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Archive for julio, 2009

Shakira – She Wolf (Single P&C 2009)

jueves, julio 23rd, 2009

shakira - shewolf front

shakira - shewolf retro

shakira - shewolf CD

La cantante y compositoria colombiana Shakira adelantó la publicación de un nuevo álbum (su sexto trabajo de estudio) que, bajo el título de “Loba” se lanzará mundialmente el próximo 5 de octubre. Como presentación del mismo, desde hace algunos días se está dando difusión al primer single, titulado justamente  “Loba”, producido por la propia Shakira y John Hill. El álbum será en inglés y esta canción tendrá las dos versiones, cantada también en castellano.

En este EP exclusivo de P&C publicamos los dos singles (en inglés y en castellano) y un tercer corte, el “She Loba P&C mix” que une las dos versiones anteriores en una sola y que ha salido de los laboratorios de P&C Records. Las cubiertas son exclusivas de nuestro blog y fueron elaboradas por Paola.

Tracklist:

01. She wolf.
02. Loba.
03. She loba (P&C mix).

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Al Jarreau – Look To The Rainbow (1977)

jueves, julio 23rd, 2009

Al Jarreau - Look To The Rainbow front

Al Jarreau - Look To The Rainbow retro

Al Jarreau - Look To The Rainbow Cd

En 1977, Jarreau se embarcó en su primera gira mundial, desde la que “Look To The Rainbow”, su álbum en concierto, fue creado. Ese mismo año, ganó su primer Grammy Americano a la Mejor Actuación Vocal de Jazz y destacó gracias a las opiniones de público y crítica en revistas especializadas como Performance, Cashbox, Downbeat, Stereo Review y otras respetadas publicaciones musicales.

Personnel: Al Jarreau (vocals), Tom Canning (keyboards), Lynn Blessing (vibraphone), Abraham Laboriel (bass), Joe Correro (drums).
Recorded live in Europe between January and February 1977.
All songs written by Al Jarreau except “Rainbow In Your Eyes” (Leon Russell), “Better Than Anything” (David Wheat/William Loughborough), “Look To The Rainbow” (Lane/Harburg) and “Take Five” (Paul Desmond).

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Tracklist:

01. Letter Perfect
02. Rainbow In Your Eyes
03. One Good Turn
04. Could You Believe
05. Burst In With The Dawn
06. Better Than Anything
07. So Long Girl
08. Look To The Rainbow
09. You Don’t See Me
10. Take Five
11. Loving You
12. We Got By

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Al Jarreau – Glow (1976)

jueves, julio 23rd, 2009

Al Jarreau - Glow-[Front]

Al Jarreau - Glow-[Back]

Un segundo Grammy Alemán le fue entregado con el lanzamiento de su álbum “Glow”.

Bellísima la canción que da el título al álbum, Glow, en la que muestra su más aterciopelado estilo de cantante de jazz. Con “Agua De Beber” añade el toque latino y “Hold on me” es una soberbia pieza “a capella”.

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Tracklist:

01. Rainbow In Your Eyes
02. Your Song
03. Agua De Beber
04. Have You Seen The Child
05. Hold On Me
06. Fire And Rain
07. Somebody’s Watching You
08. Milwaukee
09. Glow

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Shakespear’s Sister – Sacred Heart (Remastered Expanded edition 1989 London Records)

jueves, julio 23rd, 2009

Que pasaría si la integrante de uno de los grupos ingleses all-girl más famosos hace mancuerna con una corista americana casi desconocida….y si detrás de los escenarios hubiese el cerebro de un grupo que tiene por nombre Eurythmics, junto con una directora visionaria de nombre Sophie Muller?
Pues pasaría que surgen las Shakespear’s Sister; Siobhan Fahey ex-Bananarama se encuentra sorpresivamente con
Marcella Detroit en sala de grabación y Dave Steward, intuyendo el potencial de esta última la pasa de simple corista a miembro efectivo del grupo.
Y el resultado es un disco de puro y simple pop pero para nada común, y es un excelente adelanto del éxito que el dúo tendrá con el segundo disco. “Sacred Heart” sale en 1989 adelantado por el sencillo “Break My Heart – Heroine”; el sencillo, cosa poco común, tiene un doble lado A, efectivamente se trasmiten ambas canciones por radio y en MTV pasan los dos videos.
El segundo sencillo vuela alto en clasificación, “You’re History” acompañado por un divertido video dirigido (como todos sus videos) por Sophie Muller, una canción que parece dedicada por Siobhan a sus ex compañeras de viaje: las Bananarama….que después contestan con “Movin’on”.
El contraste entre las dos voces, baja y seductora la de Siobhan, alta y aguda la de Marcela, todavía no rinde al máximo pero están por buen camino; efectivamente la Detroit juega mucho con la voz a lo Kate Bush y hay que reconocer que en la primera parte de “Heaven is in your arms” lo logra muy bien.
El tercer sencillo extraído es el también afortunado “Run Silent Run Deep”, del cual ha sido hecho un remix por William Orbit, y que una tal Madonna ha usado por lo menos dos veces como base para futuros hits (“Justify my love” y “Erotica”).
La versión que les presento es el remaster japonés al que he añadido algunos temas más como bonus tracks; empezamos con “Pretty Boy” que originariamente tenía que haber sido el lado B de Break My Heart, y efectivamente algunos de los promos para DJ del 12″ del sencillo, presenta “Pretty Boy” como lado B. Seguimos después con un inédito escalofriante: “Waiting”, de la banda sonora de la película Shipping; “Mr Wrong” es el lado B del sencillo “Run Silent Run Deep”; “Dirty Mind 1990” es la versión remix del último sencillo extraído, precisamente “Dirty Mind”. La versión de “Could you be loved” es extraída del disco americano del grupo y es diferente de aquella publicada en Inglaterra; y para terminar tenemos la versión sencilla, nunca publicada hasta ahora en Cd, de “Run Silent Run Deep”.

Cómplice en el viaje: Luca.

(Testo in italiano nei “Comments”)

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Tracklist:

01 Heroine
02 Run silent run deep
03 Dirty mind
04 Sacred heart
05 Heaven is in your arms
06 Twist the knife
07 You’re History
08 Break my heart
09 Red rocket
10 Electric moon
11 Primitive love
12 Could you be loved
13 You made me come to this
bonus tracks
14 Pretty boy
15 Waiting
16 Mr. Wrong
17 Dirty Mind 1990
18 Could you be loved
19 Run Silent Run Deep (original 7″mix)

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Al Di Meola – Tirami Su (1987)

jueves, julio 23rd, 2009

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Nacido en New Jersey, el 22 de julio de 1954 en el seno de una familia italiana, Al Di Meola creció con la música del grupo “The Ventures, Los Beatles y Elvis Presley”. La batería fue su primer instrumento, pero a la edad de ocho años se cambió a la guitarra. En sus primeros años como adolescente, ya era un guitarrista completo aunque un poco limitado por el estilo de los guitarristas locales.  “Si en los 60’s no tocabas como Eric Clapton, Jimmy Hendrix o Jimmy Page, no eras aceptado en ninguna banda” recuerda Al de sus años en la escuela secundaria en Bergenfield, New Jersey. “Así que nunca fui realmente aceptado por un grupo de amigos en Bergenfield por que no sabían que hacer con mi estilo. Incluso a pesar de que quise aprender la musica de los Beatles y de The Ventures cuando comenzé a tomar lecciones con mi profesor de aquella época Bob Aslanian, quien además me hizo aprender jazz y bossa nova y un poco de música clásica”.
En 1971, Di Meola ingresó a la Berklee School of Music en Boston, donde también estudió entre otros Steve Vai. En su segundo semestre ya tocaba en un cuarteto de fusión liderado por el tecladista Barry Miles. A comienzos de 1974 recibió una invitación de Chick Corea para participar en unos ensayos. Después de un fin de semana de ensayos con la banda “Return to Forever”, Di Meola hizo su debut con el grupo en el Carneggie Hall de Nueva York. La noche siguiente tocaron para una multitud de 40.000 personas en Atlanta… desde ahí su estrella ascendió rápidamente.
Luego de tres exitosos albumes de fusion con “Return to Forever” (Chick Corea en los teclados, Stanley Clarke en el bajo, Lenny White en percusión y Al Di Meola en la guitarra) con el que ganaron un Grammy, la banda se separó en 1976. Lo que se tradujo en el inicio de su carrera como solista.

Ha grabado más de 21 discos, y ha hecho presentaciones en vivo con músicos de la talla de Chick Corea, Luciano Pavarotti, Paco De Lucia, Paul Simon, Phil Collins, Santana, John McLaughlin, Larrv Coryell, Steve Winwood, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, Jaco Pastorius, Les Paul, jean Luc Ponty, Steve Vai, Frank Zappa, Milton Naciemento, Egberto Gismonti, Jimmy Page, Tony Williams, Stanley Clarke, Stevie Wonder, y muchos más

Déjenme compartir con ustedes este disco fabuloso, que compré hace 22 años y me cansé de escuchar en su versión de Cassette en mi walkman de entonces. Un disco en el que Di Meola se mete con la música latina y las raíces africanas, logrando un sonido único al que volvió mas tarde en su carrera en discos como “Kiss my axe”, o en sus reuniones con Paco de Lucía. Los climas son excepcionales, su virtuosismo se pone al servicio de cada historia contada y logra -en mi opinión- uno de los mejores trabajos de su carrera.

Todos los temas de este disco fueron compuestos por Al Di Meola, excepto “Song of the Pahroa Kings”, escrito por Chick  Corea y “Marabá”, escrito por Al Di Meola y la cantante brasileña Clara Sandroni, que a su vez lo canta. La voz masculina es de otro gran cantante brasileño, Zé Renato.

Músicos:

Al DiMeola – guitarra
Roberto Pinheiro – percusión
Carlos Pinto Da Silva – percusión
Clara Sandroni – voz
Zé Renato – voz
Mino Cinclu – percusión
Feliz Elizeu – percusión
Kei Akagi – teclados
Danny Gottlieb – batería
Tom Brechtlein – batería
Mino Cinelu – percusión
Anthony Jackson – bajo
Chip Jackson – bajo
Phil Markowitz – teclados
Harvie Swartz – bajo

Tracklist:

01. Beijing Demons
02. Arabella
03. Smile From A Stranger
04. Rhapsody Of Fire
05. Song To The Pharoah Kings
06. Andonea
07. Maraba
08. Song Without A View
09. Tirami Su

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Al Di Meola – Plays Piazzolla (1996)

jueves, julio 23rd, 2009

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La música latina ha sido, como se ha dicho, una fuerte influencia en Al Di Meola, y en la década de 1990 le prestó especial atención a la música de Argentina. Este album rinde homenaje al maestro Astor Piazzolla. Hubiera sido fácil para Di Meola dejar en segundo plano su personalidad musical para escudarse en las geniales composiciones de Astor, pero eligió dejar volar su capacidad de improvisación y esperar los resultados.  Su respeto por Piazzolla se torna evidente y claro en este puñado de clásicos. No hay dudas del hecho de que es un muy buen disco de Piazzolla, y un disco mucho mejor de Di Meola, rodeado por músicos argentinos de gran talento. Todos los temas son de autoría de Piazzolla, excepto el track 10, compuesto por Al Di Meola.

Musicos:

Al Di Meola – Guitarras, percusión, arreglos y voces.
Chris Carrington – Guitarras.
Hernan Romero – Piano, teclado, charango, voz.
Arto Tuncboyaciyan – Percusión, voz.
Gumbi Ortiz – Percusión, conga.
Dino Saluzzi – Bandoneón.
Vince Mendoza – Arreglo de cuerdas..

Tracklist:

01. Oblivión
02. Café 1930
03. Tango Suite, Pt. 1
04. Tango Suite, Pt. 3
05. Verano Reflections
06. Night Club 1960
07. Tango II
08. Bordel 1900
09. Milonga del Angel
10. Last Tango for Astor

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Al Jarreau – We Got By (1975)

lunes, julio 20th, 2009

Álbum debút del artista que le valió el Grammy Alemán al Mejor Solista Emergente Internacional ese mismo año.

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Alwyn Lopez Jarreau conocido por el nombre artístico de “Al Jarreau” (Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, 12 de marzo de 1940), cantante estadounidense de jazz.
El estilo vocal único de Al Jarreau es uno de los más valiosos tesoros del mundo. Su inédita expresión musical ha hecho de él uno de los más excitantes y aclamados artistas de nuestros tiempos con cinco premios Grammy, numerosos premios internacionales de música y acreedor de reconocimiento mundial.
No es de extrañar que haya perfeccionado su técnica hasta convertirla en arte. Al fin y al cabo, ha estado cantando desde los cuatro años, junto con su hermano, y actuando en solitario en múltiples eventos locales en su ciudad natal de Milwaukee, Wisconsin.
Al inscribirse en el respetado Ripon College de Wisconsin, Jarreau continuó cantando por diversión, actuando localmente en un grupo llamado The Indigos durante los fines de semanas y las vacaciones, y se graduó con una licenciatura en Psicología. Después de pasar a la Universidad de Iowa, donde obtuvo un Master en “Vocational Rehabilitation”, Jarreau se mudó a San Francisco para comenzar su carrera como consultor de rehabilitación.
Fue allí donde las dotes musicales de Al comenzaron a forjar su futuro. Se encontró actuando en un pequeño club de jazz junto a un trío encabezado por George Duke, y a finales de los 60 supo sin dudar que haría de la música su forma de vida. Después de mudarse a Los Ángeles, comenzó su aprendizaje en conocidos locales, referentes nocturnos como Dino’s, el Troubador y el Bitter End West. Poco después, se transfirió a Nueva York, donde se dio a conocer en las televisiones nacionales con Johnny Carson, Merv Griffin, David Frost y Mike Douglas, a la vez que formaba equipo con el guitarrista Julio Martínez acompañando a cómicos emergentes como John Belushi, Bette Midler, Robert Klein, David Brenner, Jimmie Walker en el célebre local de comedia The Improv. En 1975, después de un largo periodo en el Bla Bla Café, de Los Ángeles, fue descubierto por los ojeadores de talentos de la Warner Bros que le ofrecieron un contrato discográfico.
Su debut con el álbum We Got By fue aclamado unánimemente. Ese reconocimiento se extendió a través del continente, y más allá del Atlántico cuando a Jarreau le fue otorgado el Grammy Alemán al Mejor Solista Emergente Internacional ese mismo año. Un segundo Grammy Alemán le fue entregado con el lanzamiento de su siguiente álbum, Glow. En 1977, Jarreau se embarcó en su primera gira mundial, desde la que Look To The Rainbow, su doble álbum en concierto, fue creado. Ese mismo año, ganó su primer Grammy Americano a la Mejor Actuación Vocal de Jazz y destacó gracias a las opiniones de público y crítica en revistas especializadas como Performance, Cashbox, Downbeat, Stereo Review y otras respetadas publicaciones musicales.
Su cuarto álbum, All Fly Home, fue lanzado en 1978 con gran éxito, llevándole a un segundo Grammy al Mejor Cantante de Jazz. Fue seguido por una sucesión de producciones exitosas y originales, incluyendo This Time, de 1980, y Breakin’ Away, álbum que alcanzó el millón de ventas y que le proporcionó una mayor audiencia y dos Grammy más con reconocimientos al Mejor Cantante Masculino de Pop y Mejor Cantante Masculino de Jazz.
Las producciones siguientes a Breakin’ Away, el álbum Jarreau, de 1983, y High Crime generaron una serie de éxitos R&B y pop y le consolidaron como estrella internacional. Al Jarreau Live In London, grabado ante una multitud de espectadores en el Wembley Arena, en el año 1985, continuó consagrando su reputación de estrella mundial tanto actuando sobre un palco como en un estudio televisivo. Después del álbum en vivo, formó equipo con el acreditado productor Nile Rodgers para Lis For Lover, que proporcionó nuevos estilos y sonidos al repertorio del artista. Al continuó en la cumbre de las listas musicales del país en 1987 y se convirtió en el invitado semanal de las casas americanas cantando la canción de la serie televisiva Moonlighting, nominada a los Grammy.
Pronto se lanzó a la grabación del álbum Heart’s Horizon, que contenía el éxito R&B So Good, que le hizo merecedor de una ulterior nominación a los Grammy, esta vez por Mejor Álbum R&B. Después de casi dos años de giras mundiales, volvió a sus estudios —esta vez con Narada Michael Walden— para modelar el sonido que le lanzaría hacia su tercera década de creación musical. El resultado fue Heaven and Earth, por el que recibió su quinto Grammy por la Mejor Actuación Vocal R&B. Con eso Jarreau se convirtió en uno de los raros artistas que haya ganado premios Grammy en las tres categorías: jazz, pop y r&b.
En 1994, Tenderness fue lanzado al mercado. En él, gracias a la estelar producción de Marcus Miller, Jarreau estuvo acompañado por un reparto de elite (David Sanborn, Kathleen Battle, Joe Sample, Steve Gadd, por nombrar algunos) para proponernos una variedad de composiciones contemporáneas y para volver a ofrecernos algunos de sus clásicos.
El año 1996 le ofreció algunos excitantes retos profesionales. Mientras Al se tomaba un descanso de las giras, aceptó un breve encargo profesional de tres meses para actuar en Broadway interpretando el papel de Teen Angel en el popular musical Grease! Otros recientes trabajos incluyen apariciones como invitado estrella en New York Undercover, Touched By An Angel y un anuncio publicitario para la campaña nacional de McDonald’s con la cantante de R&B Vesta Williams.
Finalmente, para conmemorar 20 años de éxitos, Jarreau grabó su quinto álbum de recopilaciones, Best of Al Jarreau. La colección propone 14 de las más exitosas composiciones de Jarreau junto con dos nuevas canciones producidas por uno de sus mayores seguidores, su gran amigo y gigante del jazz George Duke.
Al grabó su primer álbum para la GRP Records, Tomorrow Today, lanzado en Estados Unidos el 7 de marzo de 2000. Uno de las mejores piezas del álbum fue el dueto con Vanessa Williams en la canción God’s Gift to the World. GRP Records es parte del grupo The Velvet Music Group, presidido por el productor ganador de un Grammy, Tommy LiPuma. La actuación de Al en esta producción reúne a sus viejos amigos; LiPuma produjo los álbumes Glow y Look to the Rainbow.
A Jarreau le fue otorgada una estrella en el célebre paseo de la fama, en Hollywood, conmemorando su status como uno de los mejores cantantes de su generación.

Premios Grammy

1977 :  Grammy Awards
Best Jazz Vocal Peformance
“Look To The Rainbow” (album)

1978 :  Grammy Awards
Best Jazz Vocal Peformance – All Fly Home (album)

1981 :  Grammy Awards
Best Pop Vocal Peformance, Male – “Blue Rondo A La Turk” (single)
Best Jazz Vocal Peformance – Breakin’ Away (album)

1992 :  Grammy Awards
Best R&B Vocal Peformance, Male
Heaven and Earth (album)

1993 :  Grammy Awards
Best Male R&B Vocal Performance, Heaven and Earth

2007 :  Grammy Awards
Best Traditional R&B Vocal Performance, “God Bless The Child”, together with George Benson and Jill Scott

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Tracklist:

01. Spirit
02. We Got By
03. Susan’s Song
04. You Don’t See Me
05. Lock All The Gates
06. Raggedy Ann
07. Letter Perfect
08. Sweet Potato Pie
09. Aladdin’s Lamp

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Nada – …Io Dal Vivo 23-03-2004

viernes, julio 17th, 2009

Nada FRONT

Nada RETRO

Nada CD

Volvemos a hablar de Nada, y otra vez es nuestro “Cómplice” Luca, que nos ofrece este muy raro álbum:

Un post sorpresa sobre Nada; esta vez es un disco muy peculiar, auténtico pero nunca puesto a la venta en las tiendas, estaba como anexo en una edición de “Il Mucchio Selvaggio”, un periódico musical italiano y es ahora un Cd bastante raro.
Es la recopilación de una gira italiana de Nada en 2003 y entre temas viejos y nuevos encontramos la obra de arte de Piero Ciampi “Come faceva freddo”, ….la gráfica es, como siempre, mía y ahora dejo la palabra a la música.

Feliz escucha

Luca

(Testo in italiano nei “Comentarios”)

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Tracklist:

01. Inganno
02. Asciuga le mie lacrime
03. Chiedimi quello che vuoi
04. Guardami negli occhi
05. Gesù
06. Ma che freddo fa
07. Maremma
08. Piangere o no
09. Come faceva freddo
10. L’amore è fortissimo
11. Tutto l’amore che mi manca
12. Quello che ho
13. Amore disperato

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Perez Prado – Big Hits by Prado (1960)

miércoles, julio 15th, 2009

Big Hits By Prado front

Big Hits by Prado BACK

Dámaso Pérez Prado nació en Cuba el 23 de noviembre de 1918.

A comienzos de la década de 1940 tocó  en la elegante orquesta Casino de la Playa, en La Habana.  Cuenta la leyenda que sus arreglos dieron un nuevo ritmo sincopado a sus ejecuciones, naciendo el género que haría furor en todo el mundo: el mambo.

En 1948 Pérez Prado se trasladó a México, donde formó su propia orquesta. El mambo comenzó a difundirse y llegó a Estados Unidos a comienzos de la década de 1950, cuando grandes crooners como Perry Como y Rosemary Clooney comenzaron a incluírlos en su repertorio. En 1951 Prado había grabado la canción francesa “Cerisier rose et pommier blanc”, de Louis Guglielmi (el autor de “La vie en rose”) bajo el título “Cerezo rosa”. Radio Pictures eligió el tema para una película en la que Jane Russell y Jayne Mansfield lucían trajes de baño. Prado la regrabó y el tema trepó al número 1 del ranking permaneciendo allí por 10 semanas, convirtiéndose en el tema instrumental más vendido por la RCA Victor. Prado también había entrado en los charts con “Baión de Ana”, de la película “Anna”, con Silvana Mangano de 1953.

Pero los éxitos siguieron: En 1958 volvió a tener un hit número 1 en Estados Unidos con “Patricia”, tema elegido por Federico Fellini para que en “La Dolce Vita” Nadia Gray hiciera su famoso strip ttease. Su éxito en italia produjo otro hit: “Guaglione”.

Pérez Prado murió en 1993, pero permanecerá en la memoria de todos como “el rey del mambo”.

Este es el LP original “Big Hits by Prado”, grabado en estéreo en 1960, absolutamente fuera de catálogo y exclusivo de P&C.

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Descarga directa.

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Michael Jackson – Greatest Hits P.&C. (2009)

martes, julio 14th, 2009

Michael Jackson FRONT

Michael Jackson RETRO

Michael Jackson CD

Mucho, quizás demasiado, se ha hablado para bien o para mal, en estos días de Michael Jackson. En todo lado salen sus discos, tanto que yo había decidido no postear nada de él. Pero esta es una compilación de nuestro “Cómplice” Christian, con una (como siempre) estupenda gráfica del gran Kurtigghiu….así que aquí lo tienen. Un álbum con 16 temas, encabezados por el famoso “Billie Jean”, uno de los más grandes éxitos de Michael Jackson de su disco Thriller. Fue N°1 por nueve semanas en Estados Unidos y ganó dos premios Grammy en 1984.
Le sigue “The Way You Make Me Feel”, que se lanzó como sencillo en Noviembre del 1987, extraído del álbum Bad. El sencillo alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y permaneció 6 semanas en el top 10.
Cierra el disco “Maybe Tomorrow”, un éxito de los Jackson 5 de 1971. La canción originalmente se supone que debía ser interpretada (posiblemente con otra producción) por Sammy Davis Jr., pero por diversas razones, el artista no pudo encontrar un espacio en su calendario para grabar la canción y el tema fue dado a los Jackson 5. Alcanzó el # 3 en el las charts Billboard Hot R&B Singles, y el # 20 en el Billboard Hot 100.

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Tracklist:

01. Billie Jean (M.Jackson) (1982)
02. The Way You Make Me Feel (M.Jackson) (1987)
03. Blame It On The Boogie (Mick & David Jackson-E.Krohn) (1978)
04. Man In The Mirror (Garrett-Ballard) (1987)
05. Ain’t No Sunshine (Bill Whiters) (1972)
06. Ben (Black-Scharf) (1972)
07. I’ll Be There (Gordy-West-Davis-Hutch) (1970)
08. Don’t Stop ‘Til You Get Enough (Michael Jackson) (1979)
09. Bad (Michael Jackson)(1987)
10. You’Ve Got A Friend (Carole King) (1972)
11. (Con Siedah Garrett) I Just Can’t Stop Loving You (Garrett-Ballard) (1987)
12. (Con Paul Mc Cartney) Say Say Say (1983)
13. Thriller (Temperton) (1982)
14. Never Can Say Goodbye (Clifton Davis) (1971)
15. I Wanna Be Where You Are (Leon Ware-T.B.Ross) (1972)
16. Maybe Tomorrow (The Corporation) (1971)

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