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Pasión Vega – Pasión En Buenos Aires (2009)

jueves, enero 21st, 2010

Antonio, nuevo “Cómplice” del blog, llega con este muy buen disco en vivo de Pasión Vega. A disfrutarlo!

Pasión Vega, nombre artístico de Ana María Alias Vega, (Madrid, 23 de abril de 1976), cantante española.

Pasión Vega se crió en Málaga, aunque está ligada sentimentalmente a la ciudad de Cádiz, y especialmente con su tradicional barrio de La Viña donde reside en la actualidad y con cuyo Coro de La Viña ha cantado esas Habaneras de Cádiz (Antonio Burgos-Carlos Cano) en homenaje a la ciudad y a su admirado Carlos Cano.

Pasión Vega es aficionada al flamenco, al que respeta profundamente, muestra de su interés en el género es su colaboración con el espectáculo El eterno retorno de la joven bailaora Rocío Molina, en el Festival Málaga en flamenco de 2005 y en varios espectáculos de la bailaora a lo largo de 2006.

Del mismo modo ocupan un lugar destacado entre los referentes musicales de Pasión Vega la canción de autor (Serrat, Sabina, Carlos Cano), el tango (Carlos Gardel), el bolero, la música italiana, las rancheras, los grandes crooners como Frank Sinatra, el fado y otras músicas de raíz popular.

Ya en su primer disco deja ver sus influencias, homenajeando al tango con El día que me quieras de Gardel-Le Pera, y las reconfirma en este séptimo álbum “Pasión en Buenos Aires”, grabado en el Teatro “El Nacional” argentino el pasado mes de mayo de 2009, en un concierto “espectacular” que le sirvió para reafirmarse en la idea de que “la música es universal y que una copla o una ranchera conmueve a cualquier persona”.

Buenos Aires fue el elegido, porque, tras ocho años de carrera, Pasión Vega, cantante madrileña criada en Málaga, ha encontrado en esta ciudad a un “público entregado que incluso pedía canciones antiguas”. Una experiencia que califica de “satisfacción enorme”, por eso, quería seguir “fomentando ese cariño y empatía”.

El concierto de Buenos Aires dibuja “un cafetín argentino”, explica Vega, que con su gramola y sus sillas acoge incluso a un quinteto de tango. La voz de Miguel de Molina da entonces paso a una segunda parte en la que la copla presenta a una Pasión Vega ataviada de un mantón y unos flecos para finalizar con un tributo a México, que se amplía a toda Latinoamérica.

“Fue un concierto con muchas influencias del tango pero siempre con la esencia original andaluza”, explica Pasión Vega, quien de esta forma ha dejado “latente” que “no hay tanto espacio e incluso hay una mezcla entre la cultura musical española y latinoamericana”.

“Llegué a Buenos Aires con mis pasiones”, explica la cantante en una nota de su disco, “y en La Plata saqué de mi chistera un tango de la Plaza de las Flores, la voz del exilio de mi paisano Miguel de Molina, el coraje de quien sabe que el desamor es una cita ineludible, la memoria imborrable de Carlos Gardel, la parte sentenciosa de José Alfredo Jiménez, la universalidad de los ritmos andaluces, mi acento marinero y salado y todos los agradecimientos posibles y necesarios que doy a la vida por darme la posibilidad de nacer para este momento”, añadió.

Acompañada por su grupo habitual y, ocasionalmente, por un mariachi y por un grupo de tangos, es la primera vez que Vega publica en directo sus recreaciones de grandes clásicos, como ‘Gracias a la vida’, ‘Volver’, ‘Cambalache’, ‘El jinete’, ‘Noche de ronda’, ‘Fina estampa’, ‘Garganta con arena, ‘La bien pagá’, ‘Y sin embargo te quiero’ o ‘Distancia’.

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Tracklist:

01. Cuesta abajo
02. Nostalgias
03. La copa rota
04. Y sin embargo te quiero
05. María la portuguesa
06. Ella
07. El jinete
08. Vete de mí
09. Fina estampa
10. Tan poquita cosa
11. Gracias a la vida
12. Lucía
13. Malagueña salerosa

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V.A. – Tango Eléctrico (P&C 2010)

domingo, enero 17th, 2010

Hace algo más de cuatro años comenzaron a aparecer diferentes propuestas que integraban el sonido de la música electrónica con elementos del tango. En ocasiones, estas propuestas han sido incentivadas por productores que vieron el costado comercial de reunir dos géneros que por separado funcionan bien en el mercado europeo y son bien recibidos luego en el mercado argentino.

Por otra parte, esta fusión es el resultado de la experimentación de músicos jóvenes, que crecieron con esos referentes musicales. Obviamente, existe una polémica en cuanto al valor artístico del “tango electrónico”. Lo cierto es que el género, que nace en la Argentina con Bajofondo (con músicos argentinos y uruguayos liderados por Gustavo Santaolalla) se sigue nutriendo con innumerables variantes surgidas tanto en Argentina como en diversos países de Europa.

Esta recopilación que he preparado intenta reunir a los artistas más representativos del género (más o menos conocidos):  aquellos que de alguna forma toman más fuertemente la genuina base del tango tradicional para –a partir de allí- crear un sonido nuevo. Las carátulas fueron elaboradas especialmente por Paola.

Tracklist:

01. Tango Tripping Project – Adios Nonino
02. Tango Crash – La Yumba
03. Bajofondo – Pa’ bailar
04. Campo – Corazón
05. Jaime Torres y Alejandro Seoane – Ciudad blanca
06. Ensemble Ethique – Pacana
07. Federico Aubele – Su melodía
08. Alacrán – Reflejo de luna
09. Bailongo – Asi se baila el tango
10. Electrocutango – Electrocutango
11. Otros Aires – Un baile de beneficio
12. Tanghetto – Montevideo
13. Tango Conspiracy – La bohemia
14. Tango Fusion – Tanguera
15. Daniel Melingo – Pequeño paria
16. L.E.D. – Tropitango
17. Appart – Para ti
18. Yira – El piantau

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Lidia Borda – Ramito de Cedrón (2008)

jueves, enero 7th, 2010

Juan “Tata” Cedrón es uno de los  grandes exponentes argentinos del tango de los últimos tiempos, quien ha tomado relevancia mundial.  Pasó sus últimos treinta años en París, exiliado, como tantos.  Musicalizó a Tuñón, Gelman, Urondo, Villafañe, Borges, Dylan Thomas, Brecht, Cortázar, Paco Ibañez, Arlt, Miguel Ángel Bustos y Homero Manzi, de muchos de los cuales fue amigo personal.  Lleva en su haber unos treinta discos.

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Lidia Borda nació en Buenos Aires en 1966, y es una de las dos mejores cantantes de tangos de Argentina (la otra es María Graña). Canta desde su adolescencia, y luego de haberse dedicado a otros géneros desembarcó en el tango.

Desde finales de los ´90 realiza giras internacionales por América y Europa. Participó en diversos festivales en  España, Francia, Portugal, Grecia, Italia, Alemania, Noruega y diversos países de América Latina.

Dueña de un registro vocal particularmente afinado, muy apropiado para el tono sobrio e intimista de sus interpretaciones, su repertorio dio lugar a poetas injustamente considerados menores, pero que también forman parte del acervo de la música porteña.

Este disco es su última producción, y recopila las músicas que Juan “Tata” Cedrón compuso inspirándose en poesías de diferentes épocas y autores ya que, en la mayoría de los casos son textos de grandes poetas. Con los arreglos de Diego Rolón y Daniel Godfrid y la llamativa ausencia de bandoneón (lo hay en un solo tema) en las distintas formaciones, el disco contiene tan buenas interpretaciones que se hace difícil destacar alguna en especial.

Músicos:

Lidia Borda: voz
Diego Rolón: guitarra criolla y eléctrica
Ariel Argañaraz: gutiarra criolla
Daniel Godfrid: piano

Invitados:
Juan Cedrón: guitarra en “Amorera/Nada”
Paula Pomeranec: violoncello
Ramiro Gallo: violín
Franco Luciani: armónica
Diego Pojomovsky: contrabajo
Franco Exertier: percusión
Miguel López: bandoneón
Juan Canosa: trombón

Tracklist:

01. Palabras sin importancia
(Homero Manzi- Juan Cedrón)

02. De los dos
(Alberto Szpunberg – Juan Cedrón)

03. Milonga del Plata
(Julio Huasi – J.Cedrón)

04. Huella del cariño
(Leopoldo Marechal – Juan Cedrón)

05. Pasaba algo
(Juan Gelman – Juan Cedrón)

06. Eche veinte centavos en la ranura
(R.González Tuñón – Juan Cedrón)

07. Sueño del niño negro
(Javier Villafañe – JuanCedrón)

08. Piove en San Telmo
(Luis Alposta – Juan Cedrón)

09. Siempre me has mentido
(Javier Villafañe – Juan Cedrón)

10. Idilio muerto
(César Vallejo – Juan Cedrón)

11. Arrabal salvaje
(Celedonio Flores – Juan Cedrón)

12. Amorera/Nada
(David Morgade/Oliverio Girondo – Juan Cedrón)

13. La casa del asiento de tortuga
(Anónimo azteca)

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V.A. – Cafe De Los Maestros (2005)

sábado, diciembre 19th, 2009

Cafefront

Cafeback

En el transcurso de varias décadas, Gustavo Santaolalla construyó una impresionante carrera como músico, compositor y productor. Comenzó su carrera siendo adolescente co-fundando la banda de rock Arco Iris (en 1967), con la que grabó varios discos fundamentales en los comienzos del rock en castellano. Cuando estalla la dictadura militar en 1976 en Argentina, se exilia en Los Angeles, Estados Unidos, donde comenzó una modesta carrera como productor que se tornó revolucionaria en la década de 1980.  Comenzó con algunas bandas de la escena latina, y terminó coronando su trabajo con artistas como Juanes, Molotov, Gipsy Kings, Bersuit Vergarabat, Café Tacuba o Julieta Vanegas entre otros muchos. También produjo muchas músicas para películas de éxito como “Amores perros”, “Diarios de Motocicleta”, o “El Secreto de la Montaña”. A todo esto, siguió grabando esporádicamente como intérprete.

En la década de 2000, Santaolalla se acerca al tango. Y así produce un movimiento de renovación creando el así llamado “tango electronico”, fundando la banda “Bajofondo”, con la que lleva grabados varios álbumes. Pero conocedor de la música argentina como pocos, se impuso un desafío mayor. Así nace este proyecto: Café de Los Maestros, una especie de versión tanguera del Buena Vista Social Club. Fue él quien rescató del olvido y unió a varias leyendas del tango argentino, incluyendo músicos y cantantes  de la “guardia vieja” del tango.  La presentación del disco (también se realizó un documental estrenado en cines) fue en el Teatro Colón de Buenos Aires el 24 de agosto de 2006. El álbum que aquí presentamos es el fruto de ese trabajo, que ganó el Grammy de 2006.

Todos estos geniales músicos volvieron a pisar un estudio para grabar este disco que los reúne como nunca antes, y que los retrata hoy. La aventura de Café de los Maestros puso a Leopoldo Federico de nuevo al frente de su orquesta y a la mítica cantante Nelly Omar otra vez delante del micrófono. Trajo desde Uruguay a Lágrima Ríos, y la reunió con el guitarrista Aníbal Arias. Actualizó el medio siglo de historia del dúo Horacio Salgan-Ubaldo De Lio y rescató material inédito (la orquestación de Taquito militar por Martín Darré, que el compositor Mariano Mores grabó aquí por primera vez) y reconstruir arreglos históricos.

Un disco formidable con imborrables artistas del tango, dejando su huella marcada a fuego, una vez mas.

CD 1

01. Carlos García y su Orquesta
Al Maestro con nostalgia
02. Lágrima Ríos y Aníbal Arias
Vieja viola
03. Atilio Stampone y su Orquesta
Orgullo criollo
04. Quinteto Baffa-De Lío
Pa’ la guardia
05. Virginia Luque
La canción de Buenos Aires
06. Osvaldo Berlingieri y su Orquesta
A mis viejos
07. Leopoldo Federico y su Orquesta
Al galope
08. Alberto Podestá
Percal
09. Emilio Balcarce y su Orquesta
Si sos brujo
10. Nelly Omar
Viejo jardin
11. Carlos Lazzari y su Orquesta
La cumparsita
12. Horacio Salgán y su Orquesta
La llamo silbando
13. José Libertella
Romantico bandoneon
14. Mariano Mores y su Orquesta
Tanguera

CD 2

01. Leopoldo Federico y su Orquesta
Sueño de tango
02. Lágrima Ríos y Gustavo Santaolalla
Un cielo para lod dos
03. Carlos Lázzari y su Orquesta
La puñalada
04. Juan Carlos Gody con Cristobal Repetto
Alma en pena
05. Emilio de la Peña
Loca bohemia
06. Quinteto Baffa-De Lío
Chiqué
07. Oscar Ferrari
Será una noche
08. Horacio Salgán y su Orquesta
A fuego lento
09. Gabriel Chula Clausi
Mariposita
10. Osvaldo Berlingieri y su Orquesta
Tierra querida
11. Leopoldo Federico y su Orquesta
Suite de tangos
12. Atilio Stampone y su Orquesta
Mi amigo Cholo
13. Mariano Mores y su Orquesta
Taquito militar

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Francisco Canaro y Su Orquesta – Tangos y Milongas (P&C 2009)

domingo, octubre 11th, 2009

Francisco Canaro nació en Uruguay el 26 de noviembre de 1888 y fue reconocido con el nombre de Pirincho. De niño, se radicó en Argentina, y en 1906 comenzó a tocar el violín en un trío que hacía Tango. Debutó en el Café Royal de la Boca en 1908.  Sin formación académica, era un talentoso autodidacta. En 1910 tuvo la oportunidad de en la orquesta de Vicente Greco. Tocaron en bares y salones de baile durante 6 años hasta 1916. en ese entonces, Canaro fundó su propia agrupación, con gran éxito local.  Desde 1918 luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en 1935 y cuyo edificio fue erigido en terrenos adquiridos por Canaro.

En 1924 concibió la ocurrencia de incorporar un cantor a la orquesta, aunque sólo para entonar el estribillo, breve tema central de cada tango. Dio así inicio a la era de los “estribillistas” o “chansonniers”. Varios años antes, Canaro había sido también pionero en la incorporación del contrabajo a la orquesta de tango

En 1925 marchó a París, donde el tango hacía furor.  Había llevado consigo a sus estribillistas Agustín Irusta y Roberto Fugazot, dúo al que unió con el pianista Lucio Demare. El resultante trío triunfaría en España y otros países de Europa por más de diez años.  Cuando regresó al país tras dos años de ausencia, buenas orquestas concitaban la preferencia del público. Sagazmente, Canaro emprendió una extensa gira por el interior del país para hacerse conocer en todos los rincones. Luego, a medida que la radiofonía cobraba auge, la utilizó a fondo, hasta convertirse en la mayor estrella de la radio.

Con más de cincuenta años al frente de sus agrupaciones -desde 1906 a 1964- fue uno de los directores de más larga campaña profesional en el tango.  Siendo de la generación de 1910, alternó en ésta con figuras de otras orientaciones musicales y espirituales, como Delfino, Gardel, Contursi, Roccatagliata, Fresedo y Arolas. Contribuyó en plano inmediato al de Roberto Firpo, a la consolidación estructural de la Orquesta Típica de la que fue el primer director-empresario.

En su trayectoria, se registra que grabó 7.000 discos de tangueros. Francisco Canaro falleció en 1964 en la ciudad de Buenos Aires

Esta recopilación intenta forjar apenas un esbozo de la variedad de estilos, autores y compositores grabados por Francisco Canaro, incluyendo algunas páginas olvidadas del tango primigenio.  La selección es exclusiva de P&C y las cubiertas fueron creadas especialmente por Paola.

Tracklist:

01. Clavel del aire (J.Filiberto – Fernán Valdés)
02. Cuartito azul (Mariano Mores – Mario Battistella)
03. Gricel (Mariano Mores – J.M. Contursi)
04. Malena (Lucio Demare – Homero Manzi)
05. Milonga sentimental (Sebastián Piana – Homero Manzi)
06. Sombras nada mas (Francisco Lomuto – J.M.Contursi)
07. Soñar y nada mas (Francisco Canaro – Ivo Pelay)
08. Yo no se que me han hecho tus ojos (Francisco Canaro)
09. La melodía de nuestro adios (Francisco Canaro)
10. Para ti, madre (José Mocciola – Venancio Clauso)
11. Silueta porteña (Nicolas Cuccaro – Ernesto Nolli)
12. El pescante (Sebastián Piana – Homero Manzi)
13. Ronda del querer (Antonio y Gerónimo Sureda)
14. Milonga de mis amores (Pedro Láurenz – J.M.Contursi)
15. Las margaritas (Alfredo Pelay – Domingo Pelle)
16. Adios muchachos (Julio C. Sanders – Cesar Vedani)
17. Quisiera amarte menos (Francisco Canaro – Luis Amadori)
18. Pampa (Francisco Pracánico)
19. Reliquias porteñas (Francisco Canaro)
20. Adios juventud (Juan Canaro)

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Mercedes Sosa – La Voz de América Latina (P&C 2009)

domingo, octubre 4th, 2009

Mercedes Sosa, de 74 años, falleció hoy domingo 4 de octubre a las 5.15 hs de Argentina en el sanatorio de la Trinidad, en Buenos Aires, donde estaba internada desde hace algunos días. Sus restos serán velados en el Congreso de la Nación a partir del mediodía

Este álbum lo he elaborado con la premisa de ordenar cronológicamente distintos momentos de la carrera de Mercedes Sosa, desde su primer álbum hasta el último (que hemos compartido AQUÍ).

Comenzamos con “El cosechero”, de su primer álbum de 1965, siguiendo con casi todos los discos de la “Negra”, incluyendo diversos estilos y autores.  Así hay lugar para el folklore argentino, el tango (“Como dos extraños”), la canción cubana de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, el rock (Charly García), el samba (“Coraçâo vagabundo“), la poesía del cubano Nicolás Guillén, y de la uruguaya Diane Denoir (es la Diana Reches de “Como un pájaro libre”), como para la chilena Violeta Parra.

Sin dudas habrán quedado fuera tantísimas otras joyas interpretadas por Mercedes Sosa. Pero este quiere ser nuestro humilde y admirativo homenaje a su memoria, esperando que donde esté ahora su voz siga dando motivos para creer en el alma humana y para ser un sinónimo de belleza.

La recopilación, como las cubiertas diseñadas por Paola, son exclusivas de P&C.

Tracklist:

01. 1965 – El cosechero (Ramón Ayala)
02. 1966 – Hermano (H. Lima Quintana / Carlos Guastavino)
03. 1967 – Para cantarle a mi gente (Héctor Negro / Osvaldo Avena)
04. 1969 – Juana Azurduy (Félix Luna / Ariel Ramírez)
05. 1975 – Chacarera de un triste (Hermanos Simón)
06. 1976 – La mamancy (César Isella/Armando Tejada Gómez)
07. 1977 – La maza (Silvio Rodríguez)
08. 1978 – Unicornio (Silvio Rodríguez)
09. 1979 – Como la cigarra (María Elena Walsh)
10. 1982 – Al jardín de la República (Virgilio Carmona)
11. 1982 – La flor azul (Gallo / Villar)
12. 1983 – Como un pájaro libre (Adela Gleijer / Diana Reches)
13. 1984 – Gracias a la vida (Violeta Parra)
14. 1988 – El tiempo, el implacable,el que pasó (Pablo Milanés)
15. 1993 – Luna (Pedro Herrero)
16. 1994 – Como dos extraños (Pedro Laurenz / José María Contursi)
17. 1997 – Cerca de la revolución (Ch. García) –  con Charly García.
18. 1998 – Viejo corazón (Polo Giménez)
19. 2001 – Un son para Portinari (Horacio Salinas / Nicolás Guillén)
20. 2009 – Coraçâo vagabundo (C. Veloso) – con Caetano Veloso

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Aníbal Troilo y su Orquesta – (P&C 2008)

jueves, octubre 1st, 2009

Su estampa es clásica. Con un bandoneón sobre sus rodillas, levemente inclinado hacia adelante, con una notable papada y con los ojos entrecerrados. Esa imagen, la de Aníbal Troilo,  es la que compite con Gardel por el trono de la música de Buenos Aires.

El bandoneón lo atrapó cuando lo escuchó sonar en cafés de su barrio. Tenía 10 años cuando convenció a la madre de que le comprara uno. Lo obtuvieron a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas, pero luego de la cuarta el comerciante murió y nunca nadie les reclamó el resto. Con ese instrumento tocó casi toda su vida. Su primer contacto con el público fue a los 11 años, en un escenario próximo al Abasto, bullicioso mercado frutihortícola convertido hoy en un shopping center. Luego integró una orquesta de señoritas, y a los 14 años ya tuvo la ocurrencia de formar un quinteto. En diciembre de 1930 integró el renombrado sexteto conducido por el violinista Elvino Vardaro y el pianista Osvaldo Pugliese, donde Pichuco tuvo de ladero por primera vez a Ciriaco Ortiz.

Llegó por primera vez al disco el 7 de marzo de 1938 con el tango “Comme il faut”, de Eduardo Arolas.  En 1968 formó el Cuarteto Aníbal Troilo para grabar en Victor 11 tangos y una milonga. Lo acompañaban Ubaldo De Lío (guitarra), Rafael Del Bagno (contrabajo) y Osvaldo Berlinghieri (piano). Habría que sumar dos dúos de bandoneón con Astor Piazzolla en 1970, cuando registraron “El motivo”, de Cobián, y “Volver”, de Carlos Gardel.

Cantores de gran relieve en la historia del tango pasaron por su orquesta, como Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Raúl Berón, Roberto Rufino, Ángel Cárdenas, Elba Berón, Tito Reyes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. Sus pianistas se convirtieron sistemáticamente en directores de orquesta: así ocurrió con Orlando Goñi, José Basso, Carlos Figari, Osvaldo Manzi, Osvaldo Berlinghieri y José Colángelo.

Grabó alrededor de 500 tangos en su discografía completa, por lo cual elegir estos 24 no ha sido tarea fácil. Pero ojalá sirva para resumir el talento, la cratividad y la emoción de este personaje mítico de Buenos Aires.

Una vez más, la gráfica fue realizada por Paola munida de su talento, y este reposteo nos sirve como festejo: ayer, 30 de septiembre, la Unesco declaró al Tango como Patrimonio Cultural de la Humanidad.

CD 1
01. Comme il faut (Arolas)
02. Danzarín (Julián Plaza)
03. Quejas de bandoneón (Filiberto)
04. Lo que vendrá (Piazzolla)
05. La bordona (Balcarce)
06. Inspiración (Rubinstein-Paulos)
07. A mis viejos (Berlingieri)
08. El baqueano (Bardi)
09. Fechoría (Troilo)
10. La cumparsita (Matos Rodriguez)
11. La racha (Bardi)
12. La trilla (Arolas)

CD 2
01. Verano porteño (Piazzolla)
02. Tierrita (Bardi-Caruso)
03. Responso (Troilo)
04. Los Mareados (Cobián-Cadícamo)
05. Melancólico (Julián Plaza)
06. Pa´que bailen los muchachos (Troilo-Cadícamo)
07. Naipe Marcado (Greco)
08. Mi refugio (Cobián-Numa Córdoba)
09. Barrio pobre – canta: Roberto Goyeneche (Jimenez-Belvedere)
10. Sur – canta Edmundo Rivero (Manzi-Troilo)
11. El motivo – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Cobián-Contursi)
12. Volver – duo de bandoneones Troilo-Piazzolla (Gardel-Le Pera)

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Julio De Caro y su Orquesta – P&C (1924-1932)

jueves, octubre 1st, 2009

En homenaje al nacimiento de Carlos Gardel, que representa al tango como su mayor interprete, y en homenaje al nacimiento del gran director de orquesta Julio De Caro, se instituyó en 1980 al 11 de diciembre como “El Día Nacional del Tango” en Argentina.

Julio De Caro Nació en una vieja casona de la calle Piedad 1898 (hoy Bartolomé Mitre) el 11 de diciembre de 1899. Fue el segundo de 12 hijos. Sus padres -el músico José De Caro De Sica y Mariana Ricciardi Villari- eran de origen italiano.  Con su hermano Francisco iniciaron sus estudios musicales con el padre, y luego Julio estudió violín con el maestro Francassi.

En 1915 le pidió al empresario De Bassi (amigo del padre) participar en la orquesta de la compañía de zarzuela como segundo violín para el teatro “Lorea”. Le rogó además que no le contara a su padre ya que éste tenía aversión por la música popular y quería que sus hijos sólo tocaran música “en serio”. En 1917 logró tocar en la orquesta de Roberto Firpo, en el Palais de Glace. Firpo le ofreció el violín y De Caro tocó “La Cumparsita”.  Después de verlo, el bandoneonista y compositor Eduardo Arolas lo invitó a tocar en su orquesta.
Su padre decidió poner punto final a las correrías de Julio. Una madrugada lo esperó en la puerta de la casa y el joven tuvo que confesar la verdad. Indignado, don José le preguntó si quería ser un buen médico o un vulgar tanguero. Ante su elección por el tango, su padre lo echó de la casa y Julio se fue a vivir con los abuelos.

Se radicó en Montevideo como primer violín de la orquesta del bandoneonista Minotto Di Cicco. De vuelta en Buenos Aires, heredó el sexteto de Juan C. Cobián. Formó luego su famoso sexteto con Francisco De Caro, Emilio De Caro, Pedro Maffia, Luis Petrucelli y Leopoldo Thompson.

En 1931 se embarcó rumbo a Europa. Se presentó en Niza. Allí tuvo como público a Carlos Gardel, que, desde su mesa, ofició de “presentador”, y a Charles Chaplin, que bailó el tango “El Monito”. Pasó luego a Montecarlo, Cannes, Italia, Turín, Génova y Roma.

A lo largo de 30 años grabó 420 obras, aunque algunos coleccionistas consignan haber hallado dos decenas más. El grueso de su discografía se concentra en el período 1924-1932, que se subdivide en dos grandes series: la del sello Víctor, hasta 1928, y la de Brunswick, desde 1929.

Julio De Caro fundó un nuevo y trascendental estilo que sería guía -como ningún otro- en la historia posterior del tango, ensanchando su horizonte. Esta compilación es exclusiva de P&C y las carátulas fueron realizadas por Paola.

Tracklist:

01. Derecho viejo (Arolas – Clausi)
02. Mosca brava (Saborido)
03. La plegaria (Bianco)
04. Guardia vieja (De Caro)
05. Recuerdo (Pugliese – Moreno)
06. Farolito de mi barrio (Pollet – De Grandis)
07. Quejas de bandoneón (Filiberto)
08. Amurado (Maffia – Laurenz)
09. Tierra querida (De Caro)
10. Mala junta (De Caro – Laurenz)
11. Gallo ciego (Bardí)
12. Color de rosa (Pedro y Antonio Polito)
13. Maipo (Arolas)
14. Amarguras (Gardel – Le Pera)
15. El monito (De Caro)
16. La última cita (Bardí)
17. Acordate, gil (De Caro)
18. Carro viejo (Orsi – Montoni)
19. Adiós pueblo (Bardi – De Grandis)
20. Boedo (De Caro)

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Tito Schipa – Tangos (P&C 2008)

viernes, septiembre 4th, 2009

Raffaele Attilio Amadeo Schipa (Tito Schipa), fue un cantante y compositor italiano, nacido el 2 de enero de 1889 en la ciudad de Lecce, capital de la provincia del mismo nombre, y falleció en Nueva York el 16 de septiembre de 1965. Realizó trece viajes a la República Argentina donde representó el clásico repertorio lírico internacional y… algo más.

La mayor parte de las veces actuó en el Teatro Colón; también lo hizo en los teatros Coliseo y Politeama; en las radios El Mundo, Belgrano y Excelsior; en el Ateneo Popular Esteban Echeverría de San Fernando (que aún sigue funcionando y queda cerca de mi casa!). En el interior del país desarrolló su arte actuando en los teatros de la Ópera y Odeón de Rosario; Rivera Indarte de Córdoba; Odeón y Alberdi de Tucumán; Cóndor de Mendoza y San Rafael.

Por rara coincidencia, Argentina fue el primero (1913) y el último (1954) país donde Schipa cantó óperas fuera de Italia. El 18 de febrero de 1954 reunió 100.000 personas en la Av. 9 de Julio y Belgrano (centro neurálgico de Buenos Aires), acompañado por la Orquesta Municipal.  El 13 de marzo de ese mismo año actuó en el 1º Festival Internacional de Cinematografía que se llevó a cabo en la Ciudad de Mar del Plata, al aire libre, y a continuación concluye sus recitales en el Teatro Colón, y en las provincias de Mendoza,  San Juan y Tucumán.

Este singular artista amó a la Argentina y a su música, especialmente el tango.  En las visitas realizadas al país por Schipa en los años 1930, 1931 y 1934, además de desarrollar intensas temporadas líricas, dejo grabados seis tangos que fueron aceptados con beneplácito por la grey tanguera: son estos: “La cumparsita”, “Confesión”, “Dónde estás corazón”, “Tinieblas”, “Dímelo al oído” y “Vida mía”. Estas grabaciones registradas en la R.C.A.-Victor fueron acompañadas por la Típica Victor, Francisco Lomuto y Osvaldo Fresedo. Y no sólo eso: compuso tangos. Uno de ellos, “El gaucho”, cierra esta compilación especial.

Este post exclusivo de P&C contiene 5 de esos tangos, recuperados de discos de 78 rpm, con lo cual el sonido no es óptimo, pero es un registro incomparable de su doble condición de intérprete de música universal y…tanguero. Las cubiertas fueron creadas por Paola.

(Algunos datos fueron tomados del trabajo sobre Tito Schipa y el tango, de Emilio Zamboni)

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Tracklist:

01. Dímelo al oído (Francisco Lomuto)
02. Vida mía (Emilio y Osvaldo Fresedo)
03. La cumparsita (Maroni-Contursi-Matos Rodriguez)
04. Dónde estás corazón? (Martínez Serrano)
05. Tinieblas (J.Valich-E.Vardaro)
06. El gaucho (Tito Schipa)

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Aquí

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Osvaldo Montes & Aníbal Arias – Tango Para Todo El Mundo (2006)

jueves, agosto 27th, 2009

Osvaldo Montes y Aníbal Arias se cuentan entre los músicos más importantes dedicados al tango argentino.

Desde hace más de veinte años Osvaldo Montes y Aníbal Arias interpretan en dúo tangos, valses y milongas. Sus giras les han llevado a Japón, Estados Unidos y Europa. Su actuación en Burdeos, en el Festival Musiques de Nuit, ha supuesto para Winter & Winter una ocasión inmejorable de grabar a estos dos grandes intérpretes de las obras más célebres de Aníbal Troilo, Carlos Gardel, Juan Carlos Cobián y Ángel Villoldo.

Osvaldo Montes (1934) y Aníbal Arias (1922) eran aún jóvenes cuando clásicos del tango como “El Choclo”, “Sur”, “Arrabal Amargo” o “Romance de Barrio” se escucharon por vez primera en Buenos Aires. Osvaldo Montes se había decidido ya a dedicarse en cuerpo y alma al bandoneón. La mejor música sonaba por entonces en los burdeles, ejerciendo su atracción sobre estos lugares de perdición por más que su madre le había prohibido frecuentar tales ambientes.

No obstante, reconociendo de inmediato el talento de Osvaldo, la propietaria de cierto burdel le propondría un salario de 1.200 pesos, eliminando así las iniciales reticencias de su madre. Osvaldo recuerda todavía hoy que nunca se quedó en el salón y que jamás se relacionó con las chicas. Después de sus actuaciones en el escenario desaparecía por la puerta de atrás. Lo cierto es que apenas había salido de la infancia y sólo le interesaba la música.

La historia de Aníbal Arias es similar. A los cuatro años su padre le enseñaría a tocar la guitarra. A los nueve tocaba en clubs de tango en compañía de su hermana mayor, Amanda, y a los diez comenzó a estudiar con Pedro Ramírez Sánchez, virtuoso guitarrista. Osvaldo Montes y Aníbal Arias seguirían sin embargo caminos distintos durante largo tiempo. Montes pasó a integrarse en orquestas de tango y en diversos conjuntos, entre ellos los de Mariano Mores, Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Carlos García y Raúl Garello, realizando giras por el Caribe, Estados Unidos y Europa. Aníbal Arias tocaría por su parte con conjuntos como Cuarteto a puro Tango, Solistas de Jorge Carreras, Cuarteto Aníbal Troilo, colaborando también con los más famosos cantantes : Héctor Mauré,
Osvaldo Alonso, Libertad Lamarque, Olga Cabrera, Carlos Acuña y Angel Cárdenas. Desde 1980 es solista de la Orquesta del Tango de la ciudad de Buenos Aires, además de fundador de la Escuela de Música Popular.

Osvaldo Montes y Aníbal Arias se conocen desde su juventud, y su amor al tango tradicional les ha reunido en el plano musical. En la década de los ochenta fundarían el Dúo Montes y Arias para interpretar la música con la que crecieron y a la cual se han sentido siempre ligados.
Con sus tangos, milongas y valses la música de Buenos Aires haría su entrada triunfal en el París des los años locos. Tras este éxito sería aceptado en los salones de la buena sociedad. Carlos Gardel, nacido en Toulouse en 1890 y crecido en Buenos Aires, debutaría en París en 1928. Gardel es la primera -y quizá también la única- gran estrella mundial de origen argentino dentro del ‘show-business’, correspondiéndole la tarea de recuperar el tango para Buenos Aires.

Osvaldo Montes y Aníbal Arias abren su álbum “Tango para todo el Mundo” con una composición de Carlos Gardel titulada “Arrabal Amargo”, y el gran compositor Aníbal Troilo prosigue este recorrido musical con “Romance de Barrio”.
Osvaldo y Aníbal interpretan los tangos, valses y milongas de Buenos Aires y Argentina. No se trata de una celebración del fragor sino más bien de dar a escuchar una serie de canciones íntimas de la categoría de “Pedacito de Cielo”, “La última curda”, “Sueño de Juventud” o “Sur”, interpretadas por dos verdaderas estrellas del tango que han consagrado su vidaa esta música. Con “Los Mareados”, pieza de Juan Carlos Cobián, concluye el presente álbum; Cobián, quien también escribiera “Niebla del Riachuelo” y “Mi Refugio”, es considerado el padre del “Tango-Romanza”, tema predominante que recorre “Tango para todo el Mundo” a manera de hilo conductor.

Altamente recomendado!

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Tracklist:

01. Arrabal Amargo (Carlos Gardel)
02. Romance de Barrio (Aníbal Troilo)
03. Milonga de mis Amores (Pedro Laurenz)
04. Pedacito de Cielo (Héctor Stamponi, Enrique Mario Franchini)
05. Corralera (Anselmo Aieta)
06. Tu Diagnóstico (José Betinotti)
07. Sueño de Juventud (Enrique Santos Discépolo)
08. Niebla del Riachuelo (Juan Carlos Cobián)
09. Pa’ que Bailen los Muchachos (Aníbal Troilo)
10. La Ultima Curda (Aníbal Troilo, Cátulo Castillo)
11. A la Guardia Nueva (Aníbal Troilo)
12. Palomita Blanca (Anselmo Aieta)
13. Mal de Amores (Pedro Laurenz)
14. Berretín (Pedro Laurenz)
15. Volver (Carlos Gardel)
16. El Tala (Osvaldo Montes)
17. La Cumparsita (Gerardo Matos Rodríguez)
18. El Choclo (Angel Villoldo)
19. Mi Refugio (Juan Carlos Cobián)
20. Tu Pálida Voz (Charlo, Homero Manzi)
21. El Motivo (Juan Carlos Cobián)
22. Sur (Aníbal Troilo)
23. La Trampera (Aníbal Troilo)
24. Los Mareados (Juan Carlos Cobián)

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