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Astor Piazzolla y su Quinteto – Quinto Año Nacional (OST) (1961)

sábado, junio 25th, 2011

El 26 de octubre de 1961 se estrena en Argentina la película “Quinto año nacional” , dirigida por Rodolfo Blasco y protagonizada, entre otros,  por Santiago Gómez Cou y Guillermo Bredeston. El fime no buscaba otra cosa que llevar al cine un exitoso y liviano programa de televisión de éxito por aquella época, relatando las peripecias de alumnos y profesores en un colegio.  Astor Piazzolla compone íntegramente la banda musical de dicho film y la graba un E.P. con su quinteto para el sello Music Hall.  Un trabajo poco frecuentado y muchas veces olvidado de su discografía.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos y dirección
Jaime Gosis: piano
Simón Bajour : violín
Quicho Díaz: bajo
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica

Tracklist:

01. 5º año nacional

02. Fin de curso

03. El goy

04. El boletín

05. Aplazado

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Astor Piazzolla & His Orchestra – Evening in Buenos Aires (1959)

sábado, mayo 28th, 2011

Tercer y último registro de Astor Piazzolla en Nueva York, tras la edición de “Memorie di Roma” y “Take me dancing”. Y sin duda, el mejor y más tanguero de los tres. El disco aún conserva cierto aire “internacional”: hay algún coro y voces femeninas cantando parte de las letras en inglés en “Orchids in the moonlight”,  “Nieblas del riachuelo”, “El día que me quieras” y “When I go walking in the rain”.  En otros, predomina la guitarra, en un clima de “música para cocktails”… Pero el plato fuerte son el resto de los temas, en los cuales las interpretaciones son bien a su estilo tanguero, presentando arreglos fabulosos para partituras tradicionales como “El choclo”, “Nostalgias”, “Sus ojos se cerraron” o “Derecho viejo”, y la pieza que abre el disco, una maravillosa versión de “Jealousy”, de Jacob Gade que parece grabada ayer mismo, y hacen valiosa de por sí a esta rara pieza de la discografía de Piazzolla, que sólo tuvo una reedición japonesa en CD en 1994.

Una vez más, la ausencia de información acerca de los músicos que participaron, deja los pocos datos conocidos en manos de sus biógrafos, quienes señalan la presencia de Pete Terrace (en vibráfono) y Al Caiola (guitarra).  La grabación fue realizada en Nueva York en 1959.

Tracklist:

01. Jealousy (Celos)
(Jacob Gade)
02. Adiós muchachos
(Julio C. Sanders – Cesar F. Vedani)
03. Orchids in the moonlight
(Vincent Youmans)
04. El choclo
(Angel Villoldo – Enrique Santos Discépolo – Carlos Marambio Catán)
05. A media luz
(Edgardo Donato – Carlos César Lenzi)
06. Nieblas del Riachuelo
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
07. Nostalgias
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
08. Porque
(Osvaldo y Emilio Fresedo)
09. El día que me quieras
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
10. Derecho viejo
(Eduardo Arolas)
11. Sus ojos se cerraron
(Carlos Gardel – Alfredo Le Pera)
12. When I go walking in the rain
(Astor Piazzolla)

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Astor Piazzolla & His Quintet – Take Me Dancing!/The Latin Rhythms of Astor Piazola (1959)

domingo, mayo 8th, 2011

Es el final de la década de 1950. Astor Piazzolla no se desalienta y sigue por el camino que siente más que nunca como suyo, pero los sellos y los medios le hacen un fuerte boicot. En 1958 disuelve el Octeto y la orquesta de Cuerdas y viaja a Nueva York a trabajar como arreglador.  Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango.

Este es uno de los trabajos hechos por Piazzolla para el mercado norteamericano en ese período (otro de ellos, pueden verlo AQUÍ), en el que además trabajó como músico de sesión para diversos artistas.  Este LP fue grabadoen New York, producido por Ralph Seijo.  Más allá de que su apellido esté mal escrito en la cubierta original (con una sola Z), no hay información en la misma acerca de los músicos que allí participaron, por lo que la lista que acompaña este post fue conformada en el tiempo por investigadores de la vida de Piazzolla. De hecho, la aparición de Tito Puente se deduce de una declaración suya en una entrevista de muchos años después, en la que decía que “participé en la grabación de Piazzolla “Take me dancing”, con George Duvivier”.   Un disco que es una rareza muy particular dentro de la discografia de Piazzolla.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón y arreglos
Al Caiola: guitarra
Eddie Costa: piano
Chet  Amsterdam: bajo
Carlos Rauch: percusión
Johnny Pacheco: percusión
Tito Puente: percusión

Tracklist:

01. Laura
(Johnny Mercer – David Raksin)
02. Triunfal
(Astor Piazzolla)
03. Oscar Peterson
(Astor Piazzolla)
04. April in Paris
(Duke – Harburg – Renaud)
05. Boricua
(Astor Piazzolla)
06. Show off (Para lucirse)
(Astor Piazzolla)
07. Lullaby of Birdland
(George Shearing)
08. Plus ultra
(Astor Piazzolla)
09. Dedita
(Astor Piazzolla)
10. Sophisticated lady
(Duke Ellington – Irving Mills – Mitchel Parish)
11. Counterpoint (Contratiempo)
(Astor Piazzolla)
12. Something strange (Presantania)
(Astor Piazzolla)

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Moderno (1957)

martes, febrero 8th, 2011

Como hemos dicho, cuando Astor Piazzolla vuelve a la Argentina  forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional.  Este es el segundo de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, que sí tuvo reedición en CD, en 1996.

Quiero destacar las demoledoras versiones de “Los Mareados” y “A fuego lento”, además de apuntar las rarezas “Anoné” (“Escucho”, en japonés), compuesto por Hugo Baralis en su visita a Japón y “Tangology” una pieza muy emparentada con el jazz que permite la improvisación del resto de los músicos sobre la base de la guitarra.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Enrique Mario Francini: violín
Atilio Stampone: piano
Leopoldo Federico: bandoneón
Hugo Baralis: violín
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
José Bragato: violoncello
Juan Vasallo: bajo

Tracklist:

01. Haydeé
(Héctor Grané)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Los mareados
(Juan Carlos Cobián – Enrique Cadícamo)
04. Neotango
(Leopoldo Federico – Manuel Flores)
05. El marne
(Eduardo Arolas)
06. Anoné
(Hugo Baralis)
07. El entrerriano
(Rosendo Mendizábal)
08. Tangology
(Horacio Marvicino)
09. Arrabal
(José Pascual)
10. A fuego lento
(Horacio Salgán)

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Astor Piazzolla & Octeto Buenos Aires – Tango Progresivo (1956)

domingo, febrero 6th, 2011

Cuando Astor Piazzolla vuelve de París a la Argentina (1955) continúa con la orquesta de cuerdas y además forma un conjunto, el Octeto Buenos Aires, que es el inicio de la era del nuevo tango. Con una formación de dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica, produce innovaciones compositivas e interpretativas que van produciendo una ruptura con el tango tradicional, apartándose del modelo clásico de la orquesta típica y donde no tienen lugar el cantor. Comienza así a ganarse la eterna enemistad de los tangueros ortodoxos, despertando en su contra las más impiadosas críticas.  Este es el primero de los dos discos que Piazzolla hizo con el Octeto que, a diferencia del segundo, nunca tuvo reedición en CD.

Una curiosidad sobre el título del  disco: utilize la denominación de “progresivo”, calificación que muchos creen se inició con el rock de los años ’60 y ’70, y que implica el paso gradual (progresivo), de una sonoridad de tiempo lento a otra acelerada, con influencia del blues y del jazz.

Músicos:

Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Leopoldo Federico: bandonéon
Enrique Mario Francini: violín
Hugo Baralis: violín
José Bragato: cello
Horacio Malvicino: guitarra eléctrica
Atilio Stampone: piano
José Vasallo: contrabajo

Tracklist:

01. Lo que vendrá
(Astor Piazzolla)

02. La revancha
(Pedro Laurenz)

03. Tema otoñal
(Enrique Mario Francini)

04. Boedo
(Julio De Caro – Dante A. Linyera)

05. Mi refugio
(Juan Carlos Cobián – Pedro N. Córdoba)

06. Taconeando
(Pedro Maffia – Horacio Staffolani)

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Astor Piazzolla – Sinfonía de Tango (1955)

lunes, enero 17th, 2011

En 1953 Astor presenta la obra Buenos Aires (Tres movimientos Sinfónicos) – compuesta en 1951- en el concurso Fabien Sevitzky. Piazzolla gana el primer premio y la obra es interpretada en la Facultad de Derecho de Buenos Aires por la Orquesta Sinfónica de Radio del Estado con el agregado de dos bandoneones y bajo la dirección del propio Sevitzky. Estalla el escándalo, por las peleas a trompadas que se desencadenaron al finalizar el concierto, debido a la indignación que provocó en cierto sector “culto” del público, la incorporación de dos bandoneones a una orquesta sinfónica.  Uno de los premios que ganó en este concurso, fué una beca otorgada por el gobierno francés para estudiar en París.

Las sesiones de Astor en París datan de 1955 y constan de 16 canciones. Ocho de esas fueron lanzadas en formato LP con el título Sinfonia de Tango. Estas obras surgen mientras Piazzolla vivió en París, tomando clases de composición de Nadia Boulanger. Este período se caracteriza por la influencia de la música clásica en su música, experimentando con arreglos de cuerdas… y comienza a ejecutar el bandoneón de pié, apoyando una pierna sobre una silla, rasgo que va a caracterizar su puesta en escena.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin – Martial Solal: piano
Acompañamiento de la Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)

Tracklist:

01. Picasso
(Astor Piazzolla)
02. Mi tentación
(Ramon Chiloë – J. Moranez)
03. Sens unique
(Astor Piazzolla)
04. Estamos listos
(Angelo Burli)
05. Chau París
(Astor Piazzolla)
06. Bandó
(Astor Piazzolla)
07. Luz y sombra
(Astor Piazzolla)
08. Tzigane tango
(Astor Piazzolla)

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Astor Piazzolla – Bandoneón y Orquesta de Cuerdas (1955)

domingo, enero 16th, 2011

Como dijimos, las sesiones de grabación de Piazzolla en París en 1955 constan de 16 canciones. Ocho de ellas se editaron en dos EP de cuatro canciones cada uno, ambos bajo el título de “Su bandoneon y su orquesta de cuerdas”. Aquí presentamos ambas grabaciones en archivos separados, tal como fueron editados.

Músicos:
Astor Piazzolla: bandoneón, arreglos, dirección
Lalo Schiffrin – Martial Solal: piano

Acompañamiento de la Orquesta de la Opera de París (arpa, 8 violines, 2 violas, 2 violoncellos y contrabajo)

01. Prepárense
(Astor Piazzolla)
02. Marrón y azul
(Astor Piazzolla)
03. Imperial
(Astor Piazzolla)
04. S.V.P.
(Astor Piazzolla – Marcel Feijóo)

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01. Nonino
(Astor Piazzolla)
02. Guardia nueva
(Astor Piazzolla)
03. Contrastes
(Astor Piazzolla)
04. Río Sena
(Astor Piazzolla)

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Amelita Baltar & Astor Piazzolla – Interpreta a Astor Piazzolla y Horacio Ferrer (1970)

martes, noviembre 9th, 2010

María Amelia Baltar, conocida como Amelita Baltar, (Buenos Aires, 24 de septiembre de 1940) se destaca por su original voz y el talento dramático que se manifiesta en sus interpretaciones. Su primer disco como solista en 1968, la lleva a obtener el premio revelación en el “Festival nacional del disco” realizado en Mar del Plata, Argentina. En ese mismo año es escuchada por Astor Piazzolla quien la invita a protagonizar su obra “María de Buenos Aires” compuesta junto a Horacio Ferrer. Esta obra llevada al disco, fue el comienzo de una larga y fructífera unión. Piazzolla y Ferrer encuentran en ella la intérprete ideal y llega a estrenar más de 30 obras escritas por ellos marcando una época histórica de la música popular Argentina llegando a su culminación con “Balada para un loco”. Amelita se convierte en la musa, intérprete y cómplice de Piazzolla, además de haber sido también su esposa durante varios años.

Es en 1968 cuando Piazzolla inicia su extensa labor con el poeta Horacio Ferrer, comenzando una nueva experiencia: el tango canción. En 1969, junto a Ferrer compone “Balada para un loco”, presentada en el primer Festival Iberoamericano de la Canción, donde se le concede un polémico segundo premio. Esta obra resultó su primer impacto realmente popular, estrenada por Amelita Baltar con el propio Piazzolla en la dirección de la orquesta.

Este álbum que aquí presentamos (iniciativa de nuestro cómplice Christian) se editó en 1970, pero no fue pensado como tal, sino que es una recopilación de los simples editados previamente (en 1968 y 1969), de las composiciones de Piazzolla-Ferrer interpretadas por Amelita Baltar. La reedición en CD, que data de 1997, incorporan además como “bonus tracks” dos versiones a cargo del popular cantor de tangos Roberto Goyeneche, también realizadas en 1969.

Músicos:

Astor Piazzolla: arreglos, dirección y bandoneón
Amelita Baltar: voz
Antonio Agri: violín
Oscar López Ruiz: guitarra
Kicho Díaz: guitarra
Roberto Goyeneche: voz en los tracks 8 y 9 (bonus tracks)

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Tito Schipa – Canta En Español (1968)

jueves, octubre 28th, 2010

Ya hemos hablado largamente del tenor Tito Schipa AQUÍ, al presentar una producción original de P&C de sus grabaciones de tango, así que para esta ocasión bastará con decir que este material que presentamos es un disco de edición argentina en el que la RCA recopilaba los tangos grabados entre 1931 y 1934 acompañado por una orquesta conformada por músicos de la Típica Victor, Francisco Lomuto y Osvaldo Fresedo, solamente para esa ocasión

Dado que Schipa tenía especial debilidad por la música latina (para fortuna de todos los hispano parlantes), dejó además varios testimonios de su arte incomparable: Por ejemplo, sus interpretaciones de canciones españolas y boleros que mas tarde sirvieron de modelo a una pléyade de tenores mexicanos y españoles. Algunos ejemplos son los que ocupan el “lado B” de este disco.

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Bernardo Baraj & Juan Barrueco – Nostalgias (1990)

domingo, septiembre 19th, 2010

Segundo disco de este dúo, registrado ocho años después del primero con un paréntesis que, como comentamos, incluyó diversas actividades de cada uno por separado.

Baraj y Barrueco prácticamente tocan juntos permanentemente. Este trabajo tiene un criterio más abierto que el primero, no es tan estricto en cuanto a los géneros y los arreglos, y justamente eso lo hace novedoso y fresco. Hay tango, folklore argentino, experimentación con música latinoamericana y, obviamente, el jazz como hilo conductor de todo el trabajo.

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