Wednesday, July 24, 2024 13:11

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Quartetto Cetra – I Grandi Successi Originali (2000)

sábado, julio 23rd, 2011

Por más de 40 años el Quartetto Cetra realizó más de mil canciones, la mayoría de ellas escritas por la dupla Giacobetti-Savona. Para recorrer algunas de las más célebres, aquí va esta colección que data del año 2000 con 24 momentos inolvidables de la carrera del grupo.

CD 1

01 – A media luz (La canzone di Fantomas)
02 – Baciami all’italiana
03 – Blue moon
04 – Che centrattacco!!!
05 – Ciao mama
06 – La ballata di Lazy Boy
07 – Concertino
08 – I ricordi della sera
09 – Il testamento del toro
10 – Un bacio a mezzanotte
11 – In un palco della Scala
12 – Kiss cha-cha

CD 2

01 – La canzone dell’ascensore
02 – Lettera a Pinocchio
03 – Libero
04 – Le signore
05 – Porque tu me acostumbraste
06 – Triana morena
07 – Quando vien la sera
08 – Romantica
09 – Sei come un flipper
10 – Sei piccolo per i blue-jeans
11 – Nella vecchia fattoria
12 – Vecchia America

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CD 1 Aquí

CD 2 Aquí

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Moderno (1957)

martes, febrero 8th, 2011

Como hemos dicho, cuando Astor Piazzolla vuelve a la Argentina  forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional.  Este es el segundo de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, que sí tuvo reedición en CD, en 1996.

Quiero destacar las demoledoras versiones de “Los Mareados” y “A fuego lento”, además de apuntar las rarezas “Anoné” (“Escucho”, en japonés), compuesto por Hugo Baralis en su visita a Japón y “Tangology” una pieza muy emparentada con el jazz que permite la improvisación del resto de los músicos sobre la base de la guitarra.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Enrique Mario Francini: violín
Atilio Stampone: piano
Leopoldo Federico: bandoneón
Hugo Baralis: violín
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo

Tracklist:

01. Haydeé
(Héctor Grané)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
04. Neotango
(Leopoldo Federico – Manuel Flores)
05. El marne
(Eduardo Arolas)
06. Anoné
(Hugo Baralis)
07. El entrerriano
(Rosendo Mendizábal)
08. Tangology
(Horacio Marvicino)
09. Arrabal
(José Pascual)
10. A fuego lento
(Horacio Salgán)

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Progresivo (1956)

domingo, febrero 6th, 2011

Cuando Astor Piazzolla vuelve de París a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, apartándose del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor. Comienza así a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas.  Este es el primero de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, a diferencia del segundo, nunca tuvo reedición en CD.

Una curiosidad sobre el título del  disco: utilize la denominación de “progresivo”, calificación que muchos creen se inició con el rock de los años ’60 y ’70, y que implica el paso gradual (progresivo), de una sonoridad de tiempo lento a otra acelerada, con influencia del blues y del jazz.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandonéon
Enrique Mario Francini: violín
Hugo Baralis: violín
José Bragato: cello
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
Atilio Stampone: piano
José Vasallo: contrabajo

Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)

02. La revancha
(Pedro Laurenz)

03. Tema otoñal
(Enrique Mario Francini)

04. Boedo
(Julio De Caro – Dante A. Linyera)

05. Mi refugio
(Juan Carlos Cobián – Pedro N. Córdoba)

06. Taconeando
(Pedro Maffia – Horacio Staffolani)

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Jaime Torres – Electroplano (2007)

jueves, noviembre 11th, 2010

Jaime Torres nació el 21 de septiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, y es el mas importante intérprete mundial del instrumento musical llamado charango.

Torres (un artista con una trayectoria apabullante) ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, desde los modestos escenarios del Tantanakuy, en Jujuy, Argentina, hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado y el Lincoln Center

Electroplano es un trabajo que combina los sonidos de la musica nativa Argentina con la electronica y el chill out, aportados por el músico Alejandro Seoane, en una experiencia excepcional. Todos los temas le pertenecen a Torres y Seoane, a excepción de “El Humahuaqueño” (un tradicional “carnavalito” de Edmundo Zaldívar), y “El Condor Pasa” (del compositor peruano Daniel Alomía Robles).


Músicos:

Jaime Torres: charango
Alejandro Seoane: programaciones y bajo eléctrico
Ekaterina Larchenko: violín y arreglo de cuerdas
Magik Malik: flauta traversa
Laura Peralta: voz

Tracklist:

01. El humahuaqueño
02. Palomitay
03. Zelma
04. El condor pasa
05. Lobos
06. Ecuador
07. El angosto del perchel
08. Ciudad blanca
09. Electroplano
10. La vida
11. Malambo
12. Subzonda

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Toquinho e Orquestra Jazz Sinfônica – Ao Vivo (2008)

miércoles, noviembre 10th, 2010

Este disco  nació de la idea de mostrar al público de Brasil un repertorio con algunas de las mejores composiciones de la música de ese país en la voz de Toquinho, acompañado por la Orquestra Jazz Sinfónica do Estado de Sâo Paulo. Fue grabado en vivo en 2002 en la Sala Sâo Paulo, pero recién tuvo su edición en CD en 2008.

Es la perfecta simbiosis entre la suave voz de Toquinho y la calidad artística de los 85 componentes de la Orquesta, dirigidos por Cyro Pereyra y Joâo Maurício Galindo. Una conjunción de lo erudito y lo popular en una interesante combinación de sonidos y armonía.

Músicos:

Toquinho:
Guitarra, voz
Adan Loan Mihai Totan : Violín
Adriano Melo : Violín
Akira Terasaki : Viola de Arco
Alejandro De Leon Laurnaga : Viola de Arco
Alex Graco : Violín
Alexandre de Leon : Viola de Arco
Ana Isabel F. Rebello : Viola de Arco
Andréa Bueno Salinas : Violín
Arlindo Bonadio : Trombón
Ary da Silveira Júnior : Trompa
Betina Stegmann : Violín
Camila Bonfim : Contrabajo
Carlos Alberto de Alcântara : Saxo
Carlos Eduardo Pinto Mascareño : Violín
Cássia Carrascosa Bonfim : Flauta
Daniel Allain : Flauta
Dorin Serban Tudoras : Violín
Dorival Alves Galante Júnior : Trompeta
Ebenezer Florêncio : Violín
Eduardo Gomes : Trompa
Fabian Figueiredo : Violín
Fábio Prado Medeiros : Trompa
Fabrício Rodrigues : Violoncelo
Flávio Geraldini : Violín
Flávio Meyer : Violín
Gabriel Gorun : Violín
Gê Côrtes : Contrabajo
Gerson Galante : Saxo
Giuliano Rosas : Clarinete
Gláucia Vidal : Percusión Sinfônica
Graziela Rodrigues : Violín
Gustavo Lima : Clarinete
Hélio Ramiro : Trompeta
Iran Fortuna : Trombón
Ivan Daniel Decloedt : Contrabajo
Janaína Salles : Violoncelo
Joel de Souza : Violoncelo
John Walter Spindler : Violín
Júlio Cerezo Ortiz : Violoncelo
Liu Man Ying : Violín
Lúcia Ramos : Violín
Marcelo Ghelfi : Piano
Marcelo Soares : Violín
Marco Antônio Delfino : Tuba
Marcos Arakaki : Violino
Marcos Mincov : Oboe
Marcos Soares Cunha : Violín
Maria Vishnia Bouvet : Violín
Mário Andreotti : Contrabajo
Marisa Silveira : Violoncelo
Marta Maria Vidigal : Clarinete
Marta Ozzetti : Flauta
Maurício de Souza : Saxo
Nadilson Martins Gama : Violín
Nahor Gomes Oliveira : Trompeta
Newton José Galves : Viola de Arco
Patrícia Mendonça Ribeiro : Violoncelo
Paula Veneziano Valente : Saxo
Renata Botti : Fagot
Renato Kutner : Viola de Arco
Ricardo Bem-Haja da Fonseca : Violín
Roberto Alves Araújo : Oboe
Rogério Bocatto : Percusión Sinfônica
Ronaldo Araújo Pacheco : Fagot
Rudá Alves da Silva : Violín
Sérgio Henrique de Freitas : Violoncelo
Settimo Paioletti : Trompeta
Sidney Borgani : Trombón
Tereza Catto : Violoncelo
Toniquinho (Antônio de Almeida) : Bateria
Ubaldo Versolato : Saxo
Uwe Kleber : Violín
Vinicius Barros : Percusión
Wagner Rebouças da Silva : Trompa
Walter Souza Cruz : Trombón

Tracklist:

01. Jobiniana
(Cyro Pereira )

02.As rosas de Noel
(Cyro Pereyra)

03. Aria de Bachianas Nro.5
(Héitor Villa Lobos)

04. Trenzinho do Caipira
(Héitor Villa Lobos)

05.Tarde em Itapoá
(Toquinho – Vinicius de Moraes)

06. Samba de Orly
(Toquinho – Chico Buarque – Vinicius de Moraes)

07. Eu sei que vou te amar / Onde anda você
(Tom Jobim – Vinicius de Moraes / Hermano Silva – Vinicius de Moraes)

08. O caderno
(Toquinho – Mutinho)

09. Regra três
(Toquinho – Vinicius de Moraes)

10. Aquarela
(Toquinho –  Vinicius de Moraes)

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Xavier Cugat – Cugi’s Cocktails (1963)

miércoles, octubre 27th, 2010

Francisco de Asis Javier Cugat Mingall de Bru y Denlofeo, nació en Girona, Cataluña, España, el 01 de Enero de 1900, pero debido a las actividades políticas de su padre, en 1904 la familia emigró a Cuba. De ahí la razón por la que el catalán hablara con acento cubano.

Cuando era apenas un niño, Cugat pasaba mucho tiempo en el taller de un español que fabricaba instrumentos de cuerda y eso le ayudó en su afición por la música. A la edad de 6 años recibía de su padre su primer instrumento, un violín y le enseñó a tocar la melodía catalana “La Mare de Deu” que le acompañó toda su vida tocándola siempre al abrir sus actuaciones. A los 12 años tocaba en la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de La Habana. En la capital cubana conoció al tenor Enrico Caruso, quien le pronosticó que tendría un gran éxito en Estados Unidos.  Al terminar la Primera Guerra Mundial, en 1918, Cugat decide visitar a Caruso y se dirige a Nueva York, pero cuando llega, el tenor se encontraba en Italia. Cugat no conocía a nadie más en esa ciudad, no hablaba el idoma inglés, ni tenía dinero para sobrevivir cómodamente, por lo que se vio obligado a mendigar y dormir en las plazas públicas.

Por pura casualidad, conoció a un compatriota suyo, el catalán Agustí Borgunyó, pianista de 24 años y ambos formaron un dúo de piano y violín. A partir de ese momento su suerte cambió. Luego de muchas presentaciones, Cugat logró reunir suficiente dinero para viajar a Los Ángeles.

Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como Los Gígolos. Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico Los Angeles Times.  Participó en la banda sonora de las primeras películas con sonido y apareció en diversas películas de Hollywood, siempre en el papel de director de música rítmica, al tiempo que participaba junto a su orquesta en la actuación.

Su música seguía las modas del momento, y grabó canciones de todo tipo de géneros: conga, mambo y samba, entre otros. Su ejemplo fue muy pronto seguido por otras orquestas, como la de Pérez Prado. Su orquesta fue una cantera de donde surgieron destacados intérpretes de la canción tropical como Tito Rodríguez y Vitín Avilés.

Falleció en Barcelona, España, el 27 de octubre de 1990, hace hoy veinte años.

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Este es el primer álbum de Cugat que fue registrado en estéreo de alta fidelidad (Ciudad de Nueva York, 11 de agosto de 1963), y la mezcla es tan buena que parece haber sido grabado con equipamiento de la actualidad. Cada track está en un glorioso sonido estéreo con una gran separación de canales y la orquesta suena fabulosa.

Es sin duda uno de los mejores discos que Cugat hizo en  la década de 1960 y probablemente uno de los que tiene mas sonido de jazz.

Tracklist:

01. Cuba Libre
02. One Mint Julep
03. Old-Fashioned
04. Daiquiri
05. Cocktails for Two
06. Rum and Coca Cola
07. Cugi’s Cocktail
08. Grasshopper
09. Blue Champagne
10. Zombie
11. Manhattan
12. Singapore Sling

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Dizzy Gillespie – It’s My Way (1969)

jueves, octubre 21st, 2010

El trompetista y compositor de jazz John Birks “Dizzy” Gillespie nació en Carolina del Sur, Estados Unidos, el 21 de octubre de 1917, y fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, jazz latino y del jazz moderno. Fue, además, fue unos de los principales responsables creadores del llamado jazz afro-cubano junto a Machito y Chano Pozo entre otros, por lo que sobrepasó las fronteras estadounidenses y se internó en la música mundial rápidamente.

Este disco de Dizzy Gillespie fue editado en 1969 con arreglos de Jimmy Mundy. Como de costumre, Dizzy brilla en cada track. Pero nos trae una lectura distinta de estilos y modos de elevar a la trompeta a niveles de talento insospechados, rodeado de una banda de excelencia. Asi, el viaje nos lleva desde un medley de “Aquarius/Let the sun shin in” hasta el bolero “Bésame mucho”. Sensacional.

Músicos:

Dizzy Gillespie: trompeta
Jerome Richardson: saxo barítono
Joe De Angelis, Don Corrado, Paul Ingraham: corno francés
Billy Butler: guitarra eléctrica
Paul Griffin: piano
Bob Bushnell: bajo
Joe Marshall: batería
Paul Fein: tympani

Tracklist:

01. Galveston
02. This Girl’s In Love With You
03. Games People Play
04. Magic Tree
05. Whatever Possess’d Me
06. Aquarius / Let The Sunshine In (Medley)
07. Besame Mucho
08. I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter
09. Exotica
10. Birk’s Works

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Al Di Meola / John McLaughlin / Paco de Lucía – Friday Night in San Francisco (1981)

jueves, octubre 14th, 2010

Friday Night In San Francisco es un álbum que seguramente la mayoría de ustedes conocen. Fue grabado por el genial trío de guitarras formado por Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía, en San Francisco el viernes 5 de diciembre de 1980 en el Warfield Theatre, excepto “Angel de la guardia”, registrado en los estudios Minot Sound de Nueva York.

Es, a mi gusto, un disco fabuloso que merecía estar en P&C, y que sigue siendo una obra maestra a pesar de los treinta años transcurridos. Al Di Meola toca guitarra electro acústica, lo mismo que McLaughlin, y Paco De Lucía introduce su guitarra flamenca, interpretando temas propios, e incluso “Short tales…”, de Chick Corea y “Frevo rasgado” del brasileño Egberto Gismonti.

Tracklist:

01. Mediterranean Sundance
Paco de Lucia (canal izquierdo) y Al Di Meola (canal derecho)

02. Short Tales of the Black Forest
John McLaughlin (canal izquierdo) y Al Di Meola (canal derecho)

03. Frevo Rasgado
John McLaughin (canal izquierdo) y Paco de Lucia (canal derecho)

04. Fantasía Suite
Paco de Lucia (canal izquierdo), John McLaughlin (canal centro) y Al Di Meola (canal derecho)

05. Guardian Angel
Paco de Lucia (canal izquierdo), John McLaughlin (canal centro) y Al Di Meola (canal derecho)

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John Barry – The Persuaders (1971)

jueves, septiembre 23rd, 2010

John Barry, nacido en Yorkshire el 3 de noviembre de 1933, es un compositor británico de música de cine.  Su estilo es muy reconocible por basarse en el uso de los Instrumentos de viento y metal y en las cuerdas exóticas, a la par de ser un músico innovador siendo de los primeros en utilizar sintetizadores en una partitura fílmica.

No sólo ha compuesto música para el cine, ya que su colaboración con la televisión ha sido enorme, tanto en películas como series televisivas. Uno de estas es el tema que el creo para la serie televisiva The Persuaders, que se caracterizo por el uso del Sintetizador Moog como un arreglo importante.

De 7 candidaturas a los Oscar, ha ganado 5 estatuillas: Nacida libre (1966), por la que ganó el premio en las categorías de Mejor banda sonora y Mejor canción; El león en invierno (1968); Memorias de África (1985) y Danza con lobos (1990).

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La serie “The persuaders” (una de mis favoritas de todos los tiempos, conocida en Argentina como “Dos Tipos Audaces”) fue protagonizada por Tony Curtis y Roger Moore, en la piel de dos magnates internacionales puestos a jugarla de detectives privados. Gran parte del humor de la serie derivaba de los ocurrentes diálogos que remarcaban las diferencias entre las costumbres británicas y estadounidenses. El show terminó después de una temporada, como consecuencia de los bajos niveles de audiencia, a pesar de su calidad.

El tema identificatorio de la serie fue también editado en single, y jusificó la producción de este LP que, además, incluye música que John Barry compuso para varias películas de muchísimo éxito, entre ellas la de James Bond, así que el disco no tiene desperdicio!

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John Barry / Donna Summer – Theme From The Deep (single 1977)

jueves, septiembre 23rd, 2010

“The Deep” es un filme de 1977, dirigido por Peter Yates, protagonizado por Robert Shaw, Jacqueline Bisset y Nick Nolte. La banda de sonido fue compuesta por John Barry que a esa altura tenía rango de celebridad a la hora de componer música para cine.

Como lo había hecho antes en los trabajos de las películas de James Bond, Barry invitó a una cantante para ponerle voz al tema principal del filme. Y en este caso –y dada su inmensa popularidad por esos tiempos- la elegida fue la Reina de la Música Disco, Donna Summer.

La canción estuvo nominada para los Golden Globe Awards, fue número uno en Estados Unidos y top 5 en Inglaterra.  El single tenia la versión cantada por Summer en la cara A y la versión instrumental de Barry en la B, y aquí está desempolvado para P&C.

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