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Caetano Veloso – Caetano Veloso (1971)

sábado, julio 3rd, 2010

Este disco de Caetano Veloso fue grabado íntegramente en Inglaterra, donde estaba exiliado a causa de la dictadura militar en Brasil. Está cantado en ingles (excepto el último track), y se puede sentir un triste tono a través de todas las canciones, tal vez reflejando su estado de ánimo lejos de su país, su familia y sus amigos. El disco fue editado primero en Europa y luego en Brasil, en 1971

Tracklist:

01. A little more blue
02. London London
03. Maria Bethania
04. I you hold a stone
05. Shoot me dead
06. In the hot sun of a Christmas
07. Asa branca

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Fiona Apple – When The Pawn… (1999)

viernes, julio 2nd, 2010

Pasando de ser una extraña estudiante de secundaria a una estrella también tuvo sus percances. Luego diría que sintió presión de hacer el papel de una aparentemente chica adicta a la heroína en el video dirigido por Mark Romanek “Criminal”, la canción que le ganó el Grammy por el la mejor presentación de rock femenino. Pero en su segundo álbum, “When The Pawn Hits The Conflicts He Thinks Like A King What He Knows Throws The Blows When He Goes To The Fight And He’ll Win The Whole Thing ‘Fore He Enters The Ring There’s No Body To Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand And Remember That Depth Is The Greatest Of Heights And If You Know Where You Stand, Then You Know Where To Land And If You Fall It Won’t Matter, Cuz You’ll Know That You’re Right”, no jugó más el papel de la víctima. Fiona recibió bastante crítica por en título de 90 palabras, un poema que escribió en respuesta a la prensa negativa que estaba recibiendo. Pero recibió nada más que aplausos por su contenido: “When the Pawn…” mostró sus crecientes dones como escritora y una más confiada postura. Estaba aun más poseída que en “Tidal”. Su segundo álbum era más rico, más enfocado y con más textura, gracias en parte a las contribuciones del productor Jon Brion. Acordemente, su novio, el director Paul Thomas Anderson de “Boogie Nights” y “Magnolia”, dirigió el video para el primer lanzamiento del álbum, “Fast As You Can”.

En contraste de los jóvenes con los que comparte los primeros puestos en los rankings, Apple parece estar destinada a una vida de apasionante y emocionante arte, no la figura principal de programas de “¿Donde Están Ahora? Quizás no cante el “Soul” en su clásico papel, pero por lo menos es una cantante que esta dispuesta a entregarnos en “Soul” a nosotros.

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Tracklist:

01. On The Bound
02. To Your Love
03. Limp
04. Love Ridden
05. Paper Bag
06. A Mistake
07. Fast As You Can
08. The Way Things Are
09. Get Gone
10. I Know

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Blondie – Autoamerican (1980)

jueves, julio 1st, 2010


Deborah Ann “Debbie” Harry nació el 1 de julio de 1945 en Miami, Estados Unidos.  A mediados de la década de 1970 conoció al guitarrista Chris Stein, entonces perteneciente a la banda The Morticians, y juntos fundaron Angel & The Snake, que pasó después a llamarse Blondie. Sacaron a la luz sus primeros trabajos ‘Blondie’ (1976) y ‘Plastic Letters’ (1977).  A partir de este momento, para Blondie y Deborah Harry todo son éxitos. En 1978 sacan ‘Parallel Lines’ y en 1979 ‘Eat to the beat’, con el que consiguen varios números uno en Estados Unidos, Reino Unido y otros países.

Debbie se convierte en uno de los íconos sexuales de la época, incluso reconocida por Madonna como una de sus mayores influencias.

En 1980 (hace 30 años) Blondie edita ‘Autoamerican’, quinto álbum de la banda y francamente el mejor de todos según mi gusto. Se editó en noviembre de aquel año y marcó una bisagra en el estilo del grupo dado que además del habitual estilo rock, exploraron otros géneros. Este hecho está incluso marcado por los dos singles extraídos del disco: el reggae “The tide is high” y el increíble “Rapture”, combinación de funk, rock y rap!

Músicos:

Deborah Harry – voz
Chris Stein – guitarra
Jimmy Destri – piano, teclados, coros
Frank Infante – guitarra, coros
Nigel Harrison – bajo, coros
Clem Burke – batería, coros

Invitados:

Howard Kaylan – voz en “T-Birds”
Mark Volman – voz en “T-Birds”
Wa Wa Watson – guitarra en “Live It Up”
Tom Scott – saxo en “Rapture” & “Faces”
Steve Goldstein – piano, sintetizadores
Ray Brown – bajo en “Faces”
Scott Lesser – percusión en “Live It Up”
Ollie Brown – percusión en “The Tide is High”
Emil Richards – percusión en “The Tide is High”
Alex Acuña – percusión en “The Tide is High”

Tracklist:

01. Europa
02. Live It Up
03. Here’s Looking At you
04. The Tide Is High
05. Angels On The Balcony
06. Go Through It
07. Do The Dark
08. Rapture
09. Faces
00. T – Birds
11. Walk Like Me
12. Follow Me

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Blondie – Rapture (Disco mix single) (1981)

jueves, julio 1st, 2010

El álbum “Autoamerican”, de 1980 produjo dos grandes singles de éxito. Uno de ellos fue “Rapture”, editado como sencillo en 1981.

Además de la estupenda interpretación de Debbie Harry, el tema tuvo la particularidad de ser la primera canción de rap en llegar al número 1 en los charts. Además, fue el primer single de Blondie en llegar al número uno en los rankings estadounidenses (número 5 en Inglaterra).

Aquí va el single con remezcla disco en el lado A y el tema “Live it up” en el lado B.  Además, y en el mismo archivo, va el video completo de “Rapture”.

Tracklist:

01. Rapture (disco mix)
02. Live it up

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Fiona Apple – Tidal (1996)

miércoles, junio 30th, 2010

Donde está Fiona Apple?
Ausencia imperdonable. Así es el silencio de Fiona Apple Maggart, cantante, pianista y compositora que a los 19 años supo mirar de frente al mundo, a sus inseguridades y prejuicios, para presentar su primer álbum “Tidal”.
El sencillo “Criminal” se dispersó de inmediato por el mundo. De ahí en más, aplausos… hasta 1999, cuando sacó su segundo Cd titulado “When the pawn…”. Entonces ya no fueron aplausos sino ovaciones.
Ella dejó en estos trabajos, una serie de canciones susceptibles de ser analizadas, criticadas o recomendadas, un material que merece ser considerado. Tratar de etiquetar su música es casi imposible; sus composiciones se despliegan en una gama de diferentes estilos, podemos ver por ejemplo cómo el jazz se transparenta en ella, sin limitarla en absoluto.
Con temas como “Never is a promise”, Fiona innovó, agregándole poesía al sonido. Esa armonía que hay entre música y letra, tiene mucho que ver con sus influencias.

Con solo la potencia de su cassette de presentación, firmó un contrato discográfico a los 17 años y solo un año después su increíble álbum “Tidal” fue soltado al mundo. No fue solo su robusta y crecida voz que hicieron que parezca que Fiona era sabia más allá de sus años, era la potencia de sus letras — “tengo mi propio infierno que criar” ella canta y después procede a hace justo eso.

Fiona Apple McAfee Maggart nació en 1977 en la ciudad de Nueva York. Sus padres, Diana McAfee, una cantante, bailarina y nutricionista y el actor Brandon Maggart, se separaron cuando ella tenía 4 años y Fiona continuó viviendo con su madre y su hermana Amber en Manhattan. Para cuando tenia 8 años, Fiona estaba viviendo la vida de su homónima pianista [el personaje Cyd Charisse en el musical de 1954 “Brigadoon”]. Para los 12 años, tenia más razón para volverse al piano para asimilar sus problemas.

En noviembre de 1989, Fiona fue víctima de una violación al volver del colegio, como menciona en su canción «Sullen Girl». En solo meses después del ataque, estaba componiendo su propia música, la primera canción titulada “The Truthful Night” (La Noche de la Verdad). Fiona, que fue siempre naturalmente apartada, comenzó a ver un sicólogo cuando estaba en quinto grado. Pero Apple se acuerda de otra manera de curarse. “Mi madre siempre decía que si algo andaba mal, uno me escuchaba caminando por el pasillo, después un golpe de la puerta y después el piano. Era mi manera de dejar salir la agresión, así que seguí haciendo”.

Cuando tenia solo 15 años, Fiona ya había escrito algunas de las canciones que aparecerían en “Tital”. Con 16 años, dejó la escuela y se fue para Los Angeles para pasar un tiempo con su padre y grabar un cassette de presentación. Cuando volvió a Nueva York para Navidad, le dio el cassette a una amiga que le cuidaba los niños a la empresaria de música Kathy Schenker. A Schenker le gustó el cassette y durante una fiesta de Navidad, enseñó el cassette de tres canciones al productor Andrew Slater. Cuando Slater se reunió con Apple, primero pensó que había alguna estafa tipo “Milli-Vanilli” porque no podía creer que la madurez como escritora y la voz del cassette eran de la joven de 17 años que estaba en frente de el. “Tidal” fue nominado para un Grammy en 1998 y vendió más de 3 millones de copias.

Mientras que Fiona la escritora de música era madura como una adulta, Fiona la personalidad pública todavía tenia indicios de problemas de crecimiento. Dado la personalidad naturalmente apartada de Fiona, lo encontró muy difícil asumir la vida de una estrella. Cuando Fiona ganó el premio al mejor artista nuevo en los premios MTV de videos musicales, mezcló las cosas con una refrescante dosis de honestidad en ese superficial mundo del espectáculo. Del podio, dijo “este mundo es de mentira y no tendrías que modelar tu vida a partir de los crees que nosotros creemos que es apropiado”.

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Tracklist:

01. Sleep to Dream
02. Sullen Girl
03. Shadowboxer
04. Criminal
05. Slow Like Honey
06. The First Taste
07. Never is a Promise
08. The Child is Gone
09. Pale September
10. Carrion

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Caetano Veloso – Caetano veloso (1968)

lunes, junio 21st, 2010

Este disco, grabado en Brasil en 1968, es el primer trabajo solista de Caetano Veloso, y también es una de las primeras realizaciones del movimiento de la Tropiáalia.  Los arreglos son de Julio Medaglia, Damiano Cozzella y Sandino Hohagen, y es un album absolutamente ecléctico: yendo de la psicodelia al rock, del pop a la música india, de la bossa nova a la música bahiana… hasta una versión del Ave María de Schubert. Una joya.

Tracklist:

01. Tropicália (Caetano Veloso)
02. Clarice (José Carlos Capinam/Caetano Veloso)
03. No dia em que eu vim-me embora (Gilberto Gil/Caetano Veloso)
04. Alegria, alegria (Caetano Veloso)
05. Onde andarás (Ferreira Gullar/Caetano Veloso) 7
06. Anunciação (Rogério Duarte/Caetano Veloso)
07. Superbacana (Caetano Veloso)
08. Paisagem útil (Caetano Veloso)
09. Clara  – dúo con Gal Costa – (Caetano Veloso)
10. Soy loco por tí, América (Capinam/Gilberto Gil)
11. Ave Maria (Schubert)
12. Eles (Gilberto Gil/Caetano Veloso)

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Neil Diamond – Just For You (1967)

martes, junio 8th, 2010

“Just for You” es el segundo álbum de Neil Diamond. Igual que el álbum debut, que ya presentamos AQUÍ, nunca ha side editado en CD, aunque, con ecepción de dos pistas, se puede encontrar en la compilación Early Classics.
Cada pista, que fue lanzada como lado A o lado B de algún sencillo, se convirtió en su momento en un hit: You Got To Me (#18), Girl, You’ll Be A Woman Soon (#10), Thank the Lord for the Night Time (#13), Red Red Wine (#62) y Shilo.
Curiosamente aparece aquí también “Cherry Cherry”, tema del año anterior de su primer Lp, mientras que el hit vigente en aquel momento, “Kentucky Woman” (#22) no aparece.
Este fue el primer disco de Neil Diamond compuesto enteramente de material original, y su último álbum para el sello Bang.
Muchos y diferentes artistas tales como Johnny Cash, Music Machine, Monkees, Lulu, Urge Overkill, UB40, Chris Isaak, Four Tops, Robert Wyatt, EMF y Smash Mouth han hecho covers de los temas de este álbum.

Excelente disco!

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Tracklist:

01. Girl, You’ll Be A Woman Soon
02. The Long Way Home
03. Red Red Wine
04. You’ll Forget
05. The Boat That I Row
06. Cherry Cherry
07. I’m A Believer
08. Shilo
09. You Got To Me
10. Solitary Man
11. Thank The Lord For The Night Time

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Tom Jones – Along Came Jones (1965)

lunes, junio 7th, 2010

Nacido el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, Mid-Glamorgan, Gales, Tom Jones cumple hoy 70 años!

Thomas Jones Woodward se inició en el mundo de la música con el grupo de pop Tommy Scott & The Senators, una formación que no obtuvo ninguna repercusión a pesar de contar con el apoyo de Joe Meek. Posteriormente contactaría con Peter Sullivan, Dick Rowe y Phil Solomon, tres importantes personajes que intentaron lanzar la carrera de (por esos momentos) Tommy Scott en la Decca pero sin suerte.  Esa fortuna cambiaría cuando Gordon Mills se hizo cargo de su trayectoria musical. Lo primero que hizo fue recuperar su verdadero apellido, Jones para constituir el nombre que lo haría (esta vez sí) popular, Tom Jones.

Su primer trabajo con Mills fue “Chills And Fever” una canción que tampoco resultó, al contrario que su segundo sencillo, un tema compuesto por el propio Mills titulado “It’s not unusual” (1965), la canción llegó rápidamente al número uno británico y con el tiempo se convertiría en todo un clásico del pop.  Mills, también un hábil publicista vendió la viril imagen sexual de Jones para enganchar al público femenino, no en vano fue de los primeros artistas (por no decir el primero) al que las mujeres le lanzaban ropa interior en sus conciertos.

“Once upon a time”, “With These Hands”, “What’s new Pussycat?” o “Thunderball” (tema de la película homónima de James Bond) mantuvieron a Tom Jones en primera línea de la industria musical.

El astuto Mills lo que hizo fue recomponer la imagen de Tom Jones y venderlo como crooner elegante para un público más maduro. Lo consiguió. A finales de 1966 volvió al número uno con “Green Green Grass Of Home”,  y muchísimo éxito continuado en los años sucesivos.

Atravesó los últimos cuarenta y cinco años de la historia de la música mundial adaptando su repertorio al cambio de los tiempos, siempre petrechado por su privilegiada voz y su dominio del escenario, poniendo de manifiesto la perpetuidad de este hombre en el mundo de la música popular.

Aquí presentamos su primer LP, editado en mayo de 1965, en su reedición de CD de 1991 (única y última hasta hoy).  El álbum alcanzó el N°11, algunas de las canciones fueron covers y otras fueron escritas especialmente para Jones por Gordon Mills, como “The Rose”, y la propia “It’s so unusual”.  Vaya este post como nuestro humilde homenaje a su cumpleaños número 70!

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V.A. – Voli Imprevedibili (tributo a Franco Battiato) (2004)

lunes, mayo 31st, 2010

Segundo disco de tributo a Franco Battiato, y a diferencia del disco de 1996, contiene performances de nombres ya consagrados de la música italiana. Tal vez por eso podría esperarse más que lo que contiene en cuanto a la calidad de las versiones.

Hay notables interpretaciones, como el caso de “L’oceano di silenzio” de Morgan, “Prospettiva Nevski” de Bluvertigo“L’esodo”, revisitada por Lele Battista. Por supuesto también las de Carmen Consoli, Alice y Giuni Russo. El resto, sin sonar mal, queda lejos (muy lejos) de llegarle a los talones a las versiones originales.

La virtud es para Battiato, claro, creador de tanta belleza musical. Y el disco (como el anterior) para los coleccionistas o los que, fuera de Italia, no han visto nunca este álbum en las bateas de las tiendas de música.

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V.A. – Battiato Non Battiato (tributo a Franco Battiato) (1996)

lunes, mayo 31st, 2010

Este fue el primer disco de tributo a Battiato con  la participación de artistas nuevos en su mayoría (todos del sello Cyclope),  incluso Carmen Consoli dando sus primeros pasos con su versión de “L’animale”. Es justamente esa cualidad de sus intérpretes lo que justifica cierta caída de tono, pero en su mayoría son buenas versiones de los clásicos originales.

Los destacados son Mario Venuti con “E ti vengo a cercare”, Nada con “Venezia Istambul”, y la ya mencionada Carmen Consoli.

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