Thursday, December 18, 2025 10:41

Posts Tagged ‘Jazz’

V.A. – Jonathan Shalit Presents: The Glory Of Gershwin (1994)

martes, noviembre 3rd, 2009

Un fantástico post de nuestro “Cómplice” Imbro, no se lo pueden perder!

Lawrence “Larry” Cecil Adler nació en 10 de febrero de 1914 y falleció el 7 de agosto de 2001. Fue conocido mundialmente por ser uno de los mejores armoniquistas del mundo. De hecho, fue uno de los primeros ejecutantes de armónica para quienes fueron compuestas especialmente piezas musicales, como el “Concerto for Harmonica and Orchestra ‘Caribbean’”, de Jean Berger, en 1941.

Larry Adler convirtió el simple hecho de tocar la armónica en una extraordinaria y expresiva forma de expresarse con ese instrumento. Fue convocado para grabar un disco para celebrar su cumpleaños número 80, con la intención de cambiar su repertorio clásico con la ayuda de un puñado de amigos, como Plácido Domingo. Pero todo cambió cuando nada menos que Sting le pidió que participara con su armónica en “Shape or my heart”, uno de los temas de su álbum “Ten summoner’s tales”.  Según el propio Adler, “The Glory of Gershwin” se debe a Johathan Shalit, quien fuera la persona que le propuso conectarse con Sting y Elton John para proponerles participar en aquél álbum de cumpleaños.

Las canciones de George & Ira Gershwin fueron una opción obvia: durante sus vidas Adlery y los Gershwin fueron íntimos amigos. Hasta el día de su fallecimiento, George Gershwin solía decir que la primera vez que escuchó al joven Adler interpretar “Rhapsody in blue” sintió que “sonaba exactamene como si la hubiese escrito para él”.

Según Adler “los Gershwin fueron los que hicieron la transición entre el pop y las salas de conciertos”. Pero… la cuestión era cómo ensamblar a los modernos cantantes con el material de los Gershwin. Y la solución fue la más sencilla: que cada intérprete eligiera la canción que quisiera cantar. Luego verían los arreglos con George Martin e irían al estudio de grabación, donde las actuaciones se harían en vivo, con una orquesta completa allí. Ninguno de los invitados había trabajado de este modo nunca antes.

En el book del álbum, dice Adler: “Sin Elton John, George Martin, Jonathan Shalit y Sting, este álbum no hubiera sido posible”.

Todo el álbum tiene un nivel parejo, pero se destacan las performances de Peter Gabriel y su versión de “Summertime”, Sting y “Nice work if you can get it”, Kate Bush con el clásico “The man I love”, Robert Palmer con “I got rhythm” o la brillante voz de Issy Van Drandwyck… aunque todo el tracklist es una verdadera maravilla.

El disco fue grabado y mezclado en Air Lyndhurst, con adicionales en los estudios Abbey Road, con la producción de George Martin y Johathan Shulit. Los arreglos de los temas estuvieron a cargo de Graham Preskett, George Martin y Michael Gibbs.

***

Tracklist:

01. Peter Gabriel – Summertime
02. Chris de Burgh – Do What You Do
03. Sting – Nice Work If You Can Get It
04. Lisa Stansfield – They Can’t Take That Away From Me
05. Elton John – Someone To Watch Over Me (Love Is Here To Stay)
06. Carly Simon – I’ve Got A Crush On You
07. Elvis Costello – But Not For Me
08. Cher – It Ain’t Necessarily So
09. Kate Bush – The Man I Love
10. Jon Bon Jovi – How Long Has This Been Going On
11. Oleta Adams – Embraceable You
12. Willard White – Bidin’ My Time
13. Sinead O’Connor – My Man’s Gone Now
14. Robert Palmer – I Got Rhythm
15. Meat Loaf – Somebody Loves Me
16. Issy van Randwyck – I’ll Build A Stairway To Paradise
17. Courtney Pine – Summertime
18. Larry Adler & George Martin – Rhapsody In Blue

***

Aquí

Aquí

***

Barbra Streisand – Love Is The Answer (Deluxe Edition) (2009)

martes, octubre 6th, 2009

Este es el primer álbum de estudio de Barbra Streisand desde 2005).  “Love is the answer” en la edición de lujo que aquí presentamos, contiene dos CD. En el primero aparecen 13 canciones cantadas por Barbra Streisand con el acompañamiento orquestal y los arreglos de Johnny Mandel. En el segundo se incluye el mismo repertorio (excepto el bonus track del CD1 “You Must Believe In Spring”) con Streisand acompañada sólo por el cuarteto de Diana Krall (piano), bajo, guitarra y batería.

El tracklist habla por si solo, aunque podemos acotar que “Make Someone Happy” es una canción del musical de 1960 “Do Re Mi”, con letras de Comden y Green. “If You Go Away (Ne Me Quitte Pas)”, es una excelente versión de la canción de Jacques Brel interpretada en Inglés y Francés.  “Gentle Rain” es un tema bossa nova extraído de “Black Orpheus”, la producción cinematográfica que introdujo al mundo a los ritmos de la música brasileña.

Quiero agregar:  si bien el disco uno es maravilloso, el disco dos es directamente espléndido, destinado a ser un clásico en sí mismo por la intimidad (es realmente sentir que Barbra canta para uno, en el living de casa), la brillantez y el fino gusto del acompañamiento de cuarteto y Streisand… cantando como los Dioses.   Se los recomiendo.

CD 1

01. Here’s To Life
02. In The Wee Small Hours
03. Gentle Rain????
04. If You Go Away
05. Spring Can Really Hang You Up The Most
06. Make Someone Happy
07. Where Do You Start?
08. A Time For Love
09. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time
13. You Must Believe In Spring (bonus track)

CD 2

1. Here’s To Life
2. In The Wee Small Hours
3. Gentle Rain????
4. If You Go Away
5. Spring Can Really Hang You Up The Most
6. Make Someone Happy
7. Where Do You Start?
8. A Time For Love
9. Here’s That Rainy Day
10. Love Dance
11. Smoke Gets In Your Eyes
12. Some Other Time

***

MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

***

Caterina Valente – Fantastica (1998)

lunes, septiembre 7th, 2009

Caterina Valente es una cantante, guitarrista y bailarina nacida en Francia, el 14 de enero de 1931, de padres italianos. Poseedora de un excepcional timbre sonoro capaz de expresar las más sentidas melodías del pentagrama musical, patrimonio de la humanidad, está activa profesionalmente y permanece unida al recuerdo de varias generaciones de admiradores que crecieron y se formaron bajo la égida de su agraciada voz.

Esta insuperable vocalista está capacitada para interpretar obras de los más sobresalientes compositores en los idiomas de mayor difusión. Domina a la perfección más de 12 lenguas, entre las que incluye, el francés, español, italiano, inglés, portugués, alemán, danés, griego y ruso entre otros.
Caterina es el claro ejemplo de artista cosmopólita: nacida en París de padres italianos, pasaporte alemán, premios internacionales, más de 1500 temas grabados en doce idiomas diferentes (por eso entra en el Guinness Book) de los cuales seis los domina a la perfección, y más de 18 millones de discos vendidos en todo el mundo!

Actuó en la meca del espectáculo: Hollywood, al lado de consagradas estrellas como Danny Kaye, Perry Como, Doris Day, Maurice Chevalier, Edith Pias, Bing Crosby, Louis Armstrong, Benny Goodman, Nat King Cole y Ella Fitzgerald para citar a las estrellas de todos los tiempos. Elegida por la televisión americana como la mejor vocalista de los Estados Unidos en los años 50s, compartió programas estelares con Carol Burnett, Dom DeLuise y Bob Newhart.
Su voz y estilo estuvo presente en la televisión de Suiza, Austria, Alemania e Italia, a través de la serie televisiva “Valente-Shows”.

En este álbum, que salió en LP en 1996 y fue reeditado en Cd en 1998, tenemos a la gran Caterina cantando en italiano y en portugués y de verdad que es “Fantástica”.

***

Tracklist:

01. E La Chiamano Estate
02. Corcovado
03. Forse
04. Estate (Maybe To This Summer)
05. Sempre, Sempre, Sempre
06. ‘Na Voce, ‘na Chitarra E ‘o Poco ‘e Luna
07. Meditacao (Lei Non E’ Cosi’)
08. Amorevole
09. Samba De Uma Nota So
10. Il Tuo Amore
11. Baciami Per Domani
12. Melancolia
13. Se Tu Sapessi
14. Arrivederci

***

RS Aquí

MU Aquí

***

Frank Sinatra – Live At The Meadowlands (2009)

lunes, agosto 31st, 2009

Sinatra live back

Este concierto de Frank Sinatra en el Meadowlands de New Jersey, realizado el 14 de marzo de 1986, fue uno de los grandes eventos de la última parte de la carrera de La Voz.  A los 70, la mayoría de los cantantes están pensando en el retiro, o ya disfrutando de él.  Lo que hace que este concierto sea realmente sorprendente.

Este álbum fue editado en el mes de mayo pasado, y su contenido había permanecido inédito hasta ese momento. Consta de un segundo CD con 4 bonus que también son tomas en vivo, pero grabadas en diferentes conciertos de Sinatra.

En lo que respecta al sonido… es excelente, con una increíble fidelidad para escuchar cada instrumento y, obviamente, la voz de Sinatra en el centro.

Músicos:

Frank Sinatra: voz
Tony Mottola: guitarra
Bill Miller: piano
Don Baldini: bajo
Irv Cottler: batería

***

Tracklist:

01. Overture
02. Without a song
03. Where or when
04. For once in my life
05. Nice n’ easy
06. My heart stood still
07. Change partners
08. It was a very good year
09. You Make Me Feel So Young
10. The gal that got away
11. New York, New York
12. Monologue
13. Come rain or come shine
14. Bewitched
15. Moonlight in Vermont
16. L.A. is my lady
17. I’ve got you under my skin
18. Someone to watch over me
19. One for my baby
20. Mack the knife
21. Bows/New York New York

Bonus disc:

01. Let me try again
02. Bad, bad Leroy Brown
03. You are thw sunshine of my life
04. The house I live in

***

Aquí

***

V.A. – Jazzuela, El Jazz de Rayuela de Julio Cortázar (2001)

miércoles, agosto 26th, 2009

El escritor Julio Cortázar nació en la embajada de Argentina en Bélgica, en Ixelles, distrito de Bruselas, el 26 de agosto de 1914, hace hoy 95 años.  Se lo considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica pocas veces vista hasta entonces.

Vivió buena parte de su vida en París, ciudad en la que se estableció en 1951, en la que ambientó algunas de sus obras, y donde al final murió.

***

Para Julio Cortázar el jazz simbolizaba la libertad, la espontaneidad, la negación de cualquier estructura y “Rayuela”, la obra del escritor argentino, con sus propuestas abiertas de lectura sigue este esquema liberado, asemejándose a un improvisación jazzistica. “Jazzuela” es por tanto una aventura musical a través de un libro (a lo largo de los capítulos 10 al 18 de la novela, concentrados en las actividades del Club de la Serpiente) recogiendo, gracias al trabajo recopilatorio y al excelente estudio de Pilar Peyras Lasuen, las grabaciones de jazz y blues mencionadas en el mismo, que no solo son determinantes en el texto sino que abarcan gran parte de la historia del jazz. “Jazzuela”  es una hermosa invitación a disfrutar de esta novela, pero oyéndola.

***

Tracklist:

01. Frank Trumbauer And His Orchestra
I’m coming Virginia
02. Bix Beiderbecke And His Gang
Jazz me blues
03. Kansas City Six
Four o’clock drag
04. Lionel Hampton & His Orchestra
Save it pretty Mamma
05. Coleman Hawkins
Body and soul
06. Bessie Smith
Baby doll
07. Bessie Smith
Empty bed blues
08. Louis Amstrong And His Orchestra
Don’t you play me cheap
09. Louis Amstrong’s All Stars
Yellow dog blues
10. Louis Amstrong’s All Stars
Mahogany hall stomp
11. Big Bill Broonzy
See see rider
12. The Chocolate Dandies
Blue interlude
13. Champion Jack Dupree
Junker’s blues
14. Big Bill Broonzy
Get back
15. Duke Ellington And His Orchestra
Hot and bothered
16. Duke Ellington And His Orchestra
It don’t mean a thing
17. Earl Hines
I ain’t got nobody
18. Jelly Roll Morton
Mamie’s blues
19. Warning’s Pennsylvanians
Stack O’Lee blues
20. Georgia Jazz Band
Jelly Beans blues

***

Aquí

***

Ray Charles – Live At The KLRU Studios (1979)

martes, agosto 25th, 2009

Ray Charles nació el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia. Pianista y cantante, Ray Charles perdió la vista durante su infancia por un glaucoma que su familia no pudo tratar por razones económicas. Ray Charles fue un autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la “St Augustine School”, un centro para invidentes.  A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a “Baby, Let Me Hold Your Hand”.  Tras una gira por Florida, Ray Charles forma su propia banda.  Tras firmar un contrato con la discográfica Atlantic Records, en 1955 consigue el número 2 en las listas de Rythm and Blues con el tema “I Got a Woman”.

Su forma tan peculiar de tocar el piano y sus cualidades vocales, junto a una correcta mezcla de músicas de New Orleáns con gospel y blues, conforman el estilo propio de Ray Charles, con el que encandiló al mundo entero.

Ray Charles falleció el 10 de junio del 2003

***

Este disco no forma parte de la discografía oficial de Ray Charles, pero debería. Es un bootleg con un sonido excelente que capta el gran clima que logra en vivo un showman extraordinario como Ray, y el feedback con su público. Fue grabado en los estudios de la radio KLRU de Austin, Texas, el 23 de octubre de 1979 y es una prueba más del por qué Ray Charles fue y sigue siendo un artista excepcional.

Las cubiertas son una creación propia del talento de Paola!

***

Tracklist:

01. Oh What A Beautiful Morning
02. Georgia
03. Busted
04. Born To Lose
05. Some Enchanted Evening
06. Hit the road Jack
07. Can’t Stop Loving You
08. Steel Guitar Rag
09. Yodel
10. What I Say Vamp
11. Deep In The Heart Of Texas

***

Parte 1 MU Aquí

Parte 2 MU Aquí

LInk RS Aquí

***

Count Basie – The Complete Decca Recordings (1937-1938-1939)

viernes, agosto 21st, 2009

William Basie (Red Bank, 21 de agosto de 1904 – Hollywood, 26 de abril de 1984), conocido como Count Basie, fue director de big band y pianista estadounidense de jazz y en verdad uno de los músicos más populares de la historia vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band de importante influencia en determinados registros estilísticos del jazz asociados, principalmente, al swing y a su corriente más tradicional.

Una noche, el productor John Hammond, aburrido y cansado de escuchar la misma música de siempre, salió de un ballroom y se metió en su coche. Sintonizó en el dial una emisora de Kansas City, en la cual escuchó algo que le dejó perplejo. Una banda de Swing que sonaba distinta a todo lo que había escuchado antes. Era Count Basie.

Hammond se fue a Kansas City para conocer a Basie, y quedó tan encantado que se decidió a hacer una estrella de él, y se lo presentó a toda la gente influyente de la prensa y de sellos discográficos. Count Basie abandonó Kansas City, actuando en ciudades como Chicago, Boston y Nueva York.

Lo que encontramos en este post son las grabaciones que realizó para el sello Decca entre 1937 y 1939, y recopila 63 clásicos, en los que se puede apreciar perfectamente lo que Hammond entendió por ‘diferente’. Durante esos tres años, Basie también grabó para Columbia, pero casi todos los temas legendarios, y que interpretaría hasta su muerte en 1984, están aquí, junto a memorables versiones de Standards americanos compuestos por Gershwin, Porter, Rodgers & Hart.

Músicos:

Count Basie: Piano, dirección
Walter Page: Bajo
Lester Young – Herschel Evans: Clarinete, saxo tenor
Caughey Roberts: Earle Warren: Saxo alto
Jack Washington: Saxo barítono
Chu Berry: Saxo tenor
Benny Moten – Dan Minor – Dicky Wells – George Hung: Trombón
Bobby Moore – Buck Clayton –  Carls Smith – Ed Lewis – Harry Edison – Joe Keyes – Karl George – Shad Collins: Trompetas
Jo Jones: Batería
Eddie Duran – Claude Williams – Freddie Green: guitarra
Earle Warren, Helen Humes, Jimmy Rushing: Vocalistas

***


CD 1 (1937)

01. Honeysuckle Rose
02. Pennies From Heaven
03. Swinging at the Daisy Chain
04. Roseland Shuffle
05. Exactly Like You
06. Boo Hoo
07. Glory of Love, The
08. Boogie Woogie (I May Be Wrong)
09. Smarty (You Know It All)
10. One O’Clock Jump
11. Listen My Children and You Shall Hear
12. John’s Idea
13. Good Morning Blues – (take 1)
14. Good Morning Blues – (take 2)
15. Our Love Was Meant to Be
16. Time Out
17. Topsy
18. I Keep Remembering
19. Out the Window
20. Don’t You Miss Your Baby
21. Let Me Dream

CD 2 (1938)

01. Georgianna
02. Blues in the Dark
03. Sent For You Yesterday
04. Every Tub
05. Now Will You Be Good?
06. Swingin’ the Blues
07. Mama Don’t Want No Peas ‘N Rice ‘N’ Coconut Oil
08. Blue and Sentimental
09. Doggin’ Around
10. Stop Beatin’ Round the Mulberry Bush – (take 1)
11. Stop Beatin’ Round the Mulberry Bush – (take 2)
12. London Bridge Is Falling Down
13. Texas Shuffle
14. Jumpin’ at the Woodside
15. How Long Blues
16. Dirty Dozens, The
17. Hey Lawdy Mama
18. Fives, The
19. Boogie Woogie
20. Dark Rapture
21. Shorty George
22. Blues I Like to Hear, The
23. Do You Wanna Jump, Children?
24. Panassie Stomp

CD 3 (1939)

01. My Heart Belongs to Daddy
02. Sing For Your Supper
03. Oh! Red
04. Fare Thee Honey, Fare Thee Well – (take 1)
05. Fare Thee Honey, Fare Thee Well – (take 2)
06. Dupree Blues
07. When the Sun Goes Down – (take 1)
08. When the Sun Goes Down – (take 2)
09. Red Wagon
10. You Can Depend on Me
11. Cherokee – (part 1)
12. Cherokee – (part 2)
13. Blame It on My Last Affair – (take 1)
14. Blame It on My Last Affair – (take 2)
15. Jive at Five
16. Thursday
17. Evil Blues
18. Oh, Lady Be Good

***

MU Aquí
MU Aquí
MU Aquí

RS Aquí

RS Aquí

RS Aquí

***

Rosemary Clooney – Brazil (1999) (with John Pizzarelli, Jr. & Diana Krall)

jueves, agosto 20th, 2009

Nunca, durante sus más de 50 años de carrera, Rosemary Clooney ha sonado mejor que en su último álbum para Concord Jazz.  Ella ocupó un alto rango entre las vocalistas, pero no fue hasta que escapó de las garras de Mitch Miller, en Columbia Records, cuando su prodigioso talento llegó a la cima. Por supuesto su voz no es la misma de hace algunos años, pero aún se ve en cada nota que es una maestra en el arte de comunicar el mensaje de las letras que interpreta.

El timing, el fraseo, la forma en que combina su voz con sus músicos siguen intactos. El director y acompañante musical John Oddo se ha superado a si mismo con los arreglos que ha conseguido para esta sesión. Su cuarteto de flautas en “Corcovado”, la voz de Oscar Castro-Neves en “I concentrate on you” y la acertada percusión en el trabajo de Paulinho da Costa son la base rítmica para el excelente ensamble con el trabajo de Bob Summers, Nina Tempo y Chauncey Welsh en “Sweet happy life”. Esos son sólo algunos ejemplos de ese trabajo de Oddo en la orquestación.  El homenaje a Jobim con “Boy from Ipanema” es una de las sorpresas de este disco.  Diana Krall comparte escenario con Clooney y debe ser sobrecogedor compartir el micrófono con una cantante legendaria en su propio tiempo, incluso para Diana Krall, quien toca el piano y guarda un respetuoso lugar de voz secundaria.

Rosemary Clooney es un tesoro de la música norteamericana que está en los corazones de los fans de la canción norteamericana. Este álbum debería ser escuchado por todas las aspirantes a cantar esas canciones, con un aviso que dijera: “Escuche cuidadosamente, así es como debe hacerse”.

***

Nacida en Maysville en 1928, Rosemary Clooney, comenzó a cantar junto a sus hermanas en la orquesta de Tony Pastor, un músico sin demasiada brillantez. Cuando se independizó de sus hermanas, consiguió grabar un par de duetos con Frank Sinatra en 1950 y a partir de ahí le sobrevino la fama y la popularidad. Tuvo su propio show televisivo e incluso Hollywood llamó a su puerta para que participara junto a Bing Crosby y Danny Kaye en algunas comedias musicales siendo la mas celebre el film de Michael Curtiz, “White Christmas”.

No obstante lo dicho, Rosemary Clooney, se acercó tardíamente al jazz y grabó una par de magníficos álbumes para Columbia: “The Best Of Hollywood” con la orquesta del trompetista, Harry James, y “Blue Rose”, su obra mas conseguida y un disco que pudo ser memorable con la orquesta de Duke Ellington si la Columbia no hubiese manipulado las cintas para sobreponer la voz de Rosemary, con grabaciones preexistentes de la orquesta del Duke. Posteriormente otras grabaciones para Coral o RCA con Nelson Riddle, reafirmaron el camino jazzistico emprendido.

Como tantos y tantas cantantes de su generación, la irrupción avasalladora del pop y del rock torció el camino de Rosemary, abriendo un largo paréntesis en sus grabaciones a mediados de los sesenta que no se cerró hasta bien entrada la década de los setenta cuando en 1977 volvió a los escenarios con el sello Concord en compañía de jóvenes “revitalistas” del jazz.

Rosemary Clooney murió en Beverly Hills en el 2002.

***

Tracklist:

01. Brazil (Ary Barroso, Bob Russell)
02. Corcovado (Vinícius de Moraes, Gene Lees, Antonio Carlos Jobim)
03. Boy from Ipanema (con Diana Krall) (de Moraes, Norman Gimbel, Jobim)
04. Wave (Jobim)
05. Once I loved (de Moraes, Ray Gilbert, Jobim)
06. Desafinado (de Moraes)
07. I concentrate on you (Cole Porter)
08. One note samba (Jon Hendricks, Jobim, Newton Mendonça)
09. How insensitive (de Moraes, Jobim)
10. Let go (Baden Powell de Aquino)
11. Dindi (Aloysio de Oliveria, R. Gilbert, Jobim)
12. Waters of March (Jobim)
13. Meditation (Gimbel, Jobim, Mendonça)
14. Sweet happy life (Luiz Bonfa, Gimbel, Antonio Maria de Moraes, Andre Michel Salvet)
15. A day in the life of a fool (Bonfa, Carl Sigman)
16. Brazil (Reprise)

***

MU Aquí

RS Aquí

***

Al Jarreau – Samba de Uma Nota So (2002)

lunes, agosto 10th, 2009

Otra vez Jarreau une la música brasillana y el jazz magistralmente. Este álbum ha sido editado solamente por Azzurra Music.
Azzurra Music es una Record Company italiana independiente, conocida por su combinación de buena calidad/precio.

***

Tracklist:

01. My favourite things
02. Stockholm sweetnin’
03. A sleeping bee
04. The masquerade is over
05. Sophisticated lady
06. Joey
07. Come rain or come shine
08. Samba de uma nota so
09. Ain’t no sunshine
10. Living for you
11. Call me
12. Here i am baby
13. Let’s get married
14. Let’s stay together
15. You ought to be with me
16. Love and happiness

***

RS Aquí

RS Aquí

MU Aquí

MU Aquí

***

Al Jarreau – Tenderness (1994)

lunes, agosto 10th, 2009

En 1993, después de ganar el Grammy por “Best R&B Male Vocal” con su álbum Heaven And Earth, Al Jarreau se convirtió en el primer vocalista en haber ganado el Grammy en tres categorías diferentes (1981 Best Pop Male Vocal Performance, 1977 Best Jazz Vocal performance), como ya hemos contado AQUÍ en su biografía.
Para su siguiente disco Al, de acuerdo con su productor Marcus Miller, decide grabar canciones clásica de cada uno de estos tres géneros.

En 1994, “Tenderness” fue lanzado al mercado. En él, gracias a la estelar producción de Marcus Miller, Jarreau estuvo acompañado por un reparto de élite (David Sanborn, Kathleen Battle, Joe Sample, Steve Gadd, por nombrar algunos) para regalarnos este estupendo disco, muestra de su talento y versatilidad.

***

Tracklist:

01. Mas Que Nada (Live 1993 Version)
02. Try A Little Tenderness (Live 1993 Version)
03. Your Song (Live 1993 Version)
04. My Favorite Things (Live 1993 Version) (feat. Kathleen Battle)
05. She’s Leaving Home (Live 1993 Version)
06. Summertime (From Porgy and Bess) (Live 1993 Version)
07. We Got By (Live 1993 Version) (feat. Davis Sanborn)
08. Save Your Love For Me (Live 1993 Version)
09. You Don’t See Me (Live 1993 Version)
10. Wait for The Magic (Live 1993 Version)
11. Dinosaur (Live 1993 Version)
12. Go Away Little Girl (Live 1993 Version)

***

RS Aquí

MU Aquí

***