Wednesday, May 08, 2024 07:50

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Gladys Knight – Miss Gladys Knight (1978)

miércoles, septiembre 1st, 2010

El año 1978 vio el lanzamiento de no menos de tres nuevos álbumes de Gladys Knight y/o The Pips. Juntos grabaron “The One and Only” con Buddah – y los discos que se registraron por separado, los Pips “Callin” con Casablanca y Knight “Miss Gladys Knight” con Buddah. Este Lp fue el primer álbum de Knight como solista. Producido por Gary Klein o Tony Macaulay , “Miss Gladys Knight” encuentra la cantante caminando por una delgada línea entre el R&B y el adulto contemporáneo. “It’s a Better Than Good Time”, que también grabó con The Pips para “The One and Only”, es un tema atractivo, soul-disco que hubiera sido perfecto para Loleatta Holloway, Clifford Linda, Houston Thelma, o Gloria Gaynor. Pero esa canción bailable no es representativa del disco en general. Esto es sobre todo un álbum de baladas, y canciones como “I’m Still Caught Up With You” y “We Don’t Make Each Other Laugh Anymore” que están entre el género R&B y el adulto contemporáneo. Aunque agradable y decente, “Miss Gladys Knight” no es una obra maestra y no está entre sus grabaciones esenciales. Pero hay algunas cosas que decir sobre este disco: los músicos, la producción y los arreglos son de primera clase. Lo mismo sucede con la composición de canciones a cargo de Allen Toussaint, Carole Bayer Sager y Barry Gibb. También la voz de Gladys no podía estar en más fina forma, ya que todavía estaba en su mejor momento como cantante.

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Gladys Knight, nació el 28 de mayo de 1944 en Atlanta, y se convirtió para muchos, en una de las mejores cantantes de soul de todos los tiempos. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el …

Durante sus primeras décadas en la música formó Gladys Knight & The Pips junto a su hermano Merald Knight y dos de sus primos. Hicieron su primer top10 en 1961 con el tema “Every Beat of My Heart”, el cual contenía una gran influencia del doo wop. Firmaron por “Fury” y por “Maxx” y lanzaron los singles “Letter Full of Tears” y “Giving Up”, pero hasta que no ficharon por Motown en 1966 no les llegó su gran éxito. Influenciados por su tradición gospel y artistas soul cosecharon éxitos como “I Heard It Through the Grapevine”, “If I were Your Woman”, “It Should Have Been Me”, “The End of Our Road” o “Friendship Train”. En 1973, Gladys Knight lanzó su mayor éxito en Motown, “Neither One of Us”, y poco después abandonaron la discográfica para firmar con Buddah. En este nuevo sello se consolidaron lanzando tres de sus más famosos hits “Midnight Train to Georgia”, “I’ve Got to Use My Imagination,” y “Best Thing That Ever Happened to Me”. Después de esta época Gladys se fue separando cada vez más del grupo y moviéndose hacia el easy listening y el quiet storm sin perder su esencia gospel, línea en la que hoy aún se mantiene. En 2005 editó “One voice”, un disco de gospel en el que colabora The Saints Unified Voices y con el cual consiguió posicionarse en lo más alto de las listas del género. Un año después, en octubre de 2006, vuelve con un álbum en el que rinde honores al jazz más clásico con temas de Duke Ellington y Gershwin entre otros, titulado “Before me”.

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Tracklist:

01. We Don’t Make Each Other Laugh Anymore
02. Sail Away & Freedom For The Stallions
03. I’m Still Caught Up With You
04. It’s A Better Than Good Time
05. I’m Coming Home Again
06. The Way It Was
07. I’ll Take A Melody
08. With You In Mind
09. Love Gives You The Power

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Roy Orbison – The Exciting Sounds Of… (1964)

miércoles, agosto 4th, 2010

Después de dejar Sun Records, Roy Orbison se mudó a Nashville y se convirtió en un compositor exitoso, y produjo un éxito tras otro, dejando su marca registrada en todos ellos.  Varios ingredientes colaboraron en ese suceso: las canciones, la producción y sus actuaciones en vivo. Las canciones eran totalmente originales en su estructura, sonido y estilo.

Sin dudas, la primera mitad de la década de 1960 fue su etapa mas productiva en ese sentido, y también la de mayor éxito. A ese período pertenece este álbum que aquí presentamos (editado el 11 de julio de 1964), contemporáneo a la grabación de “Oh pretty woman” y a su gira con The Beatles, y muestra a Orbison en la cima de su creatividad.

Tracklist:

01. This kind of love
02. Devil doll
03. You’re my baby
04. Tryin’ to get to you
05. It’s too late
06. Rock house
07. You’re gonna cry
08. I never knew
09. Sweet and easy to love
10. Mean little mama
11. Ooby dooby
12. Problem child

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Carolyn Franklin – If You Want Me (1976)

viernes, julio 23rd, 2010

Carolyn Franklin, cantante de soul nacida en Memphis en 1945, fue la hermana menor de Aretha Franklin. Escribió muchas canciones junto a su hermana, tanto para ellas como para su otra hermana, Erma Franklin; de las que se pueden destacar temas como “Without Love”, “Baby Baby Baby”, “I Was Made for You” o “Sing It Again-Say It Again”. comenzó su carrera musical cantando gospel en la iglesia baptista de su padre en Detroit. Cuando Aretha Franklin triunfó fue una de sus coristas durante cinco años. Tras ello emprendió su carrera en solitario bajo el sello RCA. Desde su debut en solitario en 1969, tuvo una carrera regular en el sello hasta 1976, momento en que se retiró. De todos sus singles destaca “It’s True I Gonna Miss You”, que alcanzó puestos altos en las listas de R&B en 1969. Murió de cáncer en 1988.

Carolyn incluso suena como Aretha aquí y allá. Estamos hablando de un muy agradable Soul/R&B. Este álbum aún no está disponible en Cd.

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Tracklist:

01. From The Bottom Of My Heart (To The Bottom Of Yours)
02. If You Want Me
03. I Can’t Help My Feeling So Blue
04. Too Many Roads
05. Sunshine Holiday
06. Dead Man
07. You Are Everything
08. You Can Have My Soul
09. Song Man
10. Not Enough Love To Hold
11. Deal With It

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Prince – 20Ten (2010)

domingo, julio 11th, 2010


Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Mount Sinai en Minneapolis, en el estado de Minnesota, Estados Unidos.  Su padre,  John Nelson, era músico aficionado, formando parte de un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. En el conoció a Mattie Shaw, madre de Prince. Cuando este nació, ambos padres decidieron ponerle a su hijo el nombre de la banda en que se conocieron.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo el solo.  A los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.

En 1978 grabó su primer disco, “For You“, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (sabe tocar más de treinta instrumentos).

El disco que hizo en 1982, “1999” fue su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dió título al disco se convirtió en un clásico.  “Purple Rain” (1984), disco y película, lo lanzaron al estrellato masivo. El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fué vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

Uno de los más controvertidos músicos gracias a su imagen provocativa y fantasiosa, Prince ha sintetizado las principales innovaciones en la música pop de origen negro desde Jimi Hendrix.

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Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico” de Prince, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.

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Sister Sledge – We Are Family (1979)

jueves, junio 3rd, 2010

Sister Sledge es un grupo estadounidense de Philadelphia, formado en 1972, compuesto por cuatro hermanas: Kim, Debra, Joan y Kathy Sledge.

Antes de este disco de 1979 (el tercero de su carrera), Sister Sledge no era un nombre muy conocido en el mundo del R&B y la música disco. El grupo había tenido un par de pequeños éxitos en 1974 (“Love don’t you go through no changes on me”) y 1977 (“Blockbuster boy”).  Fue con “We’re a family” con el trabajo que los hizo explotar comercialmente, de la mano de los productores Nile Rodgers y Bernard Edwards, que venían trabajando juntos en la agrupación Chic.

Rodgers y Edwards se hicieron cargo de todo: componer, producir y arreglar el álbum. Y no casualmente suena muy “Chic”, como lo marcan el track que da título al álbum y “He’s the greatest dancer”, ambos números uno en los charts de R&B de la época.

Un álbum que todos conocen a esta altura, y si no… deberían!! Pasen, la pista de baile está abierta.

Tracklist:

01. He’s The Greatest Dancer
02. Lost In Music
03. Somebody Loves Me
04. Thinking Of You
05. We Are Family
06. Easier To Love
07. You’re A Friend To Me
08. One More Time

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

viernes, marzo 19th, 2010

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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Sting – My Funny Valentine – At The Movies (2005)

jueves, marzo 18th, 2010

El interés de Sting en diversas culturas, direcciones y estilos musicales ha hecho que su obra sea usada para diferentes modos de expresión mas allá del formato canción.  La inconfundible voz de Sting, junto a sus sofisticadas melodías y sus sensibles letras, han hecho de la obra de este genial músico inglés un material ideal para las bandas de sonido del cine.

Hay en esta selección una serie de temas que fueron usados en soundtracks extrayéndolos de los álbumes originales de Sting o The Police, y otras que fueron especialmente compuestas o interpretadas para los filmes. Y creo, personalmente, que ese es el material mas disfrutable del album.  Mi canción favorita es “It’s probably me”, pero insisto en destacar la calidad de esta compilación para tener “esas” canciones sin tener que recurrir a cada una de las bandas de sonido originales.

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Tina Turner – Private Dancer (EMI Centenary Edition 1984-2010)

viernes, febrero 12th, 2010

Tina Turner nació el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tenessee, bajo el nombre de Anna Mae Bullock. Su padre diácono en una Iglesia Bautista, fue allí donde empezó a cantar en el coro gospel.

En 1954, tras el divorcio de sus padres, ella y su hermana se mudaron con su padre a St. Louis. Fue allí donde se encontró con Ike Turner quien estaba viajando por el sur de Estados Unidos presentando un espectáculo de Rythm and Blues.  A los 18 años fue a buscar trabajo como cantante. En su primera entrevista con Ike Turner, líder de los Reyes del Ritmo, le pidió que por favor la dejara cantar con ellos. La respuesta fue no. Sin embargo, insistió y logró que Turner le diera una oportunidad.

El trabajo entre Tina y Ike se volvió cada vez más cercano, al punto que se convirtió en matrimonio cuando se casaron en Tijuana en 1962. Durante los años 60 “Ike & Tina Turner” se convirtió en un número exitoso en el estudio como en presentaciones en vivo, al punto que ocasionalmente abrieron para los Rolling Stones.  El éxito definitivo vino en 1971 cuando regrabaron el sencillo “Proud Mary” de Creedence Clearwater Revival.

La que debió ser la puerta para un futuro mejor, rápidamente se convirtió en la puerta del infierno. Un Ike cargado de violencia, frustración e irracionalidad empezó a agredir cada vez con más fuerza a una Tina que se sumergía en el miedo y el dolor.  Finalmente, en 1974, después de varios intentos Tina Turner logró escapar de el círculo de violencia de Ike y pudo empezar su carrera en solitario. Saliendo prácticamente de la nada, logró el papel de la Reina Ácida en la ópera rock de The Who “Tommy”.

Firmó entonces con United Artists con quienes publicó varios álbumes cuyas ventas se desvanecieron al mismo ritmo de su popularidad. La presión sobre ella era grande porque tuvo que asumir muchas deudas, vivió de la ayuda social. Sin embargo, a pesar del revés de la vida supo aprovechar el último recurso que le quedaba: su nombre. Eso le ayudó a entrar en Las Vegas y a conocer a Roger Davies, un representante australiano que ayudó a reformar su perfil musical.

En 1984 lanzó “Private Dancer” cuyo sencillo “What’s Love Got To Do With It” provocó ventas por más de 11 millones de copias en todo el mundo y se quedó tres semanas en el primer lugar. De ese mismo álbum se extrajeron “Better Be Good to Me” y “Private Dancer” que también estuvieron entre las diez más populares en Estados Unidos. El disco le valió tres premios Grammy.

Como parte de las celebraciones por el Centenario del sello EMI, varios álbumes clásicos serán reeditados este año con varios bonus tracks. El primero de la serie ha sido éste disco de Tina Turner, con siete bonus tracks, incluyendo cuatro B-sides y tres remixes.

Tracklist:

01. I Might Have Been Queen
02. What’s Love Got to Do with It
03. Show Some Respect
04 I Can’t Stand the Rain
05. Private Dancer
06. Let’s Stay Together
07. Better Be Good to Me
08. Steel Claw
09. Help!
10. 1984
11. I Wrote a Letter (Single B-side, 1983)
12. Rock ‘n Roll Widow (Single B-side, 1984)
13. Don’t Rush the Good Things (Single B-side, 1984)
14. When I Was Young (Single B-side, 1984)
15. What’s Love Got to Do with It (Extended 12″ Remix)
16. Better Be Good to Me (Extended 12″ Remix, fade-out)
17. I Can’t Stand the Rain (Extended 12″ Remix)

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Sade – Soldier Of Love (2010)

domingo, febrero 7th, 2010

“Soldier Of Love” es el novísimo trabajo de Sade, luego de diez años sin editar un álbum de estudio.  El disco comenzó a grabarse en 2008 y se concluyó en verano de 2009, y  Sade vuelve a escucharse como cuando irrumpió en el panorama musical mundial hace 25 años, es decir, con un sonido tranquilo e intimista, mezcla de pop, jazz y afro.

Con más de 50 millones de álbumes vendidos y tres premios Grammy a sus espaldas, Sade está de vuelta con un álbum ecléctico, pero con su inimitable sello distintivo. Y su voz,  y esa forma de cantar que son únicos.


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Sade – The Best (1994)

domingo, febrero 7th, 2010

Helen Folasade Adu más conocida como Sade, nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadán, Nigeria, es cantante y compositora.  De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.

Estudiaba moda en la facultad de Saint Martin, y se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo “hasta que encuentren una cantante”.  Su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convirtió en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa. En 1984 su primer sencillo “Your love is king” pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten.

Con la edición en 1984 de su disco debut “Diamond life”, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como “Your love is king”, “Smooth Operator” y “Hang on to your love”, y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de “Diamond life” en 1985 llegó “Promise”, que también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.  Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar “Stronger than pride”, un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como “Paradise”, “Love is stronger than pride” y “Nothing can come between us” (ésta última, mi canción favorita).  En 1992, Sade editó “Love Deluxe”, un álbum audaz  que se ganó la aclamación comercial y de la crítica.

Este recopilatorio editado en 1994 supuso el cierre de un capitulo seguido por una etapa de descanso, que concretamente duró 8 años.

Tracklist:

01. Your Love Is King
02. Hang On To Your Love
03. Smooth Operator
04. Jezebel
05. Sweetest Taboo
06. Is It A Crime
07. Never As Good As The First Time
08. Love Is Stronger Than Pride
09. Paradise
10. Nothing Can Come Between Us
11. No Ordinary Love
12. Like A Taboo
13. Kiss Of Life
14. Please Send Me Someone To Love
15. Cherish The Day
16. Pearls

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