Thursday, August 17, 2017 15:19

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Rubén Blades y Seis del Solar – Todos Vuelven (live) (2011)

Lunes, Enero 16th, 2012

Rubén Blades (de quien ha hemos hablado AQUÍ) editó un doble CD grabado en vivo  en el Choliseo José Miguel Agrelot de San Juan de Puerto Rico. La producción, que resume la reunión con los integrantes de Seis del Solar, forma parte de la celebración de  su etapa junto a esa banda de acompañamiento, muy fructífera en su carrera artística.  Aquí están clásicos del repertorio de Blades  como “Ligia Elena”, “Plástico”, “Buscando América”, “El Padre Antonio y su monaguillo Andrés”, “Amor y control” y “Pedro Navaja”.  Incluye además, la versión acústica de “Adán García”, tocada por Blades con su guitarra y el tema “Juan Pachanga” junto a Cheo Feliciano.

Este trabajo ganó el Grammy 2011 a Mejor Disco de Salsa. Y lo merece largamente…!

Músicos:

Oscar Hernández: piano
Ralph Irizarry: timbales
Richie Marrero: vibráfono
Arturo Ortíz: teclados
Bobby Ameen: batería
Mike Viñas: bajo
Eddie Montalvo: congas
Reynaldo Jorge, Jimmy Bosch: trombones
Jorge González: bongós
Cheo Feliciano:  voz en “Juan Pachanga”
Walter Flores: flauta en “Ligia Elena”

Volúmen 1

01. Intro – Caminos Verdes
02. El Padre Antonio y el Monaguillo Andres
03. Cuentas del Alma
04. Amor y Control
05. Desiciones
06. Buscando Guayaba
07. Plantación Adentro
08. Te Están Buscando
09. Plástico
10. Ligia Elena
11. Juan Pachanga

Volúmen 2

01. Pablo Pueblo
02. Maestra Vida
03. Caminando
04. Adán García
05. Desapariciones
06. Patria
07. Muévete
08. Pedro Navaja
09. Todos Vuelven
10. Buscando America

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Maria Gadú – Mais Uma Página (2011)

Jueves, Enero 5th, 2012

Recientemente Paola ya nos contó quién es María Gadú (ver AQUÍ), así que baste agregar que esta artista brasileña acaba de lanzar su segundo disco solista.  Un disco en el que trabajó los últimos dos años y medio, tiempo en el cual también editó el disco en vivo junto a Caetano Veloso. Este nuevo álbum busca repetir el suceso de su disco debut, con un conjunto de composiciones propias, dúos con intérpretes importantes de Brasil y regrabaciones.

En esa búsqueda se sumerge en cierto eclecticismo que personalmente, me fascina.  Para ello además se vale de su muy buena voz y un repertorio que incluye dos canciones en inglés (“Like a rose” y “Long long time”) y una en español (“Extranjero”).  Es muy buena su versión de “Oraçâo do tempo” (de Caetano Veloso), cambiando incluso su timbre sin perder la propia identidad.  En cuanto a los dúos, están “Quem?” con la participación de Lenine, y “A valsa”, con el cantor portugués Marco Rodrigues.

Un disco cambiante, cuidado y hermoso de escuchar.

Tracklist:

01. No Pé do Vento (Maria Gadú – Edu Krieger)
02. Anjo de Guarda Noturno (Miltinho Edilberto)
03. Taregué (Maria Gadú)
04. Estranho Natural (Maria Gadú)
05. Like a Rose (Maria Gadú – Jesse Harris)
06. Oração ao Tempo (Caetano Veloso)
07. Quem? (Maria Gadú)
08. Axé Acappella (Luísa Maita – Dani Black)
09. Reis (Maria Gadú – Ana Carolina – Chiara Civello)
10. Linha Tênue (Dani Black)
11. Extranjero (Cassyano Correr- Maycon Ananias)
12. A Valsa (Maria Gadú)
13. Long Long Time (Maria Gadú -Maycon Ananias – Jesse Harris)
14. Amor de Índio (Beto Guedes – Ronaldo Bastos)

 

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Gal Costa – Recanto (2011)

Lunes, Diciembre 26th, 2011

Gal Costa acaba de publicar en Brasil su nuevo disco de estudio, “Recanto”, que es un trabajo de música electrónic, sin temor al riesgo y con un resultado sorprendente.  El disco, en verdad, es una obra de Caetano Veloso: el creó el concepto, compuso las cancoines, arregló, y obviamente produjo el álbum junto a su hijo Moreno. Todo eso para colocar en primer plano a la voz de Gal Costa.

Todo comenzó en 2010, cuando Caetano asistió a una presentación de Gal en Lisboa, Portugal. Al regresar a Brasil el comenzó el proceso de composición que de a poco fue tomando forma.  De los 11 tracks del disco (todos de Caetano), nueve son inéditas y se destacan: “Tudo doi”, “O menino”, “Miami Maculelé” y “Neguinho”. A ellas se unen la bella “Mansidâo”, grabada hace diez años por Jane Duboc y “Madre Deus”, compuesta para el ballet “Onqotô”.

Las letras son al mismo tiempo muy directas y un tanto enigmáticas. Dice el propio Caetano Veloso: “’Recanto escuro’ es una biografía cifrada de Gal, pero al mismo tiempo tiene elementos de la mía propia. La compuse primero sin letra. Yo quería que éstas confirmasen el clima que podíamos obtener con las programaciones”.

No se trata solamente de recordar el pasado de Gal, sino de producir con ella un disco que es fuerte como expresión actual y, de todos modos, está a la altura de aquella historia dentro de la música popular de Brasil.

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Jaime Roos – Candombe, Murga y Rocanrol (Sus temas más populares) (2004)

Martes, Octubre 4th, 2011

Jaime Roos  (Montevideo, 12 de noviembre de 1953) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular.  De padre francés  y madre uruguaya vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, “Cometa de la Farola”.

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.  En 1975 viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, y sesiones de grabación.  Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977.  En 1978 se radica en Amsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay.

“Candombe, murga y rocanrol”, es algo así como un “grandes éxitos”, pero con la salvedad de que varios de los temas fueron regrabados y arreglados especialmente para esta producción, o son versiones inéditas.   Un compilado que une muchos momentos en la carrera del músico, que él mismo glosa y explica en un libro adjunto al CD (que además contiene una riquísima ficha técnica) que compartimos en forma separada con el artwork completo, para una mejor comprensión de la obra.   Un disco que no deben perderse!!

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Gloria Estefan – Miss Little Havana (Deluxe Edition) (2011)

Sábado, Octubre 1st, 2011

Este es el nuevo trabajo de la cubana Gloria Estefan, que es a la vez su primer disco en inglés desde 2003.  “Miss Little Havana” es un disco enérgico que tiene un característico sonido de Miami (donde Gloria vive desde hace décadas) influenciado por ritmos latinos y tropicales, con la producción de Pharrel Williams.

Así, encontramos pop, disco, hip hop, salsa y hasta ritmos andinos mezclados y unidos por el estilo de Gloria Estefan, que en la edición que presentamos incluye una remezcla del primer corte del disco (“Wepa”), con la participación del rapero Pitbull, la versión de Gloria de un tema que escribió en 2000 para Jennifer López (“Let’s get loud”) y la participación de El Cata en “Make my heart go on”.

Un trabajo excelente en el que no hay respiro para los pies y que dejará conformes a los viejos y nuevos seguidores de Gloria.

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Gloria Estefan – Oye Mi Canto (Los Éxitos) (2006)

Sábado, Octubre 1st, 2011

Gloria María Milagrosa Fajardo García Estefan, conocida como Gloria Estefan nació en La Habana, Cuba, el 1 de septiembre de 1957. Es una cantante y compositora que ha logrado a través de su carrera ventas superiores a los 90 millones de discos en todo el mundo. Ha ganado siete premios Grammy y es una de las cantantes latinas con más éxito a nivel mundial.

Gloria estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin BoysGloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont,  allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine.

En 1976, el conjunto graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, “Renacer“, una canción que permaneció dieciséis semanas en la primera posición del Top USA de música latina. Los éxitos menores en listas latinas se suceden hasta 1984, cuando consiguen conquistar el mercado británico, y Gloria comienza su carrera como solista.  El primer gran escalón se da en 1994 cuando recibe el Grammy al “mejor disco latino tropical” de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal.

En 1994 edita un nuevo L.P., repaso de clásicos del Pop y el Soul americano de los sesenta, pero en septiembre de 1995 vuelve a la carga con otro álbum latino, con el título de Abriendo Puertas, que cuenta con la colaboración de Paquito De Rivera, Tito Puente, Cachao, Sheila E o Luis Enrique, naturalmente con la producción de Emilio Esteban. El éxito lleva a Gloria Estefan a la posición más alta en su carrera, convirtiéndola en la estrella de música latina más importante de la década.

Este disco de 2006 reúne los grandes éxitos de su carrera cantados en español y se conjuga como un excelente resumen musical.

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Charles Aznavour – Toujours (2011)

Jueves, Septiembre 8th, 2011

Con 87 años, Charles Aznavour acaba de editar un nuevo disco, “Arnavour toujours”, producido por Yvan Cassar y el brasileño Eumir Deodato.

Este álbum cuenta con una serie de grandes nombres, ya sean músicos de sesión o estrellas de la escena musical francesa.  Para los arreglos, Aznavour llamó a Eumir Deodato (500 álbumes grabados, entre ellos algunos para Frank Sinatra, Aretha Franklin, Astrud Gilberto, Björk o Christophe) e Yvan Cassar (Mylène Farmer, Johnny Hallyday, Claude Nougaro o Nusrat Fateh Ali Khan); y el disco viaja desde Paris a Brasil  (como en “Ce printemps-là“, o los dos últimos tracks), a Broadway,  e incluso por España en “Flamenca, flamenco”.  La voz de Aznavour y su capacidad inigualable de interpretación siguen intactas, y por suerte nos sigue regalando joyas como este disco.

Músicos:

Jacky Terrasson: piano
Laurent Venerey: bajo
Jean-Claude Ghrenassia: bajo
Loic Ponthieux: batería
Lionel Suárez: acordeón
Pedro Javier González: guitarra
Thomas Dutronc: voz y guitarra en “Elle”.

Tracklist:

01. Va
02. Viens m’emporter
03. Tu ne m’aimes plus
04. J´ai connu
05. Ce printemps-la
06. Elle
07. Flamenca flamenco
08. Les jours
09. Que j’aime j’aime ça
10. Des coups de poing
11. La vie est faite de hasard
12. L´instinct du chasseur

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Trini Lopez – The Second Latin Album (1966)

Jueves, Agosto 18th, 2011

Una secuela de su popular “The Latin Album” (1964), “The Second Latin Album” de nuevo cuenta con Trini Lopez interpretando en casi su totalidad en español. Por desgracia, esta colección no es tan sólida como su disco español anterior. La selección de canciones es desigual, con buenos standards como “Amor” y “Solamente Una Vez” colocados al lado del ridículo “Trini Dice Te Amo” y una completamente absurda versión en español de “Davy Crockett”. La voz enérgica de López y el emocionante trabajo de guitarra pueden tapar un montón de defectos, pero no todos.
Igualmente vale la pena tener este segundo “Latin” del gran Trini.

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Tracklist

01. Tengo Nada
02. Amor (Love)
03. Watch What Happens (La Lluvia)
04. Sin Ti (Without You)
05. Spanish Harlem (Aquella Rosa)
06. Trini Dice Te Amo (Trini Says He Loves You)
07. Yours (Quiereme Mucho)
08. My Love, Forgive Me (Amor Perdoname)
09. You Belong to My Heart (Solamente una Vez)
10. The Story of Love (Historia de un Amor)
11. San Francisco de Assisi
12. Pancho Lopez

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Trini Lopez – The Latin Album (1964)

Jueves, Agosto 18th, 2011

Trini López, cuyo nombre auténtico es Trinidad López III, nació un 15 de mayo de 1937 en Dallas, Texas, Estados Unidos de América. Músico y cantante estadounidense, también incursionó en la actuación en algunos films, y se ha destacado como uno de los pioneros del rock, logrando llegar a la popularidad interpretando la canción “If I Had A Hammer” (Si tuviera un martillo) y por una versión muy exitosa del tema “La Bamba”, tema que pongo como Bonus Track.
El padre de Trini, Trinidad Lopez II, era mexicano, cantante, bailarín y músico. A los 18 años se casó con Petra Gonzalez y emigraron a Estados Unidos en busca de una mejor vida.
Trini nace en el seno de una familia muy pobre y debido a ello no puede continuar sus estudios secundarios. Debe ponerse a trabajar para colaborar con su familia y también para mantenerse a sí mismo.
Comienza su carrera actuando en un circuito de Clubes de la costa sudoeste de Estados Unidos, allí comienza a hacerse conocido y es descubierto por el productor discográfico “Don Costa” que lo promueve para hacer sus primeras grabaciones en disco.
El primer álbum de Trini fue lanzado en 1963 y fue realizado “en vivo” en el Club PJ; el disco incluía las versiones de “If I Had A Hammer” (tema que alcanzó el nº 1 en rankings radiales en 25 paises) y el tradicional tema mexicano “La Bamba”, también de enorme éxito.
Posteriormente realizó covers de populares canciones como “Lemon Tree” (1965), “I’m Coming Home Cindy” (1966) y “Sally Was a Good Old Girl” (1968). Durante los años 60 y 70, López incursionó en la actuación, pero su carrera en el cine no resultó tan acertada como en la música.
“The Latin Album” tiene algunas canciones realmente maravillosas realizadas por ese artista magistral, el gran Trini Lopez, pero estoy de acuerdo con la crítica que señala que el disco es demasiado corto. Así que he decidido añadir algunas bonus track!

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Tracklist:

01. Adelita
02. Perfidia
03. Bésame Mucho
04. Angelito
05. La Malaguena
06. Piel Canela
07. Granada
08. Chamaka
09. Cu Cu Rru Cu Cu, Paloma
10. Quizas, Quizas, Quizas
11. El Reloj
12. Cuando Calienta el Sol

Bonus Tracks:
13. La Bamba
14. Guantanamera
15. El Condor Pasa  (If I could)

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Bernardo Baraj Quinteto – Almita (1995)

Miércoles, Agosto 10th, 2011

Bernardo Baraj es el mejor saxofonista de la Argentina. Fue uno de los músicos estables de la mítica Cueva de Pueyrredon, (lugar donde se gestó el movimiento de rock argentino) y fue Sandro, quien le propone formar parte de su banda y así comparten cuatro años de intensa actividad, viajando en giras por todo el país, participando también en numerosas grabaciones.

Influenciado por el lenguaje de John Coltrane, incorpora a su instrumental el saxo soprano, poco usado por los músicos de la época, y forma junto al trompetista Gustavo Bergalli, el bajista Adalberto Cevasco y el baterista Nestor Astarita el Cuarteto Buenos Aires, primer grupo de free jazz que produce una verdadera sorpresa en el ambiente local.

Forma junto a Litto Nebbia el grupo Cuarteto Contemporáneo del Sur. En el 78 es convocado por Luis Alberto Spinetta para formar parte de su primer proyecto solista, la Banda Spinetta, con quien comparte un año de creativa actividad. Un año después forma el grupo La Banda junto a Rubén Rada y Jorge Navarro.

Integra el grupo del bandoneonísta Dino Saluzzi, toca en la Orquesta Estable del Teatro Colon, y en 1985 forma el Trío Vitale-Baraj-González, un referente inevitable de la música popular argentina.

En el ‘80 forma su propio quinteto con el que graba tres CDs , alternando esta actividad con otras formaciones, siendo el que hoy presentamos el segundo de ellos, editado en 1995. El disco fue producido por Litto Nebbia y grabado en Buenos Aires entre 1994 y 1995, y reúne composiciones propias, de inspiración jazzística (“Almita”, “Rapública 123”, “Obsesión” o “Re-cordis”) con un repertorio que reúne al tango (“Tu”), el folklore argentnino (“Pan de Dios…”, “Batallando con la arena”), y hasta clásicos de la música latinoamericana “Recuerdos de Ypacaraí” , o el bolero “Solamente una vez” magistralmente ensamblado con “Amor en paz”, de Antonio Carlos Jobim.

Un verdadero discazo, absolutamente fuera de catálogo (sinrazones de las discográficas…).

Músicos:

Bernardo Baraj: Saxo tenor, saxo soprano, flauta
Gustavo Llamgot: piano, teclados, coros
Miguel Cuchietti: bajo eléctrico
Marcelo Baraj: batería, coros
Mariana Baraj: canto y percusión


Invitados:

Litto Nebbia: teclados, guitarra y arreglos en “Solamente una vez”
Domingo Cura: bombos y platos en “Zamba enamorada”
Fernando Galimani: contrabajo en “Zamba enamorada”, “Los presos de Bragado” y “Re-Cordis”

Tracklist:

01. Solamente una vez / Amor en paz
(Agustín Lara) ( Antonio Carlos Jobim)
02. Almita (A mi nieta Alma)
(Bernardo Baraj)
03. Republica 123
(Bernardo Baraj)
04. Zamba enamorada
(Bernardo Baraj)
05. Recuerdos de Ypacaraí
(Z.de Mirkin y Demetrio Ortiz)
06. Batallando con la arena
(recopilación de Leda Valladares)
07. Obsesión
(Bernardo Baraj)
08. Pan de Dios… Jamón del Diablo
(Gustavo Liamgot)
09. Los presos de Bragado
(Bernardo Baraj)
10. Tu
(José Dames)
11. Re-Cordis
(Bernardo Baraj)
12. Canción de libertad
(Gustavo Liamgot)

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