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Archive for julio, 2010

Caetano Veloso – Transa (1972)

viernes, julio 9th, 2010

Exiliado en Londres desde 1969, Caetano Veloso obtuvo un permiso para permanecer en Brasil en enero de 1971 para asistir a la misa conmemorativa de los 40 años del casamiento de sus padres.  En su estadía el gobierno militar le solicita que haga una canción elogiando la autopista Transamazónica (en construcción en esa época). Caetano no aceptó la “propuesta”, pero de vuelta en Londres, grabó a final del año 1971 este disco bajo el título de “Transa”, lanzado en Brasil en 1972, cuando regresó definitivamente al país.

La producción fue de Ralph Mace, y los arreglos de Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque y Aureo de Sousa.  Este álbum fue elegido en la versión brasileña de la revista Rolling Stone como el octavo mejor disco brasileño de todos los tiempos.

Tracklist:

01. You Don’t Know Me
02. Nine Out of Ten
03. Triste Bahia
04. It’s a Long Way
05. Mora na Filosofia
06. Neolithic Man
07. Nostalgia

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Maria Bethania – Drama (1972)

jueves, julio 8th, 2010

Uno de los puntos fuertes de la discografía de María Bethânia, este “Drama” (del griego “acción”), comienza con un “Punto” contra el autoritarismo de la dictadura (“Soy yo quien no tiene miedo”). El mensaje es confirmado en los otros temas del álbum, como “Negror dos tempos”, de Caetano Veloso, que se ocupó de la producción del disco apenas llegado de su exilio inglés.

Un clásico.

Tracklist:

01. Ponto
(Folklore)
02. Esse cara/bodas de prata
(Caetano Veloso) – (Martins – Rossi)
03. Volta por cima
(Paulo Vanzolini)
04. Bom dia
(Heriberto Martins – Aldo Cabral)
05. Anjo exterminado
(Jards Macalé – Wally Salomâo)
06. Maldiçâo
(Alfredo Duarte – Armando Vieira Pinto)
07. Iansâ
(Gilberto Gil – Caetano Veloso)
08. Trampolim
(Caetano Veloso – Maria Bethânia)
09. Negror dos tempos
(Caetano Veloso)
10. O circo
(Batatinha)
11. Estácio Holly Estácio
(Luiz Melodia)
12. Drama
(Caetano Veloso)

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Maria Bethânia – Drama 3er. Ato (1973)

jueves, julio 8th, 2010

El disco anterior sirvió de base para el repertorio del espectáculo en vivo de 1973, con el que Bethâania estuvo varios meses en cartel en el Teatro da Praia de Río de Janeiro. Era de un color mas sensual y mas leve que el disco de estudio.

Una vez más intercala canciones con poesía sólo como ella lo sabe hacer.

Tracklist:

01. Movimento dos barcos
(Macale – Capinam)
02. Baioque
(Chico Buarque)
03. Texto de Reserva de Dominio
04. Rasguei minha fantasia
(Lamartine Babo)
05. Se essa rua fosse minha
(Popular)
06. Nada além
(Mesquita – Lago)
07. Texto de Antonio Bivar
08. Estrela do mar
(Pinto – Soledade)
09. Meu primeiro amor
(H.Gimenez)
10. Soneto
(Chico Buarque)
11. A ma´re encheu
(Villa Lobos)
12. Quem vem pra beira do mar
(Dorival Caymmi)
13. Texto de Isabel Câmara
14. Como vai você
(Antonio y Mario Marcos)
15. Quatro paredes
(Sergio Sampaio)
16. Texto de Reserva de Dominio
17. Atras da porta
(Chico Buaruqe – Francis Hime)
18. Texto de Antonio Bivar
19. Donde estará mi vida
(Segovia – Naranjo)
20. Texto de Isabel Camara
21. Preciso aprender a só ser
(Gilberto Gil)
22. Texto de Luiz Carlos Lacerda
23. Esse cara
(Caetano Veloso)
24. Bodas de prata
(Martins – Rossi)
25. Tatuagem
(Chico Buarque – Ruy Guerra)
26. Texto de Fernando Pessoa
27. Volta por cima
(Paulo Vanzolini)
28. Eu sou a outra
(Ricardo Galeno)
29. Soluçâo
(Raul Sampaio – Ivo Santos)
30. Formosa
(Baden Powell – Vinicius de Moraes)
31. E o mundo nâo se acabou
(Assis Valente)
32. Eu dei
33. Maria escandalosa
(Caldas – Cavalcante)
34. Ela desatinou
(Chico Buarque)
35. Agradecimiento e aplauso
36. A lenda do Abaeté
(Dorival Caymmi)
37. Oraçâo de Mâe Menininha
(Dorival Caymmi)
38. Filhos de Ghandi
(Giberto Gil)
39. Texto de Maria Bethânia
40. Iansâ
(Gilberto Gil – Caetano Veloso)
41. Texto de Clarice lispector
42. Luz da noite
(Caetano Veloso – Maria Bethânia)
43. Texto de Fernando Pessoa
44. Drama
(Caetano Veloso)

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Maria Bethânia – Complemento do Show 3er. Ato (1973)

jueves, julio 8th, 2010

Este E.P. fue editado separadamente del disco del show, y presenta dos caras con algunas canciones que quedaron fuera del registro original que presentamos por separado.  La secuencia de los temas (en su mayoría de Chico Buarque) del tracklist es nominal, dado que las canciones están interpretadas sin solución de continuidad en cada lado del E.P., ripeado del vinilo.

Tracklist:

01. Com açúcar e com afeto
(Chico Buarque)
02. Cotidiano
(Chico Buarque)
03. The archaic lonely star
(Macale-Duda)
04. Carolina
(Chico Buarque)
05. Valsinha
(Chico Buarque-Vinicius de Moraes)
06. Tatuagem
(Chico Buarque – Ruy Guerra)
07. Bom conselho
(Chico Buarque)

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Tom Jones – Green Green Grass Of Home (1967)

miércoles, julio 7th, 2010

Grabado cuando Inglaterra ganaba la Copa Del Mundo, este gran álbum de los primeros años años de Tom Jones muestra al galés con su estupenda voz. Su escogencia del material tiende al suave extremo del espectro – con un toque de melancolía (Two Brothers, Green, Green Grass of Home y las cuerdas de James Bond en All I get From You..) Tom tiene aquí solo unos pocos “belters” – como en “Detroit City” y el extravante lenguaje de los ’60 de “Mohair Sam”. Es Tom mostrando su gama de emociones y de expresión. Es también divertido, con arreglos son muy entretenidos.
Muchos de los temas incluidos son remakes de clásicas canciones del western country, junto con unas más establecidas como “My Mother’s Eyes”. Tom inclusive hace un cover de “Ring of fire” del legendario Johnny Cash, en una versión mas rockera. La mayoría de las canciones tienden a la balada romántica, aunque la mayoría de los arreglos musicales permanecen más fieles al Country y menos al sonido orquestal, cosa muy rara para Jones en los finales de los ’60. La cumbre es el tema que da el título al disco “Green Green Grass Of Home”, un single (1966) de éxito internacional que da a Jones su segundo hit #1 en Inglaterra desde el 1° de diciembre por siete semanas seguidas.

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Tracklist:

01. Riders in the sky
02. He’ll have to go
03. Funny familiar forgotten feeling
04. Sixteen Tons
05. Two Brothers
06. My Mother’s Eyes
07. Green green grass of home
08. Ring of fire
09. Field of yellow daisies
10. Wish I could say no to you
11. All I get from you is heartaches
12. Mohair Sam
13. Cool Water
14. Detroit City

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Bill Haley & His Comets – The Decca Years (and more) (1990)

martes, julio 6th, 2010


Bill Haley (William John Clifton Haley),el  fundador del rock and roll, nació en Highland Park, un barrio de Detroit, el 6 de julio de 1925.

El nacimiento del rock and roll fue en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo “Bill Haley and the Comets”, evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rythm and blues, especialmente con Crazy Man Crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock (1955), una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman.

Fue mientras grababa para el sello Decca, bajo la influencia de Milt Gabler, que ocurrió el fenómeno Haley. Gabler lo convenció de cambiar el sonido de su banda. El cambio fue evidenciado el 12 de abril de 1954, con la grabación de “Rock around the clock”, canción originalmente grabada por Sunny Dae en 1952, con discreto éxito.  En un inspirado y sublime momento en la historia de la música, Bill Haley y The Comets crearon la canción de rock perfecta, nunca igualada. Tanto, que vendió decenas de millones de discos durante las siguientes décadas y hasta el presente.

Haley fue introducido en el Rock And Roll Hall Of Fame en 1987, seis años después de su fallecimiento en febrero de 1981.

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Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, John Williams – Memoirs Of A Geisha (2005)

lunes, julio 5th, 2010

Confieso mi completa adicción a la música para cello y a Yo-Yo Ma en todas sus interpretaciones!
Cuando escuché por primera vez esta banda sonora quedé completamente cautivada y por muchos meses no pude dejar de oírla todos los días (y muchas veces al día). Creo que cuando se reúnen talentos enormes como John Williams -compositor y director del que no hace falta hablar- un chelista de la magnitud de Yo-Yo Ma y un violinista del talento de Itzhak Perlman lo único que puede resultar es una verdadera obra de arte que no se pueden perder!

Historia De Un Proyecto Musical:

Analizando el trabajo del Maestro Williams en esta banda sonora, y la historia de la misma, hacía tiempo que John Williams no tenía tanto interés por hacerse con la composición de un score. Es bien sabido el interés de Williams por sus trabajos para concierto, algunos de ellos basados en historias o leyendas, y cuando en el año 1997, Yo Yo Ma recibió por correo un paquete de su amigo John Williams, que contenía la novela de Arthur Golden, fue el primero de los pasos que acabó en la composición del score para su adaptación cinematográfica. Yo Yo Ma contaba como recordaba perfectamente el gran interés de Williams por crear una “imagen musical” de la novela, mucho antes de saber si la novela se llevaría a la gran pantalla. Fue por esas fechas, cuando John Williams habló con su amigo Steven Spielberg sobre la novela, y al leerla este último le cautivó y se hizo con los derechos cinematográficos. Unos años después, se comenzó la preproducción (cuando Spielberg figuraba aun como director del proyecto), y John Williams enseguida contactó con Yo Yo Ma para que colaborara en el score. El proyecto sufrió varios retrasos debido a la agenda de Spielberg, y al final este se desvinculó de su dirección, pasando esta a las manos de Rob Marshall. Cuenta el propio director, que al retirarse Spielberg del proyecto, de “cierta manera” el puesto de músico del film quedó vacante, y como se sorprendió al recibir a John Williams en una visita, con su jersey de cuello vuelto negro, pidiéndole hacer la música para el film. Marshall, que define a Williams como el más perfecto caballero que ha conocido, no pudo más que aceptar el ofrecimiento de una persona que, a día de hoy, es una de las leyendas vivas de la historia de la música y del cine. Igualmente Rob Marshall recuerda como una anécdota, cuando tras aceptar el ofrecimiento de John Williams para la composición del film, este vino a verlo un día y le comentó que sería una buena idea que Yo Yo Ma se incorporara al proyecto, y que igualmente Itzhak Perlman podría tocar el violín solista en contraposición al cello de Ma. Marshall se quedó de piedra al oir que esos dos grandes nombre de la música iban a tocar en la música para su película, e intentando no desmayarse, dijo simplemente: “Me parece muy bien. Adelante.”.

Es curioso el interés del Maestro por este proyecto, y hay una frase de él mismo, en una entrevista en referencia a este proyecto, que define el por qué del interés de este por poner música a “Memorias de una Geisha”: “Cuando uno se da cuenta de que aún hay sitio para la belleza en el mundo en el que vivimos, hay que celebrarlo, y creo que es fácil darse cuenta de la belleza que esconde el maravilloso libro de Arthur Golden. El libro cuenta una historia de amor única. He compuesto música para muchas batallas y para piezas históricas, pero he tenido muy pocas oportunidades de hacer una historia de amor. Y menos una tan bella y diferente como ésta”.

Ávido de estudiar y aprender todo lo concerniente a un estilo musical que no había explorado en su larga carrera musical (en lo que a sonidos étnicos orientales procedentes de Japón se refiere), el Maestro dedicó todo el verano de 2005 a adentrarse en los sonidos y ambientes de la música japonesa. Según sus propias palabras, el reto de componer “Memorias de una Geisha” ha sido: “Incorporar la gramática de la música japonesa con lo que entendemos como armonía musical occidental y su idiomática de melodías”. Un método por el cual, uniendo ambos estilos, conseguía un tercero que podría dar ese sonido característico donde el film pudiese asentarse y sentirse cómodo. Para ello, Williams ha tenido que aprender las posibilidades armónicas de una multitud de instrumentos que desconocía, y aprender a componer para ellos, como el koto de 13 cuerdas, la flauta shakuhachi, la flauta de bambú, el shamisen, las tambores taiko y una gran cantidad de instrumentos de viento y percusión que ha incorporado a esta orquestación, sin igual en su carrera. Todo este esfuerzo obtuvo su resultado en 90 minutos de música grabados en el Ucla’s Royce Hall, de los cuales 60 han ido a parar a la edición discográfica de este trabajo, de manos de la misma Sony Music. Toda esta música, incluye, evidentemente, las aportaciones del violinista Itzhak Perlman, cuyo sonido representa al personaje del Presidente (The Chairman) interpretado por Ken Watanabe, y del violonchelista Yo Yo Ma, cuyo sonido representa el personaje de Sayuri, interpretado por Ziyi Zhang. El propio Yo Yo Ma, ha dicho sobre la banda sonora de la película: “Es uno de esos trabajos de intachable factura por parte del Maestro, en el que a pesar del estilo oriental, se conserva el estilo inconfundible de John Williams, perfectamente ajustado al material. Él es un maestro del material, y eso también se basa en un conocimiento profundo del mundo del jazz y del teatro musical estadounidense”. El director Rob Marshall fue el primero en acoger la idea de representar con la idea del sonido del cello, la soledad de Sayuri, ya que al ser un instrumento solista transmite esa sensación aunque esté arropado por la orquesta. Según el mismo director, desde cierto punto de vista, realmente Yo Yo Ma interpreta a Sayuri e Itzhak Perlman al Presidente.

Sin duda, palabras o expresiones como: buen gusto, delicadeza o belleza, definen este trabajo, por el cual ha recibido numerosos premios, de prensa especializada, que lo distinguen como el mejor trabajo del año 2005.

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Tracklist:

01. Sayuri’s Theme
02. The Journey to the Hanamachi
03. Going to School
04. Brush on Silk
05. Chiyo’s Prayer
06. Becoming a Geisha
07. Finding Satsu
08. The Chairman’s Waltz
09. The Rooftops of the Hanamachi
10. The Garden Meeting
11. Dr. Crab’s Prize
12. Destiny’s Path
13. A New Name… A New Life
14. The Fire Scene and the Coming of War
15. As the Water…
16. Confluence
17. A Dream Discarded
18. Sayuri’s Theme and End Credits

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The Savages – Live ‘n Wild (1966)

domingo, julio 4th, 2010

“The Savages”, cuatro chicos en Bermuda tocando en el night club de un hotel para turistas, lograron hacer uno de los mejores LPs en vivo de la época. Este es un sólido album de garage, con temas sobresalientes como “Quiet Town”, “Nobody But You”, “The World Ain’t Round” y “No No No”.

Eran Paul Muggleton de 18 años, Rob Zuill de 19, Howie Rego de 16 y Jimmy O’Connor de 20.

Paul Muggleton, cuenta: “The Savages comenzaron en 1965 en Bermuda. Solíamos ir a ver “The Gents”, otra banda en Bermuda. Jimmy O’Connor y yo comenzamos la banda y reclutamos a Bobby Zuill y el baterista Howie Rego.
Hacíamos actuaciones para adolescentes periodicamente, y logramos un contrato en el Hub (un nightclub en el Princess Hotel en Hamilton, Bermuda). Trabajabamos duro, algunas veces haciendo tres actuaciones en el mismo día. A la mañana tocabamos por dos o tres horas en Elbow Beach para cientos de estudiantes norteamericanos, luego de 7 a 9 en el clubhouse cercano a la playa y de 11 a 3 am en el Hub.
Tocábamos siete noches a la semana, haciendo mayormente covers… hasta que nos propusieron hacer un album, el cual Jimmy y yo escribimos en tres semanas y que se convirtió en el album “Savages Live”. Fue grabado en una máquina de cuatro tracks, en vivo excepto una canción. “No no no” fue grabada después de que hicimos el album, como un lado B para el primer single que fue “She ‘s gone”, que fue el primer sencillo.”

Y Rob Zuill recuerda: “Grabamos aquel album en vivo en el Hub (6 de febrero de 1966) y estabamos tan asustados que tocamos todo demasiado rápido. Las canciones podrían haberse tocado más lentamente. Escuchando el disco más tarde, no nos poníamos de acuerdo sobre nuestra performance. De todos modos, era demasiado tarde para hacer algo al respecto. Pero yo sabía que si hubiéramos grabado el album en un estudio apropiado, hubiera sonado mucho mejor”.

Rob puede no haber estado feliz con el resultado, pero escuchar el album hoy es un placer. Primero: todas las canciones son originales, y la calidad de las composición es asombrosa, considerando la inexperiencia de la banda. Paul Muggleton escribió “Poor Man´s Son”, “Gone to the moon”, “Nobody but you”, “No no no” y la fantastica “Quiet town”. Jimmy O´Connor escribió “She´s gone” y “Oh my soul”, y él y Muggleton colaboraron en “I believe”. Howie Rego y Rob Zuill co-escribieron la canción más famosa del disco, la disonante “The world ain ‘t round, it ‘s square”.
De los tres covers, dos son predecibles: una buena version de “We gotta get out of this place” y “On Broadway”.
El tercero es una inusual elección. Una versión inglesa de una canción de Islandia, “Ertu Med”, escrita y grabada por Thor’s Hammer en 1965.
Cuenta otra vez Paul Muggleton: “Nuestro manager, Bev Welsh era islandés. El nos tocó la canción y yo escribí la letra en inglés”.
Thor’s Hammer grabó esta versión inglesa bajo el título “If you knew”, con la letra totalmente cambiada de la versión de The Savages. De hecho, la versión en iglés de Thor’s Hammer recién fue realizada en mayo de1966, varios meses después de la sesión en vivo de The Savages.

Sigue recordando Paul Muggleton: “El album está todavía en venta actualmente (en CD, grabado no desde los master tapes sino de una copia de vinilo) y hasta el momento ninguno de nosotros ha recibido ningún royaltie por su publicación. El disco fue solo promovido en Bermuda, pero cientos fueron vendidos a chicos de escuela, asi que sólo hay unos pocos ejemplares fuera de allí”.

Después de la separación de The Savages, Paul Muggleton y Jimmy O’Connor se unieron a Andy Newmark y Glenn Mello para hacer el “Bermuda Jam” album para el sello Dynovoice. Desde aquel tiempo Paul Muggleton ha estado activo en la música.

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El Garage Rock es una forma sencilla y cruda de rock and roll creada por varias bandas de Estados Unidos a mediados de los años sesenta. Inspirados por bandas de la Invasión Británica como The Kinks o The Who, estos grupos tocaban una variación de estos estilos de música.

El término “rock de garaje” viene de la percepción de que muchos de sus intérpretes eran jóvenes e inexpertos, poseían escasa preparación como músicos y a menudo ensayaban en un garaje. La música de estas bandas era por lo general mucho menos elaborada que la música que los inspiraba, pero estaba repleta de pasión y energía. La mayor parte de las bandas utilizaban sencillas secuencias de notas octavas y quintas debido a que los amplificadores de la época poseían mucha distorsión a un volumen alto, se sobresaturaban y con el uso de esas notas, junto con una batería agresiva y unas letras pegadizas, se evitaba este problema.

Cientos de bandas de garaje aparecieron en los Estados Unidos, pero sólo una minoría — Shadows of Knight, The Count 5, The Seeds, The Standells — tuvieron éxitos, y la mayoría quedaron relegadas al olvido. De hecho, casi todas las bandas estaban ya olvidadas a comienzos de los años setenta. Aunque el centro de Estados Unidos produjo muchos de los ejemplos mejor conocidos del rock de garaje, había muchas bandas originarias de la costa oeste de los Estados Unidos y de Australia, como por ejemplo Cosmic Psychos.

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Tracklist:

01. Intro/Poor Man’s Son
02. She’s Gone
03. Gone to the Moon
04. Quiet Town
05. Oh My Soul
06. On Broadway
07. Nobody But You
08. He’s a Man
09. I Believe
10. The World Ain’t Round, It’s Square
11. We Gotta Get Out of This Place
12. No No No
13. Theme

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Maria Bethânia – Rosa Dos Ventos (O show encantado (1971)

domingo, julio 4th, 2010

Un bello disco en vivo de María Bethânia, conteniendo un show estrenado en 1971 en el Teatro da Praia, de Rio de Janeiro.

La dirección del show fue de Fauzi Arap, y tal fue el suceso del espectáculo que terminó generando la grabación de este LP, con producicón de Roberto Menescal.

Para que puedan apreciar el “encanto” del show, los tracks de cada cara del disco no han sido separados para este post, posibilitando meterse del clima del momento, como un real viaje en el tiempo.

Lado A

01. Assombrações (Sueli Costa – Tito Lemos)
02. O Tempo e o Rio (Edu Lobo – Capinan)
03. Ponto de Oxum (Toquinho – Vinícius de Morais)
04. Texto n° 1 (Fernando Pessoa)
05. O Mar, Canção Praieira (Dorival Caymmi)
06. Suíte dos Pescadores (Dorival Caymmi)
07. Avarandado (Caetano Veloso)
08. Toalha da Saudade (Batatinha – J. Luna)
09. Imitação (Batatinha)
10. Hora da Razão (Batatinha – J. Luna)
11. Cantigas de Roda (Folclore Baiano)

Lado B

01. Doce Mistério da Vida (Victor Herbert – versión brasileña por Alberto Ribeiro)
02. Texto n° 2 (Fernando Pessoa)
03. Minha História (Gesubambino) (Dalla – Pallottino – versión brasileña por Chico Buarque)
04. Lembranças (Raul Sampaio – Benil Santos)
05. El Dia Que Me Quieras (Gardel – Le Pera)
06. Rosa dos Ventos (Chico Buarque)
07. Texto n° 3 (Fernando Pessoa)
08. Janelas Abertas n° 2 (Caetano Veloso)
09. Não Identificado (Caetano Veloso)
10. Flor da Noite (Toquinho – Vinícius de Morais)
11. Texto n° 4 (Clarice Lispector)
12. Movimento dos Barcos (Macalé – Capinan)
13. Texto n° 5 (Moreno)

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Maria Bethânia – A Tua Presença (1971)

domingo, julio 4th, 2010

En su primer album solista de estudio para la Phillips, Maria Bethania reafirmaba su pasión por los sambas-canción doloridos. Regrabando a Ary Barroso (Folha Morta), Antonio Maria (Se eu morrese amanhá) y Dolores Durán (Olhe o tempo passando). Los embates contra la dictadura todavía vigente en aquellos días están presentes en “Rosa dos ventos” de Chico Buarque, el samba-rock “Mano Caetano” ansiando por su vuelta a Brasil (Caetano estaba exiliado en Inglaterra). Y Caetano contribuía a su vez con dos canciones inéditas: “A tua presença” y la enigmática “Janelas Abertas Nro.2”.

Tracklist:

01. Janelas abertas nro. 2
(Caetano Veloso)

02. Jesus Cristo
(Erasmo Carlos – Roberto Carlos)

03. Olhe o tempo passando
(Edson Borges – Dolores Duran)

04. Dia 4 de dezembro
(Tiao Motorista)

05. Quem me dera
(Caetano Veloso)

06. Mano Caetano
(Jorge Ben)

07. A tua presença morena
(Caetano Veloso)

08. Mariana, Mariana
(Ruy Guerra – Edu Lobo)

09. Folha morta
(Ary Barroso)

10. Rosa dos ventos
(Chico Buarque)

11. Se eu me morrese amanhá
(Antonio Maria)

12. What´s new
(Burke – Haggart)

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