Saturday, May 04, 2024 23:51

Posts Tagged ‘Folk’

Patrick Wolf – Lycanthropy (2003)

viernes, noviembre 12th, 2010

Patrick Wolf es un cantautor inglés nacido en Londres. Su música se caracteriza por la combinación innovadora del tecno, rock, folk y electro. Wolf toca muchos instrumentos incluyendo el arpa, el clavinet, el clavecín, la guitarra, el piano, el órgano y el violín.

Lycanthropy es su primer álbum, fue grabado entre los años 1994 y 2002 y de él no salió ningún sencillo. En este disco Wolf utiliza en muchos temas la guitarra acústica, instrumento que casi abandonará en sus siguientes discos, a favor del ukulele. La mayoría de las canciones tienen un fondo oscuro, como “The Childcatcher”, que narra la historia de un muchaco acechado por un pedófilo, y “Lycanthropy”, que cuenta la historia de una transformación a través de palabras abstractas.
Muchos de los temas están relacionados con los lobos y los hombres lobo, aunque no siempre de forma explícita.

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V.A. – Argenleños y Brasintinos – Vol. 1 (2008 P&C)

viernes, octubre 1st, 2010

Hemos desempolvado de nuestros archivos ésta, que es una de las primeras producciones originales de P&C que elaboramos junto con Paola (autora de las maravillosas cubiertas).

Se trata de una recopilación –arbitraria en cuanto a estilos y épocas- de intérpretes argentinos cantando en portugués o haciendo versiones de canciones populares de autores e intérpretes brasileños y viceversa.

Tal vez la cercanía geográfica, que en muchos casos hace que los folklores mutuos se entremezclen, además de la mutua admiración que estos artistas sienten unos por otros y por su obra, han hecho que no sea un hecho raro su encuentro. Muchas veces como invitados en discos de otros, otras veces versionando en sus trabajos algunos clásicos de la música popular de otros. Lo cierto es que la mezcla es absolutamente rica, muchas veces rara, y siempre con un resultado maravilloso.

Los invitamos a disfrutar de los dos volúmenes de música argentino-brasileña.

Tracklist:

01. Caetano Veloso
Cambalache (Enrique S. Discepolo)

02. Ruben Juarez y Juan Carlos Baglietto

Cotidiano (Chico Buarque)

03. Nelson Gonçalvez
Meu Buenos Aires querido (Gardel-Lepera)

04. Fito Páez
Aguas de março (Tom Jobim)

05. Elis Regina
Los hermanos (Atahualpa Yupanqui)

06. Kevin Johansen y Paulino Moska
Por las ruas pelas calles (Kevin Johansen)

07. Os Paralamas
Viernes 3 am (Charly Garcia)

08. Mercedes Sosa
Los bailes de la vida (Milton Nascimento)

09. Pedro Aznar
A primera vista (Chico Cesar)

10. Djavan
Vida real (dejame ir) (Chico Novarro)

11. Pedro Aznar y Gal Costa
Amor de juventud (Pedro Aznar)

12. Nenhum de Nos
Rezo por vos (Charly Garcia – Luis Spinetta)

13. Victor Heredia y Chico Buarque
Novicia (Víctor Heredia)

14. Rita Lee
Lanza Perfume (Rita Lee)

15. Mercedes Sosa y Fito Páez
Sina (Djavan)

16. Tihuana
Que ves? (Arnedo-Daffuncio-Mollo)

17. Charly García y Herbert Vianna
Zoca Cola (Charly García)

18. Attaque 77
Amigo (Roberto Carlos)

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V.A. – Argenleños y Brasintinos – Vol. 2 (2008 P&C)

viernes, octubre 1st, 2010

Tracklist:

01. Vinicius de Moraes
Dia de la creación (Vinicius de Moraes)

02. Pedro Aznar y Cecilia Echenique
Insensatez (Tom Jobim)

03. Caetano Veloso
Vuelvo al sur (Pino Solanas – Astor Piazzolla)

04. Fito Paez y Milton Nascimento
Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Paez)

05. Ney Matogrosso y Astor Piazzolla
1964 (Astor Piazzolla)

06. Mercedes Sosa
Corazon de estudiante (Milton Nascimento)

07. Chico Buarque
A pesar de usted (Chico Buarque)

08. Juan Carlos Baglietto
Juan y Maria (Chico Buarque)

09. Silvina Garre
Un nuevo tiempo (Ivan Lins)

10. Raul Porchetto y Leon Gieco
Jacobina (Raul Ellwanger)

11. Bersuit Vergarabat
El tiempo no para (Cazuza)

12. Os Paralamas do Sucesso
Da musica ligeira (Gustavo Cerati)

13. Fito Paez y Caetano Veloso
La rumba del piano (Fito Paez)

14. Attaque 77
Perfección (Renato Russo)

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Angelo Branduardi – Confesiones de un Malandrín (1993)

domingo, septiembre 26th, 2010

Confesiones de un Malandrín es el primero, y hasta ahora único, álbum de Angelo Branduardi en español. Sigue a la salida de “Si può fare” en Italia, y es una compilación con algunos temas sacados de aquel álbum junto con otros de sus éxitos, traducidos al español por Carlos Toro. Muy bien logradas “Puede hacerse” y “En la fiera del Este”. Este intento (editado por EMI Odeon Hispavox) de entrar en el mercado español no tuvo mucho éxito.

Textos: Luisa Zappa Branduardi
Música: Angelo Branduardi
Textos y música de *: Angelo Branduardi
Adaptación español: Carlos Toro
Arreglos: Maurizio Fabrizio

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Tracklist:

01. Puede hacerse (Si può fare)
02. Comete la manzana (Cogli la prima mela)
03. El cerezo (Il ciliegio)
04. La pulga de agua (La pulce d’acqua)
05. Il viaggiatore
06. Forte
07. Devi trattarla bene
08. Cambia il vanto, cambia il tempo
09. Confesiones de un malandrin (Confessioni d’un malandrino)*
10. En la fiera del Este (Alla fiera dell’Est)
11. Baile en fa menor (Ballo in fa diesis minor)
12. El regalo del ciervo (Il dono del cervo)
13. Señora (Madame)

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Jerry Lee Lewis – Mean Old Man (Deluxe Edition) (2010)

miércoles, septiembre 15th, 2010


A sus 75 años, Jerry Lee Lewis saca a la venta su nuevo CD titulado Mean Old Man, cuatro años después de Last Man Standing (que pueden ver AQUÍ). A pesar de los años Lewis sigue en el panorama musical internacional con todo el poder de su talento.

Mean Old Man incluye canciones de todos los estilos que Jerry ha interpretado al largo de los años: rock ‘n’ roll, country, gospel, blues, etc.

Siguiendo la misma línea de Last Man Standing,  está acompañado por algunos invitados en la mayoría de las canciones como y su piano y su voz suenan extraordinariamente bien.

Tracklist:

01. Mean Old Man
con Ronnie Wood

02. Rockin’ My Life Away
con Kid Rock/Slash

03. Dead flowers
con Mick Jagger

04. Middle age crazy
con Tim C.Graw y Jon Brion

05. You can have her
con Eric Clapton y James Burton

06. You are my sunshine
con Sheryl Crow y Jon Brion

07. Hold you in my heart
con Shelby Lynne

08. Swinging doors
con Merle Haggard y James Burton

09. Roll over Beethoven
con Ringo Starr, John Mayer y Jon Brion

10. Sweet Virginia
con Keith Richards

11. Railroad to Heaven
con Solomon Burke

12. Bad moon rising
con John Fogerty

13. Please release me
con Gillian Welch

14. Whiskey river
con Willie Nelson

15. I really don’t want to know
con Gillian Welch

16. Sunday Morning Coming Down

17. Will The Circle Be Unbroken
con Mavis Staples/Robbie Robertson/Nils Lofgren

18. Miss The Mississippi and You

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Tracy Chapman – Collection (2001)

miércoles, septiembre 8th, 2010

Tracy Chapman nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, el 30 de marzo de 1964. Fue criada por su madre quien viendo la temprana pasión de Tracy por la música le compró un ukelele a la edad de tres años. La niña comenzó a tocar la guitarra y escribir canciones a los ocho.

En 1988, el álbum debut de Tracy Chapman creó su propia revolución en las radios: ahí estaba esta cantante, compositora e interprete inteligente, confesional y apasionada con su guitarra. Aun recuerdo cuando se presentó en Buenos Aires, en el marco del festival de Amnesty International en 1988, abriendo el show como telonera de Sting, Peter Gabriel, Bruce Springsteen… e hizo enmudecer a los 70 mil espectadores que ahí estábamos con su sola presencia en medio de un escenario gigante, sola con su guitarra y el poder de sus canciones.

Este disco es realmente fabuloso: contiene canciones de sus primeros cinco álbumes, pero ya con sólo los primeros cuatro tracks el álbum se justifica por sí solo. No hay ni una sola canción de “relleno”, y todas son excelentes. No se lo pierdan.

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Angelo Branduardi – Alla Fiera Dell’Est (1976) & Highdown Fair (1978)

sábado, mayo 29th, 2010

Angelo Branduardi nace en Cuggiono, localidad cercana a Milán.
A los pocos meses de su nacimiento, la familia se trasladó a Génova, ciudad en la que inició sus estudios musicales en el Conservatorio Niccolò Paganini.
Obteniendo el diploma de violín, debutó como solista con la orquesta del Conservatorio.
A los quince años de edad Angelo y su familia se trasladaron de nuevo, esta vez a Milán. Allí se matriculó en el Istituto Tecnico per il Turismo donde conoció y tuvo durante mucho tiempo como profesor al gran poeta Franco Fortini.
Posteriormente se matriculó en la Facultad de Filosofía, periodo en el cual comenzó a componer y musicar los textos de sus autores favoritos. “Confessioni di un malandrino”, del poeta ruso Esenin es, hoy en día, una de sus canciones emblemáticas compuesta durante aquella época.
A principios de los años setenta, Angelo conoció a Luisa Zappa, que se convertiría en coautora de los textos de sus canciones y en su mujer.
Angelo Branduardi puede ser considerado en certa manera un artista progresivo por su gran amor para la música folk y la clásica, habiendo sido ambas inspiración para su propria música. Artista coerente, en su larga carrera no ha caído nunca en la tentación de hacer producciones puramente comerciales.

Los temas de Branduardi se inspiran en letras de fábulas de la tradición oriental, textos de antiguos poetas, cantos y leyendas populares británicas o cuentos indios de épocas muy antiguas: mitos, fábulas, fantasías, en torno a las cuales se forman sus canciones, en las que tiene especial relevancia su mujer Luisa, pues consigue dar con las imágenes y las palabras adecuadas a su música.

En 1976 Branduardi cambia de casa discográfica y pasa a la Polygram en Italia y Ariola en el resto de Europa. Llega así el primer gran éxito con el álbum “Alla fiera dell’Est”, que gana enseguida el Premio de la Crítica Discográfica. La obra, siempre rigurosamente acústica, con guitarras y violines en primera plana, se inspira a las fábulas populares de todo el mundo: desde una canción de Pascua hebrea libremente adaptada en “Alla Fiera dell’Est” , hasta la tradicción celta en “La serie dei numeri” y la poesía alemana en “Sotto il tiglio”, tomada del “lieder” medieval alemán “Unter den Linden”, escrito por Walther von der Vogelweide.

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“De esta cosa o no vendemos ni una copia o venedemos millones” fue la profética frase del discográfico que finalmente se decidió en publicar un disco que, por meses, nadie había querido. Aún en RCS, con la que Branduardi había publicado los dos primeros discos, se habían reído de este absurdo cuento de perros que comen gatos que comen ratones. El álbum vendió tres millones de copias manteniendose un año en clasificación.
“Alla fiera dell’est” nació como una apuesta de un puñado de gente que creía en algo que nunca se había oído antes. Al menos en Italia, porque entonces, Cat Stevens, varios grupos prog (Gentle Giant y Genesis a la cabeza) y decenas de músicos dedicados a la tradición celta, estos caminos los recorrían desde algún tiempo. En Italia, sin embargo, estas canciones que tenía sabor a cuento de hadas y época medieval, eran una novedad. “Alla fiera dell’est” languideció durante seis meses en las tiendas antes de estallar con una explosión.

Angelo Branduardi llegó a grabar tres versiones de esta bellisima obra de arte. Una, obviamente, en italiano; una segunda, en francés; y esta “Highdown Fair”, que presento junto a la versión italiana, para el mercado anglosajón. Un álbum de folk o música de corte tradicional que linda en algunos momentos con el rock progresivo. No dista mucho de algunos pasajes sutiles de la Premiata Forneria Marconi (“Dove, Quando”), o de la belleza operística de un “Canto di Primavera” de Banco. Voces, violines, guitarras clásicas, teclados, flauta, percusión y arreglos orquestales, visten composiciones aplastantemente hermosas, inolvidables. Temas que son inmediatos, ya que poseen, aun sin guardar relación con el género, la esencia del mejor pop. Todo en “Highdown Fair” es pura acuarela poética. Baste decir que el disco forma parte del acervo cultural italiano, como un “Photos of Ghost” de PFM. Y que cuando Branduardi y sus músicos atacan en directo la monumental “The Song of Eternal Numbers” –la pieza más ambiciosa del álbum–, la ovación es histórica.

Los temas son todos de Angelo Branduardi y los textos de su esposa Luisa Zappa; los arreglos son a cargo de Maurizio Fabrizio. Branduardi grabó en 1978 una versión en francés (A La Foire De L’Est) con textos de Etienne Roda-Gil, y una en inglés (Highdown Fair) con textos de Peter Sinfield.

Los músicos:
Tiziana Botticini: arpa.
Angelo Branduardi: guitarra, violín, guitarra ottavino, laúd.
Gigi Cappellotto: bajo eléctrico.
Bruno De Filippi: buzuki, cuica, banjo, sitar, armónica.
Maurizio Fabrizio: guitarra, laúd.
Mario Lamberti: percusiones.
Gianni Nocenzi: clarinete, piano.
Andy Surdi: batería.
Ediciones Musicales: La Luna Musica.

Altamente recomendado y les confieso que la versión en inglés me gusta casi más que la versión en italiano!

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Alla Fiera Dell’Est

01. Alla fiera dell’est
02. La favola degli aironi
03. Il vecchio e la farfalla
04. Canzone per Sarah
05. La serie dei numeri
06. Il dono del cervo
07. Il funerale
08. L’uomo e la nuvola
09. Sotto il tiglio
10. Canzone del rimpianto

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Highdown Fair (Alla Fiera Dell’Est)

01. Highdown Fair
02. The Herons
03. Old Men and Butterflies
04. Lullabye to Sarah
05. The Song of Eternal Numbers
06. The Stag
07. The Funeral
08. The Man and the cloud
09. Under the Lime Tree
10. A Song of Regret

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Bobby McFerrin – VOCAbuLarieS (2010)

viernes, marzo 19th, 2010

Bobby McFerrin nació en Manhattan, Nueva York, el 11 de marzo de 1950.  Con un registro amplísimo y un dominio absoluto del scat, este hijo de cantante de opera, abarca musicalmente varios estilos sin que en ninguno de ellos baje el tono y la calidad de su voz.  Debuta como cantante en 1977 en torno a los clubes y cabarets de New York. Después de algunos escarceos, tiene su primera prueba de fuego importante en el Playboy Festival de Jazz  de 1980. En 1982, firma un contrato con la discográfica Elektra, y en su segundo disco para ese sello, llega el triunfo absoluto con el álbum “The Voice”, y en 1988, llega el tema con el que pasa a la fama, su éxito absoluto, el tema con el que consigue batir todos los records posibles en un músico de jazz: “Don’t  Worry Be Happy”

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VOCAbuLarieS es el nuevo disco de McFerrin (el primero en siete años), imaginado por largo tiempo por su manager y productora Linda Goldstein. Ella ideó un nuevo ensamble vocal: la inventiva, la articulación y el timbre de Bobby sirve como base para que los cantantes invitados rompan libremente las convenciones corales. Para comenzar esta experiencia, Linda reclutó a Roger Treece, un compositor y arreglador acostumbrado a trabajar con música clásica. El trabajo basicamente consiste en  tomar sonidos de diferentes partes del Mundo y convertirlos en un nuevo lenguaje.

Bobby y Roger se contactaron con cantantes y vocalistas del mundo del jazz, la ópera, música de jazz, rock, cabarets y diversas etnias. Así, participan en el trabajo la cantante Lisa Fischer, la brasileña Luciana Souza, Janis Siegel (de Manhattan Transfer) y el ensamble de cantantes del grupo New York Voices. Los cantantes fueron grabados a un mismo tiempo en pequeños grupos, paa crear un “coro virtual” de mas de 1.400 voces.  La mezcla final requirió la friolera de 100 gigas de memoria de audio.

Las letras ofrecen un collage de latin, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, aleman, inglés y galés, así como también palabras en un lenguaje inventado por McFerrin.

Más que un disco, es un veradero viaje sonoro, a través de las voces, por un mundo parecido al nuestro pero que a la vez no se asemeja a ninguno. No se pierdan la aventura.

Tracklist:

01. Baby
02. Say Ladeo
03. Wailers
04. Messages
05. The Garden
06. He ran for the train
07. Brief Eternity

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Fleetwood Mac – Rumours (1977)

miércoles, febrero 3rd, 2010

Creada en 1967, en Londres por Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería), la banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo (ya hicimos un post sobre esa época AQUÍ).  En 1970 Jeremy Spencer deja la banda, se incorpora Danny Kirwan (guitarra) y publican Then Play On, un álbum experimental que los aleja del blues y los acerca al rock. Será el último trabajo de Green con el grupo y será también un momento de crisis para él y el resto de la banda.

En 1970 se incorporarán Christine McVie (voz y teclados), esposa de John, y el guitarrista estadounidense Bob Welch. Publican con esta formación dos discos. Ya alejados completamente del blues, siguen la experimentación y un acercamiento a un sonido más estadounidense, más cercano al country.

Rumours es un álbum conceptual de rock, grabado por Fleetwood Mac en 1977, que fue grabado en marzo de 1976, aunque publicado casi un año después. Rumours ganó el premio Grammy en 1978 como mejor álbum del año, y se mantuvo por 31 semanas en la cartelera norteamericana Billboard. Desde su publicación y hasta el presente lleva vendidas 20 millones de copias, y es el tercer álbum con más ventas de los editados en los años 1970.

Como bonus track he agregado una versión “demo” de la canción “Dream” (su primer número uno en Estados Unidos e Inglaterra).

Músicos:

Lindsey Buckingham – guitarra, voz
Mick Fleetwood – percusión, batería
Christine McVie – sintetizadores, teclados, voz
John McVie – bajo
Stevie Nicks – voz

Tracklist:

01. Second Hand News
02. Dreams
03. Never Going Back Again
04. Don’t Stop
05. Go Your Own Way
06. Songbird
07. The Chain
08. You Make Loving Fun
09. I Don’t Want to Know
10. Oh Daddy
11. Gold Dust Woman

bonus track P&C:
12. Dreams (versión demo)

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MU Aquí

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Janis Ian – Between the Lines (1975)

martes, enero 5th, 2010

Ese es el segundo álbum de Janis Ian, en su resurgimiento a mediados de la década de 1970, como una de las más inspiradas y originales intérpretes del genero. A la vez que contiene el más grande suceso internacional de su carrera, el confesional “At seventeen”, el disco entero combina sus honestas y personales letras con un sólido estilo de pop-rock y definitivamente mucho de jazz y blues.
Janis ensambló a varios de sus músicos acompañantes de su disco anterior (Stars, de 1975) y mucho del material conserva la misma intimidad y calidez. “Between the lines” cominza con un excelente ejemplo de su personalidad con “Whenthe party’s over”.  Esta es una poderosa canción de amor de Dennis Pereca. Más típicos son “From me to you”, “The come on” y el track que dá título al álbum.
Entrelazándose con la orquestación y en el centro del trabajo de Ian están sus poderosas emociones y sus reservadas melodías. Este fue, indudablemente, un factor en “At seventeen” que lo hizo ganador de un Grammy, al mismo tiempo que un éxito de charts europeos, e incluso en Israel.

Un disco que es ideal para los que no la conocen y siempre un punto de regreso para los fans: se lo recomiendo.

Janis Ian (Janis Eddy Fink, 1951) es una multi-instrumentista, cantautora y compositora norteamericana de folkrock, escritora, entre otras cosas, dedicando parte de su trabajo en alguna vertiente del periodismo y la ciencia-ficción.

Una cantante y compositora celebrada y criticada al mismo tiempo por su manere de recordar temas tabú, Janis Ian ha disfrutado de uno de los segundos tiempos más notable en la historia de la música. Tras su primer éxito de adolescente, su carrera cayó, sólo para entrar en un resurgimiento comercial casi una década después. Janis Eddy Fink nació el 7 de mayo de 1951, en Nueva York. Hija de un profesor de música, estudió piano de niña y, bajo la influencia de Edith Piaf, Billie Holiday y Odetta, escribió sus primeras canciones a los 12 años. Pronto entró en Manhattan School of Music and Art, donde empezó a actuar en funciones escolares. Después de adoptar el pseudónimo de Ian (segundo nombre de su hermano), rápidamente se graduó en el circuito folk de Nueva York.

Cuando tenía sólo 15 años grabó su álbum homónimo de debut, el LP contenía “Society’s Child (Baby I’ve Been Thinking),” una meditación sobre el romance interracial escrito por Ian mientras esperaba reunirse con su consejero escolar. Aunque prohibido por algunas emisoras de radio, el single logró atraer la atención del director Leonard Bernstein que invitó a Ian para interpretar la canción en su especial de televisión Inside Pop: The Rock Revolution. La publicidad resultante y el escándalo por su tema empujó “Society’s Child” en los peldaños superiores de las listas de éxitos, e hizo de lan la sensación de la noche.

Pronto abandonó la escuela secundaria. En rápida sucesión, Ian grabó tres discos más: For All the Seasons of Your Mind en 1967, The Secret Life of J. Eddy Fink en 1968 y Who Really Cares en 1969, pero entregó el dinero que ganaba a los amigos e instituciones benéficas. Después de encontrar al  fotógrafo y periodista Peter Cunningham en una manifestación por la paz, la pareja se casó, y a los 20 años Ian anunció su retiro del negocio de la música. El matrimonio fracasó, sin embargo, y ella regresó en 1971 con Present Company. Después de mudarse a California para perfeccionar sus habilidades de escritora en reclusión, Ian reapareció tres años después con Star, que incluyó la canción “Jesse”, más adelante un hit de Roberta Flack en el Top 30.

Con Between the Lines de1975, Ian eclipsó a todos sus éxitos anteriores, no sólo el LP alcanzó el disco de platino, además el delicado sencillo “At Seventeen” alcanzó el Top Three y ganó un Grammy. Aunque los discos posteriores, como Latin-influenced Miracle Row de 1977, Night Rains de 1979  y Restless Eyes de 1981 fueron aclamados, vendieron poco. Ian fue abandonada por su etiqueta y pasó 12 años sin un contrato antes de emerger en 1993 con Breaking Silence (el título es una referencia a su reciente admisión de homosexualidad), en el que, sin tapujos, aborda temas como la violencia doméstica, el erotismo franco, y el Holocausto. Del mismo modo, Revenge de1995  explora la prostitución y personas sin hogar. Dos años más tarde Ian regresa con Hunger; God & the FBI llega en la primavera de 2000. Working Without a Net, un live, sale en 2003, y un DVD, Live at Club Cafe, en 2005. Folk Is the New Black salió en 2006.

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Tracklist:

01. When The Party’s Over
02. At Seventeen
03. From Me To You
04. Bright Lights And Promises
05. In The Winter
06. Water Colors
07. Between The Lines
08. The Come On
09. Light A Light
10. Tea & Sympathy
11. Lover’s Lullaby

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