Monday, May 06, 2024 09:08

Posts Tagged ‘Blues’

Ella Fitzgerald – Fine and Mellow (1974)

lunes, septiembre 27th, 2010

A partir de 1949, Ella Fitzgerald entra en contacto con Norman Granz, un empresario amante del jazz y que organiza por todo el mundo las famosa giras conocidas como el “J.A.T.P”. Con la “Jazz At The Philharmonic”, actúa con los mas grandes instrumentistas del jazz en todo el mundo y logra que toda la critica le reconozca con el titulo que ya siempre le acompañó: “First Lady Of Song” (Primera Dama de la canción).

“Fine and mellow” es un stardard de Jazz escrito por Billie Holiday, originalmente grabado por ella misma en 1939. El disco tenía en su cara B el tema “Strange Fruit”(pueden ver un trabajo fabuloso de nuestro cómplice Kurtigghiu: AQUI).

Este disco, producido por Norman Granz, fue grabado en una única sesión que tuvo lugar el 8 de enero de 1974 en los MGM Studios. De hecho, marcó el regreso de Ella a las sesiones informales de improvisación, un estilo que ella misma había adoptado en las décadas de 1940 y 1950. Con este álbum, ganó el Grammy a “Mejor Album Vocal de Jazz”.

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Santana – Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time (2010)

miércoles, septiembre 22nd, 2010

El guitarrista Carlos Alberto Santana Barragán nació en Jalisco, México, 20 de julio de 1947. Fundó la Santana Blues Band en 1966 uniendo en el estilo de la banda las influencias latinas con el rock de la costa oeste norteamericana.

Desde su primer álbum, editado en 1969, su música no ha dejado de evolucionar y sorprender a las audiencias más disímiles del Mundo, y de seguro es uno de los mejores guitarristas de rock de la historia, como lo certifican -además- las decenas de premios y reconocimientos recibidos a lo largo de más de 40 años de carrera.

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Este es el nuevo álbum de estudio del guitarrista Carlos Santana que, trabajando sobre la historia del rock junto al productor Clive Davis, reune catorce canciones  en las que la guitarra ha sido el centro y su esencia. Así, desfilan (cantadas por reconocidos y talentosos vocalistas) versiones increíbles de Whole Lotta Love (Led Zeppellin), Dance the night Away (Van Halen), Riders on the Storm (The Doors), Can t You Hear Me Knockin (Rolling Stones), Fortunate Son (Crreedence),  Smoke on the water (Deep Purple), Back In Black (AC/DC),  o Little Wing, de Jimi Hendrix.

Un recuadro especial merece la versión de “While my guitar gently weeps”, la canción compuesta por George Harrison, con la participación de la cantante India.Arie y el cellista mágico: Yo Yo Ma.

Tracklist:

01. Whole Lotta Love – feat. Chris Cornell (Led Zeppelin)
02. Can’t You Hear Me Knockin – feat. Scott Weiland (The Rolling Stones)
03. Sunshine Of Your Love – feat. Rob Thomas (Cream)
04. While My Guitar Gently Weeps – feat. india.arie and Yo-Yo Ma (The Beatles)
05. Photograph – feat. Chris Daughtry (Def Leppard) – 4:04
06. Back In Black – feat. Nas (AC/DC)
07. Riders On the Storm – feat. Chester Bennington and Ray Manzarek (The Doors)
08. Smoke On the Water – feat. Jacoby Shaddix (Deep Purple) – 09. Dance the Night Away – featuring Pat Monahan (Van Halen)
10. Bang A Gong – feat. Gavin Rossdale (T. Rex)
11. Little Wing – feat. Joe Cocker (Jimi Hendrix)
12. I Ain’t Superstitious – feat. Jonny Lang (Howlin’ Wolf, Jeff Beck Group)
13. Fortunate Son – feat. Scott Stapp (Credence Clearwater Revival)
14. Under the Bridge – feat. Andy Vargas (Red Hot Chili Peppers)

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Harry Belafonte – The Many Moods Of Belafonte (1962)

jueves, septiembre 9th, 2010

Es difícil identificar Harry Belafonte en un solo estilo musical.
Ciertamente se convirtió en una estrella internacional gracias al Calypso, pero no se puede encasillar solamente en eso. No habría mantenido su éxito por tanto tiempo.
Su repertorio no tiene fronteras ni cercas: pasa de las canciones estilo Brodway al pop contemporáneo y al folk. Este disco lo demuestra exhaustivamente: The Many Moods Of Belafonte presenta baladas tradicionales, calypso, blues, canciones de amor y, como se decía antes, unas canciones de musicals. Hay un dueto con Miriam Makeba y la primera grabación de “Try To Remember”, un clásico del repertorio de Belafonte, segundo en popularidad después de  “Banana Boat” y “Matilda.”

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Tracklist:

01. Tongue Tie Baby (B.Eaton)
02. Who’s Gonna Be Your Man (Brookes-Minkoff)
03. ‘Long About Now (Hellerman-Minkoff)
04. Bamotsweri (with Miriam Makeba) (Makeba)
05. I’m On My Way To Saturday (Guryan)
06. Betty An’ Dupree (Calabata Leonard De Paur)
07. Summertime Love (Loesser)
08. Lyla, Lyla (Alterman-Zeira)
09. Zombie Jamboree (Mauge Jr)
10. Try To Remember (Schmidt-Jones)
11. Dark As A Dungeon (Travis)

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Charlie Parker – April In Paris (2001)

martes, septiembre 7th, 2010

Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City.  Con 13 años ingresó en el  “College Lincoln” donde se despertó en el el interés por la música.  En la banda de alumnos del colegio, le pusieron a  tocar la tuba, pero su madre no lo consideró un instrumento adecuado para el y con sus ahorros le compró su primer saxo alto.

Aprendió el instrumento de forma autodidacta e intentando al principio imitar a los grandes saxofonistas de Kansas City.  En 1938 después de que el clarinetista,  Buster Smith, le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, se marchó a Chicago y de allí  a New York. Sobrevive fregando platos en un restaurante donde Art  Tatum tocaba el piano y tras cuatro de años con el carnét de músico y tras varias experiencias importantes,  Charlie Parker entra en la banda del pianista  Jay   McShann, con quien permanecerá hasta 1942.

Cuando McShann, decidió regresar con la orquesta a Kansas City, Parker optó por quedarse en New York, y participar en la agitada vida musical de la ciudad.

En 1945, Charlie Parker grabó junto a Dizzy  Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz.  En Diciembre de aquel año, encabezando con Dizzy un sexteto estelar se marcho a California con un contrata para tocar en el club “Billy Berg’s” de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína es total y hay noches que no aparece por el club, lo que provoca que Dizzy Gillespie decidiera no tocar mas con el.

Siete meses después, desintoxicado, pero nunca curado, regresa a New York e iniciará a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa mas brillante y creativa de su carrera.  Firma un contrato con el sello Verve, tercera estación de paso obligatoria en su discográfica junto a las sesiones grabadas para Savoy y Dial. Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas lo eligen varias veces como “Numero Uno” en su instrumento.

Nuevas recaídas con la droga le avisan del estado de salud, y provocan que le sea retirado el carné para poder tocar en los locales de New York. Su ultima aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la casa de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV.

Charlie Parker tenía 35 años y a pesar de su corta vida, es aún venerado como el más extraordinario saxo alto y el mas grande improvisador de toda la historia del jazz.

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Durante las presentaciones iniciales de su corta carrera, el prodigiosoy fascinante improvisador que fue Charlie Parker, daba la impresión de que su repertorio se limitaba al blues tradicional y a un limitado número de “standards”.  Sin embargo, algunas veces interpretó hermosas canciones escritas por los grandes compositores norteamericanos.

Este album es una recopilación de canciones cuidadosamente elegidas que han deleitado a generaciones enteras, la mayoría procedentes de bandas de sonido, musicales o del repertorio de grandes cantantes de jazz. Charlie Parker muestra una vez mas su genialidad en cada uno de estos temas, ya sea secundado por una orquesta o por una sección de ritmo convencional. “I’m in the mood for love” está repetida en el tracklist, justamente para exponer estas dos modalidades.

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Hadda Brooks – Femme Fatale (1957)

jueves, agosto 19th, 2010

Hadda Brooks (1916 – 2002 ) fue una pianistas, compositora y cantante de jazz y blues que casi no se conoce en Europa, aunque haya sido una muy importante artista, tomando parte también en numerosas películas desde finales de los años 40. La llamaban “The Queen of Boogie Woogie”, la Reina del Boogie Woogie, porque empezó su carrera en 1945 cantando “Swingin’ the Boogie”.
En su octogésimo cumpleaños, celebrado en el Viper Club, de Johnny Depp, se reunieron muchísimos de sus amigos, entre los cuales Jack Nicholson y Sean Penn.
Grabó su último disco, “I’ve Got news For You”, editado por Virgin, a los 82 años de edad. Murió en 2002 después de una operación al corazón.

Cómplice en el viaje: Christian

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Tracklist:

01. The Thrill Is Gone (Henderson-Brown)
02. Take Me (Bloom-David)
03. How Do You Speak To An Angel (Styne-Hillard)
04. My Ideal (Chase-Whiting-Robin)
05. Don’t You Think I Ought To Know (Johnson-Wettergreen)
06. Dream (Mercer)
07. There Is No Greater Love (Jones-Stynes)
08. My Romance (Rodgers-Hart)
09. Stolen Love (Sherman-Roberts)
10. Anytime, Anyplace, Anywhere (Brooks-Taub)

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Tom Jones – Praise & Blame (2010)

lunes, agosto 2nd, 2010


Luego de muchas especulaciones, ha sido editado en estos días el nuevo álbum de Tom Jones: una colección de canciones que se interna en el repertorio tradicional de los “negro spirituals”.

“Praise and Blame” contiene once canciones clásicas del gospel y el blues norteamericano, cantadas por una gran voz. Es un maravilloso disco justamente en la mezcla de estilos, un significativo paso en la carrera de Tom Jones, que va mas allá de sus últimos trabajos mas cercanos al pop. Este disco muestra a Tom como un poderoso y completo cantante. Su voz suena magnífica en todos los temas del álbum.

Músicos:

Tom Jones: voz
Ethan Johns: banjo, bajo, guitarra, percusión
Booker T. Jones: piano, organo hammond
Dave Bronze: bajo
Richard Causon: armónica
B. J. Cole: guitarra
Christopher: organo holland
Ian Jennings: bajo
Augie Meyers: organo farfisa
Benmont Tench: piano
Henry Spinetti, Jeremy Stacey: baterías
Allison Pierce, Louis Price, David Rawlings, Camilla Staveley, Emily Staveley, Jessica Staveley, Oren Waters, Gillian Welch,Terry Young: coros

Tracklist:

01. What Good Am I? (Bob Dylan)
02. Lord Help (Jessie Mae Hemphill)
03. Did Trouble Me (Susan Werner)
04. Strange Things (Sister Rosetta Tharpe)
05. Burning Hell (Bernard Bessman-John Lee Hooker)
06. If I Give My Soul (Billy Joe Shaver)
07. Don’t Knock (Pops Staples-Wesley Westbrooks)
08. Nobody’s Fault But Mine (Tradicional)
09. Didn’t It Rain  (Tradicional)
10. Ain’t No Grave  (Tradicional)
11. Run On  (Tradicional)

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Prince – 20Ten (2010)

domingo, julio 11th, 2010


Prince nació el 7 de junio de 1958 en el hospital Mount Sinai en Minneapolis, en el estado de Minnesota, Estados Unidos.  Su padre,  John Nelson, era músico aficionado, formando parte de un grupo de jazz llamado Prince Rogers Trio. En el conoció a Mattie Shaw, madre de Prince. Cuando este nació, ambos padres decidieron ponerle a su hijo el nombre de la banda en que se conocieron.

Cuando tenía seis años sus padres se divorciaron. El padre se fue de la casa familiar pero no se llevó el piano que tenía, lo cual fue aprovechado por Prince para aprender a tocarlo el solo.  A los 13 años su padre le regaló una guitarra eléctrica, que Prince aprendió a tocar rápidamente.

En 1978 grabó su primer disco, “For You“, en el que todas las canciones están compuestas por él y toca todos los instrumentos que se escuchan en el disco (sabe tocar más de treinta instrumentos).

El disco que hizo en 1982, “1999” fue su primer gran éxito popular, y probablemente su primera gran obra maestra. La canción que dió título al disco se convirtió en un clásico.  “Purple Rain” (1984), disco y película, lo lanzaron al estrellato masivo. El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fué vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

Uno de los más controvertidos músicos gracias a su imagen provocativa y fantasiosa, Prince ha sintetizado las principales innovaciones en la música pop de origen negro desde Jimi Hendrix.

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Prince continúa –como en toda su carrera- cambiando el concepto de “música popular”. Hoy, 10 de julio, el genio de Minneapolis lanza su nuevo disco 20Ten con la edición del diario belga Het Nieuwsblad y el Daily Mirror en Inglaterra, y posiblemente tenga edición más adelante en el resto del mundo a través del sello Warner.

Soy un admirador de Prince, por lo tanto mis conceptos pueden estar teñido por ese sentimiento, pero sinceramente creo que el álbum es de lo mejor de su producción en mucho tiempo. Una vez mas, se hace cargo de la composición y de ejecutar todos los instrumentos musicales, a excepción de los coros y los bronces (como se señala en la contraportada).

El disco abre con un futuro “clásico” de Prince, “Compassion”, que musicalmente nos remite a “1999”. Y luego discurre en cambios de estilo y ritmos pero manteniendo una coherencia musical absoluta. “Beginning endlessly”, “Sticky like glue” y “Act of God” son el costado más funk de Prince, y tanto “Future soul song” como “Walk in sand” son baladas soul con su sello. Si lo que quieren es infuencia de jazz, ahí está “Lavaux”.

Un disco imperdible de un artista genial.

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Nina Simone – Little Girl Blue (Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club) (1958)

martes, junio 29th, 2010

Eunice Kathleen Waymon nació en Tryon, Estados Unidos,  el 21 de febrero de 1933 y falleció en Carry-le-Rouet, Francia, el 21 de abril de 2003.  Conocida como Nina Simone, fue una genial cantante, compositora y pianista de jazz, blues, rhythm and blues y soul.

Simone creció rodeada de música ya que en su hogar, todos los hermanos cantaban y tocaban algún instrumento, sin tomar clases ni tener siquiera conciencia de haber aprendido. Cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado. Nadie se dio cuenta hasta que un día su madre la vio tocando una de sus canciones favoritas: aún no había cumplido tres años.

En 1939 tomó sus primeras clases formales de piano, y a los diez años dio su primer recital, en la librería local. Fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el mismo, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Esa experiencia del Sur segregado fue traumática para la pequeña Eunice. Más tarde declaró que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles.  Con ayuda financiera de aficionados locales, en 1950 continuó sus estudios de piano clásico en Nueva York. Posteriormente, su familia se mudó a Filadelfia, donde fue rechazada en una escuela de música.

Fue en Atlantic City donde adoptó el nombre artístico que la daría a conocer mundialmente, tomado de la actriz francesa Simone Signoret. Empezó a darse a conocer y, tras actuar en varios clubes de Filadelfia, logró un contrato discográfico con Bethlehem Records, en 1957.

Al año siguiente publicó su primer disco, “Little girl blue”. Fue un éxito inmediato, y el sencillo escogido, I loves you Porgy, vendió un millón de ejemplares en Estados Unidos en el verano de 1959.

A continuación, Simone firmó un contrato con la poderosa Columbia Pictures Records, con la que publicó diez discos en cinco años.  En 1964 firmó otro contrato, esta vez con Philips, discográfica con la que publicó siete discos en tres años. Entre 1966 y 1974 produjo, para la compañía RCA, algunos de sus mayores éxitos.

En 1969 decidió dejar de vivir en Estados Unidos, asqueada por el racismo de la sociedad estadounidense. Residió en Liberia cuatro años, y también en Barbados, Suiza, los Países Bajos, Trinidad y Gran Bretaña. Declaró en alguna ocasión que le gustaría morir en África, aunque finalmente eligió establecerse en Francia, con cuya cultura siempre se sintió ligada sentimentalmente.

Cuando parecía destinada a convertirse en una vieja gloria sólo recordada por nostálgicos, un espectacular rebrote de fama le llegó de forma inesperada en 1987. My baby just cares for me, una vieja canción que aparecía en éste,  su primer disco, publicado hacía ya treinta años, se convirtió en el tema escogido para una campaña de publicidad del perfume Chanel Nº 5 para la televisión británica. Alcanzó el quinto puesto en las listas de ventas de Gran Bretaña.

Caracterizada por su compromiso contra el racismo, bajo el lema de Black is the colour (Negro es el color), su temática está totalmente enraizada en las tradiciones afroamericanas.

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“Little girl blue” es el álbum debut de Nina Simone, también conocido como “Jazz As Played in an Exclusive Side Street Club”. Inmediatamente vendió los derechos por las canciones de este álbum al sello grabador (Bethlehem) por tres mil dólares… un disco que finalmente produjo ganancias por mas de un millón.

Tracklist:

01. Mood Indigo (Ellington – Bigard –  Mills)
02. Don’t smoke in bed (Robison)
03. He needs me (Hamilton)
04. Little girl blue (Rodgers – Hart)
05. Love me or leave me (Donaldson – Kahn)
06. My bay just cares for me (Donaldson – Kahn)
07. Good bait (Dameron)
08. Plain gold ring (Burroughs)
09. You’ll never ealk slone (Rodgers – Hammerstein)
10. I loves you Porgy (Heyward – Gershwin)
11. Central Park blues (Simone)

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Nina Simone – Sings The Blues (1967)

martes, junio 29th, 2010

Este álbum fue el primero que Nina grabó para el sello RCA/Victor, y personalmente es uno de los que mas me gustan.

El tracklist lo integran varias composiciones suyas y otras de autores consagrados como Gershwin (My man’s gone now), Stevenson (Day and night) y una versión demoledora de “The house of the rising sun”.

Músicos:

Nina Simone: vocal, piano
Eric Gale: guitarra
Rudy Stevenson: guitarra
Ernie Hayes: organo
Bob Bushnell: bajo
Bernard Purdie: batería, percusión
Buddy Lucas: armonica, saxo tenor

Tracklist:

01. Do I move you (Simone)
02. Day and night (Stevenson)
03. In the dark (Green)
04. Real real (Simone)
05. My man’s gone now (Gershwin – Heyward)
06. Backlash blues (Hughes – Simone)
07. I Want a little sugar in my bowl (Simone)
08. Buck (Stroud)
09. Since I fell for you (Johnson)
10. The house of the rising sun (Tradicional)
11. Blues for Mama (Lincoln – Simone)

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Katie Melua – Call off the Search (2003)

lunes, junio 28th, 2010

Su álbum debut como solista fue “Call Off The Search” en noviembre de 2003 y la acogida no pudo ser más cálida, ya que Katie copó casi de inmediato los primeros puestos de las listas británicas.
“Call off the search” fue un gran éxito, especialmente en Reino Unido, donde alcanzaría el número 1 gracias a la acogida del single ‘The closest thing to crazy”. En total, Katie Melua vendería 3 millones de copias de este álbum, cifras que la convertirían en una celebridad.

La belleza de Katie Melua sólo es comparable con la dulzura de su voz privilegiada y moldeable, capaz de interpretar con el matiz adecuado composiciones que giran en torno al blues, el jazz o el soul. Katie nació en 1984 en Georgia pero a los ocho años se trasladó junto a su familia a Irlanda del Norte donde a los 15 años fue descubierta para un programa de televisión a la caza de talentos. Desde entonces se dedicó a estudiar en la Brit School for Performing Arts, donde el compositor y productor Mike Batt se fijó en ella y la introdujo en el mundo discográfico. Su carrera está salpicada de felices encuentros con productores y músicos que la han ayudado a posicionarse en los más alto de las listas inglesas y darse a conocer al mundo. No obstante Katie siempre trabajó duro y no se ha conformado con ser una voz bonita al servicio de los demás. Desde 2001 también compone y posee un pequeño estudio en su casa desde el que trabaja en sus nuevas canciones.

Altamente recomendado!

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Tracklist:

01. Call Off The Search (Mike Batt)
02. Crawling Up A Hill (John Mayall)
03. The Closest Thing To Crazy (Mike Batt)
04. My Aphrodisiac Is You (Mike Batt)
05. Learnin’ The Blues (Delores J. Silver)
06. Blame It On The Moon (Mike Batt)
07. Belfast (Penguins And Cats) (Katie Melua)
08. I Think It’s Going To Rain Today (Randy Newman)
09. Mockingbird Song (Mike Batt)
10. Tiger In The Night (Mike Batt)
11. Faraway Voice (Katie Melua)
12. Lilac Wine (James Shelton)

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