Thursday, August 17, 2017 17:39

Posts Tagged ‘Disco’

Nile Rodgers Presents The Chic Organization (4 CD Box Set) (2010)

Lunes, Septiembre 19th, 2011

Nile Rodgers, nacido el 19 de septiembre de 1952, comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic.  En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards, formando el más exitoso equipo de compositores y productores de la era de la música Disco:  componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B.  En 1976 formaron el grupo musical Chic con el que Edwards y Rodgers grabaron exitosos discos y fueron influencia innegable para decenas de grupos y solistas (ver AQUÍ).

Este fabuloso boxset incluye los mejores temas de Chic, versiones raras, outtakes, remixes, canciones no editadas con anterioridad. Hay material de Sister Sledge (otra banda creada y producida por ellos), Carly Simon, Diana Ross, Debbie Harry, Sheila and B. Devotion, y hasta tres canciones del nunca editado disco de Johnny Mathis producido por Rodgers y Edwards en 1980. Una experiencia de escucha imprescindible no sólo para los que crecimos escuchando esta música, sino para conocer el trabajo de este dúo de músicos y productores,  de los más influyentes de las décadas de 1970 y 1980.

***

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

Aquí

***

The Whispers – The Whispers (1979)

Miércoles, Junio 22nd, 2011

The Whispers fueron un muy buen grupo de R&B originario de Los Angeles, California con una constante producción de hits desde la segunda mitad de la década de 1960. Se formaron en 1964 y los miembros originales incluían a los mellizos Wallace y Walter Scott, junto a Gordy Haarmon, Marcus Hutson y Nicholas Caldwell.

La banda tuvo varios hits en el Billboard Hot 100 en la década de 1970 y 1980, pero su éxito real se produjo cuando el sello grabador al que pertenecían (Soul Train Records) se convirtió en “Solar”, y a través del productor Dick Griffey encontraron un sonido especial e inconfundible. “The Whispers” fue el primer álbum para este nuevo sello, abriendo el lado A con “A song for Donny”, una excelente balada soul  escrita por Crrie Lucas en homenaje a Donny Hathaway.  Pero el verdadero hit aquí es “And the beats goes on”, único single número uno de la banda: una brillante mezcla de sonido “disco” y el soul tradicional.

El tema fue sampleado por Will Smith en su hit de 1998 “Miami” y por Madonna en su tema “Beats goes on”, en su última gira mundial.  En el archivo incluímos estos dos temas y, como bonus track, la versión remix del original de The Whispers.

***

Aquí

Aquí

***


Chic – Chic (1977)

Domingo, Abril 17th, 2011

Chic es un grupo musical estadounidense , formado en 1976 por el guitarrista Nile Rodgers, y el bajista Bernard Edwards, el mas exitoso e influyente equipo de compositores y productores de la era de la música Disco.  Edwards y Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B para artistas ya establecidos, como Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry.

Nile Rodgers comenzó su carrera como músico de estudio y tocando en la banda del famoso Apollo Theater de Nueva York para artistas como Aretha Franklin, Ben E. King, Nancy Wilson, Parliament y Funkadelic.  En 1970 conoció al bajista Bernard Edwards y formaron una banda de rock llamada The Boys con la cual nunca lograron un contrato discográfico ya que las compañías les rechazaban al descubrir que eran negros; según los ejecutivos de dichas compañías, los negros no podían tocar música rock.

En 1977 Rodgers y Edwards junto al baterista Tony Thompson forman el grupo Chic, cuyo álbum debut que aquí presentamos fue editado el 22 de noviembre de 1977, alcanzando el puesto 27 en los charts de pop y el número 12 en los de R&B, impulsado por los hits “Dance, dance, dance” y “Everybody dance”.

Músicos:

Bernard Edwards: bajo
Nile Rodgers: guitarra
Tony Thompson: batería
Roy Figueroa: percusión
Andy Schwartz, Raymond Jones, Rob sabino: teclados
George Young, Vito Rendace: saxo tenor, flauta
Jon Faddis: trompeta
Barry Rodgers: trombón
Gloria augustini: arpa
Norma Jean Wright, Luci Martin: voz
Luther Vandross: voz

***

Aquí

***

Chic – C’est Chic (1978)

Domingo, Abril 17th, 2011

Este es el segundo álbum de Chic, publicdo el 11 de agosto de 1978, también producido y compuesto por Nile Rodgers y Bernard Edwards.

El comienzo de este suceso es algo curioso: Rodgers y Edwards fueron a la discoteca Club 54 y el personal de seguridad de la puerta no los dejó entrar. Enfurecidos, fueron a la casa de Nile y compusieron una canción para descargar su enojo, a la cual titularon “Fuck off” (el comienzo  original de la letra era “aaaah fuck off!”). Inmediatamente comprendieron que el tema sería un hit, pero para tal cosa deberían cambiarle el título, así que cambiaron la letra por “aaaah freak out”… y el gran suceso estaba en marcha.  “Le freak”, fue número 1 en los rankings estadounidenses en octubre de aquel año, vendiendo hasta el presente mas de seis millones de copias y siendo el single mas vendido de la historia del sello Atlantic.

“C’est Chic” también contiene otro single de extraordinario éxito: “I want your love”.  El álbum alcanzó el puesto 4 en Billboard y logró ser considerado por la Billboard Magazine como el mejor disco de R&B del año.

Músicos:

Bernard Edwards: bajo
Nile Rodgers: guitarra
Tony Thompson: batería
Roy Figueroa: percusión
Andy Schwartz, Raymond Jones, Rob sabino: teclados
Marianne Carroll, Cherly Hong, Karen milne: Cuerdas
Jon Faddis, Ellen Seeling: trompetas
Alex Foster: saxofón
Alfa Anderson, Luci Martin: voz
Luther Vandross: voz

***

Aquí

***

Chic – Risqué (1979)

Domingo, Abril 17th, 2011

El tercer disco de Chic fue editado el 30 de julio de 1979, mismo año en el que Nile Dodgers y Bernard Edwards escribieron y produjeron el masivo éxito de Sister Sledge “We are family”.  Evidentemente estaban en un momento creativo fabuloso, dado que “Risqué” presenta momentos decisivos en la música.

Abre este álbum uno de los más importantes singles de la historia: “Good times”, con la genial base de bajo de Edwards.  El single fue número uno en las listas de pop, dance y R&B durante varias semanas.

La base rítmica y la línea de bajo de “Good times” fue utilizada por Grandmaster Flash para el suceso de Sugarhill Gang’s “Rapper’s delight”, pero aquí la historia es algo tenebrosa: Nile escuchó por primera vez el tema en un una discoteca, y pensó que el DJ estaba rapeando en vivo. Fue a saludarlo, y allí se enteró de que su tema había sido utilizado en esa grabación sin ningún tipo de permiso. Rodgers y Edwards presentaron sus quejas, y la respuesta que recibieron fue la visita de unos gangster en el estudio de grabación, que hasta los amenazaron con armas de fuego.  Después del incidente, hablaron con su abogado que, aparentemente, había trabajado con gente de la mafia anteriormente. Así que el hombre logró un trato y Nile y Bernard lograron cobrar una indemnización de medio millón de dólares en efectivo.

“Good times” es todavía una influencia para músicos y Djs, y muchos artistas usaron la inconfundible y magnífica base de bajo de la canción en sus propios trabajos: Queen, Blondie, Mick Jagger, Kook & The Gang, Kurtis Blow, INXS, Fugees, Beastie Boys, The Cure, Will Smith, entre otras decenas de ejemplos.

Músicos:

Bernard Edwards: bajo
Nile Rodgers: guitarra
Tony Thompson:
batería
Roy Figueroa: percusión
Andy Schwartz, Raymond Jones, Rob sabino: teclados
Karen Karlsrud, Cheryl Hong, Karen Milne, Valerie Haywood: cuerdas
Jon Faddis, Ellen Seeling: trompetas
Alex Foster: saxofón
Alfa Anderson, Luci Martin: voz

***

Aquí

***

John Barry / Donna Summer – Theme From The Deep (single 1977)

Jueves, Septiembre 23rd, 2010

“The Deep” es un filme de 1977, dirigido por Peter Yates, protagonizado por Robert Shaw, Jacqueline Bisset y Nick Nolte. La banda de sonido fue compuesta por John Barry que a esa altura tenía rango de celebridad a la hora de componer música para cine.

Como lo había hecho antes en los trabajos de las películas de James Bond, Barry invitó a una cantante para ponerle voz al tema principal del filme. Y en este caso –y dada su inmensa popularidad por esos tiempos- la elegida fue la Reina de la Música Disco, Donna Summer.

La canción estuvo nominada para los Golden Globe Awards, fue número uno en Estados Unidos y top 5 en Inglaterra.  El single tenia la versión cantada por Summer en la cara A y la versión instrumental de Barry en la B, y aquí está desempolvado para P&C.

***

Aquí

***

The Bucketheads – All In The Mind (1995)

Martes, Agosto 24th, 2010

Kenny “Dope” Gonzalez y Little Louie Vega son un equipo de productores y músicos de estilo dance que comenzaron su carrera a mediados de la década de 1980.

“The Bomb! (These Sounds Fall Into My Mind)”, el mayor suceso de su carrera musical nació como un proyecto paralelo que iniciaron bajo el nombre de The  Bucketheads, dedicado a crear música bailable tomando como base sampleos de éxitos de comienzos de los años ’90.  El disco tuvo un relativo éxito, pero sólo un tema fue un verdadero hit: “The bomb!”, que utiliza la base del bajo y la percusión del tema “Streetplayer”, del grupo norteamericano Chicago. Fue un hit mundial, pero no sólo eso:  también marcó un doblez en la historia de la música funk bailable con eso de utilizar bases sampleadas de otros temas para crear mezclas diferentes.

***

Aquí

Aquí

***

Pino D’Angió – …Balla! (1981)

Viernes, Julio 30th, 2010


Pino D’Angió, cuyo verdadero nombre es  Giuseppe Chierchia, nació en la ciudad italiana de Pompeya en 1954.  En broma, comenzó a cantar en un cabaret, donde le vió un productor que le ofreció grabar un disco, iniciando así su carrera artística con la canción  “È libera scusi?”, del año 1979.

Pero, por supuesto, el super hit fue la canción “Ma quale idea”, de 1980, incluida en su álbum “Balla!” editado en 1981. La canción se considera el primer rap que se hizo en Europa, y sin duda, fue una de las canciones más bailadas en las discos a principios de los 80 y con la que D’Angió alcanzó su mayor popularidad, vendiendo más de dos millones y medio de copias.

La línea del bajo original es la de “Ain’t no stopping us now” del dúo McFadden and Whitehead, de 1979, pero “Ma quale idea” consigue ser número uno en Francia, Alemania, España, Italia, Argentina, Bélgica e Inglaterra.  Este éxito le sirve para participar en el Festival di Sanremo en 1981 con “Un concerto da strapazzo”, tema que abre el álbum que aquí presentamos.

Ese mismo año  escribe canciones (música y letras) también para otros artistas, entre los que destacan Raf, Miguel Bosé y Mina, para la cúal compone “Ma chi è quello lì”, de gran éxito de la cantante cremonesa que da testimonio del estilo original e irónico de  D’Angió.

Como Bonus Tracks exclusivos de P&C incluímos en el álbum las versiones de “Ma quale idea” en francés y en español, la versión original de Mc Fadden & Whitehead, y también el tema  “Don’t call me baby” de 1999, de estilo house y basado en el sampleo de “Ma quale idea”, grabado por el grupo australiano Madison Avenue, que a su vez encabezó las listas de canciones más escuchadas de Estados Unidos, Reino Unido y Australia.  Admás, un videoclip de D’Angió cantando el tema en la televisión italiana.

Oh yeah! …Si dice così, no?!

***

Parte 1 aquí

Parte 2 aquí

***

Sister Sledge – We Are Family (1979)

Jueves, Junio 3rd, 2010

Sister Sledge es un grupo estadounidense de Philadelphia, formado en 1972, compuesto por cuatro hermanas: Kim, Debra, Joan y Kathy Sledge.

Antes de este disco de 1979 (el tercero de su carrera), Sister Sledge no era un nombre muy conocido en el mundo del R&B y la música disco. El grupo había tenido un par de pequeños éxitos en 1974 (“Love don’t you go through no changes on me”) y 1977 (“Blockbuster boy”).  Fue con “We’re a family” con el trabajo que los hizo explotar comercialmente, de la mano de los productores Nile Rodgers y Bernard Edwards, que venían trabajando juntos en la agrupación Chic.

Rodgers y Edwards se hicieron cargo de todo: componer, producir y arreglar el álbum. Y no casualmente suena muy “Chic”, como lo marcan el track que da título al álbum y “He’s the greatest dancer”, ambos números uno en los charts de R&B de la época.

Un álbum que todos conocen a esta altura, y si no… deberían!! Pasen, la pista de baile está abierta.

Tracklist:

01. He’s The Greatest Dancer
02. Lost In Music
03. Somebody Loves Me
04. Thinking Of You
05. We Are Family
06. Easier To Love
07. You’re A Friend To Me
08. One More Time

***

Aquí

***

Donna Summer – Love To Love You Baby (1975)

Domingo, Mayo 16th, 2010

Donna Adrian Gaines nació en Boston, el 31 de diciembre de 1948 y es la tercera de siete hermanos.  A los 18 años se presentó a un casting en Broadway para integrar el elenco de la comedia musical Hair, siendo aceptada. El éxito le permitió a la compañía viajar a Europa.

En 1974 y ya bajo el nombre de Donna Summer, conoció a los productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. Juntos grabaron un álbum titulado “Lady of the night”, que fue el primer relativo éxito de Donna en Europa.  En 1975 le acercó a Moroder la idea de una canción: “Love to love you baby” Moroder le puso música y le propuso a Donna grabarla, pero como era un tanto atrevida, ella le dijo que lo grabaría pero sólo para ofrecerla como un demo para otra cantante. De todos modos, sus eróticos suspiros y jadeos impresionaron a Moroder de tal modo que éste terminó de convencerla de que sólo ella podía interpretar el tema. Tuvo un moderado éxito en Europa, pero una copia fue enviada a Neil Bogart, presidente del sello Casablanca, en los Estados Unidos. Fue este señor quien sugirió a Moroder que hiciera el track más largo, para que ocupara toda la cara de un disco. Nuevamente Donna Summer tuvo sus reservas, así que decidió imaginar que era una actriz interpretando un orgasmo. Con las luces del estudio casi apagadas, ella se acostó en el piso… y la grabación final (de 16 minutos) contiene el orgasmo fingido más erótico de la historia del vinilo.

La canción “Love to love you baby” era todo el lado A del disco y se convirtió en un hit mundial: número dos en Estados Unidos y número 5 en Inglaterra (incluso con la BBC negándose a irradiarlo).

El resto es la historia de la Reina de la Música Disco: catorce hits en el top ten, cuatro singles número uno, varios álbumes de platino, cinco premios Grammy y otras doce nominaciones al mismo. Fue la primer mujer en lograr tres números uno en el mismo año.

***

MU Aquí

RS Aquí

***