Wednesday, August 21, 2019 10:59

Posts Tagged ‘Latino’

Jaime Roos – Candombe, Murga y Rocanrol (Sus temas más populares) (2004)

domingo, agosto 18th, 2019

Jaime Roos  (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular.  De padre francés  y madre uruguaya vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, “Cometa de la Farola”.

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.  En 1975 viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, y sesiones de grabación.  Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977.  En 1978 se radica en Amsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay.

“Candombe, murga y rocanrol”, es algo así como un “grandes éxitos”, pero con la salvedad de que varios de los temas fueron regrabados y arreglados especialmente para esta producción, o son versiones inéditas.   Un compilado que une muchos momentos en la carrera del músico, que él mismo glosa y explica en un libro adjunto al CD (que además contiene una riquísima ficha técnica) que compartimos en forma separada con el artwork completo, para una mejor comprensión de la obra.   Un disco que no deben perderse!!

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Joao Gilberto y Caetano Veloso – Ao Vivo en Buenos Aires 1999 (P&C 2008)

martes, julio 9th, 2019

Para el diario O Globo, el más importante del Brasil, el encuentro entre Joao Gilberto y Caetano Veloso fue histórico. “Buenos Aires se convirtió en la capital de la música popular brasileña”, señaló el corresponsal. Por más paradójico que suene fue cierto. Mucho mas teniendo en cuenta que a pesar del respeto mutuo, de la amistad que tienen de por medio y de un par de encuentros informales (más la grabación de aquel antológico “Brasil”) Joao y Caetano nunca brindaron en su tierra algo parecido a lo que sucedió durante los tres conciertos memorables que dieron en Buenos Aires en 1999.

Posiblemente los cronistas brasileños no salían de su asombro cuando Caetano Veloso en persona les decía que este recital no sería posible en Brasil y que no habría ningún registro en vivo para que los brasileños pudieran escuchar aunque más no sea en una grabación lo que una parte del público porteño disfrutó aquel fin de semana.

Por tres días la alegría no sólo fue brasileña sino porteña. El cronista del diario O Globo escribió que “los porteños son unos afortunados”. Y tuvo razón.

(extraído de Diario La Nacion, de Argentina, 23 de marzo de 1999)

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Republicamos entonces aquella producción de P&C, con aquel memorable concierto. Las cubiertas fueron diseñadas por Paola.

CD 1

01. Eu vim da Bahia
02. Menino do Rio
03. De conversa em conversa
04. Una mujer
05. Pra que discutir con Madame
06. Rosa morena
07. Eclipse
08. Farolito
09. isto aqui o que è.
10. Fala
11. Coraçao vagabundo
12. Pra ninguem
13. Trilhos urbanos
14. Manhata.
15. Voce e linda
16. Lamento borincano
17. Luz do sol

CD2

01. Fala
02. Acontece que sou baiano
03. Avarandado
04. Bahia com H
05. Besame mucho
06. Meditaçao
07. Doralice
08. Ave Maria no morro
09. O pato
10. Desafinado
11. Chega de saudade
12. Garota de Ipanema

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Celia Cruz – Duetos (P&C 2010)

viernes, mayo 10th, 2019

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Ya adolescente estudió magisterio, pero abandonó la carrera para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.  Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en Cuba y se convirtió en un éxito.  Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba.

Cuando el dictador cubano Fulgencio Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro.

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita.

En noviembre de 2002, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado.

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A lo largo de su carrera Celia grabó con muchísimos artistas de todos los géneros. Muchos de esos registros quedaron en discos propios o como invitada de otros artistas. Esta recopilación de P&C  (con fabulosas cubiertas diseñadas especialmente por Paola) intenta reunir una gran mayoría de ellas, incluyendo algunas que nunca fueron editadas (“Aunque me cueste la vida” y “El guaguanco del Gran Combo” son registros en vivo no editados antes), o muy difíciles de conseguir (“Echame a mi la culpa”, con Marco Antonio Muñiz es un ejemplo).

Tracklist:

01. Aunque me cueste la vida
con Alberto Beltrán

02. Tu voz
con Vicente Fernández

03. Por si acaso no regreso
con Albita Rodríguez

04. Quimbara
con Johnny Pacheco

05. Tres gotas de agua bendita
con Gloria Estefan

06. Oye como va
con India

07. Vasos vacíos
con Los Fabulosos Cadillacs

08. Burundanga
con Lola Flores

09. Encandenados
con Dyango

10. Ritmo en el corazón
con Ray Barreto

11. La candela
con Angela Carrasco

12. Caballero y dama
con Willy Chirino

13. Usted abusó
con Willie Colón

14. Soy loco por ti América
con Caetano Veloso

15. Las pilanderas
con Matilde Díaz

16. Celia y Tito
con Tito Puente

17. Cuestión de época
con José Alberto “el canario”

18. El son de Celia y Oscar
con Oscar D’ León

19. Encantado de la vida
con Cheo Feliciano

20. La carimba
con Johnny Ventura

21. Echame a mi la culpa (live)
con Marco Antonio Muñiz

22. Guaguanco del Gran Combo (live)
con El Gran Combo de Puerto Rico

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Mina – Colección Latina (Viva La Diva) (2001)

miércoles, diciembre 5th, 2018

“Colección Latina” es una compilación, publicada en el 2001, de éxitos de Mina en español. En ella se encuentran también algunas versiones españolas, de éxitos italianos de Mina, inéditas para el mercado italiano.
Los temas “Puro teatro” y “Somos novios” fueron grabados en 1998 para el álbum “Nostalgias”, salido en España e inédito en Italia.
De “Somos novios” Mina ha grabado también la versión en inglés “It’s impossible”, que podemos encontrar en el álbum “Ridi Pagliaccio”
El álbum “Viva La Diva” es homólogo de “Colección Latina”.

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Tracklist:

01. Puro teatro
02. Amor mio (Amor mio)
03. Nostalgias
04. Grande grande grande (Grande grande grande)
05. Porque tu me acostumbraste
06. Juntos (Insieme)
07. Somos novios
08. Que nos separemos (Io e te da soli)
09. Adoro
10. No juego más (Non gioco più)
11. Joana francesa
12. No lo creas (Non credere)
13. Encadenados
14. Y que? (E poi…)
15. Contigo en la distancia
16. Balada para mi muerte
17. Verde luna
18. De qué servirá (Che vale per me)

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Ana Belén – Los Grandes Exitos… y Mas (2008)

sábado, diciembre 1st, 2018

Solo los artistas más consagrados consiguen tener vigencia después de más de 40 años de carrera artística, una de ellas es Ana Belen, auténtica Diva de la canción española.

María del Pilar Cuesta Acosta, conocida como Ana Belén (Madrid, 27 de mayo de 1951) está casada con el cantautor asturiano Víctor Manuel, su pareja artística en muchas ocasiones. Está considerada una de las artistas más importantes de la cultura española. Hoy, continúa su prolífica carrera artística con más de cuarenta películas, una veintena de obras de teatro más de treinta y cinco discos, que la han convertido en un icono femenino artístico generacional.

Su repertorio siempre marcado por excelentes canciones que fueron reunidas en una edición excepcional que rinde justicia a una de las grandes y más comprometidas voces de la música española de todos los tiempos.

“Los Grandes Éxitos… y mucho más” en su edición especial de lujo con tres CDs añade a la edición anterior del mismo álbum, un tercer CD con 18 canciones que incluyen colaboraciones con otros artistas, inéditos y rarezas.

CD 1

01. Derroche
02. Qué Será
03. Desde Mi Libertad
04. Agapimu
05. El Hombre Del Piano
06. Planeta Agua
07. Noche De Máscaras – con Chico Buarque
08. España Camisa Blanca De Mi Esperanza
09. Tú Me Amas – con Ketama
10. La Paloma
11. Son De Negros En Cuba
12. A La Sombra De Un León
13. Amanecí En Tus Brazos – con Chavela Vargas
14. Niña De Agua
15. La Puerta De Alcala (En Directo) – con Victor Manuel
16. Lia (Bolero)
17. Arde Paris
18. Camino De Vuelta
19. La Mentira

CD 2

01. Contamíname
02. No Se Por Que Te Quiero – con Antonio Banderas
03. Mira Luna “Les jours de moisson”
04. Como Una Novia
05. Sólo Le Pido A Dios
06. Balancê
07. Luna (En Directo) – con Victor Manuel
08. Caruso – con Lucio Dalla
09. Pequeño Vals Vienes
10. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazon
11. Zorongo Gitano
12. Peces De Ciudad
13. Si Me Nombras
14. Respirando (Respirando)
15. Ahora (Ancora)
16. Pobrecita De Mi
17. Tan Azul
18. La Muralla (En Directo) – con Victor Manuel

CD 3

01. Soy rebelde
02. Moraima (Con Milladoiro)
03. Un mundo raro
04. Respóndeme (Con Luico Dalla / Inédita)
05. Quiero abrazarte tanto (Directo)
06. Remolino (Con Pancho Céspedes)
07. Impossivel(Imposible) (en portugués) (Con Raimundo Fagner)
08. Cuéntame (Con David San José)
09. Aguas de março (en portugués)(Con Carlos Berlanga)
10. Luna de Alabama (Con Miguel Ríos)
11. De qué callada manera (Pablo Milanés)
12. Dama dama (Con Cecilia)
13. Drive my car ( Con Javier Gurruchaga)
14. Batuque bebe (Con Pedro Ruy Blas)
15. Isla de palma (Con Víctor Manuel)
16. Mar y luna ( Con Chico Buarque)
17. Paraules d’amor (Con Serrat)
18. Faltando un pedazo (Con Djavan)

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Caetano Veloso – A Foreign Sound (2004)

miércoles, agosto 8th, 2018

“Por todo el mundo hay personas que desearían encontrar un modo de agradecer a la música popular americana por haber enriquecido sus vidas. Es lo que hago aquí”. Caetano Veloso.

Este disco atípico de Caetano contiene 23 canciones en inglés de autores de diversos estilos, probando una vez más la calidad única del bahiano como intérprete.  Y así como conquistó el reconocimiento de varios países de habla hispana con “Fina Estampa”, con “A foreign sound” fue ovacionado en el Carnegie Hall, que curiosamente fue el primer escenario de la bossa nova en Estados Unidos en la década de 1960.

Trabajando en la producción (una vez más) junto al cellista Jaques Morelembaum, el disco contiene clásicos del jazz como “Sophisticated Lady”, de Duke Ellington“So in Love” y “Love for Sale”, de Cole Porter, “The Man I Love”, de George e Ira Gershwin.   Hay también versiones delicadas como la de “Diana”, de Paul Anka y “Jamaica Farewell”, de Lord Burgess.  Y no faltan joyitas como la versión de “Come as you are”, de Nirvana y “Love me tender” de Elvis Presley.

Un disco verdaderamente delicioso.


Músicos:

André Júnior: Surdo Virado, timbal, caja
Davi Moraes: bajo eléctrico, batería, guitarras
Eduardo Josino (Du): percusión
Márcio Victor: Timbal
Antonella Lima Pareschi, Bernardo Bessler, Carlos Mendes,  Carlos Hack, Joao de Almeida, José da Silva, José Rosa, Leo Ortiz, Mariana Isdebsky Salles, Paschoal Perrota, Paula Vianna Prates Barbato, Ricardo Amado: Violín
Dener de Castro Campolina, Jorge Helder: Contrabajo
Eduardo Roberto Pereira, Marie Christine Springuel: Viola de Arco
Hugo Pilger, Jorge Ranevsky, Marcelo Salles, Marcus de Oliveira: Violoncelo
Jaques Morelenbaum : Violoncelo Solo, dirección de cuerdas
Marcelo Costa : Bateria
Ricardo Silveira: Guitarra
Zeca Assumpção: Contrabaixo
Pedro Sá: Guitarras

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Caetano Veloso – Fina Estampa Ao Vivo (1995)

miércoles, agosto 8th, 2018

Este disco fue grabado en vivo en San Pablo y Rio de Janeiro, después de haber realizado varias presentaciones y mezclando, en el resultado final, diferentes fechas. La base del repertorio es el disco de estudio, más algunos grandes éxitos del propio Caetano y otros autores. Quiero destacar “Lábios que beijei”, con un clima y una interpretación magistrales. Y el último track, “Tonada de luna llena”, del venezolano Simón Díaz: Caetano Veloso la canta “a capella”, y puede sentirse la respiración de la audiencia y vale de por sí solo no sólo este disco, sino también el de estudio. Imposible no emocionarse escuchándo esa maravilla.

Músicos:

Caetano Veloso: guitarra, voz
Luiz Brasil: violón, guitarra y bandolim
Jaques Morelenbaum: cello
Zeca Assumpção: contrabajo
Marcelo Costa: bateria y percusión
Jota Moraes: piano
Mingo Araújo: percusión
Andrea Dias: flautas
Lucia Morelembaum: clarinete

Tracklist:

01. O samba e o tango
(Amado Regis)
02. Lamento Borincano
(Rafael Hernández)
03. Fina estampa
(Chabuca Granda)
04. Cucurrucucú Paloma
(Tomás Mendez)
05. Haiti
(Gilberto Gil – Caetano Veloso)
06. Canção de amor
(Chocolate – Elano de Paula)
07. Suas mãos
(Pernambuco – Antonio Maria)
08. Lábios que beijei
(Alvaro Nunes – Leonel Azevedo)
09. Você esteve com meu bem?
(Joao Gilberto – Antonio Martínez)
10. Vete de mí
(Virgilio y Homero Expósito)
11. La barca
(Roberto Cantoral)
12. Ay, amor!
(Ignacio Villa)
13. Pulsar
(Caetano Veloso – Augusto de Campos)
14. Contigo en la distancia
(César Portillo de la Luz)
15. Itapuã
(Caetano Veloso)
16. Soy loco por ti, América
(Gilberto Gil – Capinam)
17. Tonada de luna llena
(Simón Diaz)

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Gal Costa – Recanto (2011)

miércoles, agosto 8th, 2018

Gal Costa acaba de publicar en Brasil su nuevo disco de estudio, “Recanto”, que es un trabajo de música electrónic, sin temor al riesgo y con un resultado sorprendente.  El disco, en verdad, es una obra de Caetano Veloso: el creó el concepto, compuso las cancoines, arregló, y obviamente produjo el álbum junto a su hijo Moreno. Todo eso para colocar en primer plano a la voz de Gal Costa.

Todo comenzó en 2010, cuando Caetano asistió a una presentación de Gal en Lisboa, Portugal. Al regresar a Brasil el comenzó el proceso de composición que de a poco fue tomando forma.  De los 11 tracks del disco (todos de Caetano), nueve son inéditas y se destacan: “Tudo doi”, “O menino”, “Miami Maculelé” y “Neguinho”. A ellas se unen la bella “Mansidâo”, grabada hace diez años por Jane Duboc y “Madre Deus”, compuesta para el ballet “Onqotô”.

Las letras son al mismo tiempo muy directas y un tanto enigmáticas. Dice el propio Caetano Veloso: “’Recanto escuro’ es una biografía cifrada de Gal, pero al mismo tiempo tiene elementos de la mía propia. La compuse primero sin letra. Yo quería que éstas confirmasen el clima que podíamos obtener con las programaciones”.

No se trata solamente de recordar el pasado de Gal, sino de producir con ella un disco que es fuerte como expresión actual y, de todos modos, está a la altura de aquella historia dentro de la música popular de Brasil.

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Rubén Blades y Seis del Solar – Todos Vuelven (live) (2011)

lunes, enero 16th, 2012

Rubén Blades (de quien ha hemos hablado AQUÍ) editó un doble CD grabado en vivo  en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de  su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística.  Aquí están clásicos del repertorio de Blades  como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”.  Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.

Este trabajo ganó el Grammy 2011 a Mejor Disco de Salsa. Y lo merece largamente…!

Músicos:

Oscar Hernández: piano
Ralph Irizarry: timbales
Richie Marrero: vibráfono
Arturo Ortíz: teclados
Bobby Ameen: batería
Mike Viñas: bajo
Eddie Montalvo: congas
Reynaldo Jorge, Jimmy Bosch: trombones
Jorge González: bongós
Cheo Feliciano:  voz en “Juan Pachanga”
Walter Flores: flauta en “Ligia Elena”

Volúmen 1

01. Intro – Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America

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Maria Gadú – Mais Uma Página (2011)

jueves, enero 5th, 2012

Recientemente Paola ya nos contó quién es María Gadú (ver AQUÍ), así que baste agregar que esta artista brasileña acaba de lanzar su segundo disco solista.  Un disco en el que trabajó los últimos dos años y medio, tiempo en el cual también editó el disco en vivo junto a Caetano Veloso. Este nuevo álbum busca repetir el suceso de su disco debut, con un conjunto de composiciones propias, dúos con intérpretes importantes de Brasil y regrabaciones.

En esa búsqueda se sumerge en cierto eclecticismo que personalmente, me fascina.  Para ello además se vale de su muy buena voz y un repertorio que incluye dos canciones en inglés (“Like a rose” y “Long long time”) y una en español (“Extranjero”).  Es muy buena su versión de “Oraçâo do tempo” (de Caetano Veloso), cambiando incluso su timbre sin perder la propia identidad.  En cuanto a los dúos, están “Quem?” con la participación de Lenine, y “A valsa”, con el cantor portugués Marco Rodrigues.

Un disco cambiante, cuidado y hermoso de escuchar.

Tracklist:

01. No Pé do Vento (Maria Gadú – Edu Krieger)
02. Anjo de Guarda Noturno (Miltinho Edilberto)
03. Taregué (Maria Gadú)
04. Estranho Natural (Maria Gadú)
05. Like a Rose (Maria Gadú – Jesse Harris)
06. Oração ao Tempo (Caetano Veloso)
07. Quem? (Maria Gadú)
08. Axé Acappella (Luísa Maita – Dani Black)
09. Reis (Maria Gadú – Ana Carolina – Chiara Civello)
10. Linha Tênue (Dani Black)
11. Extranjero (Cassyano Correr- Maycon Ananias)
12. A Valsa (Maria Gadú)
13. Long Long Time (Maria Gadú -Maycon Ananias – Jesse Harris)
14. Amor de Índio (Beto Guedes – Ronaldo Bastos)

 

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