Tuesday, March 19, 2024 08:40

Posts Tagged ‘Latino’

Chico Buarque de Hollanda – A Banda (1966)

sábado, noviembre 12th, 2022

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.

Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo.

El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969. Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) “Apesar de você” pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado.   Aunque bien es cierto que además, sus letras también abordan temas de carácter más personal, con un aire sutil, y en un contexto musical hondo y refinado.

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Chico Buarque no se alistaba en ninguno de los dos movimientos de los años 60 en Brasil: la bossa nova y el tropicalismo. Aunque evidentemente mantenía lazos con ambos.

En 1966, la canción “A banda” estaba lista para ser presentada por Nara Leao en el festival de Música Popular Brasileña de la TV Record. Pero a último momento, el productor decidió que fuera Chico el que la cantara. “A Banda” fue una explosión, el tema pop del año. Chico fue elogiado por la crítica, adorado por las cámaras y a firmar autógrafos. El astro tenía 22 años, vivía “en un antro” y para dar entrevistas fingía habitar el Copacabana Palace: la productora le alquilaba una suite para los reportajes.

Las canciones de este EP (en verdad, su primera grabación) también estuvieron incluídas en su primer álbum, editado en 1966.

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Chico Buarque de Hollanda – Na Italia (1969)

sábado, noviembre 12th, 2022

Chico Buarque había pasado algunos años en Italia durante su niñez, y volvió allí exiliado por el gobierno militar de Brasil en 1968. Vivió en Roma 15 meses entre 1969 y 1970, y es durante esa estadía que graba este disco, producido por Toquinho que ya estaba también radicado en Italia.

Las traducciones de las letras son muy buenas, los arreglos divertidos y lo que es mejor, Chico suena muy bien cantando en italiano.

Tracklist:

01. Far niente
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

02. La Banda
(Chico Buarque)

03. Juca
(Chico Buarque – vers. Sergio Bardotti)

04. Olê, Olá
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

05.Rita
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

06. Non vuoi ascoltar
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

07. Una mia canzone
(Chico Buarque – vers:Sergio Bardotti)

08. C’è piu samba
(Chico Buarque)

09. Maddalena è andata via
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

10. Carolina
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

11.Pedro pedreiro
(Chico Buarque – vers: Giorgio Calabrese / Jannacci)

12.La TV

(Chico Buarque)

13. Ciao, Ciao Addio
(Chico Buarque – vers: Sergio Bardotti)

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Maria Gadú – Mais Uma Página (2011)

miércoles, junio 2nd, 2021

Recientemente Paola ya nos contó quién es María Gadú (ver AQUÍ), así que baste agregar que esta artista brasileña acaba de lanzar su segundo disco solista.  Un disco en el que trabajó los últimos dos años y medio, tiempo en el cual también editó el disco en vivo junto a Caetano Veloso. Este nuevo álbum busca repetir el suceso de su disco debut, con un conjunto de composiciones propias, dúos con intérpretes importantes de Brasil y regrabaciones.

En esa búsqueda se sumerge en cierto eclecticismo que personalmente, me fascina.  Para ello además se vale de su muy buena voz y un repertorio que incluye dos canciones en inglés (“Like a rose” y “Long long time”) y una en español (“Extranjero”).  Es muy buena su versión de “Oraçâo do tempo” (de Caetano Veloso), cambiando incluso su timbre sin perder la propia identidad.  En cuanto a los dúos, están “Quem?” con la participación de Lenine, y “A valsa”, con el cantor portugués Marco Rodrigues.

Un disco cambiante, cuidado y hermoso de escuchar.

Tracklist:

01. No Pé do Vento (Maria Gadú – Edu Krieger)
02. Anjo de Guarda Noturno (Miltinho Edilberto)
03. Taregué (Maria Gadú)
04. Estranho Natural (Maria Gadú)
05. Like a Rose (Maria Gadú – Jesse Harris)
06. Oração ao Tempo (Caetano Veloso)
07. Quem? (Maria Gadú)
08. Axé Acappella (Luísa Maita – Dani Black)
09. Reis (Maria Gadú – Ana Carolina – Chiara Civello)
10. Linha Tênue (Dani Black)
11. Extranjero (Cassyano Correr- Maycon Ananias)
12. A Valsa (Maria Gadú)
13. Long Long Time (Maria Gadú -Maycon Ananias – Jesse Harris)
14. Amor de Índio (Beto Guedes – Ronaldo Bastos)

 

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Roberto Vecchioni – In Cantus (2009)

domingo, mayo 16th, 2021

Roberto Vecchioni es un cantautor y escritor italiano nacido en Milano el 25 de junio de 1943 de padres napolitanos. Profesor de latín y griego en secundaria de profesión, tiene ya más de cuarenta años como músico a sus espaldas.   Su actividad en el mundo de la música se inicia en los años ’60, cuando comienza a escribir canciones para artistas como Ornella Vanoni, Iva Zanicchi, Mina y Gigliola Cinquetti, y mas tarde para Adamo, Patty Bravo, Oxa y otros. Pero es en 1971 cuando se convierte en intérprete de sus propias canciones, participando en Sanremo con “L’uomo che si gioca il cielo a dadi”, y en 1974 gana el premio de la crítica discográfica al mejor disco del año por “Il re non si diverte”. El suceso de público llega mas tarde, en 1977 con el álbum “Samarcanda”, al que le siguieron otros veinte discos con una venta superior a las 6 millones de unidades.

“In cantus” fue una serie de conciertos que comenzaron a fines de 2008, intercalando sus canciones, su poesía, y la de otros escritores. Todo el material tiene un común denominador: el amor, la eternidad y el sentir Divino.  El espectáculo nació de una idea del Maestro Beppe D’Onghia intentando unir música sacra y música clásica, poesía de autor y tradicional, melodías clásicas y música contemporánea. Siguiendo esta idea, Vecchioni, acompañado por el Un-Ork String Quintet, reunió todo ese material bajo su propio estilo.

Este álbum a editarse en pocos días, es un resumen de esos shows, y fue registrado en la Piazza del Duomo de Spoleto.

Tracklist:

01. Vissi D’Arte
02. L’Uomo Che Si Gioca Il Cielo A Dadi
03. Il Nostro Amore
04. Le Cinque Stagioni
05. Milady
06. Di Te
07. A Dio
08. La Stazione Di Zima
09. Se Tornassi Indietro
10. Le Rose Blu
11. Sogna Ragazzo Sogna
12. Viola D’Inverno
13. Samarcanda
14. Luci A S. Siro

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Mina – Mina En Español (1983)

miércoles, abril 28th, 2021

Volvemos a la discografía de Mina, con otro LP editado en Argentina. Esta vez en el año 1983, con un repertorio íntegramente dedicado a los gigantes autores latinoamericanos como Consuelo Velázquez, Mario Clavell, Osvaldo Farres o Cesar Portillo de la Cruz. A excepción del último track, de autores italianos, la gran diva de la canción italiana se pasea –con toda personalidad- entre canciones románticas y boleros. La cubierta es la original con que salió editado en Argentina, bajo el sello Ariola (subsidiario de RCA).

Tracklist:

01. Verde luna
02. Espérame en el cielo
03. Somos
04. Estrella del rock
05. También tú
06. Tres palabras
07. Contigo en la distancia
08. Señora melancolía
09. Bésame mucho
10. L’amore è bestia, l’amore è poeta

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Mercedes Sosa – Cantora 1 (2009)

domingo, marzo 1st, 2020

Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935.  Cantante de raíz folclórica argentina, logró el reconocimiento de América Latina y Europa, y  ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Su popularidad le ha ganado el apelativo de la “voz de Latinoamérica”.  Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música.

Descendiente de diaguitas (indígenas de Argentina) y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.  En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.
Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo, y Armando Tejada Gómez, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años 1960 (que fue llamado Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina).  En 1965 alcanzó la consagración popular, cuando fue invitada a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid.  Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas.

Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc.   Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, entre otros.

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Luego de un largo trabajo que se había iniciado como un CD con “algunos invitados”,  el proyecto creció  y se plasmo en esta increíble producción de un disco doble y un DVD, grabados en Buenos Aires en el que Mercedes Sosa canta junto a artistas de foklore argentino, tango, rock, y también junto a figuras internacionales de gran popularidad.

“Cantora” está íntegramente producido y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algu nas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular.

Mercedes Sosa atraviesa géneros y generaciones con este disco. Cada uno verá cuál camino le gusta mas.

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Mercedes Sosa – Cantora 2 (2009)

domingo, marzo 1st, 2020

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Jaime Roos – Candombe, Murga y Rocanrol (Sus temas más populares) (2004)

domingo, agosto 18th, 2019

Jaime Roos  (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular.  De padre francés  y madre uruguaya vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, “Cometa de la Farola”.

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.  En 1975 viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, y sesiones de grabación.  Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977.  En 1978 se radica en Amsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay.

“Candombe, murga y rocanrol”, es algo así como un “grandes éxitos”, pero con la salvedad de que varios de los temas fueron regrabados y arreglados especialmente para esta producción, o son versiones inéditas.   Un compilado que une muchos momentos en la carrera del músico, que él mismo glosa y explica en un libro adjunto al CD (que además contiene una riquísima ficha técnica) que compartimos en forma separada con el artwork completo, para una mejor comprensión de la obra.   Un disco que no deben perderse!!

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Joao Gilberto y Caetano Veloso – Ao Vivo en Buenos Aires 1999 (P&C 2008)

martes, julio 9th, 2019

Para el diario O Globo, el más importante del Brasil, el encuentro entre Joao Gilberto y Caetano Veloso fue histórico. “Buenos Aires se convirtió en la capital de la música popular brasileña”, señaló el corresponsal. Por más paradójico que suene fue cierto. Mucho mas teniendo en cuenta que a pesar del respeto mutuo, de la amistad que tienen de por medio y de un par de encuentros informales (más la grabación de aquel antológico “Brasil”) Joao y Caetano nunca brindaron en su tierra algo parecido a lo que sucedió durante los tres conciertos memorables que dieron en Buenos Aires en 1999.

Posiblemente los cronistas brasileños no salían de su asombro cuando Caetano Veloso en persona les decía que este recital no sería posible en Brasil y que no habría ningún registro en vivo para que los brasileños pudieran escuchar aunque más no sea en una grabación lo que una parte del público porteño disfrutó aquel fin de semana.

Por tres días la alegría no sólo fue brasileña sino porteña. El cronista del diario O Globo escribió que “los porteños son unos afortunados”. Y tuvo razón.

(extraído de Diario La Nacion, de Argentina, 23 de marzo de 1999)

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Republicamos entonces aquella producción de P&C, con aquel memorable concierto. Las cubiertas fueron diseñadas por Paola.

CD 1

01. Eu vim da Bahia
02. Menino do Rio
03. De conversa em conversa
04. Una mujer
05. Pra que discutir con Madame
06. Rosa morena
07. Eclipse
08. Farolito
09. isto aqui o que è.
10. Fala
11. Coraçao vagabundo
12. Pra ninguem
13. Trilhos urbanos
14. Manhata.
15. Voce e linda
16. Lamento borincano
17. Luz do sol

CD2

01. Fala
02. Acontece que sou baiano
03. Avarandado
04. Bahia com H
05. Besame mucho
06. Meditaçao
07. Doralice
08. Ave Maria no morro
09. O pato
10. Desafinado
11. Chega de saudade
12. Garota de Ipanema

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Celia Cruz – Duetos (P&C 2010)

viernes, mayo 10th, 2019

Celia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Ya adolescente estudió magisterio, pero abandonó la carrera para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.  Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La Corte Suprema del Aire, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgias recibió en pago 15 dólares en Radio García Cerrá.

Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México. En 1950 ya había intervenido en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta.

A lo largo de los años cincuenta Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en Cuba y se convirtió en un éxito.  Celia Cruz se había ganado ya varios de los apodos y títulos con que quisieron distinguirla. Fue la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras -por México, Argentina, Venezuela, Colombia…-, la Guarachera de Cuba.

Cuando el dictador cubano Fulgencio Batista se vio obligado a refugiarse en la República Dominicana ante el triunfo de los castristas, el 1 de enero de 1959, la orquesta tuvo que andar otros caminos. El 15 de julio de 1960 la banda en pleno consiguió el permiso para presentarse en México y, una vez allí, en parte impulsada por el agravamiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, decidió no regresar.

Después de un año de aplausos en la capital azteca, Celia Cruz se mudaba a Estados Unidos y sellaba su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. Si bien declaró en aquellos días «he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista», su furibunda militancia anticastrista nació después, a partir del 7 de abril de 1962, cuando supo de la muerte de su madre y no pudo entrar en la isla para asistir al entierro.

Tres meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con el primer trompetista de la orquesta, Pedro Knight, quien a partir de 1965, en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. Los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en 1973 en el Carnegie Hall, cuando integraba el elenco de la «salsópera» Hommy, de Larry Harlow.

Desde entonces, el éxito fue una constante en centenares de conciertos coreados por un público entregado al grito de su Bemba colorá. Esa voz electrizante, su alegría contagiosa y el llamativo vestuario fueron pronto una bandera de identidad de los inmigrantes. Ella, a su vez, terminó por asumir el rol de estandarte del anticastrismo.

Enfundada en sus fastuosos y extravagantes vestidos, tocada con pelucas imposibles y encaramada sobre esos zapatos únicos de alto tacón inexistente, Celia Cruz conservó hasta casi el último momento una vitalidad insólita.

En noviembre de 2002, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas de México, D. F., empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero al final no hubo remedio. Aun así, el 13 de marzo apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó que no fuera como una despedida. Se sentía optimista y con fuerzas. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado.

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A lo largo de su carrera Celia grabó con muchísimos artistas de todos los géneros. Muchos de esos registros quedaron en discos propios o como invitada de otros artistas. Esta recopilación de P&C  (con fabulosas cubiertas diseñadas especialmente por Paola) intenta reunir una gran mayoría de ellas, incluyendo algunas que nunca fueron editadas (“Aunque me cueste la vida” y “El guaguanco del Gran Combo” son registros en vivo no editados antes), o muy difíciles de conseguir (“Echame a mi la culpa”, con Marco Antonio Muñiz es un ejemplo).

Tracklist:

01. Aunque me cueste la vida
con Alberto Beltrán

02. Tu voz
con Vicente Fernández

03. Por si acaso no regreso
con Albita Rodríguez

04. Quimbara
con Johnny Pacheco

05. Tres gotas de agua bendita
con Gloria Estefan

06. Oye como va
con India

07. Vasos vacíos
con Los Fabulosos Cadillacs

08. Burundanga
con Lola Flores

09. Encandenados
con Dyango

10. Ritmo en el corazón
con Ray Barreto

11. La candela
con Angela Carrasco

12. Caballero y dama
con Willy Chirino

13. Usted abusó
con Willie Colón

14. Soy loco por ti América
con Caetano Veloso

15. Las pilanderas
con Matilde Díaz

16. Celia y Tito
con Tito Puente

17. Cuestión de época
con José Alberto “el canario”

18. El son de Celia y Oscar
con Oscar D’ León

19. Encantado de la vida
con Cheo Feliciano

20. La carimba
con Johnny Ventura

21. Echame a mi la culpa (live)
con Marco Antonio Muñiz

22. Guaguanco del Gran Combo (live)
con El Gran Combo de Puerto Rico

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