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Simply Red – Simplified (2005)

viernes, septiembre 10th, 2010

Simply Red es un grupo británico de música soul, rhythm & blues y jazz, que se mantuvo vigente por 25 años hasta su disolución en 2009.  Fue formada en 1984 por Mick Hucknall (nacido el 8 de junio de 1960 en Manchester).

Este maravilloso disco –el penúltimo de su carrera- es una colección de viejos temas con arreglos acústicos que en verdad refrescan muchos de los grandes hits y agrega material nuevo (“Perfect love”, “Smile” y el cover de Leon Russell “A song for you”), con un aire latino en varios de los tracks. De hecho “Perfect love” no es otra cosa que un cover de “Salsa gitana”, de la Orquesta Gitano, compuesta por Edwin Morales.

Un disco imprescindible

Músicos:

Danae Blanco Villanueva: voz en “Perfect love”.
Sarah Brown, Anthea Clarke, Dave Clayton, Simon Hale, Geoff Holroyde, Mark Jamies, Dee Johnson, John Johnson, Ian Kirkham, Pete Lewinson, Steve Lewinson, Chris de Margary, Roachie, Kevin Robinson, Danny Saxon, Kenji Suzuki, Andy Wright, Gota Yashiki.

Tracklist:

01. Perfect love
02. Something got me started
03. Holding back the years
04. More
05. A Song for you
06. Your mirror
07. Fairground
08. My perfect love
09. Smile
10. Sad old red
11. For your babies
12. Ev’ry time we say goodbye

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Tracy Chapman – Collection (2001)

miércoles, septiembre 8th, 2010

Tracy Chapman nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, el 30 de marzo de 1964. Fue criada por su madre quien viendo la temprana pasión de Tracy por la música le compró un ukelele a la edad de tres años. La niña comenzó a tocar la guitarra y escribir canciones a los ocho.

En 1988, el álbum debut de Tracy Chapman creó su propia revolución en las radios: ahí estaba esta cantante, compositora e interprete inteligente, confesional y apasionada con su guitarra. Aun recuerdo cuando se presentó en Buenos Aires, en el marco del festival de Amnesty International en 1988, abriendo el show como telonera de Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen… e hizo enmudecer a los 70 mil espectadores que ahí estábamos con su sola presencia en medio de un escenario gigante, sola con su guitarra y el poder de sus canciones.

Este disco es realmente fabuloso: contiene canciones de sus primeros cinco álbumes, pero ya con sólo los primeros cuatro tracks el álbum se justifica por sí solo. No hay ni una sola canción de “relleno”, y todas son excelentes. No se lo pierdan.

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Elisa – Asile’s World (2001)

viernes, agosto 27th, 2010

Elisa crece, y responde a quienes le insistían en el por qué de su decisión de escribir sólo en inglés con la canción “Luce (Tramonti à Nord-Est)”, una traducción al italiano del tema “Come Speak To Me”, que aún no había sido lanzado. Como no se sentía lista para escribir en italiano, fue ayudada por su madre con la traducción, además de contar con la preciosa contribución del cantante de blues italiano Zucchero, en las líneas del coro. Con dicha canción, Elisa logró ganar la 51ª edición del Festival de Sanremo, el evento más importante de la música italiana. “Luce” fue agregada a una nueva versión del disco de “Asile’s World” y el éxito de Elisa en Italia creció excesivamente. Todos amaban la canción, y la buena recepción le permitió recibir muchos premios, desde los Premios Italianos de Música (PIM) hasta los MTV Europe Music Awards, como el Mejor Acto Italiano.
En su segundo álbum, Asile’s World, Elisa parece haber descubierto algunas nuevas influencias a lo largo del camino. Lo más importante, parece que descubrió Björk, cuya influencia sobrepasa a cualquier otra en este álbum. Una vez más, Elisa toma lo que podría ser un error fatal y lo convierte en una experiencia de sonido positiva. En lugar de simplemente copiar a sus colegas, aprende de ellos, y esa es la diferencia que hace de Asile’s World un buen disco.

En ese mismo año Elisa participa en el Concierto de Navidad en el Vaticano cantando frente al Papa Juan Pablo II junto a artistas como Tiziano Ferro, Dolores O’Riordan (ex-vocalista de The Cranberries), Gabriell, Westlife, entre otros.

El título del álbum hace referencia a un mundo alternativo y contrario, que vuelve al revés la realidad (Asile es Elisa al revés).
Esta edición es la segunda del disco, salida al mercado en 2001; en la primera edición de 2000, con retro tapa verde, solo había 13 pistas. En la edición de 2001 se añadieron “Luce (tramonti a nord est)”, “Come Speak to Me” y “Asile’s World (Bedroom Rockers Remix)”.

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Tracklist:

01. Luce (tramonti a nord est) (E. Toffoli, A. Fornaciari – E. Toffoli)
02. Gift (E. Toffoli)
03. Chameleon (E. Toffoli)
04. Happiness Is Home (E. Toffoli)
05. Asile’s World (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
06. Seven Times (E. Toffoli)
07. Upside Down (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
08. A Little Over Zero (E. Toffoli)
09. Creature (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)
10. Just Some Order (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
11. Come&Sit (E. Toffoli)
12. Happiness Is Home (Elisa’s Remix) (E. Toffoli)
13. Tic Tac (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
14. Little Eye (E. Toffoli – E. Toffoli, M. Malavasi)
15. Come Speak to Me (E. Toffoli)
16. Asile’s World (Bedroom Rockers Remix) (E. Toffoli – E. Toffoli, Leo Z)

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Elisa – Pipes & Flowers (1997)

jueves, agosto 26th, 2010

“Pipes & Flowers” es el álbum del inicio discográfico de Elisa Toffoli, en arte Elisa. Elisa es autora de las letras y de la música e interviene en los arreglos como lo hará sucesivamente en todos sus trabajos.

Para este primer proyecto la cantante, no es todavía veinteañera, escribe once canciones, música y letra. Escoge escribir en lengua inglesa y el malentendido se hace pronto: son muchos, que escuchando sus canciones en la radio, que creen que se trata de una artista americana.

El productor es Corrado Rustici, entonces conocido por sus trabajos con Zucchero y Whitney Houston, hoy uno de los más importantes productores italianos (Negramaro, Ligabue, Francesco Renga, Francesco De Gregori, etc).

Público y crítica se encuentran de acuerdo decretando el éxito de ‘Pipes & Flowers’. También las radios apoyan notablemente las canciones de vez en cuando en rotación. El primer sencillo elegido para presentar a Elisa es ‘Sleeping In Your Hand’, publicado en Italia a finales de mayo de 1997; precede el álbum el cual el lanzamiento italiano es fijado para septiembre.

Los primeros sencillos extraídos serán ‘Labyrinth’, ‘Mr.Want’ y ‘A feast For Me’: permanecerán en los primeros lugares de las canciones más transmitidas por las radios italianas por todo el invierno 1997-98 y los relativos videos en alta rotación constante en MTV Italia y en la mayoría de los canales musicales.

Elisa es premiada en abil de 1998, en ocasión del Premio Italiano para la Música instituido por el periódico La Repubblica y por Radio Deejay, con el reconocimiento para la ‘Mayor revelación Italiana del Año’. En octubre gana el Premio Tenco ’98 por la mejor opera prima. En el mismo mes es presentada una canción inédita de título ‘Cure Me’, producida por Darren Allison (Skunk Anansie y Spiritualized) que es publicada en el cd del sencillo e incluída en la reedición del álbum.

En la primavera de 1998 ‘Pipes and Flowers’ es lanzado en toda Europa, acompañado de la participación de Elisa como única telonera de todo el tour europeo, de verano y otoño, de Eros Ramazzotti. ‘Pipes and Flowers’ se vuelve prioridad europea promocional de la primavera-verano 1998 de todas las sociedades Polydor Europeas. Los sencillos propuestos al extranjero son ‘Sleeping In Your Hand’, ‘Labyrinth’ y ‘So Delicate So Pure’.

En el extranjero el paquete de ‘Pipes & Flowers’ se diferencia del lanzamiento italiano por las portadas, booklet y disco. Todavía hoy es posible recuperar online las diversas ediciones europeas.

El título ‘Pipes & Flowers’ hace referimiento a la zona del Lisert, en las cercanías de Monfalcone. Es una tierra de contrastes, una área industrial montada en un contexto natural sorprendente: los montes carsici, el mar que da a el puerto de Monfalcone, mucho verde. Hángares y chimeneas industriales se mezclan en la naturaleza contaminada. Un lugar querido y evocador, todavía hoy, para Elisa.

El álbum es grabado en Berkley, California (Rocky Road Studios y Fantasy Studios). Entre los músicos, Steve Smith (batería), Benny Rietveld (bajo), Polo Jones (bajo), Frank Martin (piano y coordinador/arreglista de los instrumentos de arco junto a Rustici). Corrado Rustici participa como músico tocando las guitarras y los teclados. Serán en cambio Max Gelsi (bajo), Andrea Rigonat (guitarra), Andrea Fontana (percusiones), Carlo Bonazza (batería) y Christian Rigano quienes acompañan a Elisa durante la grabación de ‘Cure me’.

Elisa Toffoli es una cantautora italiana. Su repertorio musical varía en diversos géneros musicales, escribiendo e interpretando especialmente rock, blues, soul y ambient. Es considerada una de las voces más bellas y hábiles del panorama musical  italiano. Se distingue por la particularidad de su falsete, que alcanza tonalidades notablemente altas y por el hecho de ser la principal cantautora italiana en escribir en inglés.
Elisa Toffoli nació el 19 de diciembre de 1977 en Trieste, Italia. Creció en Monfalcone (Gorizia), un pequeño pueblo en el noreste de Italia, en la frontera con Austria y Eslovenia.

Desde su niñez, mostró una gran sensibilidad a las artes: bailaba, pintaba, actuaba, y escribía cuentos. Su amor por el arte creció aún más cuando se encontró a sí misma viajando a través de los poemas de Rudyard Kipling, así como las letras de Jim Morrison. Aun así, la evolución natural de su talento se revela a sí misma principalmente en la música. Cuando tenía sólo once años, comenzó a escribir sus primeras letras y melodías. Algunos años más tarde, su actitud por la música explotó, y Elisa comenzó a interpretar con diversas bandas locales. Fue un camino sin retorno.

A los dieciséis años, uno de sus demos fue escuchado por Caterina Caselli (Andrea Bocelli, Negramaro, Filippa Giordano, etc), quien inmediatamente percibió el talento de Elisa, y la envió a los Estados Unidos para mejorar su inglés y grabar su primer disco. Después de su primera experiencia norteamericana, en 1997, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta bajo la casa de discos de Caterina Caselli, Sugar Music. Fue producido por Corrado Rustici (Whitney Houston, Zucchero, etc). La crítica y el público estaban entusiastas ante la tímida y pequeña joven que mantenía sus ojos cerrados mientras cantaba, pero que al mismo tiempo lograba liberarse a través de su voz y su música. Poco tiempo después, el álbum “Pipes & Flowers” fue puesto en venta en otros países europeos. En Italia, recibió muchos premios, comenzando con el Premio Tenco, un importante galardón que otorgan los críticos a los mejores discos del año. Le siguió el PIM (Premio Italiano a la Música). El cantante pop italiano Eros Ramazzotti le ofreció a Elisa la oportunidad de abrir sus conciertos en su gira por Europa, y ella aceptó.

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Tracklist:

01. Labyrinth
02. Mr. want
03. Sleeping in your hand
04. Shadow zone
05. A feast for me
06. So delicate so pure
07. New kiss
08. Tell me
09. The marriage
10. Inside a flower
11. Sleeping in your hand (remix)
12. Cure Me

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Cock Robin – Cock Robin (1985)

miércoles, agosto 18th, 2010

“Cock Robin” es una banda de pop-rock estadounidense, que se hizo popular en los ’80 y particularmente en Europa. La banda la fundó el cantautor Peter Kingsbery en 1982, desapareció en 1992  y reapareció en 2006.

Llamada así por la historia del siglo XVII “El casamiento de Cock Robin y Jenny Wren”, la banda tocaba en California antes de que firmara con CBS Records. El primer álbum, Cock Robin – Cock Robin” fue producido por Steve Hillage (System 7) y Val Garay (James Taylor-jt, Linda Ronstadt) para Crystal Clear Sound y pronto destacó en Europa, especialmente en Francia y en Alemania, donde los dos primeros sencillos “When Your Heart Is Weak” y “The Promise You Made” se convirtieron en grandes éxitos.
Entró en los Top 10 en muchos paises de Europa, mientras que en Estados Unidos solo llegó al # 61 de los US Top 75.

Charts:

#7 Francia (2x Gold album)
#5 Alemania
#5 Italia
#3 Holanda (Platinum album)
#11 Suiza
#30 Suecia

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Tracklist:

01. Thought You Were On My Side
02. When Your Heart Is Weak
03. Just When You’re Having Fun
04. The Promise You Made
05. Because It Keeps On Working
06. Born With Teeth
07. Once We Might Have Known
08. More Than Willing
09. A Little Innocence

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Roy Orbison – The Exciting Sounds Of… (1964)

miércoles, agosto 4th, 2010

Después de dejar Sun Records, Roy Orbison se mudó a Nashville y se convirtió en un compositor exitoso, y produjo un éxito tras otro, dejando su marca registrada en todos ellos.  Varios ingredientes colaboraron en ese suceso: las canciones, la producción y sus actuaciones en vivo. Las canciones eran totalmente originales en su estructura, sonido y estilo.

Sin dudas, la primera mitad de la década de 1960 fue su etapa mas productiva en ese sentido, y también la de mayor éxito. A ese período pertenece este álbum que aquí presentamos (editado el 11 de julio de 1964), contemporáneo a la grabación de “Oh pretty woman” y a su gira con The Beatles, y muestra a Orbison en la cima de su creatividad.

Tracklist:

01. This kind of love
02. Devil doll
03. You’re my baby
04. Tryin’ to get to you
05. It’s too late
06. Rock house
07. You’re gonna cry
08. I never knew
09. Sweet and easy to love
10. Mean little mama
11. Ooby dooby
12. Problem child

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Sting – MTV Unplugged (1991)

sábado, julio 31st, 2010

El MTV Unplugged es una serie de conciertos, donde los artistas tocan su música en forma acústica para la cadena de televisión MTV, con grandes arreglos musicales (en su mayoría sin uso de instrumentos eléctricos), como coros, piezas para cuerdas y demás que hacen de estos eventos un homenaje a los fanaticos y a la música que los invitados producen.  La serie tuvo especial auge en la década de los 90, como un vehículo para consagrar a los artistas del momento y para revitalizar las carreras de los grandes intérpretes.

Uno de los primeros en grabar un especial fue Sting, aunque la edición tanto del álbum como del video correspondiente fue despareja y tardía. Una lástima, porque es sin duda uno de los mejores conciertos de toda la serie, con canciones tanto de su etapa solista como de The Police.

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Parte 1 Aquí

Parte 2 Aquí

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Sting – Symphonicities (2010)

miércoles, julio 14th, 2010

Sting se ha dedicado durante el último lustro a indagar en el repertorio de la música antigua y la clásica, por lo que no es extraño que haya aceptado la propuesta de versionar temas de The Police y de su etapa solista con orquestas de cámara o sinfónicas.  En este álbum Sting registró una docena de temas entre los que aparecen grandes hits como “Englishman in New York” y “Every Little Thing She Does Is Magic” más algún lado B que terminó incluido en simples y hasta un soundtrack. Es decir: un poco de todo su catálogo.

Músicos:

Sting: voz
Dominic Miller: guitarra
Ira Coleman: bajo
Rob Mathes: piano
David Finck: contrabajo
David Cossin: percusión
Joe Bonadio: percusión
Aaron Heick: clarinete
Jeff Kievit: trompeta
James Delagarza: trompeta
Dylan Schwab: trompeta
Jeff Nelson: trombones
Marcus Rojas: tuba

The New York Chamber Consort, dirigida por Rob Mathes
The London Players, dirigida por Rob Mathes
The Royal Philarmoic Concert Orchestra, dirigida por Steven Mercurio

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Prince – 20Ten (2010)

domingo, julio 11th, 2010


Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Mount Sinai en Minneapolis, en el estado de Minnesota, Estados Unidos.  Su padre,  John Nelson, era músico aficionado, formando parte de un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. En el conoció a Mattie Shaw, madre de Prince. Cuando este nació, ambos padres decidieron ponerle a su hijo el nombre de la banda en que se conocieron.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo el solo.  A los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.

En 1978 grabó su primer disco, “For You“, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (sabe tocar más de treinta instrumentos).

El disco que hizo en 1982, “1999” fue su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dió título al disco se convirtió en un clásico.  “Purple Rain” (1984), disco y película, lo lanzaron al estrellato masivo. El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fué vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

Uno de los más controvertidos músicos gracias a su imagen provocativa y fantasiosa, Prince ha sintetizado las principales innovaciones en la música pop de origen negro desde Jimi Hendrix.

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Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico” de Prince, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.

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Bill Haley & His Comets – The Decca Years (and more) (1990)

martes, julio 6th, 2010


Bill Haley (William John Clifton Haley),el  fundador del rock and roll, nació en Highland Park, un barrio de Detroit, el 6 de julio de 1925.

El nacimiento del rock and roll fue en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo “Bill Haley and the Comets”, evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rythm and blues, especialmente con Crazy Man Crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock (1955), una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman.

Fue mientras grababa para el sello Decca, bajo la influencia de Milt Gabler, que ocurrió el fenómeno Haley. Gabler lo convenció de cambiar el sonido de su banda. El cambio fue evidenciado el 12 de abril de 1954, con la grabación de “Rock around the clock”, canción originalmente grabada por Sunny Dae en 1952, con discreto éxito.  En un inspirado y sublime momento en la historia de la música, Bill Haley y The Comets crearon la canción de rock perfecta, nunca igualada. Tanto, que vendió decenas de millones de discos durante las siguientes décadas y hasta el presente.

Haley fue introducido en el Rock And Roll Hall Of Fame en 1987, seis años después de su fallecimiento en febrero de 1981.

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