter Gabriel – New Blood (Special Edition) (2011)

jueves, octubre 27th, 2011

Luego de editar en 2010 su colección de covers de sus canciones favoritas orquestados “Scratch my back”, Peter Gabriel tuvo la idea de hacer un disco con sus canciones interpretadas por  los artistas cuyas canciones él había versionado. Tal proyecto nunca fue realizado, así que allí comenzó la idea de “New blood”, un disco en el que el propio Gabriel presenta versiones de sus canciones acompañado por una gran orquesta.  Visto así, este nuevo disco es un complemento de su antecessor.

 

Por su naturaleza, este recorrido por grandes canciones de Peter Gabriel es a la vez emocionante y cerebral. Hay algunas canciones que no cambian demasiado con respecto a sus versiones originales, como “Mercy Street” o “Red rain”, pero algunas otras han sido profundamente re arregladas y surgen imponentes, como “San Jacinto” o “Diggin’ in the dirt”.  Otras son bien sorprendentes y atrapantes como es el caso de “Don’t give up” y “In your eyes”.

 

La edición especial consiste en un primer CD cantado y un segundo en el que las versiones son instrumentales (a excepción del último tema, “Blood of Eden”, presentado como bonus track).  Trabajando junto al aclamado compositor John Metcalfe, Peter Gabriel  y la New Blood Orchestra (con 46 músicos dirigidos por Ben Foster) le han dado a cada tema un sentido superior. El archivo contiene el artwork completo con toda la ficha técnica del álbum.

 

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Gianluca Grignani – Natura Umana (2011)

miércoles, octubre 26th, 2011

“Natura Umana” es el nuevo álbum de Gianluca Grignani (de quien ya hemos compartido material AQUÍ) que una vez más sorprende con un disco absolutamente enérgico, rico en sonoridad y un alto contraste entre la música y las letras que relatan cuestiones de vida con romántico realismo.  Lo que se dice un trabajo digno sucesor de “Romantico Rock Show”. La combinación no es fácil, pero Grignani se vale de su gran experiencia y sensibilidad como cantautor para mostrar el contraste entre fuertes y débiles, la miseria y el esplendor, lo finito y lo infinito –que incluso se refleja en el arte de tapa-, logrando un viaje por la complejidad de la naturaleza humana.

 

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Morrissey – The HMV/Parlophone Singles ’88-’95 (2009) 3 CD Box Set

jueves, octubre 13th, 2011

Steven Patrick Morrissey, nacido en Manchester (Inglaterra) el 22 de mayo de 1959, es uno de los iconos más enigmáticos de la música británica en las últimas décadas.
Bañado por un aura de melancolía, lirismo emocional, imaginería poética y un tañido sardónico, una posición independiente ante las grandes corporaciones, ausente de las modas musicales, una mitómanía melómana (fanático de gente como New York Dolls, Ramones, The Cramps, Sandie Shaw, T. Rex, Serge Gainsbourg o Patti Smith) y cinéfila (siendo James Dean su actor favorito) percibida en sus actividades artísticas, una ambiguedad en su condición sexual y una genialidad en su afectada expresión vocal, Morrissey lideró junto al guitarrista Johnny Marr uno de los grupos definitivos de los años 80, The Smiths, antes de dar inicio a una meritoria carrera en solitario.
Morrissey decidió iniciar una carrera como cantante a comienzos de los años 80, intentando sin éxito formar parte del combo punk Slaughter & The Dogs y cantando con los Nosebleeds.
En 1982 conoció a Johnny Marr, dúo que incorporaría al bajista Andy Rourke y el batería Mike Joyce para formar The Smiths, grupo que se convirtió en la gran sensación independiente de Gran Bretaña, siendo inmensa su influencia en bandas y solistas británicos aparecidos posteriores a su nacimiento.
Cuando creó los Smiths Morrissey decidió que jamás se volvería a hacer llamar Steven Patrick. Deseaba cambiar de forma de ser, olvidarse de su retraída infancia y cambiar su comportamiento y forma existencial.
Para ello y como símbolo de un nuevo comienzo y su nueva personalidad se despojó de su nombres de pila y se hizo llamar simplemente por su apellido. Tras la ruptura de los Smiths en 1987, Morrissey dio inicio a una carrera en solitario
Este box de tres CD contiene todos sus singles en solitario publicados entre 1988 y 1995 con el lado A y B de cada sencillo, y es inprescindible para los fans de Morrysey, incluso si ya han comprado todos los singles originales! De “Suedehead” a “A Swallow On My Neck”, este box contiene 62 canciones, incluyendo un montón de cortes fuera álbum, grabaciones en vivo y mucho más. Contiene sus hits “Everyday Is Like Sunday”, “The Last Of The Famous International Playboys”, “The More You Ignore Me, The Closer I Get”, “My Love Life”, “Suedehead” y muchos otros. Absolutamente esencial!

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Tracklist:

Disc: 1
01. Suedehead
02. I Know Very Well How I Got My Name
03. Hairdresser On Fire
04. Oh Well, I’ll Never Learn
05. Everyday Is Like Sunday
06. Sister I’m A Poet
07. Disappointed
08. Will Never Marry
09. The Last Of The Famous International Playboys
10. Lucky Lisp
11. Michael’s Bones
12. Interesting Drug
13. Such A Little Thing Makes Such A Big Difference
14. Sweet And Tender Hooligan (Live)
15. Ouija Board Ouija Board
16. Yes I Am Blind
17. East West
18. November Spawned A Monster
19. He Knows I’d Love To See Him
20. Girl Least Likely To
21. Piccadilly Palare
22. Get Off The Stage
23. At Amber

Disc: 2
01. Our Frank
02. Journalists Who Lie
03. Tony The Pony
04. Sing Your Life
05. That’s Entertainment
06. The Loop
07. Pregnant For The Last Time
08. Skin Storm
09. Cosmic Dancer (Live)
10. Disappointed (Live)
11. My Love Life
12. I’ve Changed My Plea To Guilty
13. There’s A Place In Hell For Me And My Friends
14. We Hate It When Our Friends Become Successful
15. Suedehead (Live)
16. I’ve Changed My Plea To Guilty (Live)
17. Pregnant For The Last Time (Live)
18. Alsatian Cousin (Live)
19. You’re The One For Me Fatty
20. Pashernate Love
21. There Speaks A True Friend

Disc: 3
01. Certain People I Know
02. You’ve Had Her
03. Jack The Ripper
04. The More You Ignore Me The Closer I Get
05. Used To Be A Sweet Boy
06. I’d Love To
07. Hold On To Your Friends
08. Moonriver
09. Moonriver (Extended Version)
10. Interlude
11. Interlude (Extended)
12. Interlude (Instrumental)
13. Boxers
14. Have-A-Go Merchant
15. Whatever Happens I Love You
16. Sunny
17. Black-Eyed Susan
18. A Swallow On My Neck

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Quincy Jones – Back On The Block (1989)

martes, octubre 11th, 2011

Este álbum fue editado hace veintidos años, y todavía suena tan actual, tan memorable.

Quincy Jones tiene su nombre grabado en la historia de la música, tanto como compositor, intérprete, arreglador o productor.  Nos ha regalado piezas clásicas trabajando junto a Frank Sinatra, Count Basie, George Benson, Michael Jackson… para no hablar de sus propios discos y bandas de sonidos para innumerables filmes. Pues bien, éste es –a mi juicio- uno de sus mejores trabajos discográficos, pero además es un resumen acerca de la música del siglo 20.

Veamos: es un álbum que combina hip hop, jazz, blues, pop… y que además está tremendamente interpretado por un seleccionado de artistas de cada género, cuidadosamente ensamblados por Quincy. Sin entrar en detalles, podemos mencionar apenas el tema “I’ll be good to you” (de los Brothers Johnson) cantado a dúo por Ray Charles y Chaka Khan. O “Wee B. doin’ it”, reuniendo en un track sin instrumento musical alguno a Bobby Mc.Ferrin, Take 6, Siedah Garrett, Al Jarreau, Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan.  También hay espacio para la música de Brasil (“Setembro”, de Ivan Lins), con Take 6, Sarah Vaughan, George Benson y Herbie Hancock.  Podría seguir, pero mejor fíjense en el tracklist…

El propio Quincy Jones dice en el book del disco: “Este disco es algo que siempre soñé hacer, tendiendo puentes entre amigos, artistas de diferentes generaciones, atravesando generos musicales. Poniéndolo en otras palabras: están aquí esos colegas con los que he hecho algún viaje a traves de cada influencia y aquellos a los que amo en el mundo de la música. ‘Back on the block’ es música para cantar por la calle, para hacer el amor, para verse reflejado, para encontrar una esperanza y para perderse en una fiesta”.

Solo baste agregar que lo que aquí encontrarán es la última grabación hecha por Ella Fitzgerald, que el disco ganó el Grammy a mejor disco del año y que fue número uno en varias categorías de Billboard.  La invitación está hecha.  En link aparte he incluído el artwork completo, con ficha técnica, músicos, fotos y varios extras.

Músicos:

Quincy Jones: programación de teclados, voz, teclados.
Rod Temperton: programación de batería y teclados.
Greg Phillinganes: teclados.
Steve Porcaro: sintetizadores
Josef Zawinul: sintetizadores
Louis Johnson: bajo
Bill Summers: percusión africana
Ian Price: teclados
Paulinho Da Costa: percusión
David Paich: sintetizadores

Tracklist:

01. Prologue (Q’s Rap) (Quincy’s Rap)
    Voces: Quincy Jones, Take 6

02. Back on the Block
    Rappers: Ice-T, Melle Mel, Kol Moe Dee, Big Daddy Kane.
    Voz principal: Tevin Campbell

03. I Don’t Go for That
   Teclados: Herbie Hancock
    Voz: Siedah Garret

04. I’ll Be Good to You
Voces: Ray Charles, Chaka Khan

05. Verb to Be (Introduction to Wee B. Dooinit)

06. Wee B. Dooinit (Acapella Party by the Human Bean Band)
    Voces: Bobby Mc.Ferrin, Quincy Jones, Ian Price, Siedah Garret, Ella Fitzgerald, Al Jarreau, Take 6, Sarah Vaughan

07. Places You Find Love
Voces: Siedah Garret, Chaka Khan.
    Coros: Luther Vandross, James Ingram, Dionne Warwick, Jennifer Holliday, Howard Hewitt, The Andrae Crouch Singers.

08. Jazz Corner of the World (Introduction to Birdland)
    Solistas: James Moody, Miles Davis, George Benson, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Josef Zawinul.

09. Birdland
Guitarra: George Benson
    Trompeta: Dizzy Gillespie
    Trompeta: Miles Davis
    Saxo: James Moody
    Voces: Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan.

10. Setembro (Brazilian Wedding Song)
    Guitarra: George Benson
    Saxo: Gerald Albright
    Guitarra: George Duke
    Teclados: Herbie Hancock
    Voces: Take 6, Bobby Mc.Ferrin

11. One Man Woman
    Voz: Siedah Garret

12. Tomorrow (A Better You, Better Me)
Voz: Tevin Campbell
    Coro: Children`s Choir, dirigido por Rose Banks y Siedah Garret

13. Prelude to the Garden

14. Secret Garden
Voces: Barry White, El DeBarge, James Ingram, Al B. Sure.

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Ivano Fossati – Decadancing (2011)

domingo, octubre 9th, 2011

Pensando que uno de los dos primeros discos que compartimos al iniciar P&C fue uno de Ivano Fossati (Il Grande Mare Che Avremmo Traversato”), dándole sentido a nuestro “viaje musical”, da un poco de impresión pensar que éste que hoy presentamos sea el que ponga fin a la carrera de este gran cantautor italiano.  Fossati ha anunciado públicamente que éste será su último disco antes de su retiro de la industria discográfica.  “El mío es un arte hermoso, privilegiado y amado, pero no sé si de aquí a 5 años podré aportar algo nuevo,  y ante la duda prefiero divertirme de una forma diferente. No abandono la música, sino la industria discográfica. Voy a seguir estudiando, voy a seguir apasionado.  Y si escribo alguna canción que valga la pena publicar, se la daré a algún amigo”, declaró, al tiempo que aseveró que es una decisión pensada y madurada en los últimos dos años.

Y si, como dijo, tenía la idea de que este fuese su disco de despedida,  está claro que ha hecho un esfuerzo para dejar un broche de oro con grandes canciones: letras profundas y bien escritas, una interpretación fabulosa y un sentido de la música envidiable. El sonido es absolutamente contemporáneo y clásico al mismo tiempo, con fortísimos contrastes. La canción que abre el disco: un ritmo bailable casi retro al sonido de Ivano en los ’70.  Hay baladas sensacionales como “Settembre”, o la magnífica “Nella terra del vento”.  Historias excelentemente contadas como en “La normalità”, “Un natale borghese” ó “Laura e l’avvenire.

Un trabajo que es un verdadero retrato de Fossati: lúcido, impetuoso, talentoso y sutil. Un disco que contiene el guiño de saber qué está sucediendo en el mundo que nos rodea, pero al mismo tiempo nos invita a bailar, a sonreir, y a disfrutar de las canciones.   El hermosísimo tema que cierra el disco, “Tutto questo futuro”, lo dice claramente: “Il tempo cancella le intenzioni del cuore. Forse questo rimane per gente come noi”. De todos modos, gracias, Ivano: por 60 años de vida y 40 años de música.

 

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Sting – 25 Years (3 CD Box) (2011)

sábado, octubre 8th, 2011

Celebrando 25 años de carrera solista, Sting publica este box haciendo una retrospectiva sobre su obra. No hay rarezas ni inéditos, pero no hacen falta: la música que Sting ha producido durante este último cuarto de siglo es lo suficienemente contundente. Eso sí: no se trata de una recopilación más. El propio Sting supervisó, seleccionó y produjo el material para esta edición, realizando un remasterizado que, en muchos casos, es notoriamente superior al sonido original de las canciones, desde “If You Love Somebody Set Them Free” hasta “Desert Rose”.

Una reunión mágica entre Sting, el público y esas 45 inmortales canciones. Nada mas… nada menos!

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Antonella Ruggiero – Libera (1996)

lunes, octubre 3rd, 2011

“Libera” es el primer disco en solitario de Antonella Ruggiero, lanzado en 1996.
El álbum, que ve el retorno de la ex voz del grupo Matia Bazar después de 7 años de silencio y de ausencia de la escena musical, se registró entre la India e Italia, y es una mezcla de cultura musical occidental y oriental, una oda a la libertad recién descubierta.
Su asociación con el grupo duró hasta 1989. Después de siete años en los que se dedicó a su familia (nacimiento del hijo Gabriele) y un minucioso camino de busqueda personal y espiritual que la ha llevado a numerosos viajes (especialmente en India), este es su regreso al escenario debutando como solista con el álbum “Libera”, resultado de un camino “catártico”, desempeñado en nuevos entornos culturales y musicales. También en 1996 Antonella abre los conciertos de la la etapa italiana del tour de Sting.

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Tracklist:

01. La Danza
02. Il Canto Dell’amore
03. Cantico Corale
04. La Filastrocca
05. Fare, Fare
06. Il Tempo Che Verra’
07. In The Name Of Love
08. Nuova Terra
09. In Volo
10. La Fabbrica
11. Il Viaggio
12. Stella Mia

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Gloria Estefan – Miss Little Havana (Deluxe Edition) (2011)

sábado, octubre 1st, 2011

Este es el nuevo trabajo de la cubana Gloria Estefan, que es a la vez su primer disco en inglés desde 2003.  “Miss Little Havana” es un disco enérgico que tiene un característico sonido de Miami (donde Gloria vive desde hace décadas) influenciado por ritmos latinos y tropicales, con la producción de Pharrel Williams.

Así, encontramos pop, disco, hip hop, salsa y hasta ritmos andinos mezclados y unidos por el estilo de Gloria Estefan, que en la edición que presentamos incluye una remezcla del primer corte del disco (“Wepa”), con la participación del rapero Pitbull, la versión de Gloria de un tema que escribió en 2000 para Jennifer López (“Let’s get loud”) y la participación de El Cata en “Make my heart go on”.

Un trabajo excelente en el que no hay respiro para los pies y que dejará conformes a los viejos y nuevos seguidores de Gloria.

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